Сэр Чарльз Хьюберт Гастингс Пэрри, 1-й баронет (27 февраля 1848 — 7 октября 1918) — английский композитор, педагог и историк музыки. Пэрри родился в Ричмонд-Хилле в Борнмуте . Первые крупные произведения появились в 1880 году. Как композитор он наиболее известен благодаря хоровой песне « Иерусалим », постановке 1902 года к коронационному гимну « Я был рад », хоровой и оркестровой оде «Благословенная пара». сирен и мелодию гимна «Рептон», в которой звучат слова « Дорогой Господь и Отец Человечества ». Его оркестровые произведения включают пять симфоний и набор симфонических вариаций. Он также написал музыку для «Оды Ньюфаундленду» , гимна провинции Ньюфаундленд и Лабрадор (и бывшего национального гимна).
После первых попыток работать в страховании по велению отца, Пэрри был принят на работу к Джорджу Гроуву , сначала в качестве автора огромного Словаря музыки и музыкантов Гроува в 1870-х и 80-х годах, а затем в 1883 году в качестве профессора композиции и истории музыки. в Королевском музыкальном колледже , первым руководителем которого был Гроув. В 1895 году Пэрри сменил Гроува на посту главы колледжа, оставаясь на этом посту до конца своей жизни. Он одновременно был профессором музыки Хизер в Оксфордском университете с 1900 по 1908 год. Он написал несколько книг о музыке и истории музыки, самой известной из которых, вероятно, является его исследование Иоганна Себастьяна Баха в 1909 году .
И при жизни, и после него репутация и критическая позиция Парри менялись. Его академические обязанности были значительными и не позволяли ему посвятить всю свою энергию композиции, но некоторые современники, такие как Чарльз Вильерс в Стэнфорде, оценивали его как лучшего английского композитора со времен Генри Перселла ; другие, такие как Фредерик Делиус , этого не сделали. Напротив, влияние Парри на более поздних композиторов широко признано. Эдвард Элгар познал большую часть своего ремесла из статей Пэрри в « Словаре Гроува» , а среди тех, кто учился у Пэрри в Королевском колледже, были Ральф Воган Уильямс , Густав Холст , Фрэнк Бридж и Джон Айрлэнд .
Он также был страстным любителем круизов и последовательно владел ярлом «Латуа» и кечем «Странник» . В 1908 году он был избран членом Королевской яхтенной эскадры и стал единственным композитором, удостоенным такой чести.
.jpg/1280px-Bournemouth_Blue_Plaques-_No._25_-_Hubert_Parry_(geograph_4429939).jpg)
Хьюберт Пэрри родился в Ричмонд-Хилле, Борнмут , [1] младший из шести детей Томаса Гамбье Пэрри (1816–1888) и его первой жены, Изабеллы, урожденной Файнс-Клинтон (1816–1848), из Хайнэм-Корт , Глостершир. Гамбье Парри, сын Ричарда и Мэри Парри, осиротел в возрасте пяти лет и воспитывался семьей по материнской линии, взяв их имя Гамбье как часть своей фамилии. [2] Унаследовав огромное богатство от своего деда Томаса Пэрри (директора Ост-Индской компании, умершего в 1816 году), Гамбье Пэрри смог купить загородную усадьбу в Хайнэм-Корт, дом семнадцатого века недалеко от реки Северн и в двух милях к западу от Глостера . [3]
Гамбье Парри был выдающимся коллекционером произведений раннего итальянского искусства задолго до того, как оно стало модным и широко известным, а также был довольно талантливым художником и дизайнером; он изобрел «духовную фреску», процесс росписи, подходящий для влажного английского климата, [4] который он использовал в своей частной часовне в Хайнэме, а также в соборе Эли . [5] Помимо любви к живописи, Гамбье Парри сам был музыкален: во время обучения в Итоне он изучал игру на фортепиано и валторне, а также композицию . [2] Однако его продвинутый вкус в изобразительном искусстве – он был другом Джона Раскина и поклонником Тёрнера – не перенесся на его музыкальные интересы, которые были весьма традиционными: Мендельсон и Шпор были пределом его понимания современного искусства. музыка. Тем не менее, он стойко поддерживал Фестиваль трех хоров как финансово, так и против угрозы их закрытия между 1874 и 1875 годами со стороны пуританского декана Вустера . [6]
Трое детей Гамбье Парри умерли в младенчестве, а Изабелла Парри умерла от чахотки в возрасте 32 лет, через двенадцать дней после рождения Юбера. [7] Она была похоронена на кладбище церкви Святого Петра в Борнмуте , где Хьюберт был крещен два дня спустя. Он вырос в Хайнэме со своими оставшимися в живых братьями и сестрами (Чарльзом) Клинтоном (1840–1883) и Люси (1841–1861). Гамбье Парри снова женился в 1851 году, и у него родилось еще шестеро детей. [8] Безвременная смерть Изабеллы почти наверняка повлияла на ее детей, особенно на старшего выжившего сына Клинтона, которому было всего семь лет, когда она умерла, [9] и, что более тонко, на Хьюберта: по словам его дочери Доротеи (1876–1963), «Любовь его мачехи Этелинды к молодым», то есть к ее собственным детям, не оставляла ей времени на пасынков. [10] Гамбье Парри часто отсутствовал дома, находясь либо в Лондоне, либо на континенте. [11] [12] Раннее детство Хьюберта, когда Клинтон учился в школе, а Люси на семь лет старше его, было в основном одиноким, его единственной постоянной спутницей была гувернантка. [11]
Клинтон научился играть на виолончели и фортепиано, и его значительный музыкальный талант стал очевиден раньше Юберта. Тем не менее, несмотря на активный интерес их отца к музыке, такая деятельность рассматривалась как времяпрепровождение и не одобрялась как карьера как слишком неопределенная и, в отличие от живописи, не профессиональное занятие, неподобающее для джентльмена. [13] [а]
С января 1856 года до середины 1858 года Хьюберт посещал подготовительную школу в Малверне, откуда перешёл в подготовительную школу Твайфорд в Хэмпшире. [14] В Твайфорде его интерес к музыке поощрялся директором школы и двумя органистами, С.С. Уэсли в Винчестерском соборе и Эдвардом Бриндом в церкви Хайнэм. От Уэсли он получил непреходящую любовь к музыке Баха, которая, по данным The Times, «в конечном итоге нашла выражение в его самом важном литературном произведении, Иоганне Себастьяне Бахе, «Истории становления великого композитора» (1909)». [15]
Бринд дал Парри уроки игры на фортепиано и базовые уроки гармонии и взял его на Фестиваль трех хоров в Херефорде в 1861 году. Среди хоровых произведений, исполненных на этом фестивале, были « Илия » Мендельсона , « Реквием » Моцарта и « Самсон и Мессия . Оркестровые произведения включали «Пастораль » Бетховена и «Итальянские симфонии» Мендельсона . [16] Этот опыт произвел на Пэрри большое впечатление и фактически ознаменовал начало его пожизненного сотрудничества с фестивалем. [8]
Как только Парри покинул Твайфорд и поступил в Итонский колледж в 1861 году, семейная жизнь была омрачена позором Клинтона: после многообещающего начала учебы в Оксфорде, изучения истории и музыки, Клинтона отчислили за распутство, пьянство и пристрастие к опиуму . Во время первого срока Пэрри в Итоне пришли новые новости о том, что его сестра Люси умерла от чахотки 16 ноября. То, что Пэрри был глубоко затронут этим, видно из его дневника 1864 года, где он признался в глубоком чувстве утраты. Тем не менее, Парри с присущей ему энергией бросился в жизнь в Итоне [17] и отличился как в спорте, так и в музыке, несмотря на ранние признаки болезни сердца, которая преследовала его всю оставшуюся жизнь. [8] Между тем, Клинтон, несмотря на вмешательство своего отца, чтобы обеспечить его возвращение в Оксфорд, был отправлен в отставку еще два раза, последний раз безвозвратно за то, что он не работал; в 1863 году Клинтон уехал в Париж под облаком. Хотя Пэрри никогда не упоминал о том, что находится под давлением семьи, его биограф Джереми Диббл предполагает, что, поскольку «его интерес к музыке вырос до такой степени, что ее больше нельзя было игнорировать или выбрасывать... музыкальной карьеры, и, видя, как такое отрицание способствовало бунтарскому характеру его брата, бремя ожиданий должно было показаться огромным». [18]
Итон в то время не был известен своей музыкой, несмотря на интерес многих его учеников. Поскольку в школе не было никого, кто был бы достаточно компетентным, чтобы продвигать Парри в изучении композиции, он обратился к Джорджу Элви , органисту часовни Святого Георгия в Виндзорском замке , и начал у него обучение где-то в 1863 году. Элви был музыкально консервативен, предпочитая Генделя Мендельсону, и хотя Пэрри поначалу боготворил своего учителя, [20] в конце концов он осознал, насколько беспринципным он был по сравнению с С. С. Уэсли. [21] Тем не менее Пэрри воспользовался обучением Элви и получил возможность писать гимны для хора часовни Святого Георгия, который под руководством Элви достиг исключительного стандарта в английском хоровом пении того времени. [20] Элви начал своего ученика с контрапунктических дисциплин канона и фуги; [22] осознавая талант своего ученика, он вскоре задумал обучить его до уровня, достаточного для получения музыкальной степени в Оксфорде. Поэтому он познакомил своего ученика со струнными квартетами Гайдна и Моцарта [23] и , в конечном итоге, с некоторыми зачатками оркестровки. [24] Тем временем Парри по собственной инициативе исследовал оркестровые партитуры Бетховена , Вебера и своего любимого Мендельсона. [23] Еще учась в Итоне, Пэрри успешно сдал экзамен на степень бакалавра музыки в Оксфорде , став самым молодым человеком, когда-либо сдававшим это. [8] Его экзаменационное задание, кантата « О Господь, Ты изгнал нас », «удивило» Хизерского профессора музыки сэра Фредерика Оузли , было триумфально исполнено и опубликовано в 1867 году. [25]
В 1867 году Пэрри покинул Итон и поступил в Эксетер-колледж в Оксфорде . [15] Он не изучал музыку, поскольку его отец намеревался сделать коммерческую карьеру, а вместо этого читал право и современную историю. Его музыкальные интересы отошли на второй план во время его пребывания в Оксфорде, хотя во время одних летних каникул, по совету Уэсли, он поехал в Штутгарт и учился у Генри Хью Пирсона . [26] Как вспоминал Парри, главной целью Пирсона было «разубедить меня в Бахе и Мендельсоне», [26] и он поставил перед Парри задачу реорганизовать произведения Вебера, Россини и Бетховена, а также некоторые из произведений Парри. собственные произведения. [27] Парри вернулся в Англию, гораздо более критично относясь к музыке Мендельсона, и открыл для себя более авантюрный репертуар, посещая концерты в лондонском Хрустальном дворце : его особенно захватила Вторая симфония Шумана с ее «дико великолепным» скерцо и медленной частью. «вкусная» оркестровка и «чудеснейшая... модуляция». [28] Он пришел в восторг от Шестой и Восьмой симфоний Бетховена , признаваясь в своем дневнике: «Я с трудом могу вынести, чтобы услышать или почувствовать запах большого произведения Мендельсона на той же неделе, что и великое произведение дорогого старого Бита». Тем не менее, как отмечает Диббл, влияние Мендельсона на музыку Парри сохранялось. [29]
После окончания Эксетер-колледжа в Оксфорде. Парри был андеррайтером в Lloyd's в Лондоне с 1870 по 1877 год . по закону. В 1872 году он женился на Элизабет Мод Герберт (1851–1933), второй дочери политика Сиднея Герберта и его жены Элизабет . Его родственники согласились с его отцом в том, что они предпочли ему традиционную карьеру, хотя Пэрри оказался столь же неудачливым в страховании, как и успешным в музыке. [15] У него и его жены было две дочери, Доротея и Гвендолен , названные в честь персонажей Джорджа Элиота . [8] [б]
Парри продолжил свое музыкальное обучение параллельно с работой в сфере страхования. В Лондоне он брал уроки у Уильяма Стерндейла Беннета , но, посчитав их недостаточно требовательными, [c] искал уроки у Иоганнеса Брамса . [8] Брамса не было, и Парри рекомендовали пианисту Эдварду Данройтеру , «самому мудрому и сочувствующему из учителей». [25] Даннройтер начал с того, что давал Пэрри уроки игры на фортепиано, но вскоре расширил свое обучение до анализа и композиции. На этом этапе своего музыкального развития Парри отошел от классических традиций, вдохновленных Мендельсоном . Данройтер познакомил его с музыкой Вагнера , оказавшей влияние на его сочинения этих лет. [34]
В то же время, когда его сочинения стали достоянием общественности, Пэрри был принят в качестве музыковеда Джорджем Гроувом , сначала в качестве его помощника редактора его нового Словаря музыки и музыкантов , на этот пост Пэрри был назначен в 1875 году и внес 123 статьи. Среди тех, кому эти книги принесли пользу, был молодой Эдвард Элгар ; он не посещал музыкальный колледж, и, как он сказал в более поздней жизни, ему больше всего помогли статьи Пэрри. [35] В 1883 году Гроув, как первый директор нового Королевского музыкального колледжа , назначил его профессором композиции и истории музыки колледжа. [30]
Первые крупные произведения Пэрри появились в 1880 году: фортепианный концерт, премьера которого состоялась у Данройтера, и хоровая постановка сцен из « Освобожденного Прометея » Шелли . [36] Первое исполнение последнего было ознаменовано началом « ренессанса» в английской музыке , но было расценено многими критиками как слишком авангардное. [25] Больший современный успех Парри добился с одой «Благословенная пара сирен» (1887), написанной по заказу Чарльза Вильерса Стэнфорда и посвященной ему , одному из первых британских музыкантов, признавших талант Парри. Стэнфорд назвал Парри величайшим английским композитором со времен Перселла. [25] «Благословенная пара сирен» , постановка «На торжественной музыке» Мильтона , предложенная в качестве текста Гроувом, сделала Парри ведущим английским хоровым композитором своего времени; у этого был недостаток: он получил серию заказов на традиционные оратории, жанр, который ему не симпатизировал. [30]
Теперь хорошо зарекомендовавший себя как композитор и ученый, Парри получил множество заказов. Среди них были хоровые произведения, такие как кантата « Ода в день святой Цецилии» (1889), оратории «Юдифь» (1888) и «Иов» (1892), псалом «De Profundis» ( 1891) и более легкое произведение « Крысолов из Гамельна » ( 1891). 1905), позже описанный как «бурлящий колодец юмора». [25] Библейские оратории были хорошо приняты публикой, но отсутствие симпатии Парри к форме было высмеяно Бернардом Шоу , который тогда писал музыкальную критику в Лондоне. Он осудил Иова как «самую полную неудачу, когда-либо совершенную уважаемым музыкантом. В нем нет ни одного такта, который бы находился ближе чем на пятьдесят тысяч миль от самой скромной строки стихотворения». [37] Парри, наряду со Стэнфордом и Александром Маккензи , считался некоторыми совместным лидером «Английского музыкального возрождения»; [d] Шоу считал их обществом взаимного восхищения, [40] предлагающим «фиктивную классику»; рецензируя «Эдем» Стэнфорда в 1891 году, он написал
Но кто я такой, чтобы мне верили в унижение выдающихся музыкантов? Если вы сомневаетесь, что «Иден» — шедевр, спросите доктора Пэрри и доктора Маккензи, и они аплодируют ему до небес. Конечно, мнение доктора Маккензи является окончательным; ведь разве он не является композитором Veni Creator, превосходная музыка которого гарантирована профессором Стэнфордом и доктором Пэрри? Хотите знать, кто такой Пэрри? Ну, автор «Благословенной пары сирен», о достоинствах которой вам нужно только посоветоваться с доктором Маккензи и профессором Стэнфордом. [41]
Современные критики обычно считали оркестровую музыку Пэрри второстепенной в его творчестве, [42] но в конце двадцатого и начале двадцать первого веков многие оркестровые произведения Пэрри были возрождены. К ним относятся пять симфоний , набор симфонических вариаций ми минор, Увертюра к неписаной трагедии (1893) и Элегия для Брамса (1897). В 1883 году Пэрри написал музыку для сопровождения кембриджской греческой пьесы Аристофана « Птицы » , в постановке которой снялся медиевист и автор историй о привидениях М. Р. Джеймс . В том же году Пэрри получил почетную степень Кембриджского университета . [43] Впоследствии он написал музыку для оксфордских постановок «Аристофана : Лягушки» (1892), «Облака» (1905) и «Ахарнийцы » (1914). Он также предоставил тщательно продуманную музыку для постановки в Вест-Энде Бирбома Три « Гипатия» (1893). [44] Среди значительных музыкальных произведений Парри для театра была только одна попытка оперы: « Гвиневера» , которая была отклонена оперной труппой Карла Розы . [8]
Композитор, который имеет значение, встречается достаточно редко где угодно и когда угодно. Не пытайтесь использовать его как смесь университетского профессора, министра кабинета министров, городского магната, полезного работника или еще дюжины других людей. Серьезный удар был нанесен английской музыке, когда Пэрри был назначен преемником сэра Джорджа Гроува на посту директора RCM.
Робин Легг, музыкальный критик The Daily Telegraph , 1918 г. [45]
Когда Гроув ушел с поста директора Королевского музыкального колледжа, Пэрри сменил его с января 1895 года и занимал этот пост до своей смерти. В 1900 году он сменил Джона Стейнера на посту профессора Хизер. В некрологе в 1918 году Робин Легг, музыкальный критик The Daily Telegraph , посетовал на эти академические призывы ко времени Пэрри, полагая, что они мешают его главному призванию - композиции. Ральф Воган Уильямс , который учился в RCM у Пэрри, высоко ценил его как композитора и педагога. О Парри в последнем качестве он писал:
Секрет величия Парри как учителя заключался в его широкой симпатии; у него не было той так называемой широты взглядов, которая возникает из-за недостатка убеждений; его музыкальные антипатии были очень сильны, а иногда, по мнению несогласных с ними, необоснованны; но, оценивая творчество композитора, он мог отбросить их в сторону и заглянуть за их пределы. И именно в этом духе он рассматривал творчество своих учеников. Сочинения ученика редко имеют какие-либо внутренние достоинства, и учитель склонен судить о них по их номинальной стоимости. Но Парри смотрел дальше; он увидел, что скрывается за ошибочным высказыванием, и поставил своей целью устранить препятствия, мешавшие полноте музыкальной речи. Его девизом было «характерность» – вот что имело значение. [46]
Будучи главой Королевского музыкального колледжа , Парри числил среди своих ведущих учеников Ральфа Воана Уильямса, Густава Холста , Фрэнка Бриджа и Джона Айрленда . [15]
Несмотря на требования его академических должностей, личные убеждения Парри, которые были дарвинистскими и гуманистическими , побудили его сочинить серию из шести «этических кантат », экспериментальных произведений, в которых он надеялся заменить традиционные формы оратории и кантат. В целом они не имели успеха у публики, хотя Элгар восхищался «Видением жизни» (1907), а «Выкуп души» (1906) имел несколько современных постановок. [30]
После смерти его мачехи, Этелинды Лир Гамбье-Пэрри, в 1896 году Пэрри унаследовал семейное поместье в Хайнэме. [47] Ему был присвоен титул рыцаря-холостяка в 1898 году. [8] Было объявлено, что он получит титул баронета в списке почестей коронации 1902 года , опубликованном 26 июня 1902 года для (впоследствии отложенной) коронации короля Эдуарда VII , [48] а 24 июля 1902 года ему был присвоен титул баронета Хайнэм -Корт в приходе Хайнэм в графстве Глостер. [49]
Пэрри оставил свой пост в Оксфорде по совету врача в 1908 году и в последнее десятилетие своей жизни написал некоторые из своих самых известных произведений, в том числе «Симфоническую фантазию» 1912 года (также называемую «Симфонией № 5 »), « Оду Рождеству» (1912). ) и «Прощальные песни» (1916–1918). Произведение, благодаря которому он наиболее известен, постановка стихотворения Уильяма Блейка « И делали эти ноги в древние времена » (1916), было немедленно подхвачено суфражистским движением, которому и Пэрри, и его жена сильно симпатизировали. [8]
Парри считал немецкую музыку и ее традиции вершиной музыки и был другом немецкой культуры в целом. Соответственно, он был уверен, что Великобритания и Германия никогда не вступят в войну друг против друга, и был в отчаянии, когда разразилась Первая мировая война . По словам Оксфордского национального биографического словаря : «Во время войны он наблюдал, как дело всей его жизни в области прогресса и образования стиралось по мере того, как сокращалось мужское население, особенно новое плодотворное поколение композиторских талантов — Королевского колледжа». [8] Во время войны он был председателем Комитета «Музыка в военное время» и много сделал для облегчения страданий бедных музыкантов. [50]
Осенью 1918 года Пэрри заразился испанским гриппом во время глобальной пандемии и умер в Найтскрофте, Растингтон , Западный Суссекс, 7 октября в возрасте 70 лет. В свидетельстве о смерти указана причина смерти: 1. Грипп; 2. Септицемия. Его дочь, Гвендолин Мод Грин, присутствовала при его смерти. По настоянию Стэнфорда он был похоронен в соборе Святого Павла . Место его рождения в Ричмонд-Хилле, Борнмут, по соседству с площадью , отмечено синей мемориальной доской ; в Глостерском соборе есть мемориальная доска с надписью поэта-лауреата Роберта Бриджеса , открытая во время Фестиваля трех хоров 1922 года . [8] Баронетство Пэрри вымерло после его смерти. Хайнэм перешел к своему сводному брату, майору Эрнесту Гамбье-Парри . [47]
В 2015 году было обнаружено семьдесят неопубликованных произведений Пэрри, в том числе некоторые, которые, возможно, никогда не исполнялись публично. [51] Рукописи были отправлены на аукцион потомками Парри, но не достигли своей резервной цены. [52]
Биограф Пэрри Джереми Диббл пишет:
Музыкальный стиль Пэрри представляет собой сложную совокупность, отражающую усвоение им как местных, так и континентальных традиций. Обучавшийся игре на органе в школьные годы и получивший образование в системе степеней древних университетов, к 18 годам он полностью впитал эстетику англиканской церковной музыки и ораториальный репертуар провинциальных музыкальных фестивалей .
Многие коллеги и критики пришли к выводу, что музыка Пэрри — это музыка обычного и не очень творческого англичанина. Делиус сказал о нем: «То, как человек, разбогатевший, хозяин многих акров и живущий за счет жира земли, может написать что-либо об Иове, совершенно превосходит меня» [ 53] , а в 1948 году Бакс , который не знал о радикальной политике Парри писал: «Пэрри, Стэнфорд, Маккензи – все они были солидными уважаемыми гражданами… без сомнения, образцовыми мужьями и отцами, уважаемыми членами самых безукоризненно консервативных клубов и, по выражению Йейтса , не имели «ни одного странного друга». В этом я уверен». [54] Мнение Пэрри, принятое Баксом и Бернардом Шоу, было опровергнуто его дочерью Доротеей в 1956 году:
Эта фантастическая легенда о моем отце... о том, что он был традиционалистом, консервативным оруженосцем, спортсменом, церковником и не имел никакого "странного друга"... Мой отец был самым естественным нетрадиционным человеком, которого я знал. Он был радикалом, с очень сильным предубеждением против консерватизма... Он был вольнодумцем и на мои крестины не пошел. Он никогда не стрелял, не потому, что был против кровавого спорта, но чувствовал себя оторванным и неловко в компании тех, кто любил стрелять. Друзья его, кроме школьных товарищей, были большей частью из художественного и литературного мира... Он был аскетом и ничего не тратил на себя. Некоторые считают, что пуританская жилка в нем портит его музыку, поскольку она имеет тенденцию к отсутствию красок. Быть сыном глостерширского сквайра не было преимуществом, ранняя жизнь моего отца была борьбой с предрассудками. Его отец считал музыку неподходящей профессией, и музыкальные критики середины девятнадцатого века не проявляли милосердия ко всем, кого считали привилегированными. Мой отец был чувствительным человеком и страдал приступами глубокой депрессии. Существующее чрезвычайное неверное толкование его не должно сохраняться. [55]
Анализируя композиторский процесс Пэрри, Майкл Эллис обращает внимание на широко распространенное, но ошибочное мнение, что Пэрри был легким композитором, который без труда создавал новые произведения. Он цитирует критиков середины 20-го века Х. К. Коллеса и Эрика Блома , которые приравнивали предполагаемую способность Пэрри к поверхностности. [56] Эллис также цитирует дневник Пэрри, в котором регулярно записывались его трудности с композицией: «боролся с Симфонией», «совершенно ужасно и изнурительно работал над исправлениями», «застрял» и так далее. [57] Сам Парри частично ответственен за другое мнение о своей музыке: он не интересовался оркестровкой и не умел ее оркестровать. На лекции в RCM он подверг резкой критике Берлиоза , который, по мнению Парри, замаскировал банальные музыкальные идеи блестящей оркестровкой: «Когда идеи лишены удивительно пестрой окраски, они сами по себе не убеждают нас и не вызывают особого восхищения». [58] Бакс и другие поняли, что это означает, что Парри (а также Стэнфорд и Маккензи) «считали чувственную красоту оркестрового звука не совсем приятной». [59] В 2001 году американские писатели Николас Слонимский и Лаура Кун придерживались этой точки зрения: «В своей оркестровой музыке Пэрри сыграл значительную роль в развитии британской симфонической традиции. Хотя его оркестровые произведения во многом обязаны немецким романтикам, в частности Мендельсона, Шумана и Брамса, он, тем не менее, разработал личный стиль, отличающийся тонким мастерством и мастерством диатонического письма. Его 5 [симфоний] демонстрируют растущую уверенность в обращении с большими формами. Он также написал несколько эффектных музыкальных произведений и прекрасных камерных пьес. " [60]
Раннее влияние Вагнера на музыку Парри можно услышать в Concertstück для оркестра (1877), увертюре «Гильем де Кабестан» (1878) и особенно в « Сценах из «Освобожденного Прометея»» (1880). [30] Диббл отмечает более глубокое влияние Вагнера в «Благословенной паре сирен» и указывает на влияние Брамса на такие произведения, как Фортепианный квартет ля-бемоль (1879) и Фортепианное трио си минор (1884). [30]
Парри писал о музыке на протяжении всей своей взрослой жизни. Помимо его 123 статей в «Словаре Гроува» , его публикации включают «Исследования великих композиторов» (1886); «Искусство музыки» (1893 г.), расширенное как « Эволюция музыкального искусства» (1896 г.) и описанное Х. К. Коллесом как «одна из основ английской музыкальной литературы»; [61] Музыка семнадцатого века - Том III Оксфордской истории музыки (1902); [62] Иоганн Себастьян Бах: История развития великой личности (1909), оцененная The Times как его самая важная книга; и «Стиль в музыкальном искусстве» , сборник оксфордских лекций (1911). [30]
Примечания
Рекомендации
