Музыка Армении ( армянский : հայկական երաժշտություն haykakan yerazhshtut'yun ) берет свое начало в Армянском нагорье , начиная с 3-го тысячелетия до н. э. [ 1] [ 2] и является давней музыкальной традицией, которая охватывает разнообразную светскую и религиозную, или священную, музыку (такую как армянский распев шаракан и таги , наряду с местной музыкальной нотацией хаз ). [1] [2] [3] Народная музыка была в частности собрана и транскрибирована Комитасом Вардапетом, выдающимся композитором и музыковедом , в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, который также считается основателем современной армянской национальной музыкальной школы. [4] [5] Армянская музыка была представлена на международном уровне многочисленными артистами, такими как композиторы Арам Хачатурян , Александр Арутюнян , Арно Бабаджанян , Айк Гуденян и Карен Кавалерян , а также традиционными исполнителями , такими как дудукист Дживан Гаспарян . [1]
Традиционная армянская народная музыка, а также армянская церковная музыка основываются не на европейской тональной системе, а на системе тетрахордов . [6] Последняя нота одного тетрахорда также служит первой нотой следующего тетрахорда, что делает большую часть армянской народной музыки более или менее основанной на теоретически бесконечной гамме.
Хаз — армянский невм , один из набора специальных знаков (хазов), составляющих традиционную систему музыкальной нотации , которая использовалась для транскрипции армянской музыки (в основном религиозной армянской музыки) с VIII века. [7] [8]
Армения имеет давнюю традицию народной музыки с древних времен . В советское время армянская народная музыка преподавалась в спонсируемых государством консерваториях . В 1978 году влиятельный канонист и композитор Хачатур Аветисян основал отделение народной музыки в Государственной консерватории имени Комитаса в Ереване . Традиционные инструменты включают каманчу , канон ( коробочная цитра ), дхол (двухголовый ручной барабан, см. давул ), уд ( лютня ), дудук , зурна , блул , сринг , шви , пку , паркапзук , тар , дмблак , бамбир и в меньшей степени саз . Другие часто используемые инструменты включают скрипку и кларнет. Дудук считается национальным инструментом Армении, и среди его известных исполнителей — Маргар Маргарян, Левон Мадоян, Ваче Овсепян , Геворг Дабагян и Егиш Манукян, а также самый известный современный дудукист Армении — Дживан Гаспарян . [9]
Среди известных исполнителей народной музыки такие вокалисты, как Арменак Шахмурадян , Офеля Амбарцумян , Вагаршак Саакян , Араксия Гюльзадян , Вардуи Хачатрян, Норайр Мнацаканян , Ованес Бадалян , Айрик Мурадян, Валя Самвелян , Рима Сарибекян, Раффи Оганесян, Авак Петросян, Папин. Ян и Флора Мартиросян .
Есть также несколько армянских фольклорных ансамблей, фольклорный ансамбль «Шогакен» , основанный в 1995 году в Ереване, [10] и другие, такие как армянский фольклорный ансамбль «Арев».
В древней и средневековой Армении гусаны ( армянский : գուսան ) были творческими и исполнительскими артистами — певцами, инструменталистами, танцорами, рассказчиками и профессиональными народными актерами в публичных театрах. Слово гусан впервые упоминается в ранних армянских текстах V в., например, у Фауста Византийского , Моисея Хоренаци и других. В раннем Средневековье слово гусан использовалось как эквивалент классического греческого слова mimos (мим). Существовало 2 группы гусанов:
1. Первые были выходцами из аристократических династий (феодалов) и выступали как профессиональные музыканты;
2. Вторую группу составили популярные, но неграмотные гусаны.
Гусаны подвергались как критике, так и похвале, особенно в средневековой Армении . Принятие христианства оказало свое влияние на армянское менестрельное искусство, постепенно изменив его этическую и идеологическую ориентацию. Центром гусанов был гавар (кантон) Гохтн , область в провинции Васпуракан Великой Армении , граничащая с провинцией Сюник .
В эпоху позднего средневековья на смену гусанам пришли популярные полупрофессиональные музыканты, называемые ашугами ( армянский : աշուղ ), которые играли на таких инструментах, как кяманча и саз . Саят-Нова , ашуг и поэт XVIII века , почитается в Армении. Другие армянские ашуги включают Дживани , Шерам , Ширин , Шаген , Хаваси и Ашот
Потомки выживших после геноцида армян , родом из Западной Армении , и армянские эмигранты из других частей Ближнего Востока поселились в разных странах, особенно в Калифорнийской Центральной долине . Артисты второго и третьего поколения, такие как Ричард Акопян , исполнитель на уде , связанный с традицией кефа армяно-американской музыки, сохранили свои народные традиции. [11] [12] Этот танцевально-ориентированный стиль армянской музыки, использующий армянские и ближневосточные народные инструменты (часто электрифицированные/усиленные) и некоторые западные инструменты, сохранил народные песни и танцы Западной Армении. Многие артисты также играли современные популярные песни космополитической Турции и других стран Ближнего Востока, из которых эмигрировали армяне (называемые сурджаран или кафе аман , что означает кафетерий), на Восьмой авеню Манхэттена , Нью-Йорк . [13] Такие группы, как Vosbikian Band из Филадельфии, были известны в 1940-х и 1950-х годах тем, что разработали свой собственный стиль «музыки кефа», на который сильно повлиял популярный американский джаз биг-бэндов того времени. [14] Другой исполнитель на уде, Джон Бербериан , в частности, известен своим слиянием традиционной музыки с роком и джазом в 1960-х годах.
В ливанской и сирийской диаспоре Джордж Тутунджян , Карниг Саркисян и другие исполняли армянские революционные песни , которые быстро стали популярными среди армянской диаспоры , особенно среди сторонников АРФД . В Тегеране , Иран , народная музыка армянской общины характеризуется творчеством Никола Галандеряна (1881–1946) и хора «Гогтан». [14]
Айрен — это форма традиционной армянской поэзии . Айрены обычно состоят из четырех строк, каждая из которых содержит 15 слогов. Каждая строка делится на две полустроки, которые состоят из семи и восьми слогов. Часть этой структуры была утеряна при переводе, и поэмы лучше всего воспринимаются на армянском языке . Эта форма поэзии восходит к средневековой Армении и использовалась различными поэтами и писателями на протяжении всей истории. Содержание айренов может варьироваться, охватывая такие темы, как любовь, сатира или уроки морали . [15] [16]
Армянская народная музыка часто сопровождает армянские народные танцы , которые значительно различаются в зависимости от региона. Большинство народных песен/танцев имеют древнее или средневековое происхождение. [17] [18]
Самыми популярными армянскими народными песнями/танцами являются Кочари , Шалахо , Ярхушта , Берд , Тамзара , Лорке , Сари Агджик и Узундара .
Другим примером является средневековая народная песня « Мокатс Мирза» .
Армянская религиозная (или священная) музыка, которая преимущественно вокальная, является одной из древнейших ветвей христианской культуры и была введена после христианизации Армении в 301 году нашей эры. Армянское пение , составленное в одном из восьми ладов, является наиболее распространенным видом религиозной музыки в Армении. Оно написано на хазе , форме местной музыкальной нотации . Многие из этих песнопений имеют древнее происхождение, уходя к дохристианским временам, в то время как другие являются относительно современными, включая несколько, составленных святым Месропом Маштоцем , который также изобрел армянский алфавит . Некоторые из лучших исполнителей этих песнопений, или шараканов , проживают в Святом соборе Эчмиадзина и включают покойную сопрано Лусине Закарян .
Макар Екмалян (1856–1905) составил Патараг , постановку Божественной Литургии Армянской Апостольской Церкви , которую он завершил в 1892 году в нескольких аранжировках и впервые опубликовал в Лейпциге в 1896 году. Эта аранжировка литургии включила полифонические и гомофонные вокальные части в структуру Литургии и увидела, что она была записана полностью. Это повлияло на композиционный подход Комитаса , который был учеником Екмаляна (наряду с работами Кристапора Кара-Мурзы ), а также увидело, что он ввел полифонию со своей версией Литургии в конце 19-го века. [19]
Среди армянских классических композиторов османской классической музыки можно отметить Кемани Татиоса Эксерджияна (1858–1913), теоретика музыки Амбарцума Лимонджяна (1768–1839), который разработал влиятельную систему нотации «Ампарсум», и Бимена Шен дер Казаряна (1873–1913).
Александр Спендиаров (1871–1928), Армен Тигранян (1879–1950) и Аро Степанян наиболее известны своими армянскими операми . Саргис Бархударян (1887–1973) и Гаро Закарян (1895–1967) являются представительными композиторами досоветской и ранней армянской эпохи. Однако самым известным был Арам Хачатурян (1903–1978), получивший международную известность, особенно за свою музыку для различных балетов и бессмертный Танец с саблями из его композиции для балета Гаянэ . Геворг Арменян (1920–2005), Анаит Цицикян (1926–1999), Арно Бабаджанян (1921–1983), Барсег Канатчян (1885–1967), Эдвард Мирзоян (1921–2012), Борис Парсаданян (1925–1997), Ашот Зограбян (1945– ), Арам Сатян (1947– ) и Вартан Аджемян (1956– ) представляют других армянских композиторов советской эпохи. Иосиф Андриасов (1933–2000) был влиятельным композитором-симфонистом, моральным философом и учителем. Александр Арутюнян (1920–2012) наиболее известен своим Концертом для трубы ля-бемоль мажор . Александр Долуханян (1910–1968) сочинил или аранжировал множество армянских песен, включая известную «Ласточку». Александр Аджемян (1925–1987), Ашот Сатян (1906–1958) и Вагаршак Котоян (1921–1992) известны своим вкладом в армянскую хоровую и вокальную музыку. Эдуард Абрамян (1923–1986) написал песни на стихи армянских поэтов Ованеса Туманяна и Аветика Исаакяна , которые теперь являются частью стандартного репертуара. Артеми Айвазян (1902–1975) написал первые советские музыкальные комедии, включая популярную «Дантист с Востока». В последние годы Авет Тертерян (1929–1994), Тигран Мансурян (1939– ), Ваче Шарафян (1966– ) и Арам Петросян (1972– ) добились мирового успеха. Еще одним признанным, более современным классическим композитором является Хачатур Аветисян (1926–1996), многие из композиций которого основаны на традиционных фольклорных темах. Уругвайско-армянский композитор Кориун Агаронян (1940–2017), помимо заметного корпуса авангардных композиций, проделал обширную музыковедческую и политическую работу. Армянский националистический композитор Александр Калоян (1962– ) известен своими откровенно националистическими произведениями для военного оркестра и духового оркестра, включая марши, симфонические поэмы и симфонии, которые сразу же узнаются как «армянские» по своему колориту. [20]
В классической музыке многие армянские певцы получили мировое признание: сопрано Гоар Гаспарян , Сона Казарян , Арпине Пехливанян , Люсин Амара , Кэти Берберян и, в последнее время, Изабель Байракдарян и Анна Касян , меццо-сопрано Татевик Сазандарян , теноры Тигран Левонян, Гегам Григорян и Ваан Миракян; басы Ара Берберян и Генрих Алавердян, а также бас-баритон Барсег Туманян.
Cadence Ensemble — армянский музыкальный ансамбль, сформированный в феврале 2004 года пятью музыкантами с классическим образованием. Первоначально специализировавшийся на произведениях аргентинского композитора Астора Пьяццоллы , позже они включили в свой репертуар более широкий репертуар американской, армянской, русской и другой европейской классической и современной классической музыки. [21]
В диаспоре международную известность приобрели такие армянские музыканты, как пианист Шахан Арзруни , скрипачи Мануг Парикян и Левон Чилингарян , а также такие композиторы, как Алан Ованес .
Армяно-американский композитор Джон Ходиан создал «Песни изгнания», новую музыку, основанную на поэзии средневекового армянского художника, поэта и священника Мкртича Нагаша . С тремя вокалистками, дудуком, удом, дхолом и фортепиано, The Naghash Ensemble гастролирует по всему миру с 2014 года. Их музыка была описана немецкой радиостанцией BR Klassik как гибрид «классической музыки, джаза, фолка и пост-минимализма» . Скотт Джайлз (1965–) — армяно-американец, известный своими многочисленными симфониями и концертами. Армяно-канадский композитор Ваграм Саргсян (1981–) представляет молодое поколение армянских современных композиторов, который в основном известен своими хоровыми композициями. [22]
Первый джаз- бэнд Еревана был основан в 1936 году. Советский джаз был разработан армянами, такими как Артемий Айвазян , который основал Армянский государственный эстрадный оркестр в 1938 году. Известными исполнителями в вокальном жанре были: Георгий Минасян, Арташес Аветян и Левон Севан, а также вышеупомянутые Эльвина Макарян и Датевик Ованесян. Тигран Амасян — современный джазовый пианист из Гюмри , на которого сильное влияние оказала армянская народная традиция, часто использующая ее гаммы и модальности.
Армянские популярные песни исполняли известные исполнители советской эпохи, такие как Рубен Матевосян, Офеля Амбарцумян , Вардуи Хачатрян и Папин Погосян. Сюзан Якар и Уди Грант Кенкулян были известными исполнителями кабаре в Турции в 1920-х и 1930-х годах. [23] Другими представителями советской и современной армянской поп-музыки являются Белла Дарбинян, Раиса Мкртчян и более современные вокальные исполнители, такие как Эльвина Макарян, Эрна Юзбашян, Надежда Саргсян, Зара Тоникян, Сюзан Маргарян и Датевик Ованесян. Армянские поп-исполнители-мужчины включают Рубена Ахвердяна и артистов диаспоры Адисса Хармандяна , Пола Багдадляна , Мануэля Мененгичяна и Максима Паносян. Арут Памбукджян — широко популярный советский певец армянского происхождения, в настоящее время проживающий в Лос-Анджелесе. [14]
В 2000-х годах такие поп-исполнители, как Сирушо и Андре, представляли Армению на конкурсе песни «Евровидение» . Среди других популярных поп-исполнителей — Асмик Карапетян , Արսեն Սաֆարյան и Арсен Григорян .
Рабиз ( армянский : ռաբիզ ), или рабис, — жанр армянской популярной музыки и субкультура , отличающаяся своими текстами и танцевально-ориентированными синтезированными мелодиями в размере 6/8 с элементами армянской народной музыки. [24] Несмотря на широкое использование термина, этимология или определение слова «рабиз» не до конца понятны. Согласно некоторым источникам, оно происходит от русской фразы «работники искусства» (rabotniki iskusstva), использовавшейся в советское время, означавшей «работники искусства» по отношению к союзам, которые специализировались на сочинении новой музыки. [25]
Музыка рабиз , исполняемая такими музыкантами, как Татул Авоян и Айк Гевондян (более известный как Спитакци Айко), также широко популярна среди армянских диаспор в Лос-Анджелесе и России. [24] Поджанр музыки рабиз, называемый «кеф» (не связанный с одноименной армяно-американской музыкой кеф), [11] касается романтической любви или вечеринок, но также любви к семье или патриотизма. [24]
Музыкальный язык рабиза, являясь смесью нескольких музыкальных традиций (прежде всего армянской национальной музыки, называемой ашугской [бардовской] и восточной в стиле макам [классической придворной музыки]), отличается тонкой восточной гармонией и обилием мелисин, позволяющих музыканту добиться желаемого эффекта чисто музыкальными средствами. [26]
Музыка Rabiz недавно добилась неожиданного международного коммерческого успеха, особенно в Турции , с песней « Mi Gna » армяно-американского рэпера Super Sako , в которой участвует Айк Гевондян, занявшей первое место в списке Shazam Top 100, а ее видеоклип собрал более 190 миллионов просмотров на YouTube. [27] [28]
Среди рок-групп старшего поколения были Arakyalner («Апостолы») Артура Месчяна [29] , Vostan Hayots, Ayas и Arevatsaq. Современные армянские рок-группы включают Sard, Bambir 2, Vordan Karmir, Dogma, Reincarnation и альтернативную рок- группу The Beautified Project. Армянские прогрессивные метал- группы также появились на армянской музыкальной сцене в последние годы с такими группами, как Dorians (группа) и Armenian Space Station. [30]
Хип-хоп музыка в Армении популярна в первую очередь среди молодежи. Одной из заметных армянских хип-хоп групп 2000-х годов была Hay Tgheq ( Հայ տղեք "Армянские парни"), основанная в 2001 году. После распада группы участники Misho и HT Hayko начали сольную карьеру. Самой популярной армяноязычной хип-хоп песней 2006 года считается песня "Qami Pchi" ныне несуществующей группы HAYQ, написанная Hayk Apricota (Айк Арутюнян), спродюсированная DerHova . В диаспоре, рэпер R-Mean из Глендейла , Калифорния, приобрел популярность среди армянской общины с песней "Open Wounds", которая посвящена геноциду армян, и положила начало движению "Open Wounds 1915". Другие армянские рэп-группы были сформированы в Германии, например, Armenios, которая была основана в Германии A-Shot, ArmoX и 15Volt. В 2010-х годах вышеупомянутый сингл армяно-американского рэпера Super Sako " Mi Gna " достиг мирового коммерческого успеха и был ремиксован на более чем 10 языках международными артистами, такими как Maitre Gims (Франция), Balti (Марокко) и DJ Pantelis (Греция).
Существует большое количество музыкантов армянского происхождения, но живущих (или родившихся) за пределами Армении.
Во Франции артист Шарль Азнавур (урождённый Азнавурян), армянского происхождения, был известен своими шоу и песнями на протяжении десятилетий. [31] System of a Down , популярная во всем мире альтернативная метал- группа из США, была сформирована Дароном Малакяном , Сержем Танкяном , Шаво Одаджяном и Джоном Долмаяном , все из которых имеют армянское американское происхождение. Танкян также выпустил несколько сольных альбомов с политическим и социально значимым содержанием. Арто Тунчбояджян, время от времени сотрудничавший с SOAD , — известный турецкий музыкант армянского происхождения, который известен в Турции и во всём мире и в настоящее время имеет свой собственный джаз-клуб в Ереване, Армения. Он был основателем группы Armenian Navy Band .
Клавишник Дерек Шеринян — известный рок-клавишник, игравший с Alice Cooper , Kiss и Dream Theater , среди прочих. Энди Мададян — иранский армянский артист, а Виген Дердериан — иранский армянский джазовый и поп-певец. Армик , иранский армянский фламенко-гитарист и композитор, — известный виртуоз нового жанра фламенко . Армяно-американский мультиинструменталист Дэнни Бедросян с 2003 года является главным клавишником группы Parliament-Funkadelic Джорджа Клинтона ( также известной как P-Funk), включённой в Зал славы рок-н-ролла. Джордж Мгрдичян, родившийся и выросший в Нью-Йорке, был армяно-американским музыкантом, игравшим на нескольких инструментах в джазовом жанре, включая уд и кларнет. [32]
Андре Манукян — французский автор песен и джазовый пианист армянского происхождения. Он был судьей на французской версии Pop Idol , Nouvelle Star , в течение 12 сезонов. В 2015 году он аккомпанировал сирийско-армянской певице Лене Чамамян в создании современных интерпретаций армянских народных песен, таких как Sareri Hovin Mernem и Moutn'er . [33]
Лена Чамамян — сирийско-армянская певица и автор песен, которая прославилась своими модернизированными джазовыми интерпретациями традиционных арабских и армянских народных песен. [34] В 2014 году она была членом жюри на «Цовиц Цов – ArmVision 2014», международном конкурсе армянской музыки в Кремлевском театре в Москве. [35]
Армяно-американская группа «Талин и друзья» сыграла важную роль в развитии навыков армянского языка у детей по всему миру с начала 1990-х годов. [36]
Другие армянские музыканты включают Ара Топузяна , который играет на каноне , и VANArmenya, [37] который поет как народные, так и детские и патриотические песни, играет на клавишных и пропагандирует музыку «другого Комитаса», Грикора Мирзаяна Суни . [38]
