Симфония — расширенное музыкальное произведение западной классической музыки , чаще всего для оркестра . Хотя этот термин имел много значений с момента своего возникновения в древнегреческую эпоху, к концу 18 века это слово приобрело значение, распространенное сегодня: произведение, обычно состоящее из нескольких отдельных разделов или частей , часто четырех, с первой частью в сонатная форма . Симфонии почти всегда исполняются для оркестра, состоящего из струнной секции ( скрипка , альт , виолончель , контрабас ), духовых , деревянных духовых и ударных инструментов , насчитывающих в общей сложности около 30—100 музыкантов. Симфонии записываются в нотную партитуру , которая содержит все партии инструментов. Оркестровые музыканты играют партии, содержащие только ноты для своего инструмента. Некоторые симфонии содержат и вокальные партии (например, Девятая симфония Бетховена ).
Слово симфония происходит от греческого слова συμφωνία ( symphōnía ), означающего «согласие или согласие звуков», «концерт вокальной или инструментальной музыки», от σύμφωνος ( symphōnos ), «гармоничный». [1] Это слово относилось к множеству различных концепций, прежде чем в конечном итоге остановилось на его нынешнем значении, обозначающем музыкальную форму.
В позднегреческой и средневековой теории это слово использовалось для обозначения созвучия , в отличие от слова διαφωνία ( diaphōnía ), которое означало «диссонанс». [2] В средние века и позднее латинская форма симфония использовалась для описания различных инструментов, особенно тех, которые могли производить более одного звука одновременно. [2] Исидор Севильский был первым, кто использовал слово «симфония» в качестве названия двуглавого барабана [ нужна цитация ] , а от ок. С 1155 по 1377 год французская форма симфонии называлась органиструмом или шарманкой . В позднесредневековой Англии симфония использовалась в обоих этих значениях, тогда как к 16 веку ее приравняли к цимбалам . В немецком языке симфония была общим термином для спинетов и девственниц с конца 16 по 18 век. [3]
В значении «звучать вместе» это слово начинает появляться в названиях некоторых произведений композиторов 16 и 17 веков, в том числе « Sacrae Symphoniae» Джованни Габриэли и «Symphoniae Sacrae, liber secundus », опубликованных в 1597 и 1615 годах соответственно. ; « Церковная симфония Адриано Банкьери , детские песни в французской арии, per sonare, et cantare» , соч. 16, опубликовано в 1607 г.; Музыкальная симфония Лодовико Гросси да Виаданы , соч. 18, опубликовано в 1610 г.; и «Симфонии священные » Генриха Шютца , соч. 6 и Symphoniarum Sacrarum secunda pars , соч. 10, опубликованные в 1629 и 1647 годах соответственно. За исключением сборника Виаданы, содержавшего чисто инструментальную и светскую музыку, все это были сборники духовных вокальных произведений, некоторые с инструментальным сопровождением. [4] [5]
В 17 веке, на протяжении большей части эпохи барокко, термины «симфония » и «симфония» использовались для обозначения ряда различных композиций, включая инструментальные пьесы, используемые в операх , сонатах и концертах — обычно это часть более крупного произведения. Опера - симфония , или итальянская увертюра , к XVIII веку имела стандартную структуру из трех контрастных частей: быстрой, медленной, быстрой и танцевальной. Именно эту форму часто считают прямой предшественницей оркестровой симфонии. Термины «увертюра», «симфония» и «симфония» считались взаимозаменяемыми на протяжении большей части XVIII века. [5]
В 17 веке в произведениях, написанных для большого инструментального ансамбля, не было точно указано, какие инструменты должны были играть какие партии, как это практиковалось с 19 века по сегодняшний период. Когда композиторы 17 века писали произведения, они ожидали, что эти произведения будут исполнены любой доступной группой музыкантов. Приведу один пример: в то время как басовая партия в произведении 19-го века оценивается для виолончелей , контрабасов и других конкретных инструментов, в произведении 17-го века партия бассо континуо для симфонии не указывает, какие инструменты будут играть эту роль. Исполнение произведения может быть исполнено с группой бассо континуо размером всего в одну виолончель и клавесин . Однако, если для выступления был доступен больший бюджет и требовался более мощный звук, группа бассо континуо могла бы включать в себя несколько аккордовых инструментов (клавесин, лютня и т. д.) и ряд басовых инструментов, включая виолончель, контрабас, бас-скрипка или даже змея , ранний басовый духовой инструмент.
ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон пишут во втором издании « Словаря музыки и музыкантов Нью-Гроув» , что «симфония культивировалась с необычайной интенсивностью» в 18 веке. [6] Оно играло роль во многих сферах общественной жизни, включая церковные службы, [7] но особенно сильной сферой поддержки симфонических представлений была аристократия. В Вене, возможно, самом важном месте в Европе для создания симфоний, «буквально сотни дворянских семей поддерживали музыкальные учреждения, обычно деля свое время между Веной и поместьем своих предков [в других частях Империи]». [8] Поскольку нормальный размер оркестра в то время был довольно небольшим, многие из этих придворных учреждений были способны исполнять симфонии. Молодой Йозеф Гайдн , приняв свою первую работу в качестве музыкального руководителя в 1757 году в семье Морзинов , обнаружил, что, когда семья Морзинов находилась в Вене, его собственный оркестр был лишь частью оживленной и конкурентоспособной музыкальной сцены, а многочисленные аристократы спонсировали концерты. со своими ансамблями. [9]
В статье ЛаРю, Бондса, Уолша и Уилсона прослеживается постепенное расширение симфонического оркестра на протяжении XVIII века. [10] Сначала симфонии представляли собой струнные симфонии, написанные всего в четырех частях: первая скрипка, вторая скрипка, альт и бас (басовая партия была взята на виолончели), контрабас (ы), исполняющий партию на октаву ниже. , а возможно, еще и фагот). Иногда ранние симфонисты даже обходились без партии альта, создавая таким образом трехголосные симфонии. Также возможна партия бассо континуо, включающая фагот вместе с клавесином или другим аккордовым инструментом. [10]
Первыми дополнениями к этому простому ансамблю были пара валторн, иногда пара гобоев, а затем и валторны, и гобоев вместе. На протяжении столетия к классическому оркестру добавлялись и другие инструменты : флейты (иногда заменявшие гобои), отдельные партии фаготов, кларнетов, а также труб и литавр. Работы различались по оценкам относительно того, какой из этих дополнительных инструментов должен был появиться. Полноценный классический оркестр, развернутый в конце века для самых масштабных симфоний, имеет упомянутый выше стандартный струнный ансамбль, пары духовых инструментов ( флейты , гобои , кларнеты , фаготы ), пару валторн и литавр. Клавишный инструмент континуо (клавесин или фортепиано ) оставался вариантом.
«Итальянский» стиль симфонии, часто используемый в качестве увертюры и антракта в оперных театрах , стал стандартной трехчастной формой: быстрая часть, медленная часть и еще одна быстрая часть. В течение XVIII века вошло в обычай писать четырехчастные симфонии [11] в соответствии с принципами, описанными в следующем абзаце. Трехчастная симфония медленно затихала; около половины первых тридцати симфоний Гайдна состоят из трех частей; [12] и для молодого Моцарта трехчастная симфония была нормой, возможно, под влиянием его друга Иоганна Христиана Баха . [13] Выдающимся поздним примером трехчастной классической симфонии является Пражская симфония Моцарта 1786 года.
Четырехчастная форма, возникшая в результате этой эволюции, была следующей: [14] [15]
Вариации этой компоновки, такие как изменение порядка средних частей или добавление медленного вступления к первой части, были обычным явлением. Гайдн, Моцарт и их современники ограничили использование четырехчастной формы оркестровой или многоинструментальной камерной музыкой, такой как квартеты, хотя, поскольку сольные сонаты Бетховена так же часто пишутся как в четырех, так и в трех частях. [16]
Состав ранних симфоний был сосредоточен в Милане, Вене и Мангейме . Миланская школа была сосредоточена вокруг Джованни Баттиста Саммартини и включала Антонио Бриоски , Фердинандо Галимберти и Джованни Баттиста Лампуньяни . Ранними представителями этой формы в Вене были Георг Кристоф Вагенсейль , Венцель Раймунд Бирк и Георг Матиас Монн , а позже значительными венскими композиторами симфоний были Иоганн Баптист Ванхал , Карл Диттерс фон Диттерсдорф и Леопольд Хофманн . В мангеймскую школу входил Иоганн Стамиц . [17]
Наиболее важными симфонистами второй половины XVIII века являются Гайдн, написавший не менее 106 симфоний в течение 36 лет , [18] и Моцарт, написавший не менее 47 симфоний за 24 года . [19]
В начале XIX века Бетховен возвел симфонию из повседневного жанра, выпускаемого в больших количествах, в высшую форму, в которой композиторы стремились раскрыть высший потенциал музыки всего в нескольких произведениях. [20] Бетховен начал с двух произведений, непосредственно имитирующих его модели Моцарта и Гайдна, затем еще семи симфоний, начиная с Третьей симфонии («Героической»), которая расширила масштабы и амбиции жанра. Его Симфония № 5 , пожалуй, самая известная из когда-либо написанных симфоний; его переход от эмоционально бурной вступительной части до минор к триумфальному мажорному финалу послужил моделью, принятой более поздними симфонистами, такими как Брамс [21] и Малер . [ нужна цитация ] Его Симфония № 6 представляет собой программное произведение, в котором представлены инструментальные имитации криков птиц и бури; и, что необычно, пятая часть (в симфониях обычно было не более четырех частей). Его Симфония № 9 включает в последней части партии вокальных солистов и хора, что делает ее хоровой симфонией . [22]
Из симфоний Шуберта две являются основными произведениями репертуара и часто исполняются. Из Восьмой симфонии (1822 г.) Шуберт завершил только первые две части; это в высшей степени романтическое произведение обычно называют «Неоконченным». Его последняя завершенная симфония, Девятая (1826 г.), представляет собой масштабное произведение, написанное в классическом стиле. [23]
Из ранних романтиков Феликс Мендельсон (пять симфоний плюс тринадцать струнных симфоний ) и Роберт Шуман (четыре) продолжали писать симфонии в классическом стиле, хотя и использовали свой собственный музыкальный язык. Напротив, Берлиоз отдавал предпочтение программным произведениям, включая его «драматическую симфонию» « Ромео и Джульетта» , симфонию для альта «Гарольд в Италии» и весьма оригинальную «Фантастическую симфонию» . Последнее также является программным произведением и включает в себя и марш, и вальс , и пять частей вместо привычных четырех. Его четвертая и последняя симфония, Grande Symphonie Funèbre et Triomphale (первоначально называвшаяся Symphonie Militaire ), была написана в 1840 году для марширующего военного оркестра из 200 человек и исполнялась на открытом воздухе, и является ранним примером оркестровой симфонии. Позже Берлиоз добавил дополнительные струнные партии и хоровой финал. [24] В 1851 году Рихард Вагнер заявил, что все эти постбетховенские симфонии были не более чем эпилогом, не предлагающим ничего существенно нового. Действительно, после последней симфонии Шумана, «Рейнской» , написанной в 1850 году, симфоническая поэма Листа на два десятилетия , казалось, вытеснила симфонию как ведущую форму крупномасштабной инструментальной музыки. Однако за это время Лист также сочинил две программные хоровые симфонии: «Фауст» и «Данте» . Если в противном случае симфония и затмилась, то вскоре она вновь появилась во «вторую эпоху» в 1870-х и 1880-х годах с симфониями Брукнера , Брамса , Чайковского , Сен -Санса , Бородина , Дворжака и Франка — произведения, которые в значительной степени избегали программных элементов Берлиоза и Листа и доминировали в концертном репертуаре как минимум столетие. [20]
На протяжении XIX века композиторы продолжали увеличивать размер симфонического оркестра. Примерно в начале века полноценный оркестр состоял из струнной секции, а также пар флейт, гобоев, кларнетов, фаготов, валторн, труб и, наконец, набора литавр. [25] Это, например, партитура, используемая в симфониях Бетховена под номерами 1 , 2 , 4 , 7 и 8 . Тромбоны, которые раньше использовались только в церковной и театральной музыке, стали добавляться в симфонический оркестр, особенно в 5-й , 6-й и 9-й симфониях Бетховена. Комбинация большого барабана, треугольника и тарелок (иногда также: пикколо), которую композиторы XVIII века использовали для колористического эффекта в так называемой « турецкой музыке », стала все чаще использоваться во второй половине XIX века без любые подобные коннотации жанра. [25] Ко времени Малера (см. ниже) композитор уже мог написать симфонию, написанную для «настоящего сборника оркестровых инструментов». [25] В дополнение к увеличению разнообразия инструментов, симфонии 19-го века постепенно пополнялись струнными исполнителями и духовыми партиями, так что численность оркестра существенно выросла, так же как и концертные залы. [25]
К концу 19 века Густав Малер начал писать длинные масштабные симфонии, которые продолжал сочинять до начала 20 века. Его Третья симфония , завершенная в 1896 году, является одной из самых длинных регулярно исполняемых симфоний, продолжительность большинства представлений составляет около 100 минут. Восьмая симфония была написана в 1906 году и получила прозвище «Симфония тысячи» из-за большого количества голосов, необходимых для исполнения произведения.
В XX веке произошло дальнейшее разнообразие стиля и содержания произведений, которые композиторы называли симфониями . [26] Некоторые композиторы, в том числе Дмитрий Шостакович , Сергей Рахманинов и Карл Нильсен , продолжали писать в традиционной четырехчастной форме, в то время как другие композиторы использовали разные подходы: Симфония № 7 Яна Сибелиуса , его последняя, состоит из одной части. , « Альпийская симфония » Рихарда Штрауса в одной части, разделенная на двадцать две части, подробно описывающие одиннадцатичасовой поход по горам , и Симфония № 9 Алана Ованесса «Сен-Вартан» - первоначально соч. 80, изменено на соч. 180 - составлено в 1949–50 годах, находится в двадцати четырех. [27]
В конце XIX века возникла озабоченность объединением традиционной четырехчастной симфонии в единую, всеобъемлющую формальную концепцию. Это было названо «двумерной симфонической формой», и его ключевой поворотный момент находится в Камерной симфонии № 1 Арнольда Шенберга , соч. 9 (1909), за которым в 1920-х годах последовали другие известные одночастные немецкие симфонии, в том числе Первая симфония Курта Вейля (1921), Камерная симфония Макса Баттинга , соч. 25 (1923) и Симфония Поля Дессау 1926 года. [28]
Наряду с этим экспериментированием, другие симфонии 20-го века намеренно пытались воссоздать истоки жанра 18-го века с точки зрения формы и даже музыкального стиля, ярким примером которых является Симфония № 1 Сергея Прокофьева « Классическая» 1916–1917 годов. и Симфония до мажор Игоря Стравинского 1938–40. [29]
Однако сохранялись определенные тенденции. Обозначение произведения как «симфонии» по-прежнему подразумевало определенную степень сложности и серьезность цели. Слово «синфониетта» стало использоваться для обозначения произведения, которое короче, имеет более скромные цели или «легче», чем симфония, например, « Синфониетта для оркестра » Сергея Прокофьева . [30] [31]
В первой половине века такие композиторы, как Эдвард Элгар , Густав Малер, Ян Сибелиус, Карл Нильсен, Игорь Стравинский , Богуслав Мартину , Роджер Сешнс , Сергей Прокофьев, Рюд Ланггаард и Дмитрий Шостакович, сочиняли симфонии «необычайные по размаху, богатству, оригинальности, и срочность выражения». [32] Одним из показателей значимости симфонии является степень, в которой она отражает концепции временной формы, характерные для эпохи, в которой она была создана. Пятью композиторами всего XX века, которые выполнили эту меру, являются Жан Сибелиус, Игорь Стравинский, Лучано Берио (в его «Симфонии» , 1968–69), Эллиот Картер (в его «Симфонии трех оркестров» , 1976) и Пелле Гудмундсен . Холмгрин (в Symphony/Antiphony , 1980). [33]
С середины 20-го века по 21-й наблюдается возрождение интереса к симфонии, и многие композиторы-постмодернисты существенно расширили канон, не в последнюю очередь в Соединенном Королевстве: Питер Максвелл Дэвис (10), [34] Робин Холлоуэй (1 ), [35] Дэвид Мэтьюз (9), [36] Джеймс Макмиллан (5), [37] Питер Сиборн (5), [38] и Филип Сойерс (3). [39] . Британский композитор Дерек Буржуа превзошел число симфоний, написанных Гайдном, - 116 симфоний. [40] Наибольшее количество симфоний на сегодняшний день написал финн Лейф Сегерстам , список произведений которого включает 352 симфонии. [41]
Гектор Берлиоз первоначально написал Большую симфонию Funèbre et Triomphale для военного оркестра в 1840 году. Антон Райха сочинил свою четырехчастную симфонию «Памятник» (также известную как Musique pour célébrer le Mémorie des Grands Hommes qui se sont Illustrés au Service de la Nation Française). ) для большого духового ансамбля еще раньше, в 1815 году, для церемоний, связанных с перезахоронением Людовика XVI и Марии-Антуанетты [42] [ нужен лучший источник ]
После этих первых усилий для духовых оркестров было написано мало симфоний до 20 века, когда для концертного оркестра было написано больше симфоний , чем в прошлые века. Хотя примеры существуют еще в 1932 году, первой такой важной симфонией является Симфония № 19 Николая Мясковского , соч. 46, написанная в 1939 году. [43] Еще несколько примеров: Симфония си-бемоль для оркестра Пауля Хиндемита , написанная в 1951 году; Симфония № 4 Мортона Гулда «Вест-Пойнт», написанная в 1952 году; Симфония № 6 Винсента Персикетти , соч. 69, составлено в 1956 году; Симфония № 3 Витторио Джаннини , написанная в 1958 году; Симфонии № 4 Алана Ованесса , соч. 165, № 7, «Нанга Парват», соч. 175, № 14, «Арарат», соч. 194 и № 23 «Ани», соч. 249, составленных в 1958, 1959, 1961 и 1972 годах соответственно; [44] Симфония № 2 Джона Барнса Ченса , написанная в 1972 году; 2-я, 3-я, 4-я и 5-я симфонии Альфреда Рида , написанные в 1979, 1988, 1992 и 1994 годах соответственно; восемь из десяти пронумерованных симфоний Давида Масланки ; [45] на сегодняшний день пять симфоний Жюли Жиру (хотя в настоящее время она работает над шестой [46] ); Симфония № 1 Йохана де Мейха «Властелин колец» , написанная в 1988 году, и его Симфония № 2 «Большое яблоко», написанная в 1993 году; Симфония в трех сценах Ясухидэ Ито «La Vita», написанная в 1998 году, является его третьей симфонией для духового оркестра; Симфония № 3 Джона Корильяно «Большой цирк» , написанная в 2004 году; Симфония PachaMama Дени Левайана , написанная в 2014 и 2015 годах, [47] и Симфония № 2 Джеймса М. Стивенсона, премьера которой была представлена оркестром морской пехоты США («Собственный президент») и получила премию Уильяма Д. Национальной ассоциации оркестров. Ревелли (2017) [48] и награды Соузы/Оствальда Американской ассоциации капельмейстеров (2018) [49] .
В некоторых формах английского языка слово «симфония» также используется для обозначения оркестра , большого ансамбля, который часто исполняет эти произведения. Слово «симфония» встречается в названии многих оркестров, например, Лондонского симфонического оркестра , Бостонского симфонического оркестра , Симфонического оркестра Сент-Луиса , Хьюстонского симфонического оркестра или Симфонического оркестра Нового Света Майами . Для некоторых оркестров «(название города) Симфонический» представляет собой более короткую версию полного названия; например, OED дает «Ванкуверский симфонический оркестр» как возможную сокращенную форму Ванкуверского симфонического оркестра . [50] [51] Кроме того, в обиходе человек может сказать, что собирается послушать исполнение симфонии, имея в виду оркестр, а не произведения в программе. Эти обычаи не распространены в британском английском .
Неизвестному композитору приходится платить, чтобы его сочинения исполнялись хорошей симфонией.
