В адаптациях видеоигр — любое произведение медиа (например, книга, роман, фильм, аниме и манга , телевидение, театр и машинима ), основанное на видеоигре , обычно включающее элементы повествования или игрового процесса игры.
Первоначально, как часть мерчандайзинга фильмов, также производились видеоигры, тематически более или менее тесно связанные с одноименным названием игры, несмотря на то, что процесс был очень сложным. Отклонение от исходного материала неизбежно, поскольку строгая адаптация видеоигры часто будет работать против ее медиа-аналога.
Начиная с середины 1990-х годов, в связи с растущей популярностью и культурным влиянием видеоигр в голливудской киноиндустрии, также наблюдается сотрудничество в противоположном направлении: все большее количество видеоигр впоследствии либо экранизируется, либо адаптируется в фильмы, вдохновленные ими.
В результате графических улучшений, ставших возможными благодаря технологическому развитию, и связанных с этим возможностей погружения в индустрию видеоигр, а также массового распространения компьютеров, используемых для игр, все больше и больше студий в индустрии развлечений увидели потенциальную возможность извлечь прибыль из популярности игр.
В первую очередь фильмы и телесериалы по видеоиграм могут иметь несколько форм, например, игровые фильмы (например, игровая франшиза Sonic the Hedgehog , серия фильмов Resident Evil и Gangs of London ), традиционная анимация, например, фильмы и телесериалы, основанные на франшизе Pokémon , компьютерная анимация (например, Final Fantasy: The Spirits Within и Arcane ), покадровая анимация (например, Pokémon: Concierge ) или машинима (например, Diary of a Camper ).
Существуют также оригинальные видеоанимации (OVA), основанные на видеоиграх, такие как Street Fighter Alpha: The Animation , Corpse Party: Tortured Souls , Dead Space: Downfall , Halo Legends , Dante's Inferno: An Animated Epic , все из которых могут быть выпущены в формате «прямо на видео» .
Иногда видеоигры также адаптировались в нескольких литературных формах, например, RPG Makers The Witch's House: The Diary of Ellen и Your Turn to Die -Death Game by Majority- .
В Японии адаптации более распространены из-за популярности японской анимации , которая позволяет адаптировать некоторые игры дешевле и точнее, чем в живом действии . Некоторые фильмы в 1980-х годах начали правильно: Super Mario Bros.: The Great Mission to Rescue Princess Peach! и Running Boy Star Soldier no Himitsu были первыми двумя полнометражными фильмами, адаптированными из видеоигр. Оба фильма были адаптированы из игр Nintendo Entertainment System в 1986 году. В период с 1991 по 1992 год были выпущены аниме -фильмы и телесериалы, основанные на Dragon Quest: The Adventure of Dai .
Другая адаптация — самый первый фильм с живыми актерами Mirai Ninja , японский фильм 1988 года , основанный на одноименной аркадной игре Namco , несмотря на то, что он был выпущен сразу на видео . [1]
Первый американский фильм с живыми актерами, основанный на видеоигре, одноимённый Super Mario Bros. , был выпущен 28 мая 1993 года, но потерпел неудачу как у критиков, так и в коммерческом плане; критики, включая Джина Сискела и Роджера Эберта, раскритиковали фильм за отсутствие верности исходному материалу [2] , а также за излишнюю мрачность и жестокость. [3] В фильме было сделано несколько крупных изменений в сюжетной линии из серии видеоигр, включая исключение постоянной принцессы «Пич» Тоадстул , превращение злодея короля «Бозера» Купа в человеческого персонажа (несмотря на то, что в играх персонаж был большим ящероподобным существом) и превращение титулованных братьев в фигуры отца и сына, объяснив, что Марио воспитал гораздо более молодого Луиджи, в отличие от серии игр. Кроме того, сеттинг фильма был радикально изменён с лёгкого, мультяшного приключения на пародируемый кэмп-пародией тёмный, антиутопический научный триллер, похожий на мир « Бегущего по лезвию» .
Видеоигры, экранизированные в кино, получили первый опыт и влияние на игровую культуру в Голливуде после Super Mario Bros. в целом, несколько адаптаций видеоигр в следующем году, такие как Double Dragon и Street Fighter, получили столь же отрицательные отзывы и не окупились ; [ 4] [5] одним из первых авторов адаптаций видеоигр был Пол У. С. Андерсон , который воспользовался фильмом 1995 года Mortal Kombat в надежде, что он станет летним блокбастером после провала адаптаций; в конечном итоге фильм получил средний критический и коммерческий успех и остается самым рейтинговым фильмом по видеоиграм всех времен на протяжении двадцати шести лет по версии Metacritic . [6]
В середине 1990-х годов Diary of a Camper , основанный на видеоигре Quake , был впервые представлен как неинтерактивный игровой демо- файл, созданный Rangers, кланом или группой игроков в видеоигры. Это вдохновило создателей фильмов в жанре машинима и подстегнуло более сложные работы в жанре машинима в противовес видеоиграм как средству создания фильмов. [7] : 13, 16 [8] : 32
Анимационные фильмы и шоу также начали приобретать массовый успех. Первый представленный как аниме- сериал с одноименным названием Pokémon стал самой успешной адаптацией видеоигр всех времен в ретроспективные годы. [9] Arc the Lad также был представлен в 1999 году. Аниме-фильмы Street Fighter II: The Animated Movie (1994), Pokémon: The First Movie (1998) и Pokémon: The Movie 2000 (1999) стали всемирно успешными. Final Fantasy: The Spirits Within (2001) стал важной вехой в компьютерной анимации с захватом движения, несмотря на его кассовый провал.
Адаптации фильмов по видеоиграм в Голливуде приобрели известность в этот период из-за большого количества фильмов, которые получили смешанные, отрицательные или критикуемые отзывы. Поскольку видеоигры являются интерактивным средством, возникли проблемы с их преобразованием в эти пассивные формы медиа, и обычно такие работы рассматривались как детские медиа или стандарты в голливудском стиле. [10] [11]
Подобно Super Mario Bros. , основной причиной неудач среди адаптаций видеоигр часто называют тенденцию жанра к тому, что его фильмы радикально отличаются от исходных материалов, поскольку продюсеры, сценаристы и режиссеры допускают много художественных вольностей с оригинальными играми. Например: Final Fantasy: The Spirits Within , хотя и основана на постоянно меняющейся линии ролевых игр в альтернативной вселенной, не подчеркивала столь очевидным образом, как игры, концепции, знакомые игрокам; Resident Evil изменила свое направление на более ориентированный на экшен, чем на жанр ужасов, новый главный герой, который не является частью серии игр, лишен большинства известных персонажей и не имеет почти никакого отношения к предпосылке из серии игр; Doom променял религиозные элементы видеоигр на научные элементы сюжета и открыто пародировал игровой процесс шутера от первого лица ; а Silent Hill радикально изменил предысторию игры, заменив демонический культ игры, который стремился родить нового бога, на псевдохристианский культ сжигания ведьм. Несколько экранизаций весьма жестоких игровых серий, таких как Mortal Kombat , Max Payne , Assassin's Creed и перезапуск серии игр Tomb Raider от Square Enix , были сделаны менее жестокими, чем исходный материал, на котором они основаны.
Среди самых известных режиссёров видеоигр — Уве Болл , немецкий писатель, режиссёр и продюсер, среди работ которого «Дом мёртвых» , «Один в темноте» , «Бладрейн» , «Во имя короля: История осады подземелья» , «Постал» и «Фар Край» , все из которых были практически единогласно раскритикованы критиками и считаются одними из худших фильмов, когда-либо созданных . [12] Аналогичным образом Пол У. С. Андерсон приобрёл репутацию за свои раскритикованные адаптации видеоигр в 21 веке, в частности, за серию Resident Evil и совсем недавно за Monster Hunter . [13]
.jpg/1280px-Shigeru_Miyamoto_20150610_(cropped_2).jpg)
Подобно фильмам, основанным на комиксах в прошлом, адаптации, как правило, имели репутацию некачественных и получали негативную реакцию как от кинокритиков, так и от поклонников исходного материала. [14] Это, как правило, связано с трудностями адаптации истории, которая должна была быть воспроизведена интерактивно, в линейный опыт похода в кино. [15]
Причина провала адаптаций видеоигр заключается в том, что структурное преобразование из видеоигры в формат фильма может быть сложным для режиссеров. Сигэру Миямото , создатель франшиз Nintendo , включая Mario и Zelda , сказал в интервью 2007 года:
Я думаю, что часть проблемы с переводом игр в фильмы заключается в том, что структура того, что делает хорошую игру, сильно отличается от структуры того, что делает хороший фильм. Фильмы — гораздо более пассивная среда, где сам фильм рассказывает историю, а вы, как зритель, расслабляетесь и пассивно воспринимаете это. В то время как видеоигры — гораздо более активная среда, где вы играете вместе с историей. ... Я думаю, что видеоигры в целом имеют очень простой поток с точки зрения того, что происходит в игре. Мы делаем этот поток развлекательным, внедряя множество различных элементов в видеоигру, чтобы удерживать игрока в развлечении. Фильмы имеют гораздо более сложные истории или поток, но элементы, которые влияют на этот поток, ограничены по количеству. Поэтому я думаю, что поскольку эти окружающие элементы в этих двух различных средах так сильно различаются, когда вы не принимаете это во внимание, вы сталкиваетесь с проблемами. [16]
В интервью журналу Fortune в августе 2015 года Миямото сказал: «Поскольку игры и фильмы кажутся похожими средами, люди естественным образом ожидают, что мы возьмем наши игры и превратим их в фильмы. … Я всегда считал, что видеоигры, будучи интерактивной средой, и фильмы, будучи пассивной средой, — это совершенно разные вещи». [17]
Роджер Эберт из Chicago Sun-Times заявил, что видеоигры «по своей сути уступают фильмам и литературе» и что «видеоигры по своей природе требуют выбора игрока, что является противоположностью стратегии серьезного кино и литературы, которая требует авторского контроля». [18]
С другой стороны, аниме, основанное на видеоиграх, стало очень популярным в этот период, особенно аниме, основанное на визуальных новеллах . К ним относятся Kanon (2006–2007), Higurashi: When They Cry (2006–2013), Fate/stay night (2006–2015), Clannad (2007–2009) и Steins;Gate (2011–2014). Несмотря на успех адаптаций видеоигр в аниме, Yosuga no Sora и School Days , оба созданные в эроге , являются единственными из самых известных и спорных примеров адаптации видеоигр, в частности, из-за изображения графического сексуального контента, насилия и зрелой тематики (например, инцеста и подростковой сексуальности ) в сюжете. [19]
Наблюдатели отметили существенный рост критического и коммерческого успеха адаптаций видеоигр в конце 2010-х и 2020-х годах. [20] [21] [22] [23] До 2019 года ни один фильм по видеоиграм — как с живыми актерами, так и анимационный — не получал рейтинг «свежесть» на Rotten Tomatoes с оценкой выше 60%. С тех пор четыре фильма: «Детектив Пикачу» , «Angry Birds в кино 2» , «Соник в кино» и «Задержание» — смогли пробиться в рейтинг «свежесть» на Rotten Tomatoes. [24] [14] И «Детектив Пикачу» , и «Соник в кино» показали лучшие, чем ожидалось, результаты на внутреннем рынке, [14] при этом у «Соника» был самый высокий старт на внутреннем рынке в 2020 году. [25] Успех «Соника » привёл к выпуску его сиквела «Соник в кино 2» в апреле 2022 года, который превзошёл старт на внутреннем рынке первого фильма. [26] После того, как эти фильмы улучшились с 2019 года, а не только те, которые также получили, вероятно, ниже 75% свежего рейтинга от Metacritic и Rotten Tomatoes, «Задержание» (2019) и «Оборотни внутри» (2021) побили рекорд с 86% положительных отзывов. [27] После этих двух фильмов новые адаптации игр в фильмах и телесериалах стали более успешными и показали, что адаптации, которые придерживались сюжета игры, но не пытались сохранить аспекты видеоигры, были более популярны у зрителей.
Создатели кино- и телеадаптаций быстро поняли, что для того, чтобы привлечь аудиторию видеоигр, им нужно было убедиться, что работа демонстрирует уважение к видеоигре, на которой она основана, как в повествовании, так и во внешнем виде, после негативной реакции фанатов в Интернете на оригинальный внешний вид ежа Соника (известного в разговорной речи как «Уродливый Соник»), который был показан в оригинальных трейлерах к Sonic the Hedgehog , которые студия переработала перед театральным релизом. [28] Адаптации видеоигр в кино и на телевидении также привели к росту игроков в оригинальные видеоигры, как в случае с играми Cyberpunk 2077 и Fallout . [29] [30]
Шоу были все критически оценены сериалами, основанными на видеоиграх с 2017 года, [31] [32] [33] [34] позволяет американским потоковым компаниям начать транслировать телесериалы, основанные на видеоиграх. Успешные анимационные сериалы за это время включают Castlevania (2017–2021), Arcane (2021–2024) и Cyberpunk: Edgerunners (2022). [35] Первый успех сериала с живыми актерами - британский криминальный драматический сериал Gangs of London (2020-настоящее время). Успешные высокобюджетные сериалы с живыми актерами включают The Last of Us (2023-настоящее время) и Fallout (2024-настоящее время), оба были номинированы на премию Primetime Emmy Award за выдающийся драматический сериал . [36] [37]
Хотя фильмы по видеоиграм подвергаются критике, они, как правило, хорошо справляются с международными кассовыми сборами. Фильм «Супербратья Марио» , основанный на франшизе игр «Марио» , собрал самую высокую кассу среди всех адаптаций видеоигр — 1,36 млрд долларов США и был признан самым прибыльным фильмом 2023 года по версии Deadline Hollywood , в то время как шесть фильмов по мотивам «Обители зла» собрали самую высокую кассу среди игровых сериалов — 1,2 млрд долларов США при среднем производственном бюджете от 30 до 50 млн долларов США , а «Покемон» — самая кассовая франшиза фильмов по видеоиграм — 1,5 млрд долларов США . [14] [38]
По состоянию на апрель 2023 года только шесть фильмов собрали в мировом прокате более 400 миллионов долларов: «Варкрафт» (2016), «Рэмпейдж» (2018), «Детектив Пикачу» (2019), «Uncharted» (2022), «Соник в кино 2» (2022) и «Супербратья Марио в кино» (2023), причем последний стал первым фильмом по мотивам видеоигры, который когда-либо преодолел отметку в 1 миллиард долларов, что сделало его одним из 50 самых кассовых фильмов всех времен.
Адаптации видеоигр получили главные награды на крупных церемониях вручения наград, в первую очередь премии «Эмми» , которая была введена в конце 2010-х годов.