Afrobeats — это общий термин для описания популярной музыки из Западной Африки и диаспоры [1] [2] , которая изначально развивалась в Нигерии , Гане и Великобритании в 2000-х и 2010-х годах. Afrobeats — это не столько жанр как таковой, сколько описание слияния звуков, исходящих в основном из Нигерии. Такие жанры, как hiplife , jùjú music , highlife , azonto music и naija beats, среди прочих, были объединены под эгидой «Afrobeats». [3] [4] [5] [6]
Afrobeats в основном производится в Лагосе , Аккре и Лондоне . Историк и культурный критик Пол Гилрой размышляет об изменении лондонской музыкальной сцены в результате демографических изменений: [7]
Мы движемся к африканскому большинству, которое разнообразно как по своим культурным привычкам, так и по отношению к колониальному и постколониальному управлению, поэтому отход от карибского доминирования должен быть помещен в эту среду. Большинство грайма — это африканские дети, либо дети мигрантов, либо сами мигранты. Неясно, что Африка может значить для них.
В своей более ранней книге «Черная Атлантика » Гилрой отвергает идею о том, что черная культура и музыка могут быть привязаны к одному географическому региону. [8] Афробит является примером этого синкретизма как транснационального жанра, который с 2019 года привлек международное внимание. [9] Дэвид Дрейк пишет о популярной нигерийской музыке, отмечая, что она «подхватывая тенденции из США, Ямайки и Тринидада, они переосмысливают диаспорные влияния и — чаще всего — полностью переосмысливают их». [10]
Афробит начал получать широкое мировое признание в конце 2010-х годов, и артисты добились успеха в Африке, Европе и Северной Америке. [11] В ответ на это его стали называть одним из «крупнейших культурных» или «музыкальных» экспортных товаров Африки. [12] [13]
Афробит (с буквой s ) обычно путают с афробитом (без буквы s ) и называют его так ; однако эти два стиля различны, звучат по-разному и не являются одним и тем же. [9] [14] [15] [16] [17] [18]
Afrobeat — жанр, который развивался в 1960-х и 1970-х годах, черпая вдохновение из музыки Fuji и светской жизни , смешанной с американским джазом и фанком . Характеристики Afrobeat включают в себя большие группы , длинные инструментальные соло и сложные джазовые ритмы. [19] [20] Название было придумано нигерийским пионером afrobeat Fela Kuti . [21] Fela Kuti и его давний партнер, барабанщик Tony Allen , часто приписывают закладывание основы того, что впоследствии стало afrobeats. [2] [22] [23] [24] [25]
Это контрастирует со звучанием Afrobeats, появившимся в 2000-х и 2010-х годах. Хотя Afrobeats черпает вдохновение из Afrobeat, он представляет собой разнообразное слияние различных жанров, таких как британская хаус-музыка , хип-лайф , хип-хоп , дэнсхолл , сока , музыка джу-джу , хайлайф , R&B , ндомболо , биты Naija, Azonto и музыка пальмового вина . [26] [9] [14] [27] [1] [16] [28] [29] [3] В отличие от Afrobeat, который является четко определенным жанром, Afrobeats — это скорее всеобъемлющий термин для современной западноафриканской поп-музыки. Термин был создан для того, чтобы упаковать эти различные звуки в более доступный ярлык, который был незнаком слушателям из Великобритании, где этот термин был впервые придуман. [3] [4] [5] [25] Другой, более тонкий контраст между двумя звучаниями, заключается в том, что в то время как Фела Кути использовал свою музыку для обсуждения и критики современной политики, афробит обычно избегает таких тем, тем самым делая его менее политически заряженным, чем афробит. [30]
Afrobeats наиболее узнаваем по своим фирменным ритмам ударных, как электронных, так и акустических. Часто включаемый в жанры электронной танцевальной музыки, afrobeats не имеет ничего общего с европейской/американской электронной танцевальной музыкой, такой как хаус , транс или техно . Эти биты вторят стилям различных традиционных африканских ударных по всей Западной Африке, а также предшествующему жанру afrobeat. [31] Бит в музыке afrobeats не просто основа для мелодии, но и выступает в качестве главного персонажа песни, играя ведущую роль, которая иногда равна или имеет большее значение, чем текст, и почти всегда более центральная, чем другие инструментальные партии. Afrobeats разделяет схожий импульс и темп с хаус-музыкой. Обычно в тактовом размере 4/4 афробит обычно включает бас-барабан в каждом такте и другие ударные инструменты, исполняющие ритм 3–2 или 2–3 [2] [4] (называемый клаве в кубинской музыке, но, вероятно, произошедший от африканских моделей ). В бэкбитах нет хлопков , а в слабых битах, таких как хаус, транс или техно, используется открытый хай-хэт .
Еще одним отличием афробита является западноафриканский, в частности нигерийский или ганский, акцент английского языка [31] , который часто смешивается с местным сленгом, пиджин-английским, а также местными нигерийскими или ганскими языками в зависимости от происхождения исполнителей.
Сэмплирование иногда используется в музыке Afrobeats. Например, Burna Boy и Wizkid оба использовали сэмплы Fela Kuti. [11]
The Guardian приписала лондонскому диджею Abrantee название «Afrobeats» [9] , добавив к слову Afrobeat букву «s» для того, чтобы упаковать и представить звучание на британских танцполах. [32] [33] Диджей Abrantee заявил: [9]
Я не могу сказать, что я изобрел афробит. Афробит был изобретен до моего рождения. Его изобрел Фела Кути. Но вы должны помнить, что жанр музыки, которую сейчас создают сами артисты — такие как Wizkid , Ice Prince , P-Square , Castro , May7ven называют свою музыку афробитом. Так я ее и называю, когда вставляю в свои микстейпы.
Afrobeats — это не столько стиль, сколько Afrobeat, сколько всеобъемлющий термин для современного звучания африканской поп-музыки и тех, кто находится под ее влиянием. [1] [27] [3] DJ 3K раскритиковал лейбл за то, что он является современной маркетинговой категорией. По словам Дэвида Дрейка, эклектичный жанр «переосмысливает диаспорные влияния и — чаще всего — полностью переосмысливает их». [2] Однако некоторые предостерегают от приравнивания Afrobeats к современной панафриканской музыке, чтобы не допустить стирания местных музыкальных вкладов. Некоторые артисты дистанцировались от термина «afrobeats» из-за его явного сходства с «afrobeat», хотя это разные звучания. [3] [28]
Afrobeats также иногда называют Afro-pop [28] [34] [3] и Afro-fusion . [35] [36] Несколько исполнителей использовали те же альтернативные названия для описания своей музыки; Don Jazzy заявил, что он предпочитает «Afro-pop» вместо Afrobeats. [28] Wizkid , Burna Boy , и Davido используют Afro-fusion или Afro-pop для описания своей музыки. Г-н Изи также называет свою музыку «музыкой banku», чтобы обозначить влияние Ганы на его музыку ( banku — ганское блюдо). [3] [37] [38] Рема придумал термин «Afrorave», который является поджанром Afrobeats с влиянием арабской и индийской музыки. [39] [40]
Йени Кути , дочь Фелы Кути, выразила неприязнь к названию «Афробит» и вместо этого предпочла, чтобы люди называли его «нигерийской поп-музыкой», «Naija Afropop» или «нигерийским афропопом». [23] [41] Аналогичным образом, Сеун Кути , младший сын Фелы Кути, утверждал, что музыку, созданную Dbanj и P-Square, следует классифицировать как афропоп. В свою защиту он сказал: «Вы не можете просто называть какую-то поп-музыку афробитом только потому, что она из Африки...». [42] Музыкальный критик Осаги Алонге раскритиковал множественное число слова «афробит». Сэм Оньемелукве из телешоу Trace Nigeria, однако, отметил, что ему нравится «афробит», отметив, что оно признает основу, заложенную афробитом, а также признавая, что это другое и уникальное звучание. [41] Нигерийский артист Burna Boy заявил, что не хочет, чтобы его музыку называли afrobeats. Однако большинство этих названий, включая afrobeats, подверглись критике за использование приставки «afro», представляющей Африку как монолитное образование, а не как единое целое с разнообразными культурами и звуками. [35]
Реджи Рокстоун , пионер хип-хоп- арта, в интервью Габриэлю Майерсу Хансену испытал противоречивые чувства по поводу артистов:
Это как 'О, да ладно! Мы так усердно работаем, чтобы вы преуспели, а теперь вы собираетесь отрицать то, что мы сделали? Да ладно!' Иногда у меня возникает такая атмосфера, но потом, на одном дыхании, я думаю, ну, это же Африка, и я панафриканец до мозга костей. Так что мне действительно важно, называется ли это афробитом или хип-хоп-лайфом? Пока чернокожие люди это понимают, а молодые люди зарабатывают деньги, кормят своих детей, я думаю, что я в порядке. Так что каждому свое.
Rockstone использовал термин «afrobeats» вместо «hiplife» — жанра, который часто относят к «Afrobeats». [43]
Стили музыки, составляющие афробит, в основном появились где-то в конце 90-х и начале-середине 2000-х годов. С запуском MTV Base Africa в 2005 году Западная Африка получила большую платформу, с помощью которой артисты могли расти. Такие артисты, как MI Abaga , Naeto C и Sarkodie были одними из первых, кто воспользовался этим, однако большинство артистов просто делали интерпретации американского хип-хопа и R&B. До этого такие группы, как Trybesmen , Plantashun Boiz и The Remedies, были ранними пионерами, которые смешивали современные американские влияния хип-хопа и R&B с местными мелодиями. [44] [45] Хотя это позволило им сформировать местную аудиторию, это заблокировало им более широкую платформу из-за языковых барьеров. P-Square выпустили свой альбом Game Over в 2007 году, который был уникален использованием нигерийских ритмов и мелодий. Между тем, такие артисты, как Flavour N'abania, взяли на вооружение старые жанры, такие как highlife , и переделали их во что-то более современное, как это видно в его песне « Nwa Baby (Ashawo Remix) ». [3] К концу 2000-х годов артисты на этой зарождающейся сцене начали становиться звездами по всему континенту. [46]
Однако только с запуском нового радиошоу Choice FM Afrobeats, рожденного и представленного DJ Abrantee в апреле 2011 года, жанр обрел популярность и впервые в истории увидел 'Afrobeats' в тренде. Запуск шоу набрал популярность и предоставил стартовую площадку как для британских, так и для африканских исполнителей, чтобы представить песни для рассмотрения в плейлисте. Abrantee использовал свое дневное шоу для тестирования дневного воспроизведения Afrobeats. Одними из первых песен в стиле афробит, которые попали в плейлисты дневных радиостанций по всей Великобритании, были «Boom Boom Tah» Мисты Сильвы , «Ten Ten» May7ven , « Oliver Twist » D'Banj и «Pangolo» Moelogo в марте 2012 года. P-Square выпустили « Chop My Money (Remix) » совместно с популярным сенегальско-американским исполнителем Akon в 2012 году. [3] « Oliver Twist », выпущенный онлайн нигерийским исполнителем D'banj летом 2011 года, занял 9-е место в UK Singles Chart в 2012 году (что сделало его первым исполнителем афробита, попавшим в топ-10 в Великобритании) и 2-е место в UK R&B Chart . В 2012 году P-Square сделали ремикс на свой хит 2009 года " E No Easy " с Мэттом Хьюстоном , и он стал первой песней в стиле afrobeats, которая достигла топ-5 французского музыкального чарта SNEP , а также топ-10 бельгийского чарта Ultratop , продержавшись 29 и 16 недель соответственно. Песня стала первым летним хитом afrobeats во Франции, что, в свою очередь, повысило популярность afrobeats во франкоязычных странах. [47] [48] [49] [28] [3] Позже г-н Изи в интервью Sway in the Morning в 2019 году выразил благодарность D'banj за помощь в принятии нигерийцами своих акцентов и музыки, а не за то, чтобы смотреть вовне и пытаться подражать американским акцентам и музыке. [50] Британские диджеи, такие как DJ Edu с его шоу Destination Africa на BBC Radio 1Xtra и DJ Abrantee с его шоу на Choice FM , предоставили африканской музыке платформу в Соединенном Королевстве. DJ Abrantee приписывают создание названия «afrobeats». [28] [9] [14] DJ Abrantee запустил свои чарты Afrobeats на Capital Xtra в 2014 году. Диджеи и продюсеры, такие как DJ Black, Elom Adablah и C-Real , также сыграли решающую роль в распространении afrobeats, часто давая песням всплеск популярности после того, как их играли на их шоу. [51]
Ганский британский артист Fuse ODG помог популяризировать афробит в Великобритании. Он также был первым, кто возглавил мировой чарт iTunes и получил награду «Лучший африканский исполнитель» на церемонии вручения премии MOBO Awards 2013. В 2009 году Fuse ODG описал свой звук как «хип-хоп с африканской атмосферой». В 2011 году Fuse ODG отправился в Гану , где открыл для себя танец Azonto , и вдохновился афро-попом и битами Naija, навеянными хип-хопом. Вернувшись в Лондон, он соединил звуки, которые он нашел в Гане, в то, что он описал как «афробит, но с добавлением моей британской штучки», соединив звук с влияниями британского фанка и грайма . [52] В 2012 году он увидел свой первый успех с песней « Antenna », которая достигла 7-го места в британском чарте синглов . Затем он выпустил « Azonto », который в дальнейшем способствовал популяризации афробита и танца в Великобритании. [9] Такие песни и увлечение танцем Azonto помогли побудить чернокожих британцев принять свое африканское наследие, а не пытаться вписаться в британско-карибские сообщества , как это было нормой ранее . [51] [28] Ночные клубы афробита стали основными элементами ночной жизни Великобритании, открывшись в большинстве крупных городов. [29]
Затем последовало больше вирусных танцев, которые сыграли важную роль в популяризации афробита. В 2011 году нигерийский певец Иянья выпустил « Kukere ». Песня стала популярной и известной благодаря адаптации традиционного танца под названием Etighi . [53] Другой танец был популяризирован нигерийским артистом Давидо , когда он выпустил « Skelewu » в 2013 году. Давидо продвигал песню, загрузив обучающее танцевальное видео на YouTube 18 августа 2013 года. Видео было срежиссировано Jassy Generation. Выпуск обучающего видео сопровождал объявление о танцевальном конкурсе Skelewu. Чтобы победить в конкурсе, участникам было предложено посмотреть обучающее танцевальное видео и загрузить видео, на которых они танцуют под эту песню. [54] [55] По данным Pulse Nigeria, количество танцевальных видео, загруженных фанатами на YouTube, составило более 100 000 просмотров. [56] [2]
Другие британские исполнители афробита также появились около 2012–2013 годов, такие как Mista Silva , Vibe Squad , Weray Ent, Naira Marley , Kwamz, Flava, Moelogo и Timbo, которые вместе заложили основу для будущего британского афробита и его производного жанра Afroswing . [57] [58] [59] Песни Mista Silva «Bo Won Sem Ma Me» и «Boom Boom Tah» были заметными ранними хитами на британской афробит-сцене. [59] [60] [7] Mista Silva и Skob приписывают песню Fuse ODG «Azonto» за вдохновение для создания афробита. [61]
Ганский артист Гуру также популяризировал свой собственный танец в 2013 году под названием « Алкайида », выпустив песню «Алкайида (Boys Abrɛ)». [53] [62] [63] Нигерийский артист MC Galaxy также популяризировал танец под названием «Секем». [53]
«Shekini» из альбома P-Square « Double Trouble » (выпущенного в 2014 году) сыграла роль в повышении известности афробита на Ближнем Востоке и в Северной Африке . Песня повлияла на множество записей и пародий в арабском мире , в частности, от таких исполнителей, как Arash и Black Cats . [64] [65]
Другой метод использования социальных сетей для продвижения песни был замечен в продвижении « Dorobucci », выпущенного в 2014 году, где Дон Джаззи призывал людей записывать себя, исполняющих песню, перед выпуском. [2] Песня выиграла «Лучший поп-сингл» на The Headies 2014 и «Песню года» на MTV Africa Music Awards 2015. К 2016 году она набрала более 20 миллионов просмотров. [66]
Ганский артист Саркоди выиграл премию MOBO Awards в номинации «Лучший международный исполнитель Африки» в 2012 году и премию MTV Africa Awards в номинации «Лучший хип-хоп» . В 2011 году его песня «U Go Kill Me» стала хитом в Гане и помогла популяризировать танцевальное безумие Azonto . [51] [14]
Американские артисты, такие как Мишель Уильямс , Френч Монтана , Рик Росс и Канье Уэст, сотрудничали с артистами афробита. Мишель Уильямс выпустила « Say Yes » в 2014 году, госпел-песню, основанную на нигерийском гимне When Jesus Say Yes . Говорят, что биты песни напоминают популярный четырехтактный ритм хаус-музыки, но на самом деле следуют ритму 3–2 или 2–3 афробита. Этот ритм известен как клаве и смешивает ритм с обычным ритмом 4/4, его обычно можно увидеть во многих формах западноафриканской музыки. [2] [3] Другим заметным хитом стала « Million Pound Girl (Badder Than Bad) » группы Fuse ODG, которая достигла 5-го места в UK Singles Chart в 2014 году. [67]
В 2014 году в Великобритании появился жанр, производный от afrobeats, известный как afroswing , который соединил звучание с влияниями дорожного рэпа, грайма, дэнсхолла, трэпа и R&B. Жанр был популяризирован J Hus . [68] Это привело к тому, что многие люди стали называть afroswing «afrobeats», однако эти два жанра отличаются друг от друга. [69] [70]
Канадский артист Дрейк также начал экспериментировать с афробитом в середине 2010-х годов, что, возможно, помогло афробиту обрести международную популярность. В 2014 году он принял участие в «Ojuelegba (Remix)» нигерийского артиста Wizkid вместе с британским MC Skepta , а в 2016 году он выпустил « One Dance » вместе с британской певицей Kyla и Wizkid. «One Dance» стала самой прослушиваемой песней на Spotify , с более чем миллиардом прослушиваний, и заняла первое место в 15 странах. [27] [1] [71] [72] Альбом Дрейка 2017 года More Life содержит много влияний афробита и дэнсхолла. [73] В 2017 году Wizkid подписал контракт с RCA Records , что стало крупнейшей сделкой, когда-либо заключенной африканским музыкантом. Wizkid и Drake оба были признаны за помощь в популяризации афробита во всем мире. [27] [74] «One Dance» приписывают помощь в продвижении афробита в мировую мейнстримовую популярность, которая только продолжила расти в последующие годы. [75] Позже Wizkid был занесен в Книгу рекордов Гиннесса 2018 года за участие в самом прослушиваемом сингле Spotify всех времен «One Dance». Он стал первым исполнителем афробита, попавшим в Книгу рекордов Гиннесса. [76]
Нигерийский артист г-н Изи начал набирать популярность в 2016 году с его прорывными синглами «Skin Tight» и «Bankulize», оба спродюсированными британско-ганским продюсером Джулсом . [77] [78] Он выиграл премию «Лучший новый артист» на фестивале Soundcity MVP Awards в 2016 году. Первоначально г-н Изи приобрел свою популярность в Великобритании после того, как Джулс связался с ним, в результате чего появилась песня «Bankulize». Вскоре после этого г-н Изи стал звездой в Гане и Нигерии. [27] Он заявил, что британская, ганская и нигерийская музыка повлияли на его музыку. [79] Г-н Изи называет свою музыку «музыкой Banku». [80] [81] Он был первым африканским поп-исполнителем, получившим обширную страницу исполнителя на Apple Music . [78]
В 2016 году Beat FM в Северном Лондоне стала первой британской радиостанцией, посвященной афробиту. [82]
Нигерийский артист Tekno подписал многомиллионный контракт с Columbia Records . В августе 2017 года он выпустил «Pana». Песня стала хитом в Нигерии, но не смогла продвинуть карьеру Tekno в Америке, как надеялись. [83] 1 октября 2017 года Wizkid стал первым африканским артистом, который провел аншлаговое шоу в Royal Albert Hall . [84]
В 2017 году также произошел подъем Shaku Shaku, еще одного танцевального увлечения. Хотя происхождение неизвестно, считается, что танец был популяризирован уличными мальчишками в Агеге примерно в середине 2017 года. Танцевальное движение Shaku Shaku впервые появилось в музыкальном клипе Olamide "Wo". [85] Подобно танцу Azonto, Shaku Shaku также дал начало собственному жанру музыки, пионерами которого стали такие артисты, как Mr Real, Slimcase, Idowest. [86]
В конце 2010-х годов международные звукозаписывающие лейблы Universal и Warner Music начали вкладывать деньги в исполнителей афробита. [87] [17]
В 2018 году франко-малийская певица Ая Накамура выпустила « Djadja ». [88] [89] Песня стала хитом номер 1 во Франции и Нидерландах, а также получила золотой сертификат в Бельгии и Швейцарии. [90] [91] Песня набрала более 400 миллионов просмотров на YouTube. [92] Она стала первой французской артисткой, которая получила семь песен, вошедших в топ-10 французского чарта синглов , и первой французской певицей, альбом которой занял первое место в Нидерландах после Эдит Пиаф в 1967 году, и стала самой прослушиваемой французской исполнительницей в мире. [88] [93] Ее второй альбом Nakamura получил золотой сертификат во Франции. [93] Ее рост был заметен из-за относительной трудности, с которой столкнулись французские чернокожие женщины в завоевании популярности во Франции. [94]
В июне 2018 года известный американский рэпер Канье Уэст выпустил свой альбом под названием Ye . Поклонники Канье Уэста, которые искали его альбом, также непреднамеренно наткнулись на песню Burna Boy под названием « Ye » (вышедшую в январе). Это привело к 200%-ному всплеску прослушиваний Burna Boy, [95] [96] набрав более 11,2 миллионов прослушиваний в Соединенных Штатах. [97] К концу 2010-х годов Burna Boy стал ведущей фигурой в афробите, распродавая стадионы как в Великобритании, так и в США, имея альбом номер один в британском чарте альбомов , собрав десять номинаций на Грэмми и став самым прослушиваемым африканским артистом, и все это было первым для африканского артиста. [98] [99]
В августе 2019 года г-н Изи запустил emPawa Africa, инициативу по инкубации талантов для поддержки и развития начинающих артистов в Африке. Платформа будет использоваться для продвижения начинающих артистов и предоставления им основной площадки. Инициатива также поддерживается YouTube Music. [100]
Во второй половине 2010-х годов известные американские артисты также экспериментировали с музыкой афробита. Это примечательно из-за трудностей, с которыми афробит ранее сталкивался при выходе на американский рынок. [101] В 2016 году нигерийская поп-звезда Айо Джей заручился поддержкой американских артистов Криса Брауна и Фетти Вапа , чтобы выпустить ремикс на свой сингл «Your Number» . [102] [103] В 2017 году Wizkid объединился с Крисом Брауном для сингла под названием « African Bad Gyal ». [104] В 2018 году Swae Lee и Drake выпустили « Won't Be Late », спродюсированный нигерийским артистом Tekno. [105] [106] В 2019 году Джанет Джексон выпустила « Made for Now » с продюсированием Harmony Samuels . Песня была в стиле афробит и вошла в десятку лучших на Adult R&B радио. [101] В 2019 году два известных американских артиста, GoldLink и Beyoncé , выпустили альбомы с влиянием афробит. GoldLink выпустила Diaspora 12 июня 2019 года, включив в качестве ведущего сингла песню в стиле афробит «Zulu Screams» и продюсирование от P2J . GoldLink также ранее сделала «No Lie» вместе с Wizkid в 2014 году. [107] [108] Бейонсе выпустила The Lion King: The Gift , совпав с выпуском фильма « Король Лев» Disney , 19 июля 2019 года. В альбоме приняли участие такие артисты, как Burna Boy, Mr Eazi, Wizkid, P2J, Yemi Alade , Maleek Berry , Tiwa Savage и Shatta Wale . [107] [109] [110] Mr Eazi и GuiltyBeatz предсказали , что альбом поможет афробиту достичь более высокого уровня популярности, особенно в США, чем ему еще предстоит достичь. [101] [110] В июле 2019 года «Johnny» Yemi Alade установил рекорд по самому просматриваемому женскому африканскому музыкальному клипу на YouTube, что сделало ее вторым артистом с наибольшим количеством просмотров одного видео после Davido . В июле 2019 года Давидо и Крис Браун выпустили музыкальный клип на свою совместную песню « Blow My Mind », который на тот момент стал первым видеоклипом нигерийского исполнителя, собравшим 2 миллиона просмотров на YouTube в течение первых 24 часов после релиза. [111] [112]Исполнитель афробита Рема стал первым нигерийским музыкантом, чья песня попала в ежегодный летний музыкальный плейлист бывшего президента США Барака Обамы . [113] 23 августа 2019 года Джиденна выпустил альбом афробита 85 to Africa . [114] 1 октября Крис Браун выпустил «Lower Body», сингл афробита с участием Давидо. [115] 25 октября 2019 года Эйкон выпустил новый альбом афробита под названием Akonda . [116]
Растущее внимание к афробитам в США также достигло музыкальных радиостанций, которые начали транслировать афробиты, чего они обычно не делали раньше. « Fall » Давидо вошел в двадцатку лучших радиохитов в Америке, спустя 24 месяца после своего первоначального релиза. «Fall» также начал расти в чартах Billboard R&B/Hip-Hop Airplay и US Shazam , также став самой долго находящейся в чартах нигерийской песней в истории Billboard. Позже песня получила золотой статус в Канаде и США [83] [117] [118] Нигерийский исполнитель Burna Boy также добился определенного успеха, выступив перед более чем 9000 человек в Бруклине и получив более 11,2 миллионов прослушиваний в США со своим синглом «Ye». [119] Его альбом African Giant был номинирован на премию «Грэмми » в категории «Лучший альбом мировой музыки» . [120] « Come Closer » Wizkid получил сертификат RIAA Gold в 2020 году, через 3 года после первоначального релиза. Его песня « Soco » также получила канадский золотой сертификат в 2020 году . [121] [122] Несмотря на то, что популярность в США растет, между афроамериканским сообществом и большой африканской диаспорой существуют некоторые разногласия. Афробит рассматривался как «другая» категория на премии BET, несмотря на то, что это черный жанр. Эти награды ориентированы на чернокожих американцев, подчеркивая их отсутствие солидарности, говорит диаспора Бойма Такер. Артисты афробита устали от того, что к ним относятся как к «гражданам второго сорта» на афроамериканских музыкальных премиях в Соединенных Штатах. [123] В декабре 2019 года YouTube объявил, что будет поддерживать четырех артистов афробита: Kizz Daniel , Reekado Banks , Simi и Teni . На мероприятии под названием «Праздник афробита», прошедшем в Лагосе, Нигерия, YouTube заявил, что предоставит им инструменты для «продвижения их музыки, расширения их присутствия на YouTube и ускорения роста их аудитории во всем мире». [124] [125]
В июле 2020 года British Official Charts Company объявила, что создаст « Официальный UK Afrobeats Chart » для отслеживания данных о продажах и потоковой передаче песен в стиле afrobeats в Великобритании. В предыдущем году исполнители afrobeats провели в общей сложности 86 недель в Official Chart Top 40 по сравнению с 24 неделями в 2017 году, а количество исполнителей afrobeats в UK Top 40 за этот период удвоилось. [примечание 1] Компания заявила, что это один из «первых в мире официальных чартов» для музыки в стиле afrobeats. [126]
Во время протестов Nigerian End SARS в октябре песня Давидо «Fem» была описана как «песня протеста» для движения. [127] Песня была заметно исполнена возле правительственного секретариата в Лагосе, чтобы выразить протест и заглушить губернатора Лагоса, который пытался поговорить с протестующими. [128] Песня Burna Boy «20 10 20» была создана в ответ на резню в Лекки, совершенную SARS 20/10/20, когда полиция убила 12 протестующих у платных ворот Лекки. Текст песни включает в себя «Двадцатое октября 2020 года / Вы несете армию, чтобы убить много молодежи для Лекки / Na so water o, water runaway my eye / Ничего, что вы идете говорить, чтобы оправдать дело об их убийстве». [129] [130] Политический характер этих песен подчеркивает, как афробит использовался в качестве политического инструмента для выражения общественного недовольства и привлечения внимания к проблемам, с которыми сталкивается современная Африка, в частности Нигерия. [131]
В апреле 2021 года песня Давидо «Fall» стала первой нигерийской песней в стиле афробит, набравшей более 200 миллионов просмотров на YouTube. [132] [133] В том же году Wizkid и Tems стали первыми нигерийскими поп-исполнителями, попавшими в чарт Billboard Hot 100 со своей песней « Essence », а Burna Boy стал первым африканским исполнителем, набравшим 100 миллионов прослушиваний по три альбома каждый на Spotify . [134] [135]
Ряд новых исполнителей, таких как Rema, Fireboy DML , Tems , Joeboy и Ayra Starr, начали приобретать широкую популярность в начале 2020-х годов с определяющим звучанием музыки афробит с элементами R&B, а иногда и с влиянием трэпа . В январе 2022 года Fireboy DML стал первым нигерийским исполнителем, достигшим второй позиции в UK Singles Chart со своим ремиксом « Peru » при участии Эда Ширана . [136]
В сентябре 2021 года Ckay стал вторым нигерийским поп-исполнителем, дебютировавшим в Billboard Hot 100 со своей песней « Love Nwantiti », которая достигла первого места в Индии, Нидерландах, Норвегии и Швейцарии и завоевала популярность в TikTok . [137] [138] CKay лично окрестил свой звук «эмо-афробитами», отметив дополнительный акцент на эмоциональной и романтической лирике в его музыке. [139] В том же месяце «Essence» Wizkid стала первой африканской песней, получившей платиновый статус и попавшей в десятку лучших в Billboard Hot 100. [140]
В марте 2022 года Billboard США объявил, что создаст « Официальный чарт песен афробита в США » для отслеживания данных о продажах и потоковой передаче песен в стиле афробит в США [141] За год до этого Wizkid провели коллективные 27 недель в чарте радиодоминирования с Essence , после чего «Super Gremlin» Kodak Black занял первое место. [142] В настоящее время жанр принес некоторые из самых больших историй успеха молодого десятилетия — включая такие песни, как «Essence» Wizkid с участием Tems, «Love Nwantiti (Ah Ah Ah)» CKay и «Peru» Fireboy DML . [141] В августе 2023 года седьмой студийный альбом Burna Boy , I Told Them, дебютировал на первом месте в британском чарте альбомов , став первым в истории африканским исполнителем. [143] Рема выпустил свой дебютный альбом Raves & Roses в марте 2022 года, а к 2023 году главный сингл « Calm Down » стал вирусным, а его ремикс с участием Селены Гомес достиг третьего места в Billboard Hot 100 и достиг рекорда в более чем миллиард прослушиваний на Spotify. [144] Billboard назвал песню «крупнейшим кросс-хитом афробита». [145] [146]
В 2023 году Spotify организовал пять местных семинаров и медиа-мероприятий в африканских городах в рамках инициативы по продвижению исполнителей афробита. [144] Позже в том же году Тила стала первым южноафриканским артистом, дебютировавшим в Billboard Hot 100 за 55 лет, со своим синглом « Water », содержащим влияние афробита. [147]
Azonto — это ганский танцевальный и музыкальный жанр. Хотя происхождение танца неясно, ганский артист Саркоди помог популяризировать танец своей песней 2011 года «U Go Kill Me», спродюсированной EL и Krynkman, которая стала хитом в Гане. [51] [14] [53] Однако это была не первая песня Azonto. Музыка Azonto впервые появилась где-то в 2010 году, и такие песни, как «Kpo Kpo Body» Гафаччи и «I Like Your Girlfriend» Брайта и Гафаччи были одними из первых, демонстрирующих новый стиль. [148] Последовавшее за этим танцевальное помешательство, в свою очередь, создало поджанр афробит, специально посвященный танцу, использующий простые, быстрые и легкие для танца ритмы и простые, запоминающиеся хуки. [51] [53] В 2011 году Fuse ODG отправился в Гану , где открыл для себя танец Azonto . Вернувшись в Лондон, он понял, что никто не знает, что это за танец, и написал песню " Azonto ", которая еще больше повысила популярность танца во всем мире и в Великобритании. Это был также первый раз, когда афробиты звучали на дневном британском радио. [9] За этой песней последовала еще одна песня Azonto, " Antenna ". [51] [6]
В 2013 году рэпер из Бронкса 2 Shy выпустил «Azonto Girl», спродюсированный ганско-британским продюсером Rude Boy, что помогло распространить жанр и танец в Соединенных Штатах. [51]
Музыка Banku — это поджанр афробита, впервые созданный г-ном Изи . [80] [81] [149] Основой жанра является ганский хайлайф- баунс, смешанный с нигерийскими аккордовыми прогрессиями, [150] [151] затем смешанный с различными другими жанровыми влияниями, такими как регги, R&B и хип-хоп. Стиль г-на Изи также смягчен и непринужден, с интенсивным использованием пиджин-инглиш и просачивающимися ритмами. [81] [80] Жанр называется «Banku» в честь ганского блюда . Блюдо содержит множество различных ингредиентов, во многом подобно тому, как Banku представляет собой слияние различных жанров. [152] [153] Изи приписал Гане смягченное звучание в своей музыке, в отличие от типичной высокой энергии Лагоса , Нигерия. [152]
Pon Pon — это поджанр, который недолгое время был основным звучанием на нигерийской афро-поп-сцене в середине 2010-х годов. Поджанр использовался для описания песен, на которые повлияли дэнсхолл и хайлайф. Продюсер Sess The Problem Kid охарактеризовал жанр как «мягкую атмосферу и мягкие удары синтезаторов, в основном парами». Название поджанра — это звукоподражание синтезаторам, которые присутствуют в песнях Pon Pon. Однако возникла путаница относительно того, что именно определяет поджанр. [154] Точно неизвестно, где возник жанр, но песня Tekno «Pana» была признана популяризатором звучания. [155] [156] [157] Krizbeatz, один из продюсеров «Pana», вместо этого предпочитает называть жанр «Afro Dance Music» (ADM), обозначая влияние EDM . [158]
Песни Davido "If" и "Fall" обе попадают в поджанр Pon Pon. Другие песни включают " Mad Over You " и "For Life" Runtown , "Away" P-Square , "Medicine" и "Odoo" Wizkid, "Gaga Shuffle" 2Baba , "Mama" Mayorkun , "Ma Lo" Tiwa Savage, "Jeje" Falz и " Ur Waist " Iyanya. [156] [155] [157]
Поджанр начал исчезать к концу 2010-х годов. [159]
Афропиано ( гибрид афробитов и амапиано), иногда называемый найджа -амапиано, [160] представляет собой сплав южноафриканского жанра амапиано с афробитом. [161]
В начале 2020-х годов афропиано стало одной из самых популярных форм афробита. [162] Одной из самых известных песен в стиле афропиано, которая помогла популяризировать этот стиль музыки в ранние годы, является трек «Monalisa» от Lojay и Sarz . Песня вошла в топ-10 музыкальных чартов Billboard US Afrobeats Songs и стала самой зашазамированной песней в стиле афробит во всем мире в 2021 году. [163] [164] [165] [166] Другие песни в стиле афропиано включают «Champion Sound» от Davido , «Amapiano» от Asake , «Go low» от LAX . [167] [166]
Нигерийский афро-хаус — это стиль музыки, который сочетает в себе хаус-музыку с афробитами. Хотя этот стиль музыки сочетает в себе другие электронные танцевальные музыкальные звуки в гибридном жанре , этот конкретный стиль не то же самое, что и афро-хаус, поскольку его основным музыкальным слиянием является афробит с хаус-музыкой . [168] Этот стиль музыки иногда ассоциируется с Сарзом , но чаще всего с Ниниолой, особенно с ее ранними работами, такими как «Ibadi» и «Shaba». [169] Этот тип музыки, в котором часто поет Ниниола , дал ей прозвище «Королева афро-хауса». [170] [171]
В Кабо-Верде слова «afrobeats» и «afrohouse» (никакого отношения к южноафриканскому afro House ) используются как неразличимые. Официальное мероприятие Cabo Verde Music Awards имеет категорию под названием «Best Afrobeats/Afrohouse» [172] . После выпуска своей песни «Hoje é undi da ki panha» артист Tó Semedo заявил, что песня — это afro house [173] . Последний альбом Mayra Andrade демонстрирует влияние afrobeats [174] . Некоторые диджеи, такие как DJ Danny Boy [175] или DJ Gélson [176], называют музыку, которую они создают, «afro house». То же самое происходит и с другими португалоязычными африканскими артистами, такими как, например, гвинейский артист Buruntuma [177] .
Жанр в основном создается артистами из Кабо-Верде, живущими за границей (в основном в Португалии ), и появился в начале 2010-х годов, постепенно набирая популярность. В музыкальном плане он представлен в двух определенных формах, которые можно считать двумя разными музыкальными жанрами, но оба называются либо «afrobeats», либо «afrohouse».
Первая (нигерийского происхождения?) имеет размер 4/4 и темп, варьирующийся от около 92 BPM ( «Tudu k' 'u krê» в исполнении Сони Соузы) до около 130 BPM ( «Tenpu antigu» в исполнении Apollo G feat. Garry). Она характеризуется бас-бочкой на каждом такте и каким-либо другим инструментом (сайдстиком ( «Terra da saudade» в исполнении Майры Андраде), закрытым хай-хэтом, малым барабаном ( «Undi da ki panha» в исполнении TLDreamZ) или любой комбинацией вышеупомянутых), исполняющим рисунок, который напоминает рисунок барабана соукус , рисунок колокольчика или рисунок сон-клаве 3-2 , но есть некоторые исключения ( «Ken k' ê nôs» в исполнении Аваны). Это не обязательно жанр электронной музыки, поскольку часто используются акустические и/или электрические инструменты ( «Sima nôs, ka ten» в исполнении Элио Батальи). Иногда мелодия, исполняемая певцом, состоит из триолей ( «Nha terra» в исполнении Сорайи Рамос), создавая полиритмию , что необычно для народной (традиционной) музыки Кабо-Верде. Иногда это другой инструмент, который исполняет триоли ( «Bóka mundu» в исполнении Макса Ваза и Магриита Монстра). Иногда шипящий ударный инструмент (шейкер, кабаса, тамбурин и т. д.) исполняет рисунок, основанный на размере 12/8, создавая полиритмию. Гармонически на протяжении всей песни есть только одна аккордовая прогрессия, что необычно для народной (традиционной) музыки Кабо-Верде.
Второй (из ангольского происхождения? Кудуро ?) имеет размер 4/4 и темп около 124 ударов в минуту. Он характеризуется бас-барабаном на каждый такт, хлопком, исполняющим рисунок тресильо , и шипящим ударным инструментом (закрытый хай-хэт, шейкер, кабаса, тамбурин и т. д.), исполняющим рисунок «галоп» ( «La ganza» в исполнении диджея Дэнни Боя). Это по-настоящему электронный музыкальный жанр со звуками аналоговых драм-машин (TR-909, TR-808) и звуками синтезатора. Эпитет «хаус» в «афрохаусе» не означает, что он музыкально связан с хаусом , скорее это означает, что он использует приемы и стилистические элементы, используемые в музыкальных жанрах EDM. Например, песня «MBM» в исполнении Элджи Битцкиллы имеет нарастание и падение электрохауса , трансовую дробь малого барабана, бас будущего хауса . При живом исполнении диджеи постепенно добавляют и убирают музыкальные элементы, подобно техно . Гармонически нет прогрессии аккордов, песня остается на том же аккорде ( «Manxeda» в исполнении Djodje), что необычно для народной (традиционной) музыки Кабо-Верде.
Afrosoca — это жанр слияния афробита и музыки сока с некоторым влиянием дэнсхолла . Пионерами жанра в Тринидаде и Тобаго были нигерийские и тринидадские артисты. [178] [179] Пионерами жанра были такие артисты, как Олатунджи, Машел Монтано и Тимайя . Песня Олатунджи «Ola» была одной из самых популярных песен в карнавальном сезоне Тринидада 2015 года, [179] что привело к тому, что Олатунджи получил приз «Groovy Soca Monarch» за свое выступление на международном конкурсе Soca Monarch . [180] [181] Еще одна известная песня — ремикс «Shake Your Bum Bum» от Тимайи и Машела Монтано, выпущенный в 2014 году, который стал хитом в Тринидаде. [181] [182] К 2016 году волна песен Afro Soca была выпущена одновременно с карнавальным сезоном в Тринидаде. Известные песни включают "Oh Yah" Олатунджи и песню Fay-Ann Lyons и Stonebwoy B "Block D Road". [181] [183] [184]
Шакире Маршалл, хореографу из Нью-Йорка, приписывают создание названия «afrosoca» для ее танцевального класса в 2012 году, чтобы описать уникальное слияние западных, южно- и центральноафриканских, а также карибских танцевальных стилей, которые она преподавала. [180] [185] Песни Afrosoca обычно имеют темп, похожий на Groovy Soca (от 110 до 135 ударов в минуту), часто с мелодиями, навеянными западной Африкой. [181]
Певец и автор песен в стиле госпел Айзек Блэкман и диджей Дерек «Слотер» Перейра раскритиковали название и намек на то, что это новый звук, особенно из-за того, что изначально сока берет свое начало в африканской музыке. [182]
Afroswing, также известный как Afrobashment, — британский жанр, который появился в Лондоне около 2014 года. [186] [68] [187] Жанр является производным от afrobeats, смешивая его с различными влияниями британского дэнсхолла , грайма , R&B , трэпа и хип-хопа . Британский рэпер J Hus и такие продюсеры, как Jae5 , Blairy Hendrix, Joshua Beatz, были признаны пионерами нового звука. Жанр имел большой коммерческий успех в Великобритании. [188] [68] [189] [190] [191]
Afroswing в значительной степени определяется его мелодией, а не определенным темпом. [68] Продюсер Steel Banglez заявил, что ключевыми элементами afroswing являются счастливые или мрачные аккорды, которые «заставляют вас чувствовать себя определенным образом», и что «шаблон ударных — это самое важное во всем этом звучании, это малый барабан, который появляется на третьей доле. В хип-хопе он появляется на четвертой. Третий удар пришел из afrobeats». [192]
Мартин Коннор, эксперт по вокальным мелодиям и анализу рэпа, описал характеристики жанра как «[..] технически в размере 4/4, то, что вы будете слышать снова и снова, это повторяющийся рисунок, состоящий из трех нот, которые все еще повторяются в рамках размера 4/4 [..] Вы можете услышать вдохновение ямайской музыки в ритме, за исключением того, что в ямайской музыке нет басового удара и малого барабана — это хип-хоп, это традиционный рэп. Так что это тот перевод культур, который тонко происходит в инструментовке. Тем не менее, он все еще имеет хип-хоповую чувствительность с точки зрения лирического фокуса и музыкальных клипов: машины, деньги, подлинность, жесткость». [186]
На Кубе в середине 2010-х годов появился новый жанр музыки, известный как Bakosó, который был впервые представлен в Сантьяго-де-Куба такими артистами, как Ozkaro и Maikel el Padrino, а также продюсерами, такими как Kiki Pro. Африканцы, которые учились на Кубе, оказали влияние на местных кубинских артистов, познакомив их с африканскими жанрами, что привело к созданию Bakosó, слияния жанров, таких как afrobeats, kuduro и azonto, с местными кубинскими жанрами, такими как румба и конга . [193] [194] Художнику по имени Инка приписывают создание названия жанра. Первоначально слово «Bakosó» использовалось для обозначения «вечеринки». В 2019 году диджей из Гаваны Jigüe дебютировал с документальным фильмом под названием « Bakosó: AfroBeats of Cuba » (или « Bakosó: AfroBeats de Cuba ») об этом жанре на различных кинофестивалях , пока он не был выпущен по всему миру в 2021 году. [195] [196] [197] [198] [199] [200]
Afro trap (также пишется как «Afro-trap») — жанр, который черпает вдохновение как из музыкальных традиций стран Африки к югу от Сахары, так и из современной рэп-музыки . Жанр был придуман в середине 2010-х годов французским рэпером MHD . [201] [202] MHD, имеющий западноафриканское происхождение, заявил, что, по его мнению, мир франкоязычного рэпа слишком сильно подвержен влиянию американских тенденций, [202] [203] поэтому он решил создать Afro-Trap, включив в него элементы западноафриканской культуры, такие как традиционная музыка и такие языки, как фула или волоф . [201] [202] Жанр лишь в очень слабой степени подвержен влиянию трэп-музыки . [204] [205]
С тех пор жанр распространился по всей Европе, особенно в Германии, где такие артисты, как Bonez MC и RAF Camora, продвигали его, однако с большим уклоном в сторону дэнсхолла, чем афробита. [206] [207] Немецкая вариация жанра подверглась критике со стороны Ghanaian Stallion за отсутствие настоящих африканских влияний, поскольку единственное, что осталось — это танцевальный ритм. [208]
В конце 2010-х годов появился новый коммерчески успешный нигерийский жанр Alté, который объединил широкий спектр влияний от Afrobeats, рэпа, R&B, соула, дэнсхолла и других. [209] [210] Термин был придуман участником DRB LasGidi BOJ в его песне 2014 года «Paper» и позже использовался для описания левых стилей музыки. TeeZee объяснил термин так: «Alté — это нигерийское жаргонное слово для „альтернативы“, что означает свободу выражения по существу через любую среду. Это происходит с 60-х годов, поскольку африканцы всегда экспериментировали с музыкой. Он стал признанным стилем или жанром примерно с 2012 года и стал мейнстримом в 2016 году с появлением своих новых звезд». [211] Среди других художников и пионеров Альте — Жестокий Сантино , Одунси (Паровоз), Замир, Темс , Леди Донли , Нонсо Амади , Тай Ивар, Синий Иван, Блокксом и Амаарае . [212] [213] [214]
афробит инструментальные соло.