Клавесин ( итальянский : clavicembalo ; французский : clavecin ; немецкий : Cembalo ; испанский : clavecín ; португальский : cravo ; русский : Клавеси́н ; голландский : klavecimbel ; польский : klawesyn ) — музыкальный инструмент, на котором играют с помощью клавиатуры . Это активирует ряд рычагов, которые поворачивают спусковой механизм, который перебирает одну или несколько струн небольшим плектром, сделанным из пера или пластика. Струны натянуты на деке , закрепленной в деревянном футляре; дека усиливает вибрации струн, чтобы слушатели могли ее услышать. Как и орган , клавесин может иметь более одного руководства по клавиатуре [1] и даже педальную доску. Клавесины также могут иметь кнопки остановки , которые добавляют или удаляют дополнительные октавы. Некоторые клавесины могут иметь упор, при котором полоска темно-коричневой кожи или другого материала соприкасается со струнами, приглушая их звук, имитируя звук щипковой лютни . [2]
Этот термин обозначает целое семейство подобных щипковых инструментов, включая меньшие вирджиналы , музеляры и спинеты . Клавесин широко использовался в музыке эпохи Возрождения и барокко как в качестве аккомпанирующего , так и в качестве солирующего инструмента. В эпоху барокко клавесин был стандартной частью группы континуо . Партия бассо континуо послужила основой для многих музыкальных произведений той эпохи. В конце 18 века, с развитием фортепиано ( а затем с увеличением использования фортепиано в 19 веке) клавесин постепенно исчез с музыкальной сцены (за исключением оперы, где он продолжал использоваться для сопровождения речитатива ). В 20-м веке он возродился, используясь в исторически обоснованных исполнениях старой музыки, в новых композициях и, в редких случаях, в определенных стилях популярной музыки (например, в стиле барокко-поп ).
Клавесин, скорее всего, был изобретен в позднем средневековье. К 16 веку итальянские производители клавесинов производили легкие инструменты с латунными струнами низкого натяжения. Другой подход применялся в Южных Нидерландах, начиная с конца 16 века, особенно в семье Ракерс . Их клавесины имели более тяжелую конструкцию и производили более мощный и характерный звук благодаря стальным тройным струнам с более высоким натяжением. В их число входили первые клавесины с двумя клавиатурами, использовавшиеся для транспозиции . [3]
Фламандские инструменты послужили образцом для изготовления клавесинов XVIII века в других странах. Во Франции двойные клавиатуры были адаптированы для управления различными хорами струн, что сделало инструмент более гибким в музыкальном отношении (так называемые «выразительные дубли»). Инструменты вершины французской традиции, созданные такими мастерами, как семья Бланше и Паскаль Таскин , являются одними из самых почитаемых клавесинов и часто используются в качестве моделей для создания современных инструментов. В Англии фирмы Киркмана и Шуди производили сложные клавесины огромной мощности и звучности. Немецкие строители, такие как Иероним Альбрехт Хасс, расширили звуковой репертуар инструмента, добавив хоры длиной шестнадцать и два фута ; эти инструменты в последнее время служат моделями для современных строителей. [3]
Около 1700 года Бартоломео Кристофори построил первое фортепиано . [4] Раннее фортепиано использует перкуссию, при этом по струнам ударяют кожаными бумажными молоточками, а не щипают. Фортепиано способно изменять динамическую громкость, что и дало ему такое название. Это не похоже на клавесин. [5] К концу 18 века клавесин был вытеснен фортепиано и почти исчез из поля зрения на протяжении большей части 19 века: исключением было его продолжающееся использование в опере для сопровождения речитатива , но фортепиано иногда вытесняло его даже там.
Попытки возродить клавесин в двадцатом веке начались с инструментов, в которых использовалась фортепианная технология, с тяжелыми струнами и металлическим каркасом. Начиная с середины 20-го века, идеи изготовления клавесинов претерпели серьезные изменения, когда такие строители, как Фрэнк Хаббард , Уильям Дауд и Мартин Скоуронек, стремились восстановить строительные традиции периода барокко. Клавесины этого типа исторически обоснованной строительной практики доминируют на нынешней сцене.
Клавесины различаются по размеру и форме, но все они имеют один и тот же основной механизм. Игрок нажимает клавишу, которая качается над шарниром в середине своей длины. Другой конец ключа поднимает домкрат (длинную деревянную полоску), в котором находится небольшой плектр (кусок пера клиновидной формы , в 21 веке часто изготавливаемый из пластика), который передергивает струну. Когда игрок отпускает клавишу, дальний конец возвращается в исходное положение, и домкрат падает назад; медиатор, установленный на язычковом механизме, который может поворачиваться назад от струны, пропускает струну, не перещипывая ее снова. Когда ключ достигает исходного положения, войлочный демпфер наверху домкрата останавливает колебания струны. Эти основные принципы подробно объяснены ниже.
Каждая струна наматывается на настроечный штифт (также известный как штифт ) на конце, ближайшем к игроку. При вращении гаечным ключом или настроечным молотком настроечный штифт регулирует натяжение так, чтобы струна звучала правильной высоты. Настроечные штифты плотно удерживаются в отверстиях, просверленных в блоке штифтов или борцовской планке , продолговатой доске из твердой древесины. Начиная с настроечного штифта, струна затем проходит через порожок , острый край, сделанный из твердой древесины и обычно прикрепленный к планке. Часть струны за порожком образует ее колеблющуюся длину , которая при перещипывании создает звук.
На другом конце своей вибрирующей длины струна проходит через бридж , еще один острый край, сделанный из твердой древесины . Как и в случае с порожком, горизонтальное положение струны вдоль подставки определяется вставленным в подставку вертикальным металлическим штифтом, на который опирается струна. Сам бридж опирается на деку , тонкую деревянную панель, обычно сделанную из ели , пихты или – в некоторых итальянских клавесинах – кипариса . Дека эффективно передает вибрации струн в вибрации воздуха; без деки струны издавали бы очень слабый звук. Веревка прикреплена на дальнем конце петлей к сцепке , которая крепит ее к футляру.
Хотя многие клавесины имеют одну струну на ноту, более сложные клавесины могут иметь две или более струн для каждой ноты. Если для каждой ноты имеется несколько струн, эти дополнительные струны называются «хорами» струн. Это дает два преимущества: возможность изменять громкость и возможность изменять качество звука. Громкость увеличивается, когда механизм инструмента настроен игроком (см. ниже) так, что нажатие одной клавиши перебирает более одной струны. Качество звука можно изменять двумя способами. Во-первых, можно сконструировать разные хоры струн так, чтобы они имели разные тональные качества, обычно за счет того, что один набор струн нажимается ближе к порожку, что подчеркивает высшие гармоники и создает «гнусавое» качество звука. Механизм инструмента, называемый «стопами» (вслед за использованием этого термина в органах ), позволяет исполнителю выбирать тот или иной хор. Во-вторых, нажатие одной клавиши на две струны одновременно меняет не только громкость, но и качество звука; например, когда одновременно щипают две струны, настроенные на одну и ту же высоту, нота становится не только громче, но и богаче и сложнее.
Особенно яркий эффект получается, когда одновременно щипнутые струны разнесены на октаву . Обычно это воспринимается ухом не как две ноты, а как одна: звук более высокой струны смешивается со звуком нижней, и ухо слышит более низкую высоту, обогащенную по качеству звука за счет дополнительной силы верхних гармоник. ноты, звучащей на более высокой струне.
При описании клавесина принято указывать хоры его струн, часто называемые его диспозицией . Для описания высоты звука хоров струнных инструментов используется органная терминология. Струны высотой восемь футов (8 футов) звучат с нормальной ожидаемой высотой, струны высотой четыре фута (4 фута) звучат на октаву выше. Клавесины иногда включают хор высотой шестнадцать футов (16 футов) (на одну октаву ниже восьми футов) или хор двух футов (2 фута) (на две октавы выше; довольно редко). Когда имеется несколько хоров струнных инструментов, игрок часто может контролировать, какие хоры звучат. Обычно это делается путем наличия набора разъемов для каждого хора и механизма «выключения» каждого набора, часто путем перемещения верхнего регистра (по которому скользят разъемы) в сторону на небольшое расстояние, чтобы их плектры не касались струн. . В более простых инструментах это делается путем перемещения регистров вручную, но по мере развития клавесина строители изобрели рычаги, коленные рычаги и педальные механизмы, чтобы упростить смену регистра.
Клавесины с более чем одной клавиатурой (обычно это означает две клавиатуры, расположенные одна над другой ступенчато, как в случае с органами) обеспечивают гибкость в выборе струн для игры, поскольку каждое руководство можно настроить для управления перещипыванием. из другого набора струн. Это означает, что игрок может иметь, например, 8-футовое руководство и 4-футовое руководство, готовые к использованию, что позволяет ему переключаться между ними для получения более высоких (или более низких) тонов или другого тона. Кроме того, такие клавесины часто имеют механизм («сцепка»), который соединяет мануалы вместе, так что один мануал играет на обоих наборах струн.
Наиболее гибкой системой является французская «муфта толкания», в которой нижнее руководство сдвигается вперед и назад. В заднем положении «собачки», прикрепленные к верхней поверхности нижнего руководства, зацепляют нижнюю поверхность клавиш верхнего руководства. В зависимости от выбора положения клавиатуры и соединителя игрок может выбрать любой из наборов разъемов, обозначенных на «рисунке 4» как A, или B и C, или все три.
Английская система домкратов «изгиб» (также используемая во Фландрии в стиле барокко) не требует сцепного устройства. Разъемы, помеченные буквой A на рисунке 5, имеют форму «изгнутых ног», которая позволяет играть на A на любой клавиатуре. Если игрок хочет сыграть верхние 8 футов только из верхнего руководства, а не из нижнего руководства, стопорная ручка отключает разъемы, обозначенные А и вместо этого задействует альтернативный ряд домкратов, называемый «лютен-стоп» (не показан на рисунке). Стоп для лютни используется для имитации нежного звука щипковой лютни . [7]
Использование нескольких руководств для клавесина изначально предусматривалось не для обеспечения гибкости в выборе струн, которые будут звучать, а скорее для перестановки инструмента для игры в разных тональностях (см. « История клавесина »).
В некоторых ранних клавесинах в качестве самого нижнего регистра использовалась короткая октава . Обоснование этой системы заключалось в том, что низкие ноты F ♯ и G ♯ редко используются в старинной музыке . Глубокие басовые ноты обычно составляют основу аккорда, а аккорды F ♯ и G ♯ в то время использовались редко. Напротив, низкие C и D, обе основы очень распространенных аккордов, очень не хватает, если клавесин с самой низкой клавишей E настроен в соответствии с раскладкой клавиатуры. Когда ученые указывают диапазон высоты тона инструментов с такой короткой октавой, они пишут «C/E», что означает, что самая нижняя нота — это «до», играемая на клавише, которая обычно звучит как «ми». В другой аранжировке , известной как «соль», /B', кажущаяся самая нижняя клавиша B настроена на соль, а кажущаяся до-диез и ре-диез настроены на A и B соответственно.
Деревянный корпус удерживает на месте все важные элементы конструкции: штифтовый блок, деку, сцепные устройства, клавиатуру и домкрат. Обычно он включает в себя прочное дно, а также внутренние распорки, позволяющие сохранять форму и не деформироваться под натяжением струн. Корпуса сильно различаются по весу и прочности: итальянские клавесины часто имеют легкую конструкцию; более тяжелая конструкция встречается в более поздних фламандских инструментах и производных от них.
Футляр также придает клавесину внешний вид и защищает инструмент. Большой клавесин в некотором смысле является предметом мебели, поскольку он стоит отдельно на ножках и может быть оформлен в стиле другой мебели того времени и того времени. С другой стороны, ранние итальянские инструменты были настолько легкими по конструкции, что с ними обращались скорее как со скрипкой: хранили их в защитном внешнем футляре, а на них играли, вынув их из футляра и поставив на стол. [8] Такие столы часто были довольно высокими – до конца 18 века люди обычно играли стоя. [8] В конце концов, клавесины стали изготавливаться только с одним корпусом, хотя существовала и промежуточная стадия: ложный внутренний-внешний корпус , который по чисто эстетическим соображениям был построен так, как будто внешний корпус содержал внутренний, в Старый стиль. [9] Даже после того, как клавесины стали самостоятельными объектами, они часто поддерживались отдельными подставками, а некоторые современные клавесины имеют отдельные ножки для улучшения портативности.
Многие клавесины имеют поднимаемую крышку, крышку для клавиатуры и пюпитр для хранения нот и партитур.
Клавесины украшались самыми разными способами: простой желтой краской (например, некоторые фламандские инструменты), бумагой с напечатанными узорами, кожаными или бархатными покрытиями, китайским рисунком или иногда очень сложными расписными рисунками. [10]
Вирджинал - это меньшая и более простая прямоугольная форма клавесина, имеющая только одну струну на ноту; струны идут параллельно клавиатуре, которая находится на длинной стороне корпуса.
Спинет — это клавесин, струны которого расположены под углом (обычно около 30 градусов) к клавиатуре. Струны расположены слишком близко друг к другу, чтобы между ними можно было разместить гнезда. Вместо этого струны расположены парами, а гнезда находятся в больших промежутках между парами. Два гнезда в каждом зазоре обращены в противоположные стороны, и каждый дергает струну, примыкающую к зазору.
Английский автор дневников Сэмюэл Пепис несколько раз упоминает свой «треугольник». Это был не тот ударный инструмент, который мы сегодня называем треугольником ; скорее, это было название спинетов с октавами, которые имели треугольную форму.
Клавицитерий — это клавесин с декой и струнами, установленными вертикально лицом к игроку, по тому же принципу экономии места, что и у пианино . [11] В клавицитерии домкраты движутся горизонтально без помощи силы тяжести, поэтому действия клавицитерия более сложны, чем у других клавесинов.
Оттавини — это маленькие спинеты или вирджиналы высотой четыре фута . Клавесины октавной высоты были более распространены в эпоху раннего Возрождения, но позже их популярность снизилась. Однако оттавино оставалось очень популярным как домашний инструмент в Италии до 19 века. В Нидерландах оттавино обычно сочетали с 8-футовыми вирджиналами, помещенными в небольшой отсек под декой более крупного инструмента. Оттавино можно было снять и положить поверх девственницы, по сути, создавая двойной ручной инструмент. Их иногда называют «мать-и-дитя» [12] или «двойные» девственницы. [13] [14]
Иногда создавались клавесины, которые включали еще один набор или наборы струн под ними, и на них играли с помощью педальной клавиатуры с ножным управлением , которая запускала нажатие на самые низкие клавиши клавесина. Хотя нет известных сохранившихся педальных клавесинов XVIII века или раньше, из Адлунга (1758 г.): нижний набор из обычно 8-дюймовых струн «... построен как обычный клавесин, но с длиной только в две октавы. Джеки похожи, но их лучше расположить спиной к спине, поскольку две [басовые] октавы занимают столько же места, сколько четыре в обычном клавесине [15] . До 1980 года, когда Кейт Хилл представил свою конструкцию педального клавесина, большинство Педальные клавесины были построены на основе конструкций сохранившихся педальных фортепиано XIX века, в которых ширина инструмента равна педалборду . написан специально для педального клавесина. Однако набор педалей может усиливать звучание любого произведения, исполняемого на инструменте, что продемонстрировано на нескольких альбомах Э. Пауэр Биггса . [17]
Арчицембало , построенное в 16 веке, имело необычную раскладку клавиатуры, предназначенную для размещения различных систем настройки , необходимых для композиционной практики и теоретических экспериментов. Более распространенными были инструменты с разделенными диезами , также разработанные с учетом систем настройки того времени.
Складной клавесин представлял собой инструмент, который можно было сложить, чтобы сделать его более компактным, что облегчило путешествие с ним.
В целом ранние клавесины имеют меньшие диапазоны , чем более поздние, хотя есть много исключений. Самые большие клавесины имеют диапазон чуть более пяти октав , а самые маленькие — менее четырех. Обычно самые короткие клавиатуры имели расширенный басовый диапазон с « короткой октавой ». Традиционный диапазон высоты звука для 5-октавного инструмента составляет F 1 –F 6 (FF–f‴).
Высота настройки часто принимается равной A 4 = 415 Гц, что примерно на полтона ниже современной стандартной концертной высоты A 4 = 440 Гц. Принятым исключением является репертуар французского барокко, который часто исполняется с частотой = 392 Гц, что снова примерно на полтона ниже. См. « Трактат о гармонии» Жана-Филиппа Рамо (1722) [Dover Publications], книга первая, глава пятая, чтобы получить представление о настройке французского барокко; «Поскольку большинство этих полутонов совершенно необходимо при настройке органов и других подобных инструментов, была составлена следующая хроматическая система». В настоящее время настройка инструмента обычно начинается с установки буквы А; исторически это начиналось с C или F.
Некоторые современные инструменты имеют клавиатуру, которая может сдвигаться вбок, что позволяет игроку выравнивать механизм по струнам с частотой A = 415 Гц или A = 440 Гц. Если используется настройка, отличная от равнотемперированной, инструмент требует перенастройки после смещения клавиатуры. [18]
Основная часть стандартного репертуара для клавесина была написана во время его первого исторического расцвета, в эпоху Возрождения и Барокко .
Первая музыка, написанная специально для клавесина соло, была опубликована примерно в начале 16 века. Композиторов, писавших сольную музыку для клавесина, было много на протяжении всей эпохи барокко в европейских странах, включая Италию, Германию, Англию и Францию. Сольные произведения для клавесина включали танцевальные сюиты , фантазии , фуги . Среди наиболее известных композиторов, писавших для клавесина, были представители английской девственной школы позднего Возрождения, в частности Уильям Берд ( ок. 1540–1623). Во Франции Франсуа Куперен (1668–1733) создал большое количество весьма характерных сольных произведений, которые были объединены в четыре орденские книги . Доменико Скарлатти (1685–1757) начал свою карьеру в Италии, но большую часть своих сольных произведений для клавесина написал в Испании; самое известное его произведение — серия из 555 сонат для клавесина . Пожалуй, наиболее знаменитыми композиторами, писавшими для клавесина, были Георг Фридрих Гендель (1685–1759), сочинивший множество сюит для клавесина, и особенно И.С. Бах (1685–1750), чьи сольные произведения (например, « Хорошо темперированный клавир» и « Хорошо темперированный клавир» « Гольдберг-вариации ») продолжают исполняться очень широко, часто на фортепиано. Бах также был пионером концерта для клавесина, как в произведениях, обозначенных как таковые, так и в клавесинной части его Пятого Бранденбургского концерта .
Два наиболее выдающихся композитора классической эпохи , Йозеф Гайдн (1732–1809) и Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791), писали музыку для клавесина. Для обоих этот инструмент использовался в ранний период их карьеры, и хотя они позже познакомились с фортепиано, тем не менее, они продолжали играть на клавесине и клавикорде до конца своей жизни. Было отмечено, что Моцарт сыграл свой второй последний клавирный концерт ( «Коронация» ) на клавесине. [ нужна цитата ]
В XIX веке клавесин был почти полностью вытеснен фортепиано. В 20 веке к инструменту вернулись композиторы, искавшие вариации доступных им звуков. Под влиянием Арнольда Долмеча клавесинистки Вайолет Гордон-Вудхаус (1872–1951) и во Франции Ванда Ландовска (1879–1959 ) оказались в авангарде возрождения инструмента. Концерты для инструмента написали Франсис Пуленк ( Concert champêtre , 1927–28) и Мануэль де Фалья . Двойной концерт Эллиота Картера написан для клавесина, фортепиано и двух камерных оркестров . Подробный отчет о музыке, написанной для возрожденного клавесина, см. в разделе « Современный клавесин» .
Инструменты
Мнения мастера
Музыка
