Арт-рок — это поджанр рок -музыки , который обычно отражает сложный или авангардный подход к року или использует модернистские , экспериментальные или нетрадиционные элементы. Арт-рок стремится превратить рок из развлечения в художественное высказывание, [8] отдавая предпочтение более экспериментальному и концептуальному взгляду на музыку. [3] Влияние может быть получено из таких жанров, как экспериментальная музыка , авангардная музыка , классическая музыка и джаз . [1]
Музыка арт-рока создавалась с целью прослушивания и созерцания , а не для танца [3] и часто отличается использованием электронных эффектов и легких для прослушивания текстур, далеких от движущих ритмов раннего рока. [8] Этот термин иногда можно использовать как синоним « прогрессивного рока », хотя последний вместо этого характеризуется, в частности, использованием классической инструментальной техники и симфонических текстур.
Наибольшая популярность этого жанра пришлась на начало 1970-х годов благодаря британским артистам. Музыка, а также театральный характер представлений, связанных с этим жанром, смогли понравиться творчески настроенным подросткам и молодым людям, особенно благодаря своей виртуозности и музыкально-лирической сложности. [3] Арт-рок больше всего ассоциируется с определенным периодом рок-музыки, начиная с 1966–67 годов и заканчивая приходом панк-рока в середине 1970-х годов. [9] После этого этот жанр вошел в состав более поздних популярных музыкальных жанров 1970–90-х годов. [3]
Критик Джон Роквелл говорит, что арт-рок - один из самых разнообразных и эклектичных жанров рока с его явным ощущением творческой отстраненности, претензиями на классическую музыку и экспериментальными, авангардными наклонностями. [10] В рок-музыке 1970-х годов термин «искусство» обычно понимался как означающий «агрессивно авангардный» или «претенциозно прогрессивный». [11] «Арт-рок» часто используется как синоним прогрессивного рока . [12] [10] [1] [3] Исторически этот термин использовался для описания как минимум двух родственных, но разных типов рок-музыки. [13] Первый — прогрессивный рок, а второй — относится к группам, которые отвергли психоделию и контркультуру хиппи в пользу модернистского , авангардного подхода, определенного Velvet Underground . [13] Эссеист Эллен Уиллис сравнила эти два типа:
С начала шестидесятых… в рок-н-ролле существовала контртрадиция, имевшая гораздо больше общего с высоким искусством, в частности с авангардным искусством, чем разрекламированный синтез арт-рока [прогрессивный рок]; оно включало более или менее сознательное использование основных формальных канонов рок-н-ролла в качестве материала (так же, как поп-артисты использовали массовое искусство в целом) и совершенствование, разработку и использование этого материала для создания… рок-н-ролльного искусства. В то время как арт-рок был неявно основан на утверждении, что рок-н-ролл был или мог быть таким же достойным, как и более устоявшиеся формы искусства, искусство рок-н-ролла возникло из навязчивой приверженности языку рок-н-ролла и столь же навязчивого пренебрежения к нему. те, кто отверг этот язык или хотел, чтобы он был смягчен, облегчили… новая волна унаследовала контртрадицию. [14]
Арт-рок подчеркивает романтические и автономные традиции, в отличие от эстетики повседневного и одноразового, воплощенной арт-попом . [15] В книге «Американская популярная музыка» Ларри Старра и Кристофера Уотермана арт-рок определяется как «форма рок-музыки, сочетающая в себе элементы рока и европейской классической музыки», ссылаясь на английские рок-группы King Crimson , Emerson, Lake & Palmer и Pink Floyd как на Примеры. [16] Общие характеристики включают ориентированную на альбомы музыку, разделенную на композиции, а не на песни, с обычно сложными и длинными инструментальными партиями и симфонической оркестровкой. [3] Его музыка традиционно использовалась в контексте концептуальных записей , а его лирические темы имели тенденцию быть «творческими» и политически ориентированными. [3]
Были выявлены различия между арт-роком и прогрессивным роком: арт-рок делает упор на авангардные или экспериментальные влияния и «новую звуковую структуру», в то время как прогрессивный рок характеризуется большим упором на классическую инструментальную технику, литературное содержание и симфоническую музыку . функции. [1] По сравнению с прогрессивным роком, арт-рок «более сложный, шумный и нетрадиционный» и «менее подвержен классическому влиянию», с большим упором на авангардную музыку . [1] Сходство состоит в том, что они оба описывают преимущественно британскую попытку поднять рок-музыку на новый уровень художественной достоверности, [1] и стали инструментальным аналогом концептуальных альбомов и рок-опер , которые обычно были более ориентированы на вокал. [17]
Арт-рок также может относиться либо к классическому року, либо к слиянию прогрессивного рока и фолка . [3] В эссе Брюса Эдера « Ранняя история арт-рока/прог-рока» говорится, что « прогрессивный рок, также иногда известный как «арт-рок» или «классический рок » — это музыка, в которой «группы [играют] сюиты, а не песни; заимствование риффов у Баха, Бетховена и Вагнера вместо Чака Берри и Бо Диддли ; и использование языка, более близкого к Уильяму Блейку или Т.С. Элиоту , чем к Карлу Перкинсу или Уилли Диксону ». [18]
В конце шестидесятых и начале семидесятых рок одновременно и поглощал, и бросал вызов преобладающему взгляду на музыкальное искусство. Это очевидно в разнообразной музыке, включая « Pet Sounds » группы Beach Boys и « Sgt . Перец ; Freak Out Фрэнка Заппы ... рок -опера Who 's Tommy ; технологически продвинутый концептуальный альбом Pink Floyd Dark Side of the Moon ; и джаз-рок-фьюжн Майлза Дэвиса .
- Майкл Кэмпбелл , Популярная музыка в Америке , 2012 г. [12]
На протяжении второй половины 20 века границы между искусством и поп-музыкой становились все более размытыми. [19] Первое использование термина «арт-рок», согласно онлайн-словарю Merriam-Webster , произошло в 1968 году. [4] Поскольку доминирующий формат поп-музыки перешел от синглов к альбомам , [nb 1] многие рок-группы создали произведения, которые стремился сделать грандиозные художественные заявления, где арт-рок будет процветать. [21] По мере своего развития в конце 1960-х годов – одновременно с развитием прогрессивного рока – арт-рок приобрел известность наряду с экспериментальным роком. [22]
Считается, что самым ранним деятелем арт-рока был продюсер и автор песен Фил Спектор , который стал известен как автор своих постановок «Стена звука» , стремившихся к «классической грандиозности». [23] По словам биографа Ричарда Уильямса : «[Спектор] создал новую концепцию: продюсер как генеральный директор творческого процесса от начала до конца. Он брал все под свой контроль, он выбирал артистов, писал или выбирал материал. , руководил аранжировками, рассказывал певцам, как правильно формулировать фразы, руководил всеми этапами процесса записи с величайшим вниманием к деталям и выпустил результат на своем собственном лейбле». [24] Уильямс также говорит, что Спектор превратил рок-музыку из исполнительского искусства в искусство, которое могло существовать только в студии звукозаписи, что «проложило путь арт-року». [25]
Лидер The Beach Boys Брайан Уилсон также считается одним из первых примеров авторского музыкального продюсера. [26] [nb 2] Как и Спектор, Уилсон был известен как одержимый студийный затворник, который кропотливо создавал фантастические звуковые ландшафты благодаря своему мастерству в технологии записи. [28] Биограф Питер Эймс Карлин писал, что Уилсон был предшественником «нового вида арт-рока, который объединил бы трансцендентные возможности искусства с массовой доступностью поп-музыки». [29] Опираясь на влияние творчества Уилсона и творчества продюсера « Битлз » Джорджа Мартина , музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов начали рассматривать студию звукозаписи как музыкальный инструмент, используемый для помощи в процессе сочинения. [26] Критик Стивен Холден говорит, что записи Битлз, Спектора и Уилсона середины 1960-х часто называют началом арт-попа, который предшествовал «напыщенному, классически окрашенному» арт-року, который начался в конце 1960-х. [21]
Многие из ведущих британских групп 1960-х годов, в том числе участники The Beatles, The Rolling Stones , The Kinks , The Who , 10cc , The Move , The Yardbirds и Pink Floyd, пришли к музыке через художественную школу . [30] [31] Это учреждение отличалось от своего американского аналога наличием менее применимой в отрасли учебной программы и упором на развитие эксцентричных талантов. [32] К середине 1960-х годов некоторые из этих групп придерживались подхода, основанного на искусстве и оригинальности, тогда как раньше они были поглощены исключительно аутентичной интерпретацией музыкальных стилей, заимствованных из США, таких как рок-н-ролл и R&B . [33]
По словам журналиста Ричарда Гольдштейна , многие популярные музыканты из Калифорнии (например, Уилсон) хотели, чтобы их признали артистами, и боролись с этим стремлением. Гольдштейн говорит, что грань между нарушением музыкальных условностей и созданием «по-настоящему популярной музыки» привела к тому, что те, у кого не было «достаточно сильного эго» (в отличие от Боба Дилана и «Битлз»), были «обречены на уважительное неприятие, и несколько альбомов неутешительные продажи обычно означали молчание... Они жаждали славы, как могут только нуждающиеся люди, но они также хотели заниматься искусством, и когда оба этих импульса не могли быть достигнуты, они отшатнулись в клубке безумного замешательства». [34]
Автор Мэтью Баннистер связывает «более застенчивую, лагерную эстетику арт-рока» с поп-артистом Энди Уорхолом и группой Velvet Underground, которые подражали синтезу искусства и поп-музыки Уорхола. [35] Соответственно: «Уорхол продвинул на несколько этапов вперед сочетание Спектора развоплощения, «дистанции» и утонченности высокой культуры с «непосредственностью» массовых культурных форм, таких как рок-н-ролл... Но эстетика Уорхола была более тщательно проработана, чем Спектора, который представлял собой переходную фазу между старомодным авторским подходом и полностью постмодернистскими, отстраненными принципами поп-арта... Подход Уорхола находит отражение во всем арт-роке, наиболее очевидно в его позиции дистанцирования и отстранения». [36] В 1969 году The Doors также исследовали жанр арт-рока на своем четвертом альбоме The Soft Parade . [37]
Выпуск альбома « Rubber Soul» группы «Битлз» в декабре 1965 года стал переломным моментом для поп-альбома, [38] превратив его из коллекции синглов с треками менее высокого качества в отдельную художественную форму, наполненную высококачественными оригинальными композициями. [39] Альбом получил признание Битлз как артистов в американской прессе, [40] предвосхищая культурную легитимацию рок-музыки как формы искусства. [41] В 1968 году Джин Скулатти из Jazz & Pop признал Rubber Soul «окончательным альбомом «рок как искусство»» и «необходимым прототипом», который имели такие крупные артисты, как Rolling Stones (с Aftermath ) и Beach Boys. чувствовал себя обязанным следовать за ним. [42]
Период, когда рок-музыка стала наиболее тесно связана с искусством, начался в 1966 году и продолжался до середины 1970-х годов. [43] Академик Майкл Джонсон связывает «первые задокументированные моменты восхождения в рок-музыке» с Pet Sounds группы Beach Boys и Sgt. Оркестр Клуба одиноких сердец Пеппера (1967). Выпущенный в мае 1966 года альбом Pet Sounds возник из-за желания Уилсона сделать «полное заявление», как, по его мнению, ранее сделали «Битлз» с « Rubber Soul» . [44] [nb 3] В 1978 году биограф Дэвид Лиф написал, что альбом провозгласил арт-рок, [46] в то время как, по данным The New York Observer , « Pet Sounds доказали, что поп-группа может создать произведение длиной в альбом, сравнимое с величайшие полноформатные произведения Бернштейна , Копленда , Айвза , Роджерса и Хаммерштейна ». [47] Pet Sounds также известен как первый концептуальный рок-альбом. [48] [49] [nb 4] В 1971 году журнал Cue описал Beach Boys как «в авангарде» в отношении арт-рока, среди многих других аспектов, связанных с контркультурой, за период до конца 1967 года. [50]
В энциклопедии Жаклин Эдмондсон «Музыка в американской жизни» 2013 года говорится, что, хотя этому предшествовали более ранние примеры, дебютный альбом Фрэнка Заппы и Mothers of Invention Freak Out! (июнь 1966 г.) стал рассматриваться как «первое успешное внедрение художественной музыки в поп-контекст». Используя Лос-Анджелес в качестве своей базы с начала 1960-х годов, Заппа смог работать в среде, где студенческий радикализм был тесно связан с активной авангардной сценой, обстановка, которая ставила город впереди других контркультурных центров того времени и будет продолжаться. чтобы сообщить свою музыку. [19] Писатель и пианист Майкл Кэмпбелл комментирует, что альбом «содержит длинный некатегоричный список влияний Заппы, от классических композиторов-авангардистов до малоизвестных фолк-музыкантов». [12]
Песня The Beatles Revolver (август 1966 г.) развила точку зрения «альбом как искусство» [51] и продолжила эволюцию поп-музыки. [52] Во главе с арт-рок-синглом « Eleanor Rigby », [53] он расширил рамки жанра с точки зрения диапазона музыкальных стилей, включая индийский, авангардный и классический, а также лирического содержания альбома. [54] , а также в его отходе от прежних представлений о мелодии и структуре в написании поп-песен. [55] Согласно журналу Rolling Stone , « Revolver сигнализировал о том, что в популярной музыке теперь можно реализовать все что угодно – любую тему, любую музыкальную идею». [56] Как и «Rubber Soul» , альбом вдохновил многих исполнителей прогрессивного рока 1970-х годов, [57] и каждая из его песен была признана предвосхищающей новый поджанр или стиль. [58]
Clash Music называет дебютный альбом Velvet Underground, вышедший в марте 1967 года, The Velvet Underground & Nico "оригинальной арт-рок-альбомом". [59] [nb 5] Баннистер пишет о Velvet Underground: «Ни одна другая группа не оказала такого влияния на умы артистов/альтернативного рока 1970-х и 1980-х годов, писателей и публики». [61] Их влияние будет повторяться, начиная с 1970-х годов, на различные инди- сцены по всему миру, [61] [nb 6] , а в 2006 году The Velvet Underground & Nico были внесены в Национальный реестр звукозаписывающих компаний Библиотеки Конгресса , который прокомментировал: «Для десятилетия [он] бросал огромную тень почти на все разновидности авангардного рока , от арт-рока 70-х до ноу-вейва , новой волны и панка ». [62] Однако, когда Velvet Underground впервые появились в середине 1960-х годов, они столкнулись с неприятием и были обычно отвергнуты как «педическая» группа. [63] В 1982 году музыкант Брайан Ино заявил, что, хотя The Velvet Underground & Nico первоначально продали всего 30 000 копий, «каждый, кто купил одну из этих 30 000 копий, основал группу». [64]
Пол Маккартни из The Beatles назвал Pet Sounds «записью того времени», и в июне 1967 года группа ответила выпуском собственного альбома: Sgt. Pepper's , [65] [nb 7] , на который также повлиял Freak Out! [66] AllMusic утверждает, что первая волна арт-рок-музыкантов была вдохновлена сержантом. Pepper's и считали, что для художественного развития рок-музыки необходимо включать в этот жанр элементы европейской и классической музыки. [1] [nb 8] После выхода альбома расцвели многие британские группы; в список «Музыка в американской жизни» вошли группы Moody Blues , Strawbs , Genesis и, в первую очередь, Pink Floyd. [68] [nb 9] Роджер Уотерс из группы позже заявил, что оба Sgt. Pepper и Pet Sounds «полностью изменили для него все, что касается пластинок». [70]
Наибольшая популярность арт-рока пришлась на начало 1970-х годов благодаря британским артистам, включая King Crimson и Queen . [3]
В начале десятилетия Pink Floyd выпустили Atom Heart Mother , 23-минутный заглавный трек которого занял всю первую сторону пластинки. В результате этого эксперимента с соавтором Роном Гисином получилась самая длинная непрерывная песня Pink Floyd за всю историю - сюита, разделенная на шесть частей, из-за чего группе иногда приходилось использовать в туре хор и духовую секцию. Альбом имел коммерческий успех, что дало группе первую пластинку номер один в Великобритании. Это ознаменовало переход в их музыке от психоделических набегов альбомов конца 60-х к периоду обновления творчества в форме более продолжительной и прогрессивной рок-музыки.
Энтузиазм к исследованиям арт-рока угас в середине 1970-х годов. [12] С тех пор и до 1990-х годов арт-рок был частью различных популярных музыкальных жанров. [3] Британская энциклопедия утверждает, что тенденции этого жанра были продолжены некоторыми британскими и американскими исполнителями хард-рока и поп-рока , и что сотрудничество Брайана Ино в конце 1970-х и начале 1980-х годов с Дэвидом Боуи и Talking Heads является примером «успешного внедрения тенденции арт-рока в другие популярные музыкальные жанры». [3] Боуи и Ино сотрудничали над серией последовательных альбомов под названием « Берлинская трилогия », которую Consequence of Sound охарактеризовал как «трифект арт-рока» , отметив, что на момент их выпуска «экспериментальные записи не были общение с аудиторией в том масштабе, к которому привык Боуи... Новая волна взорвалась, и на сцену вышло поколение потомков Боуи». [71]
В 1980-е годы новое поколение английских арт-рокеров заняло место таких групп 1970-х, как Roxy Music , [72] Yes , Genesis , Jethro Tull и Emerson, Lake & Palmer . Журналист Рой Трэкин говорит: «Конечно, эти стойкие приверженцы все еще могут заполнить Мэдисон-Сквер-Гарден и продать огромное количество пластинок, как они всегда это делали, но их дни авантюрного риска и музыкальных инноваций давно прошли – их сменило самодовольное удовлетворение Коммерческий успех." [73]