Носовое искусство — это декоративная роспись или рисунок на фюзеляже самолета , обычно на передней части фюзеляжа.
Хотя эта практика возникла из практических соображений идентификации дружественных подразделений, она развилась, чтобы выразить индивидуальность, часто ограниченную единообразием вооруженных сил, вызвать воспоминания о домашней и мирной жизни, а также стать своего рода психологической защитой от стрессов войны и вероятности смерти. Частично апелляция была вызвана тем, что искусство носа не было официально одобрено, даже несмотря на то, что противоречащие ему правила не соблюдались. [2] [3]
Из-за своего индивидуального и неофициального характера оно считается народным искусством , неотделимым от работы и представляющим группу. [2] Его также можно сравнить с изысканными граффити . В обоих случаях художник зачастую анонимен , а само искусство эфемерно . Кроме того, он опирается на доступные материалы. [2]
Искусство на носу во многом является военной традицией, но на гражданских авиалайнерах, эксплуатируемых Virgin Group , на носу изображены «Девственницы» как часть ливреи . В широком смысле хвостовое искусство некоторых авиакомпаний, таких как Eskimo of Alaska Airlines, можно назвать «носовым искусством», как и маркировку хвостов современных эскадрилий ВМС США . Были исключения, в том числе VIII бомбардировочное командование 301-й бомбардировочной группы B-17F «Whizzer», у которого на спинном плавнике была изображена девушка верхом на бомбе. [4]
Размещение именной награды на боевых самолетах началось с итальянских и немецких летчиков. Первым зарегистрированным примером было морское чудовище, нарисованное на итальянской летающей лодке в 1913 году . За этим последовала популярная практика рисования рта под винтом , начатая немецкими пилотами во время Первой мировой войны . Пожалуй, самый известный из всех рисунков на носу — знак отличия в виде лица акулы, позже прославленный Первой американской добровольческой группой (AVG) «Летающие тигры» , впервые появившийся во время Первой мировой войны на британском Sopwith Dolphin и немецком Roland C.II. хотя зачастую с эффектом скорее комичным, чем угрожающим. [5] [ нужна страница ] Каваллино Рампанте («Гарцующая лошадь») итальянского аса Франческо Баракки было еще одним известным изображением.
Носовое изображение времен Первой мировой войны обычно украшалось экстравагантными знаками отличия эскадрильи . Это соответствовало официальной политике, установленной начальником воздушной службы американских экспедиционных сил бригадным генералом Бенджамином Фулуа 6 мая 1918 года и требующей создания четких, легко опознаваемых знаков различия эскадрильи. [6] Примеры времен Первой мировой войны включают «Шляпу на ринге» американской 94-й авиационной эскадрильи (приписывается лейтенанту Джонни Вентворту) [6] и «Пинающего мула» 95-й авиационной эскадрильи . Носовое искусство той эпохи часто задумывалось и создавалось не пилотами, а наземными экипажами.
Настоящее искусство носа появилось во время Второй мировой войны , которую многие наблюдатели [7] считают золотым веком жанра, в которой принимали участие пилоты как Оси , так и союзников . В разгар войны художники по носу пользовались очень большим спросом в ВВС США , и им неплохо платили за свои услуги, в то время как командиры ВВС терпели искусство носа, пытаясь поднять боевой дух экипажей. В ВМС США, напротив, запретили рисунки на носу, причем самые экстравагантные из них ограничивались несколькими простыми буквами имен, в то время как рисунки на носу были редкостью в Королевских ВВС и Королевских ВВС Канады . Работу выполняли как профессиональные гражданские художники, так и талантливые военнослужащие-любители. Например, в 1941 году 39-я эскадрилья преследования поручила художнику Bell Aircraft разработать и нарисовать на своем самолете логотип « Кобра в облаках» . [8]
Пожалуй, самым устойчивым носовым изображением Второй мировой войны был мотив в виде лица акулы , который впервые появился на самолетах Messerschmitt Bf 110 Люфтваффе Zerstörergeschwader 76 («76-й полк тяжелых истребителей») над Критом , где двухмоторные «Мессершмитты» превзошли Gloster Gladiator. бипланы 112-й эскадрильи RAF . Пилоты Содружества были отозваны в Египет и переоборудованы на Curtiss Tomahawks (P-40) с той же сборочной линии, что и истребители для Американской добровольческой группы (AVG) Flying Tigers , набираемые для службы в Китае . В ноябре 1941 года пилоты AVG увидели в газете цветную фотографию пасти акулы, нарисованной на истребителе P-40 112-й эскадрильи в Северной Африке , и сразу же переняли изображение акульего лица на свои собственные P-40B. [9] Сама британская версия была вдохновлена носовым рисунком «акулья пасть» (без глаз) на тяжелых истребителях Messerschmitt Bf 110 из Zerstörergeschwader 76 . Эту работу выполняли пилоты и наземная команда в полевых условиях. [10] Однако эмблема «Летающих тигров» — крылатый бенгальский тигр, прыгающий через стилизованную букву V, означающую победу , — была разработана художниками-графиками из компании Walt Disney . [11]
Точно так же, когда в 1943 году 39-я истребительная эскадрилья стала первой американской эскадрильей на своем театре военных действий, собрав 100 сбитых самолетов, они приняли акулье лицо для своих самолетов Lockheed P-38 Lightning . [8] Лицо акулы все еще используется по сей день, чаще всего его можно увидеть на самолете Fairchild Republic A-10 Thunderbolt II (с его зияющей пастью, ведущей к дульному сду 30-мм пушки GAU-8 Avenger), особенно на самолетах Fairchild Republic A-10 Thunderbolt II. 23 -я истребительная группа , потомок AVG и свидетельство ее популярности как формы носового искусства.
Самое большое известное произведение носового искусства, когда-либо изображенное на американском боевом самолете времен Второй мировой войны, было на Consolidated B-24 Liberator с бортовым номером 44-40973 , который был назван «Дракон и его хвост» Пятой воздушной авиации USAAF. 64-я бомбардировочная эскадрилья 43-й бомбардировочной группы в юго - западной части Тихого океана , пилотируемая экипажем под руководством Джозефа Пагони и старшим сержантом Саркисом Бартиджаном в качестве художника. Изображение дракона проходило от носа прямо перед кабиной по всей длине боковин фюзеляжа, при этом тело дракона было изображено прямо под и сразу за кабиной, причем дракон держал обнаженную женщину на передних ногах. [12] [13]
Тони Старсер был постоянным художником 91-й бомбардировочной группы (тяжелой) , одной из первых шести групп, действовавших на вооружении Восьмых воздушных сил . Старсер нарисовал более ста произведений знаменитого носового искусства B-17, в том числе «Мемфисскую красавицу» . [14] [15] Рекламный художник по имени Бринкман из Чикаго отвечал за зодиакальную тематику носа 834-й бомбардировочной эскадрильи B -24 Liberator , базирующейся в ВВС Великобритании в Садбери , Англия. [16]
Современные исследования показывают, что экипажи бомбардировщиков, которые понесли высокие потери во время Второй мировой войны, часто устанавливали прочную связь с самолетами, на которых они летали, и с любовью украшали их носовыми рисунками. [17] [18] Летные экипажи также считали, что носовое искусство приносит самолетам удачу. [19]
Художественные работы Альберто Варгаса и очаровательных девушек Джорджа Петти из журнала Esquire часто дублировались или адаптировались экипажами ВВС и рисовались на носу американских и союзных самолетов во время Второй мировой войны.
Некоторые рисунки на носу были памятными или предназначались в честь определенных людей, например, Boeing B-29 Superfortress « Эрни Пайл ». [20]
Во время Корейской войны носовой рисунок был популярен среди подразделений, эксплуатирующих бомбардировщики A-26 Invader и B-29, транспортные средства C-119 Flying Boxcar , а также истребители-бомбардировщики ВВС США . [21] Из-за изменений в военной политике и изменения отношения к представительству женщин, количество носовых рисунков сократилось после Корейской войны.
Во время войны во Вьетнаме боевым кораблям Lockheed AC-130 эскадрилий специальных операций ВВС США часто давали имена с соответствующим изображением на носу – например, «Тор», «Азраил – Ангел смерти», «Призрачный гонщик», «Повелитель войны» . и «Арбитр». [22] Неофициальный значок боевого корабля в виде летающего скелета с миниганом также применялся на многих самолетах до конца войны, а затем был принят официально. Кроме того, экипажи вертолетов армии и флота часто украшали назначенные им самолеты разнообразными рисунками на носу и другой персонализированной маркировкой. [23]
Искусство носа возродилось во время войны в Персидском заливе и стало более распространенным после начала операции «Несокрушимая свобода» и войны в Ираке . Лестничные двери самолетов A-10 Thunderbolt II часто красят, в то время как многие экипажи стационарных и вращающихся самолетов объединяют рисунки как часть камуфляжа. ВВС США неофициально санкционировали возвращение очаровательной модели (хотя и полностью одетой), а Стратегическое авиационное командование разрешило в последние годы существования командования украшать нос своих бомбардировщиков. Поощрялось сохранение исторических названий, таких как « Мемфисская красавица ».
Во многих других случаях на аэродромах по всему Ближнему Востоку во время войны с террором авиационные подразделения вместо этого красили железобетонные Т-образные стены и барьеры Бремера , защищавшие экипажи и самолеты, сложными фресками и граффити.
Исходный материал для американского носового искусства был разнообразным: от кинозвезд , таких как Рита Хейворт и Бетти Грейбл , и персонажей мультфильмов , таких как Дональд Дак , Багз Банни и Попай , до патриотических персонажей ( Янки Дудл ) и вымышленных героев ( Сэм Спейд ). Счастливые символы, такие как игральные кости и игральные карты , также вдохновили искусство носа, а также отсылки к смертности, такой как Мрачный Жнец . [2] Мультфильмы и кинозвезды были наиболее популярны среди американских художников, но другие работы включали животных, прозвища, родные города, а также названия популярных песен и фильмов. Некоторые рисунки на носу и лозунги выражали презрение к врагам, особенно к их лидерам.
Чем дальше самолеты и экипаж находились от штаб-квартиры или от глаз общественности, тем более пикантным становилось искусство. [2] Например, нагота была более распространена в рисунках на носу на самолетах в Тихом океане , чем на самолетах в Европе . [24]
Самолеты Люфтваффе не часто имели носовую часть, но были и исключения. [25] [ нужна страница ] Например, Микки Маус украшал Мессершмитт Bf 109 легиона Кондор во время гражданской войны в Испании, а один Ju 87A в тот же период был украшен большой свиньей внутри белого круга. На Bf-109E-3 Адольфа Галланда из JG 26 также был изображен Микки Маус, держащий в руках современный телефон , в середине 1941 года. Ju 87B-1 ( Geschwaderkennung of S2+AC) Stab II/St. G 77, пилотируемый майором Альфонсом Ортофером и базировавшийся в Бреслау-Шенгартене во время вторжения в Польшу , был нарисован пастью акулы, а некоторые Bf 110 были украшены разъяренными волчьими головами, стилистическими осами (как на SKG 210 и ZG 1 ), или, как в случае с ZG 76 , пасти акул, вдохновившие как 112-ю эскадрилью ВВС Великобритании, так и, в свою очередь, летающие тигры в Китае, на их носах или крышках двигателей. Другим примером был Bf-109G-14 Эриха Хартмана «Лумпи» с головой орла. Истребительное крыло Jagdgeschwader 54 было известно как Grünherz (Зеленые сердца) в честь эмблемы на фюзеляже - большого зеленого сердца. Гешвадер изначально был сформирован в Тюрингене , прозванной «зеленым сердцем Германии». Пожалуй, самым ярким носовым изображением Люфтваффе был красно-белый знак отличия в виде змеи , проходящий через весь фюзеляж некоторых пикирующих бомбардировщиков Junkers Ju 87 Stuka , которые служили в составе 2-й группы , и особенно 6-го штаба Sturzkampfgeschwader 2 в кампании в Северной Африке , единственной известное изображение боевого самолета Оси, которое могло бы соперничать по длине с изображением B-24 «Дракон и его хвост».
Советские ВВС украшали свои самолеты историческими изображениями, мифическими животными и патриотическими лозунгами .
Отношение финских ВВС к носовому искусству различалось в зависимости от подразделения. Некоторые подразделения запрещали искусство носа, а другие терпели его. В целом носовой рисунок финских ВВС был юмористическим или сатирическим, например, «рогатый Сталин» на истребителе Curtiss P-36 майора Маунулы.
Силы воздушной самообороны Японии украсили истребители персонажами на тему Валькирии под названиями Mystic Eagle и Shooting Eagle . [26]
Начиная с 2011 года Сухопутные силы самообороны Японии имеют противотанковые вертолеты AH-1S Cobra и наблюдательный вертолет Kawasaki OH-1, названные Ita-Cobra и Ita-Omega соответственно, украшенные в стиле четырех сестер Кисарадзу (木更津) (Аканэ). (木更津茜), Аой (木更津葵), Вакана (木更津若菜), Юдзу (木更津柚子)). [27] Аой-чан впервые появилась в 2011 году, а остальные три сестры появились в 2012 году. [28] [29]
Сообщалось, что канадские вооруженные силы имели носовую часть вертолетов CH-47D Chinook и CH-146 Griffon в Афганистане . [30]
Знаки асов часто применялись в их эскадрильях, например, Микки Маус Галланда и черный тюльпан Хартмана (до недавнего времени они использовались на самолетах JG 71 «Рихтгофен» - неизвестно, использовались ли они на новых истребителях Eurofighter Typhoon ).
Рисунки, похожие на авиационное носовое искусство, можно было найти во время Второй мировой войны на некоторых британских торпедных катерах, а также немецких и американских подводных лодках. Подобные конструкции также можно встретить на некоторых FMTV , оборудованных HIMARS , состоявших на вооружении Вооруженных Сил Украины во время российского вторжения .
В 1993 году Командование воздушной мобильности ВВС США приказало, чтобы все рисунки на носу были гендерно-нейтральными. [31]
В меморандуме ВВС США от 2015 года говорилось, что рисунок на носу должен быть «отличительным, символическим, нейтральным в гендерном отношении, предназначенным для повышения гордости подразделения и выполненным с хорошим вкусом». Кроме того, оно не должно противоречить законам об авторском праве и товарных знаках. [32]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )