stringtranslate.com

Банки супа Кэмпбелл

Банки супа Campbell's [1] (иногда называемые 32 банками супа Campbell's ) [2] — произведение искусства, созданное в период с ноября 1961 года по июнь 1962 года [3] [4] американским художником Энди Уорхолом . Оно состоит из тридцати двух холстов, каждый размером 20 дюймов (51 см) в высоту × 16 дюймов (41 см) в ширину, и каждый состоит из картины банки супа Campbell's — по одной на каждый из видов консервированного супа, предлагаемых компанией в то время. [1] Работы представляли собой нарисованные вручную Уорхолом изображения печатных изображений, происходящих из коммерческих продуктов и популярной культуры , и принадлежат к движению поп-арт .

Уорхол был коммерческим иллюстратором до того, как заняться живописью. «Банки супа Кэмпбелл» были показаны 9 июля 1962 года на первой персональной выставке Уорхола в галерее [5] [6] в галерее Ferus в Лос-Анджелесе, Калифорния, куратором которой был Ирвинг Блюм. Выставка ознаменовала дебют поп-арта на Западном побережье . [7] Блюм владел и обладал серией картин, пока не одолжил ее Национальной галерее искусств на несколько лет в 1987 году, а затем продал ее Музею современного искусства в 1996 году. Первоначально тематика вызвала оскорбительность, отчасти из-за ее оскорбления техники и философии раннего художественного движения абстрактного экспрессионизма . Мотивы Уорхола как художника были поставлены под сомнение. Связь Уорхола с этой темой привела к тому, что его имя стало синонимом картин «Банки супа Кэмпбелл» .

Уорхол создал множество разнообразных произведений искусства, изображающих банки супа Campbell's, в течение трех различных этапов своей карьеры, а также создал другие работы, используя различные изображения из мира коммерции и средств массовой информации. После рассмотрения судебных разбирательств компания Campbell Soup Company приняла тему банок супа Campbell's Уорхола . Сегодня тема банок супа Campbell's обычно используется в отношении оригинального набора из 32 холстов, но она также относится к другим работам Уорхола: примерно 20 похожих вариаций картин на тему супа Campbell's, также созданных в начале 1960-х годов; 20 разноцветных холстов 1965 года размером 3 фута (91 см) в высоту и 2 фута (61 см) в ширину; связанные рисунки, наброски и трафареты на тему супа Campbell's за эти годы; два разных набора трафаретных отпечатков по 250 штук по 10 элементов, созданных в 1968 и 1969 годах ; и другие перевернутые/обратные вариации картины «Банка супа Кэмпбелл» в 1970-х годах. Благодаря постепенной популярности всей серии работ на схожую тему репутация Уорхола выросла до такой степени, что он стал не только самым известным американским художником поп-арта, [8] но и самым высокооплачиваемым ныне живущим американским художником. [9]

Существует некоторая путаница, потому что иногда более поздние наборы трафаретной печати упоминаются так, как будто это набор «Банки супа Кэмпбелл» , а иногда оригинальный набор холстов для живописи упоминается так, как будто это набор трафаретной печати. ​​Кроме того, продолжается производство и продажа несанкционированных трафаретных отпечатков того, что по закону является интеллектуальной собственностью Уорхола, в результате ссоры с бывшими сотрудниками. Существуют также различные объяснения этой темы. Популярное объяснение его выбора темы банок супа Кэмпбелл заключается в том, что один знакомый художник вдохновил оригинальную серию предложением, которое приблизило его к его корням. Есть и другие художники, которые, как говорят, также повлияли на стремление к этой теме.

Ранняя карьера

Энди Уорхол

Нью-йоркская арт-сцена

Уорхол прибыл в Нью-Йорк в 1949 году, сразу после Школы изящных искусств в Технологическом институте Карнеги [10] , и быстро добился успеха в качестве коммерческого иллюстратора. Его первый опубликованный рисунок появился в летнем выпуске журнала Glamour Magazine за 1949 год . [11] В 1952 году он провел свою первую художественную выставку в галерее Bodley Gallery , где представил работы, вдохновленные творчеством Трумэна Капоте . [12] К 1955 году, с помощью нанятого Натана Глюка, Уорхол копировал фотографии, заимствованные из фотоколлекции Нью-Йоркской публичной библиотеки , и воспроизводил их с помощью процесса, который он разработал ранее, будучи студентом в Технологическом институте Карнеги. Его процесс, который предвосхитил его более поздние работы, включал в себя прижатие влажных чернильных иллюстраций к прилегающей бумаге. [13] В 1950-х годах он регулярно выставлял свои рисунки и экспонировал их в Музее современного искусства ( Последние рисунки , 1956). [10]

поп-арт

В 1960 году Уорхол начал создавать свои первые холсты, в основу которых легли сюжеты комиксов. [14] Хотя Уорхол уже делал шелкографии комиксов и других сюжетов поп-арта , в то время он, как говорят, ограничился консервными банками в качестве темы, чтобы избежать конкуренции с более законченным стилем комиксов Роя Лихтенштейна . [15] Уорхол однажды сказал: «Я должен сделать что-то, что действительно окажет большое влияние, что будет достаточно отличаться от Лихтенштейна и Джеймса Розенквиста , что будет очень личным, что не будет выглядеть так, будто я делаю в точности то же самое, что делают они». [16]

В 1961 году Уорхол колебался между живописью действия абстрактного экспрессионизма с его использованием капель и мазков кистью и более прямым стилем поп-арта . Большинство его ранних работ с консервными банками тяготели к последнему. Он экспериментировал с ручной росписью и распылением через трафаретную вырубку, а также с изображениями , отпечатанными резинкой . В январе 1962 года он начал отпечатывать гравированные художественные ластики на холсте и бумаге, используя акриловую краску . [17]

Некоторые источники ошибочно утверждают, что оригинальный набор из 32 банок супа Campbell's был набором шелкографических работ. [18] Существует так много путаницы относительно того, что такое банки супа Campbell's, что когда Художественная галерея Онтарио приобрела набор Campbell's Soup I , The Globe and Mail описала его как «всю знаковую серию». [19] Музей современного искусства, которому сейчас принадлежат 32 банки супа Campbell's , а также полные наборы Campbell's Soup I и Campbell's Soup Cans II , описывает первую как набор картин («Акрил с металлической эмалевой краской на холсте, 32 панели») [1] , а последние две как наборы трафаретных отпечатков («Портфолио из десяти трафаретных отпечатков»). [20] [21] Оригинальные 32 работы с банками супа были созданы путем обводки проекций банок супа на холсте с последующими мазками кисти от руки. [22] Процесс основывался на штампах и трафаретах, которые были промежуточным шагом Уорхола от живописных техник к шелкографии. [23] Они считаются одной из «работ, на которых покоится его слава как художника», [24] а также необходимой частью «любой настоящей ретроспективной выставки его работ». [25]

Уорхолу удалось добиться известности для своих картин в стиле комиксов (и газетной рекламы), используя их в качестве фона для оформления окна Bonwit Teller в апреле 1961 года. [26] Лео Кастелли посетил галерею Уорхола в 1961 году и сказал, что работа, которую он там увидел, была слишком похожа на работу Лихтенштейна, [27] [28] хотя комиксы Уорхола и Лихтенштейна различались по тематике и технике (например, комиксы Уорхола были юмористическими карикатурами на поп-культуру, такими как Попай , в то время как работы Лихтенштейна в основном изображали стереотипных героев и героинь и были вдохновлены комиксами, посвященными приключениям и романтике). [29] Кастелли решил не представлять обоих художников в то время. (В ноябре 1964 года он выставил Уорхола, его «Цветочные картины» , а затем снова Уорхола в 1966 году. [30] ) В феврале 1962 года Лихтенштейн выставил свои собственные карикатуры на распроданной выставке в одноименной галерее Лео Кастелли, положив конец возможности Уорхола выставлять свои собственные карикатуры. [31] За выставкой Лихтенштейна 1962 года вскоре последовала персональная выставка Уэйна Тибо 17 апреля 1962 года в галерее Аллана Стоуна, на которой были представлены все американские блюда, что раздражало Уорхола, который считал, что это ставит под угрозу его собственные работы, связанные с едой. [32] Уорхол подумывал вернуться в галерею Бодли, но директору Бодли не нравились его поп-арты. [16] В 1961 году Уорхолу предложили провести выставку трех художников: Аллан Стоун в своей галерее на Ист-82-й улице, 18, вместе с Розенквистом и Робертом Индианой ; но все трое были оскорблены этим предложением. [33]

Концентрированный суп Кэмпбелл в банках

К марту 1962 года художественный критик Дэвид Бурдон увидел несколько иллюстраций банок супа Уорхола в информационном бюллетене и посетил его социальное пространство/студию. [34] Ирвинг Блюм был первым дилером, который показал картины Уорхола на банках супа. [5] В декабре 1961 года он случайно навестил Уорхола в его квартире/художественной студии на Лексингтон-авеню 1342 [35] [36] , а затем, в мае 1962 года, в то время, когда Уорхол был представлен в статье журнала Time от 11 мая 1962 года «Школа куска торта» [37] вместе с Лихтенштейном, Розенквистом и Тибо. [38] В этой статье была опубликована фотография Уорхола от апреля 1962 года, на которой он ест суп Campbell's прямо из перевернутой банки, стоя рядом с холстом картины «Банка супа Campbell's» размером с человека . [39] [40] Уорхол, интервью с которым состоялось 24 апреля, [40] был единственным художником, чья фотография действительно появилась в статье, что свидетельствует о его умении манипулировать средствами массовой информации. [41] Он также был немного неожиданным выбором по сравнению с Класом Олденбургом , Джимом Дайном , Томом Вессельманном и Джорджем Сигалом , которые уже представляли выставки поп-арта, которые были рассмотрены. [40] В тот день Блюм увидел десятки вариаций банок супа Campbell's, включая сетку из ста банок супа . [15] К моменту визита Блюма в мае 1962 года Уорхол работал над своим 16-м индивидуальным реалистичным портретом из банки супа из серии из 32 банок; и в статье в May Time отмечалось, что он «в настоящее время занят серией «портретов» банок супа Camplell в живом цвете», а Уорхол цитировал слова: «Я просто рисую вещи, которые всегда считал красивыми, вещи, которыми вы пользуетесь каждый день и о которых никогда не думаете... Я работаю над супом... Я делаю это просто потому, что мне это нравится». [4] Три картины из серии «Банки супа Campbell» были разложены на паркетном полу Уорхола. [42] Блюм, знавший, что некоторые из больших работ Уорхола из серии «Банки супа Campbell» уже продаются арт-дилерами Нью-Йорка, [42] был шокирован тем, что у Уорхола нет галерейного соглашения, и предложил ему июльскую выставку в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Это была бы первая персональная выставка поп-арта Уорхола. [5] [6] Блюм заверил Уорхола, что недавно основанный ArtforumЖурнал, офис которого находился над галереей, должен был освещать выставку. Выставка была не только первой персональной выставкой Уорхола в галерее, но и считалась премьерой поп-арта на Западном побережье. [7] Блюм также использовал приманку голливудской знаменитости, чтобы соблазнить Уорхола выставляться на Западе, несмотря на интерес Уорхола к нью-йоркской сцене изящных искусств. [43] Поклонники Уорхола Деннис Хоппер и Брук Хейворд (в то время жена Хоппера) устроили приветственную вечеринку по случаю мероприятия, чтобы помочь Уорхолу познакомиться с художниками и знаменитостями Западного побережья. [44] [45] В письме Блюма Уорхолу от 9 июня 1962 года открытие выставки было назначено на 9 июля. [46]

Премьера

723 бульвар Ла-Сьенега
Место проведения выставки в галерее Ferus 1962 года в Беверли-Гроув, район Лос-Анджелеса (в 2023 году)

Уорхол отправил Блюму тридцать два холста размером 20 на 16 дюймов (510 мм × 410 мм) с портретами на банках супа Campbell's, каждый из которых представлял определенный сорт вкусов супа Campbell's, доступных в то время. [1] В почтовой открытке от 26 июня 1962 года, отправленной Ирвингом Блюмом, говорится: «32 ptgs прибыли в целости и сохранности и выглядят прекрасно. Настоятельно рекомендую поддерживать низкий уровень цен во время первоначального показа здесь». [47] Тридцать два холста очень похожи: каждый представляет собой реалистичное изображение культовой, в основном красной и белой банки супа Campbell's, выполненное шелкографией на белом фоне. [48] Если бы они могли стать долговечными, они бы напомнили о времени в 1962 году, когда у Campbell's было ровно 32 сорта. «Так что это своего рода знаменует собой время», по словам Уорхола. [49]

Выставка Ferus открылась 9 июля 1962 года, без Уорхола и без официального открытия. [50] Однако открытие совпало с «Monday Art Walk» на бульваре Ла-Сьенега , которое было популярным мероприятием. [51] Тридцать два холста с изображением банок супа были размещены в одну линию, как продукты на полках, каждый из которых был выставлен на узких отдельных уступах. [52] Современное воздействие было незначительным, но историческое воздействие сегодня считается переломным моментом. Посетители галереи не знали, что делать с выставкой. Статья Джона Копланса на Artforum , которая отчасти была вызвана соответствующей выставкой десятков банок супа в соседней галерее с рекламой их по цене три за 60 центов (6,04 доллара в 2023 году), побудила людей занять позицию по Уорхолу. [53] [54] Другой критик, близлежащая галерея Primus Stuart, выстроила пирамиду из настоящих банок супа Campbell's в окне под вывеской с надписью «Не заблуждайтесь. Приобретайте оригинал. Наша низкая цена 2–0,33 цента» (3,32 доллара в 2023 году). [51] [55] Los Angeles Times опубликовала карикатуру, в которой два персонажа высмеивали художественное впечатление, которое производили картины. [55] На самом деле мало кто видел картины на выставке в Лос-Анджелесе или в студии Уорхола , но слухи распространились как споры и скандалы из-за кажущейся попытки работы воспроизвести внешний вид изготовленных объектов . [56] Продолжительные дебаты о достоинствах и этичности сосредоточения усилий на таком обыденном коммерческом, неодушевленном объекте держали работы Уорхола в центре разговоров в мире искусства. Эксперты не могли поверить, что художник сведет искусство к эквиваленту похода в местный продуктовый магазин. Разговоры не переросли в денежный успех для Уорхола. Деннис Хоппер был первым из всего лишь полудюжины, кто заплатил 100 долларов (1007,26 долларов в 2023 году) за холст. Блюм решил попытаться сохранить тридцать два холста как нетронутый комплект и выкупил несколько проданных; только 2 картины были забраны домой, а 4 были отложены. [57] Это понравилось Уорхолу, который задумал их как комплект, и он согласился продать комплект за десять ежемесячных платежей по 100 долларов Блюму. [58] [53] Эти платежи были вдвое больше, чем Блюм платил за аренду в то время. [59] Уорхол преодолел рубеж с этой своей первой серьезной художественной выставкой. [60] Блейк Гопникописывает результат как не «... плохой для радикально новых картин в неизвестном и странно повторяющемся стиле художника с нулевым признанием имени и без местных связей». [59] Альтернативная история от делового партнера Блума Джозефа Хелмана заключается в том, что Блум обязался выплатить Уорхолу комиссию в размере 3000 долларов (30217,82 долларов в 2023 году), исходя из цены за холст в 200 долларов (2014,52 долларов в 2023 году); и окончательный платеж в размере 1000 долларов стал результатом жарких переговоров. [59]

Выставка закрылась 4 августа 1962 года, за день до смерти Мэрилин Монро . Уорхол купил рекламный кадр Монро из фильма «Ниагара» , который он позже обрезал и использовал для создания одной из своих самых известных работ: картины Мэрилин . Хотя Уорхол продолжал рисовать другие произведения поп-арта, включая кофейные банки Мартинсона, бутылки Coca-Cola , зеленые марки S&H и другие банки супа Campbell's, вскоре он стал известен многим как художник, который рисовал знаменитостей. В октябре 1963 года он вернулся в галерею Блюма, чтобы выставить Элвиса и Лиз . [5]

Блуму пришлось выкупить в общей сложности 5 или 6 картин, в зависимости от источника, прежде чем заплатить Уорхолу за полный комплект. [59] [61] Он владел работами более 25 лет, обычно храня их в оригинальном специальном ящике с прорезями, за исключением редких домашних экспозиций в собственной столовой. [43]

Хотя на оригинальной выставке все работы были представлены на одной высоте на разных стенах, Музей современного искусства (MoMA) обычно представлял их в сетке на одной стене (см. основное изображение выше), за исключением выставки Уорхола 2015 года, которую он проводил. [62] Поскольку Блюм не мог повесить картины в прямую линию с надлежащим интервалом и перспективой, он установил полки, чтобы упростить размещение и размещение экспозиции. [63] Поскольку Уорхол не дал никаких указаний на окончательный порядок коллекции, последовательность, выбранная MoMA (на рисунке в правом верхнем углу этой статьи) для экспозиции из их постоянной коллекции , отражает хронологический порядок, в котором разновидности были представлены компанией Campbell Soup Company, начиная с томата , дебютировавшего в 1897 году, в верхнем левом углу. [1] К апрелю 2011 года кураторы MoMA изменили порядок разновидностей, переместив «Уха из моллюсков» в верхний левый угол, а «Помидор» — в нижнюю часть четырех рядов. [1] Блюм установил их в сетке из 4 рядов, когда выставлял их в своей столовой, прежде чем выставить их на всеобщее обозрение. [43]

Последующая огласка

В августе поп-арт Уорхола впервые был представлен в музее на обзорной выставке в Уодсворт Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут . Эта выставка привела к первому обзору Уорхола в области изобразительного искусства в The New York Times . Относительно некоторых картин Уорхола серии «Банки супа Кэмпбелл» в обзоре говорилось: «Это не просто неуправляемые инциденты, а большие шаги к искусству, которое социально уместно». [64]

Хотя в раннем обзоре сообщалось, что Уорхол должен был заключить галерейное соглашение с Мартой Джексон в Нью-Йорке (вместе с Виллемом де Кунингом , Адольфом Готлибом , Ольденбургом и Дайном), Джексон сообщила, что отменяет обещанную выставку в декабре, отметив: «Внедрение ваших картин уже имело для нас очень плохие последствия». [65] Новость об отмене пришла до окончания выставки Ferus. [60] Несмотря на то, что она отменила свою выставку, ее помощник Джон Вебер продал десять картин Уорхола, которые она взяла на консигнацию . [66]

В августе, когда Сидни Дженис пригласила Уорхола выступить в рамках выставки в галерее Сидни Дженис в конце октября под названием «Новые реалисты: выставка фактической живописи и скульптуры», Дженис все еще не было ясно, был ли предпочтительным референтом Уорхола Энди или Эндрю. [67] Уорхол выставил холст с 200 банками супа ( 200 Soup Cans ) и еще один, на котором был представлен суп с говядиной и лапшой размером с человека ( Big Campbell's Soup Can ), а также 19¢ и «Сделай сам» (Цветы) вместе с работами Ольденбурга, Лихтенштейна и других. [68] [67] The New Yorker сказал, что выставка «поразила мир искусства Нью-Йорка с силой землетрясения. В течение недели толчки распространились на художественные центры по всей стране». Газета из Канзас-Сити вышла с заголовком «Куда движется современное искусство? Задержите дыхание и следите за банками супа». [67]

После того, как Джексон отверг Уорхола, Эмиль де Антонио свел Уорхола и его бывшую девушку, Элеанор Уорд, вместе. После небольшого поощрения и выпивки Уорд сказала, что если Уорхол нарисует ей двухдолларовую купюру, она устроит ему выставку. [69] Первая персональная выставка поп-музыки Уорхола в Нью-Йорке открылась в галерее Ward's Stable 6 ноября 1962 года. [70] На выставке был представлен диптих Мэрилин , но банки с супом не были выставлены, хотя они были на гостевых значках. [71] Приглашения Уорхола на выставку включали цитату из восприятия студентом колледжа искусств сообщения, которое передавали картины Уорхола с банками с супом: «Я люблю суп, и мне нравится, когда другие люди тоже любят суп, потому что тогда мы все можем любить его вместе и любить друг друга одновременно». [72] Уорхол заслужил важную похвалу за эту выставку, в том числе от Майкла Фрида , который был суров с ним 12 лет назад. [70]

Компания «Campbell's Soup»

Версия банки и этикетки супа «Кэмпбелл» 1905 года в печатной рекламе

История банок и этикеток

То, что стало компанией Campbell's Soup Company, было основано в 1869 году Джозефом А. Кэмпбеллом , торговцем фруктами из Бриджтона , штат Нью-Джерси, и Авраамом Андерсоном , производителем холодильников из Южного Джерси . [73] Хотя Андерсон покинул компанию в 1876 году, его сын, Кэмпбелл Спилман, остался в Campbell's в качестве креативного директора и разработал дизайн оригинальных банок Campbell's Soup. [74] В 1894 году президентом компании стал Артур Дорранс. [75] В 1897 году в компании начал работать Джон Т. Дорранс , племянник президента компании Дорранса. [76] [77] В 1897 году химик Дорранс разработал коммерчески выгодный метод конденсации супа, что привело к появлению знаменитой этикетки в 1898 году. [73] [78] В 21 веке этикетка продолжала сохранять элементы дизайна 1898 года, такие как странно наклоненная буква «О» в слове «Soup» и золотая медаль, добавленная в 1900 году. [79] [80] Первоначальная этикетка была вдохновлена ​​униформой футбольной команды Cornell Big Red . [43] Когда в 1962 году были представлены банки супа Campbell's , этикетка банки супа Campbell's не менялась в течение предыдущих 50 лет. [81]

Отношение к искусству Уорхола

Акции на тему Уорхола

Хотя об этом было широко объявлено в выпуске журнала Time за май 1962 года [4] , еще в марте 1962 года Уорхол стремился сохранить в тайне свой проект Campbell's Soup, заявляя о своей надежде, «что Campbell Soup Co. ничего не знает об этих картинах; весь смысл будет утерян при любой коммерческой привязке». [82] В течение первой недели выставки в галерее Ferus в июле 1962 года генеральный директор Campbell's Soup Уильям Мерфи отправил группу юридических представителей для оценки «использования и нарушения товарных знаков ». [61] Первоначально Campbell Soup Company рассматривала возможность судебного иска, но решила сначала оценить общественную реакцию на искусство. [83] В течение нескольких месяцев после оригинальной выставки 1962 года напечатанная одежда, производная от Campbell's Soup Cans, вошла в моду в высшем обществе Манхэттена. [22] Позже в том же году компания решила выплатить Уорхолу комиссию в размере 2000 долларов (20145 долларов в 2023 году) за картину на банке томатного супа Campbell's в качестве подарка Оливеру Г. Уиллитсу, уходящему на пенсию председателю совета директоров компании . [83] В 1964 году Campbell's отправила Уорхолу бесплатные банки в знак уважения. [84] В январе 1967 года компания подала в суд на Уорхола за использование этикетки банки супа без согласия для анонса выставки в Институте современного искусства в Бостоне . [85] Также в 1967 году Campbell's направила письмо в Random House , который был на грани публикации книги Уорхола, относительно правовой точки зрения Кэмпбелла на его искусство, отметив, что работа Уорхола не будет считаться противоречащей их корпоративной интеллектуальной собственности , пока он не нарисует логотип на настоящих банках супа. [86] В письме также содержалось официальное отрицание того, что Campbell's когда-либо имел какое-либо влияние на художественные сюжеты Уорхола. [87] В том же году компания выпустила рекламное платье Souper Dress (на фото справа), которое можно было купить за 1 доллар (9,14 доллара в 2023 году), и 2 этикетки для банок супа. [43] В 1985 году компания также поручила Уорхолу расписать свои сухие суповые смеси, которые были новинкой в ​​то время. В 1993 году компания купила картину Уорхола с изображением банки томатного супа, чтобы повесить ее в корпоративном зале заседаний в своей штаб-квартире, а к 2012 году у компании было лицензионное соглашение с наследием Уорхола на использование изображений Уорхола на различных товарах. [83] В том же году компания отпраздновала 50-ю годовщину серии, заключив партнерство с Target Corporation.выпустить в своих магазинах в Соединенных Штатах четыре различных дизайна банок томатного супа сгущенного в стиле Уорхола, ограниченным тиражом (на фото слева). [88]

Хотя Campbell's никогда не подавал иск против Уорхола из-за его искусства, судьи Верховного суда США заявили, что Уорхол, скорее всего, выиграл бы дело. Например, в большинстве мнений Стивен Брейер отметил в деле о компьютерном коде, что «художественная картина» может, например, подпадать под действие добросовестного использования, даже если она точно копирует защищенный авторским правом «рекламный логотип, чтобы сделать комментарий о потребительстве » . Относительно другого дела Campbells Soup Company ( Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. против Goldsmith , которое опирается на [Luther] Campbell против Acuff-Rose Music, Inc. ), Нил Горсач заявил: «Campbell's Soup кажется мне простым делом, потому что целью использования для Энди Уорхола была не продажа томатного супа в супермаркете... А вызов реакции у зрителя в музее или в других местах». [89]

Вдохновение

Уорхол в 1973 году

Банки супа Кэмпбелл считаются знаковой работой Уорхола. [90] Около года он создавал картины по фотографиям, сделанным его бывшим возлюбленным Эдвардом Валлоуитчем , на которых были запечатлены банки супа в любом состоянии и с любого ракурса. В это время он смешивал свои материалы (масляные и водорастворимые краски) и вырезал трафареты, чтобы добиться реализма. [91] Фотографии Валлоуитча служили моделями для обводки и копирования, что привело к появлению многих его картин и рисунков с банками супа Кэмпбелл и долларовыми купюрами 1961 и 1962 годов. [92] Всего Уорхол написал около 50 полотен «Суп Кэмпбелл» с ноября 1961 по 1962 год. В каталоге Энди Уорхола Raisonné (под редакцией Георга Фрая и Нила Принца) перечислены 32 основных полотна, 3 большие картины в стиле сетки (1 из 200 банок и 2 из 100 банок) и около дюжины с половиной натюрмортов . [93] Хотя Уорхол обучался в художественной школе рисовать натюрморты с фруктами на столе , он жаждал нарисовать свой любимый сорт супа Кэмпбелл (томатный), который помнил по кладовой в доме своего детства. Уорхола цитируют так: «Многие дни в обеденное время мама открывала для меня банку «Кэмпбелл», потому что это все, что мы могли себе позволить, я люблю его и по сей день». [48]

Несколько анекдотических историй предположительно объясняют, почему Уорхол выбрал банки супа Campbell's в качестве фокуса своего поп-арта. Одна из причин заключается в том, что ему нужен был новый объект после того, как он отказался от комиксов, шаг, предпринятый отчасти из-за его уважения к изысканной работе Роя Лихтенштейна . По словам Теда Кэри — одного из помощников Уорхола по коммерческому искусству в конце 1950-х годов — именно Мюриэль Латоу предложила идею как для банок супа, так и для ранних картин Уорхола в долларах США. [46] Хотя Гопник отмечает, что рассказывается множество несовместимых версий событий, он представляет версию, созданную на основе воспоминаний Латоу, говоря, что Латоу и Кэри навещали Уорхола, чтобы утешить его в его затруднительном положении, когда его отодвинули на второй план в комиксах. Уорхол умолял их дать ему идеи и даже заплатил Латоу за то, что она поделилась своими мыслями. [94] Хотя Тони Шерман и Дэвид Далтон рассказывают похожую историю происхождения, они отмечают, что у Джона Манна (парня Кэри) [95] была другая версия, где Латоу повлиял на Уорхола [96], спросив о том, что Уорхол не любит, что оказалось походом в продуктовый магазин, что, в свою очередь, заставило его представить, что он покупает банки супа Campbell's в A&P . [96] Другой рассказ о влиянии Латоу на Уорхола гласит, что она спросила его, что он любит больше всего, и поскольку он ответил «деньги», она предложила ему нарисовать долларовые купюры США. [97] Латоу тогда была начинающим декоратором интерьеров и владелицей Художественной галереи Латоу в Ист-60-х на Манхэттене. Она также сказала Уорхолу, что он должен нарисовать «что-то, что вы видите каждый день, и что все узнают. Что-то вроде банки супа Campbell's». Кэри сказала, что Уорхол ответил восклицанием: «О, это звучит потрясающе». Чек на 50 долларов (509,8 долларов в 2023 году) от 23 ноября 1961 года, находящийся в архиве Музея Энди Уорхола, подтверждает историю о том, что она взимала с него плату за то, что давала ему идеи. [98] [99]

По одной из версий, согласно Кэри, Уорхол пошел в супермаркет на следующий день и купил ящик «всех супов», которые, по словам Кэри, он увидел, когда зашел в квартиру Уорхола на следующий день. Когда художественный критик GR Swenson спросил Уорхола в 1963 году, почему он рисовал банки супа, художник ответил: «Я пил его, я ел одно и то же на обед каждый день, в течение двадцати лет». [46] [100] По другой версии, Уорхол поручил своей матери купить банку каждого из 32 сортов супа Campbell's в местном магазине A&P. Он начал с серии рисунков, а затем сделал цветные слайды каждого из них, чтобы спроецировать на экран. Он экспериментировал с размерами и тем, как лучше всего сочетать сорта. Однако вместо того, чтобы комбинировать их, как это было принято в изображениях еды в супермаркетах того времени, он решил создать, с максимально возможным реализмом, отдельные портреты на белом фоне. [48]

Говорят, что суп напомнил Уорхолу его мать, Джулию, которая регулярно подавала его ему, воспитывая его во время Великой депрессии , будучи чешскими иммигрантами в шахтерском городке в Пенсильвании. [101] Временами семья даже не могла позволить себе потратиться на суп Кэмпбелла и ела суп, приготовленный из кетчупа . [102] [103] Сомнительно, что Уорхолы часто ели суп Кэмпбелла, поскольку он позиционировался как элитный продукт, а Джулия была суповаркой, которая могла готовить его с нуля. [94] Только в конце 1950-х годов консервированный суп стал ориентирован на рабочий класс. [104]

В интервью для лондонского издания The Face в 1985 году Дэвид Ярриту спросил Уорхола о цветах, которые его мать делала из жестяных банок . В своем ответе Уорхол рассказал о них как об одной из причин, побудивших его написать первые картины из жестяных банок:

Дэвид Ярриту: Я слышал, что твоя мать делала эти маленькие жестяные цветы и продавала их, чтобы поддержать тебя в первые дни.
Энди Уорхол: О Боже, да, это правда, жестяные цветы были сделаны из тех консервных банок, вот почему я нарисовал свои первые картины из консервных банок... Берешь консервную банку, чем больше, тем лучше, вроде семейных, в которых продают половинки персиков, и, я думаю, разрезаешь их ножницами. Это очень легко, и ты просто делаешь из них цветы. У моей матери всегда было много консервных банок, включая банки из-под супа. [46]

Несколько историй упоминают, что выбор Уорхолом банок супа отражал его собственную ярую преданность супу Campbell's как потребителя. Роберт Индиана однажды сказал: «Я очень хорошо знал Энди. Причина, по которой он рисовал банки супа, заключалась в том, что он любил суп». [105] Считалось, что он сосредоточился на них, потому что они составляли ежедневный рацион. [106] Другие отмечали, что Уорхол просто рисовал вещи, которые были ему близки. Он любил есть суп Campbell's, любил Coca-Cola, любил деньги и восхищался кинозвездами. Таким образом, все они стали объектами его работ. Еще один рассказ гласит, что его ежедневные обеды в студии состояли из супа Campbell's и Coca-Cola, и поэтому его вдохновение пришло от того, как пустые банки и бутылки скапливались на его столе. [107]

Версия этикетки супа Campbell's в печатной рекламе 1968 года; изображение Джона Элкорна

Уорхол выбрал банки не из-за каких-либо деловых отношений с Campbell Soup Company. Несмотря на то, что компания в то время продавала четыре из каждых пяти банок готового супа в Соединенных Штатах, Уорхол предпочел, чтобы компания не была вовлечена, «потому что весь смысл был бы утерян при любой коммерческой привязке ». [108] Однако к 1965 году компания знала его достаточно хорошо, чтобы он смог выпросить у них настоящие этикетки банок, чтобы использовать их в качестве приглашений на выставку. [109] Они даже заказали холст. [110]

В 1961 году Уорхол нарисовал одну картину «Банка супа Campbell's» на холсте размером 20 на 15 дюймов (51 см × 38 см) и подарил ее своему брату Полу в честь рождения сына Пола Марти. Каждый из детей Пола смог выставить картину в школе. В конце концов, семья решила продать работу с аукциона 13 ноября 2002 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке. Эта работа считается одним из источников вдохновения для более позднего, хорошо известного набора. [111]

Коллеги-художники

Виллем де Кунинг , который входил в элиту мира искусства к 1960-м годам, был среди художников, которые использовали слово «суп» метафорически по отношению к абстрактному экспрессионизму , говоря: «Всё уже есть в искусстве, как большая миска супа. Всё уже есть там...», в то время как другие художники Нью-Йорка использовали это слово в сленге, чтобы обсудить своё искусство. [112]

По словам Гопника, существует мнение ученых, что повторение Уорхолом почти идентичных банок супа Campbell's может быть связано с идентичными синими монохромными картинами Ива Кляйна . Гопник отмечает, что Кляйн пригласил Уорхола на свою свадьбу в начале 1962 года с Ротраут Кляйн-Моквей , и работа Уорхола включала в себя International Klein Blue . [113]

В мае 1961 года Уорхол приобрел шесть миниатюрных версий серии картин Бенджамина Мура Фрэнка Стеллы . В этой серии Стелла представляла всю линейку продукции Benjamin Moore с картиной для каждого цвета. Шерман и Далтон считают, что это могло частично послужить вдохновением для полного набора банок супа Campbell's. [114]

Интерпретация

Уорхол имел позитивный взгляд на обыденную культуру и считал, что абстрактные экспрессионисты приложили немало усилий, чтобы игнорировать великолепие современности . [8] Серия «Банки супа Кэмпбелла» , наряду с другими его сериями, предоставила ему возможность выразить свой позитивный взгляд на современную культуру. Однако его невозмутимая манера была направлена ​​на то, чтобы быть лишенной эмоционального и социального комментария. [8] [115] Работа была задумана как работа без личности или индивидуального выражения. [116] [117] Взгляды Уорхола изложены [41] в описании журнала Time «Школы ломтика торта», что «... группа художников пришла к общему выводу, что самые банальные и даже вульгарные атрибуты современной цивилизации могут, будучи перенесенными на холст, стать Искусством». [37]

Работы Уорхола в стиле поп-арт отличались от серийных работ таких художников, как Моне , которые использовали серии для представления дискриминационного восприятия и показывали, что художник может воссоздавать изменения во времени, освещении, сезоне и погоде рукой и глазом. Теперь Уорхола считают представителем современной эпохи коммерциализации и неразборчивой «одинаковости». Когда Уорхол в конце концов показал вариацию, она не была «реалистичной». Его более поздние вариации цвета были почти насмешкой над дискриминационным восприятием. Его принятие псевдоиндустриального процесса шелкографии говорило против использования серии для демонстрации тонкости. Уорхол стремился отвергнуть изобретение и нюанс, создавая видимость того, что его работа была напечатана, [116] и он систематически воссоздавал несовершенства. [97] Его серийные работы помогли ему избежать удлиняющейся тени Лихтенштейна. [118] Хотя его консервные банки с супом не были столь шокирующими и вульгарными, как некоторые из его ранних произведений поп-арта, они все же оскорбляли чувства мира искусства, которые развились таким образом, чтобы участвовать в художественном выражении интимных эмоций. [116]

Контрастируя с чувственными корзинами фруктов Караваджо , плюшевыми персиками Шардена или яркими композициями из яблок Сезанна , обыденные банки супа Кэмпбелла вызвали холодок в мире искусства. Более того, идея изоляции в высшей степени узнаваемых элементов поп-культуры была достаточно нелепой для мира искусства, так что как достоинства, так и этика работы были вполне обоснованно спорными темами, даже для тех, кто не видел ее. [119] Поп-арт Уорхола можно рассматривать в связи с минималистским искусством , в том смысле, что он пытается изображать объекты в их наиболее простой, немедленно узнаваемой форме. Поп-арт устраняет обертоны и полутона, которые в противном случае были бы связаны с представлениями. [120]

Уорхол явно изменил концепцию восприятия искусства. Вместо гармоничных трехмерных расположений объектов он выбрал механические производные коммерческой иллюстрации, сделав акцент на упаковке. [108] Например, его вариации с несколькими банками супа сделали процесс повторения ценимой техникой: «Если вы возьмете банку супа Campbell's и повторите ее пятьдесят раз, вас не будет интересовать изображение на сетчатке. По словам Марселя Дюшана , вас интересует концепция, которая хочет разместить пятьдесят банок супа Campbell's на холсте». [121] Регламентированные изображения с несколькими банками почти становятся абстракцией, детали которой менее важны, чем панорама. [122] В каком-то смысле представление было важнее того, что было представлено. [120] Интерес Уорхола к машиноподобному творению в его ранние дни поп-арта был неправильно понят теми, кто был в мире искусства, чья система ценностей находилась под угрозой механизации. [123]

В Европе зрители восприняли творчество Уорхола совсем иначе. Многие восприняли его как подрывную и марксистскую сатиру на американский капитализм. [108] Если это и не подрывная работа, то, по крайней мере, марксистская критика поп-культуры. [124] Учитывая аполитичность взглядов Уорхола в целом, это вряд ли было подразумеваемым посланием. По словам писателя Дэвида Бурдона, поп-арт Уорхола мог быть не более чем попыткой привлечь внимание к его творчеству. [108] Гопник описывает презентацию Уорхола как объективную и немигающую, без каких-либо рекламных намерений. [125]

Вариации

Суп Кэмпбелл I и банки супа Кэмпбелл II

Банка супа «Кэмпбелл» (томатный) , 1962 г. Такие трафареты являются основой для шелкографии.

В конце 1961 года Уорхол начал изучать процесс шелкографии у Флориано Векки [16] , который управлял Tiber Press с 1953 года. Хотя процесс обычно начинается с трафаретного рисунка, он часто развивается из увеличенной фотографии, которая затем переносится с помощью клея на шелк. В любом случае нужно создать клеевую версию позитивного двухмерного изображения (позитив означает, что оставшиеся открытые пространства — это то, где появится краска). Обычно чернила прокатываются по среде так, чтобы они проходили через шелк, а не через клей. [126] После окончания рождественского сезона 1961 года Векки в ходе многочисленных визитов консультировал Уорхола о том, как улучшить пигменты и использовать лучшие методы ракеля . [16] В 1962 году на методы шелкографии Уорхола также повлиял владелец графического бизнеса из Манхэттена Макс Артур Кон . [127] [128] Уорхолу потребовалось время до августа 1962 года, чтобы усовершенствовать свою технику нанесения краски резиновым ракелем через пористый экран. [129] Банки с супом Campbell's были среди первых произведений Уорхола, созданных методом шелкографии; первыми были долларовые купюры США . Изделия были сделаны с помощью трафаретов; по одному для каждого цвета. Уорхол не начал преобразовывать фотографии в шелкографии, пока не была выпущена оригинальная серия банок с супом Campbell's. [58] В течение 3 месяцев он уже производил шелкографии на различные темы, включая банки с супом Campbell's. [130] В 1967 году Уорхол создал Factory Additions , компанию по изготовлению печатной продукции и издательскому делу. [131] По словам Кристофера Андреа из Christian Science Monitor , Уорхол создал два разных набора из 10 трафаретных отпечатков банок супа Campbell's объемом 250 экземпляров, один в 1968 и один в 1969 годах. [132]

7 апреля 2016 года из Художественного музея Спрингфилда были украдены семь отпечатков « Банки супа Кэмпбелл ». ФБР объявило вознаграждение в размере 25 000 долларов за информацию об украденных произведениях искусства из серии « Суп Кэмпбелл I ». [133] Они были частью 1 из 250 наборов из 10 трафаретных отпечатков , заказанных Уорхолом в 1968 году, которые были переданы в дар музею в 1985 году (галереей Гринберга в Сент-Луисе) и которые были выставлены впервые с 2006 года. По словам автора Artnet Блейка Гопника, каждый из отпечатков имел оценочную стоимость в 30 000 долларов (38 087 долларов в 2023 году). [134] Источник National Public Radio оценивает, что они обычно продавались по цене до $45 000 ($57 130 в 2023 году), но версия томатного супа могла продаваться за $100 000 ($126 955 в 2023 году). Они были застрахованы как комплект, и страховая компания выплатила $750 000 ($952 163 в 2023 году), как только музей передал оставшиеся три отпечатка экрана. [135]

Когда Художественная галерея Онтарио приобрела полный набор «Campbell's Soup I» в 2017 году, он стал первым набором в публичной коллекции в Канаде . [19] 8 ноября 2022 года протестующие против изменения климата обклеили себя и испортили еще одну версию набора «Campbell's Soup I», который был выставлен в Национальной галерее Австралии . [136] [137] Издание второго набора, «Campbell's Soup Cans II», является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Чикаго. [138] [139] [140] [141] [142] [143] [144] [145] [146] [147] В Музее современного искусства также есть один из этих наборов. [148] В 2013 году суп из фасоли и хот-догов из этого набора был продан в Вене за 258 046 долларов (337 524 доллара в 2023 году) . [61]

Цветные банки с супом

Разноцветные версии 1965 года из коллекции Художественного музея Милуоки

В 1965 годуУорхол вернулся к теме банок супа Campbell's, произвольно заменив оригинальные красный и белый цвета более широким спектром оттенков. Он создал набор из 20 холстов размером 3 на 2 фута (91 см × 61 см), используя четыре или пять цветов в дополнение к черному и, в некоторых случаях, белому. Этот набор считается достаточно значительным, чтобы гастролировать как свою собственную художественную выставку. Кен Джонсон из The New York Times отметил, что, в отличие от обычного «механического повторения» Уорхола, каждая картина была примечательна своей уникальностью. [149] 19 из 20 все еще существовали, когда 12 из них были представлены на выставке в 2011 году. [150] В какой-то момент до 2004 года в Музее современного искусства была одна из них. [151]

Неавторизованные версии

В 1970 году Уорхол вступил в сотрудничество, в рамках которого он обеспечил точное копирование некоторых своих работ 1960-х годов, предоставив фотонегативы, точные цветовые коды, экраны и матрицы для европейского производства трафаретной печати. ​​Уорхол подписал и пронумеровал один тираж из 250 экземпляров, прежде чем были выпущены последующие, несанкционированные, неподписанные версии. [152] [153] Несанкционированные работы стали результатом ссоры между Уорхолом и некоторыми сотрудниками его студии в Нью-Йорке, которые отправились в Брюссель , где они создали работы со штампами «Sunday B Morning» и «Add Your Own Signature Here». [154] Некоторые из несанкционированных работ имели маркировку «This is not by me, Andy Warhol». [153] Художественные галереи и дилеры продают перепечатки «Sunday B Morning» нескольких работ трафаретной печати, включая те, что были из наборов банок супа Campbell's. [155]

Другие вариации

Уорхол продолжил успех своей оригинальной серии несколькими связанными работами, включающими ту же тему банок супа Campbell's. К 1982 году Уорхол нарисовал более 100 изображений банок супа Campbell's. [156] Эти последующие работы, наряду с оригиналом, совместно именуются серией банок супа Campbell's, а часто просто банками супа Campbell's. Последующие работы с банками супа Campbell's были очень разнообразны. Их высота варьировалась от 20 дюймов (510 мм) до 6 футов (1,8 м). [157] Иногда он решал изобразить банки с порванными этикетками , отслаивающимися этикетками, раздавленными корпусами или открытыми крышками (см. изображение справа). [158] [17]

Согласно мобильному аудиотуру в The Broad , Уорхол создал 6 картин «Банки супа Campbell's» с оторванной этикеткой. [159] Две из них привели к рекордным продажам. К 1970 году Уорхол установил рекордную цену на аукционе для картины живущего американского художника, продав за 60 000 долларов (470 746 долларов в 2023 году) картину « Большая банка супа Campbell's» с оторванной этикеткой (овощная говядина) (1962) на торгах в Parke-Bernet , выдающемся американском аукционном доме того времени (позже приобретенном Sotheby's ). [9] По словам арт-дилера Джеймса Мэйора, продавцом был молодой Питер Брант . [160] По некоторым данным, это была организованная продажа, а не аукцион. [161] Этот рекорд был побит несколько месяцев спустя соперником Уорхола за внимание и одобрение мира искусства, Лихтенштейном, который продал изображение гигантского мазка кисти, « Большую картину № 6» (1965), за 75 000 долларов (588 432 доллара в 2023 году). [162]

Маленькая разорванная банка супа Кэмпбелл (Перечница) , 1962. В мае 2006 года картина была продана за 11,8 миллионов долларов. [163]

В мае 2006 года картина Уорхола « Маленькая рваная банка супа «Кэмпбелл» (перечница)» (1962) была продана за 11 776 000 долларов (17,8 млн долларов в 2023 году) и установила текущий мировой рекорд аукциона для картины из серии «Банки супа «Кэмпбелл» » . [164] [165] Картина была приобретена для коллекции Эли Брода , [166] человека, который когда-то установил рекорд по самой крупной сделке по кредитной карте , когда он купил «Я... я сожалею» Лихтенштейна за 2,5 млн долларов с помощью карты American Express . [167] Работа находится в коллекции The Broad. [168] Продажа работ Уорхола за 11,8 миллионов долларов была частью торгов Christie's по произведениям импрессионистов , модернистов , послевоенного и современного искусства весеннего сезона 2006 года. Общая сумма продаж в ночь, когда они были выставлены на аукцион, составила 143 187 200 долларов (216,41 миллиона долларов в 2023 году), что стало второй по величине аукционной ночью в истории на тот момент. [164]

Когда Уорхол (совместно с Лихтенштейном, Вессельманом и Мэри Инман ) выставлялся на групповой выставке The American Supermarket в галерее Bianchini в 1964 году, он представил как трафаретные отпечатки банок супа Campbell's, так и автографы банок супа Campbell's, которые он называл своим «номером Дюшана». [169] Уорхол подписал несколько ящиков банок супа для выставки. [170] Когда фанаты осаждали Уорхола просьбами подписать банки супа, он или его помощники ставили подпись Уорхола на банках. [171]

«200 банок супа Кэмпбелл» (1962, акрил на холсте, 72 на 100 дюймов (182,9 см × 254,0 см)) в частной коллекции Джона и Кимико Пауэрс — самое большое полотно из серии картин «Банки супа Кэмпбелл». Оно состоит из десяти рядов и двадцати столбцов с многочисленными вкусами супов. Эксперты называют его одним из самых значительных произведений поп-арта, как в качестве поп-представления, так и в сочетании с непосредственными предшественниками, такими как Джаспер Джонс и последующие движения минимализма и концептуального искусства. [172] Оно было создано, когда Уорхол развивал навыки замены живописи и рисунка от руки, и он создавал повторяющиеся серии с помощью штампов и трафаретов. [173] Согласно одному источнику, его средой были синтетическая полимерная краска и шелкография на холсте. [174] Переход к штампам и трафаретам уменьшил недостатки, а последующий переход к шелкографии привел к процессу, единственными изменениями которого были непоследовательные механики: «остатки чернил, запекающиеся на дне сеток, нерегулярное просачивание через сетки или сетки, размещенные неточно и непоследовательно на холсте». [23] Самая ранняя картина на банке супа, по-видимому, — это « Банка супа (томатный рис)» Кэмпбелла , написанная в 1961 году чернилами, темперой, карандашом и маслом на холсте. [175]

Во многих работах, включая оригинальную серию, Уорхол радикально упростил золотой медальон, который появляется на банках супа Campbell's, заменив парные аллегорические фигуры плоским желтым диском. [108] В большинстве вариаций единственный намек на трехмерность исходил от штриховки на жестяной крышке. В остальном изображение было плоским. Работы с оторванными этикетками воспринимаются как метафоры жизни в том смысле, что даже упакованная еда должна встретить свой конец. Их часто описывают как экспрессионистские. [176]

Большое разнообразие работ, созданных с использованием полумеханизированного процесса с участием множества соавторов, популярность Уорхола, ценность его работ и разнообразие работ в различных жанрах и медиа создали необходимость в том, чтобы Совет по аутентификации произведений искусства Энди Уорхола сертифицировал подлинность работ Уорхола. [177]

В Музее современного искусства Энди Уорхола украли одну из картин «Банки супа Кэмпбелл» . По оценкам, ее стоимость составила 35 000 евро (43 011 евро в 2023 году). Кража произошла в марте 2015 года, но о ней не сообщалось до августа 2015 года. [178] В марте 2021 года в Манхэттене у куратора Джил Трауба была украдена литография « Банки супа Кэмпбелл» стоимостью в десятки тысяч долларов. Хотя вор был опознан на видеозаписи с камер видеонаблюдения, произведение искусства не было найдено. [179]

Заключение

Производство Уорхолом работ с банками супа Кэмпбелл прошло три отдельных этапа. Первый состоялся в 1962 году, во время которого он создал реалистичные изображения и создал многочисленные карандашные рисунки предмета. [118] В 1965 году его второй этап включал многоцветные банки супа. [149] В конце 1970-х годов он снова вернулся к банкам супа, инвертируя и переворачивая изображения. [175] Самые запоминающиеся работы Уорхола с банками супа Кэмпбелл относятся к первому этапу. Уорхол также известен своими знаковыми серийными шелкографиями знаменитостей, таких как Элвис Пресли , Мэрилин Монро и Лиз Тейлор , которые были созданы во время его фазы шелкографии 1962–1964 годов. Наиболее часто повторяемыми сюжетами его картин являются Тейлор, Монро, Пресли, Джеки Кеннеди и другие знаменитости. [180]

Ирвинг Блюм сделал оригинальные тридцать два холста доступными для публики по соглашению с Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, предоставив их в постоянное пользование 20 февраля 1987 года, то есть за два дня до смерти Уорхола. [97] [181] В Национальной галерее искусств они были установлены в сетке из 4 рядов и 8 столбцов. [182] Работы были предоставлены в аренду Национальной галерее искусств, когда Музей современного искусства приобрел их примерно за 15 миллионов долларов 9 октября 1996 года (29,14 миллиона долларов в 2023 году). [183] ​​Музей современного искусства приписывает источник средств для этой покупки широкому спектру источников: «Частичный дар Ирвинга Блума Дополнительное финансирование предоставлено Nelson A. Rockefeller Bequest, дар г-на и г-жи William AM Burden , Abby Aldrich Rockefeller Fund, дар Нины и Гордона Баншафт , приобретено через Lillie P. Bliss Bequest, Philip Johnson Fund, Frances R. Keech Bequest, дар г-жи Bliss Parkinson и Florence B. Wesley Bequest (все путем обмена)». [184]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abcdef "The Collection". Музей современного искусства. 2007. Получено 9 марта 2007 .
  2. ↑ Фрейзер, стр. 708.
  3. ↑ Шерман/Далтон, стр. 73–74.
  4. ^ abc Bockris (1997), стр. 148
  5. ^ abcd Энджелл, стр. 38.
  6. ^ ab Ливингстон, стр. 32.
  7. ^ ab Lippard, стр. 158.
  8. ^ abc Stokstad, стр. 1130.
  9. ^ ab Bourdon стр. 307.
  10. ^ ab Ливингстон, стр. 31.
  11. ↑ Уотсон, стр. 25.
  12. ↑ Уотсон, стр. 27–28.
  13. ↑ Уотсон, стр. 26–27.
  14. ↑ Харрисон и Вуд, стр. 730.
  15. ^ ab Bourdon, стр. 109.
  16. ^ abcd Уотсон, стр. 79.
  17. ^ аб Шерман/Далтон, с. 89–90.
  18. ↑ Данто, стр. 33-4.
  19. ^ ab Hampton, Chris (23 ноября 2017 г.). «Коллекция «Суп Кэмпбелла I» Энди Уорхола передана в дар AGO» . The Globe and Mail . ProQuest  2382993664. Получено 17 сентября 2023 г.
  20. ^ "Энди Уорхол, суп Кэмпбелла II, 1969". Музей современного искусства . Получено 19 сентября 2023 г.
  21. ^ "Энди Уорхол, Campbell's Soup I, 1968". Музей современного искусства . Получено 2 октября 2023 г.
  22. ^ ab Дин, Мартин (13 марта 2018 г.). «История „Банок супа Кэмпбелл“ Энди Уорхола». Sotheby's . Получено 19 сентября 2023 г. .
  23. ^ ab Флэтли, стр. 101.
  24. ↑ Данто, стр. 81.
  25. ↑ Данто, стр. 52.
  26. ^ Шор, стр. 26
  27. ↑ Уотсон, стр. 74–75.
  28. ↑ Энджелл, стр. 84.
  29. ↑ Энджелл, стр. 86.
  30. ↑ Сильвестр, стр. 386.
  31. ↑ Бурдон, стр. 102.
  32. ↑ Бурдон, стр. 102–103.
  33. ↑ Бурдон, стр. 100.
  34. ^ Бокрис (1997), стр. 145
  35. ^ Редер, Хиллари. «Серийные и единичные: банки супа «Кэмпбелл» Энди Уорхола». Музей современного искусства . Получено 20 сентября 2023 г.
  36. ^ Шерман/Далтон, стр. 87
  37. ^ ab "The Slice-of-Cake School". Time . Vol. 79, no. 19. May 11, 1962. p. 52. Получено 25 декабря 2013 .
  38. ↑ Уотсон, стр. 79–80.
  39. ↑ Флэтли, стр. 2-3.
  40. ^ abc Шерман/Далтон, стр. 101.
  41. ^ ab Bourdon, стр. 110.
  42. ^ ab Gopnik, стр. 249–250.
  43. ^ abcde Rozzo, Mark (декабрь 2018 г.). «Как картины с супом Campbell’s стали талоном на еду Энди Уорхола». Vanity Fair . Получено 20 сентября 2022 г.
  44. ↑ Энджелл, стр. 101.
  45. ↑ Weinraub, Bernard (23 мая 2002 г.). «Ретроспектива Уорхола приезжает в Лос-Анджелес с подходящей шумихой» . The New York Times . стр. E.1. ProQuest  432078113. Получено 19 сентября 2023 г.
  46. ^ abcd Коменас, Гэри. "Warholstars: Происхождение банок супа". warholstars.org . Получено 4 января 2007 г. .
  47. ^ Scherman T, Dalton D (2009). Pop, The Genius of Andy Warhol. Harper Collins. стр. 118. ISBN 9780066212432.
  48. ^ abc Bockris (1997). стр. 144
  49. ↑ Гопник, стр. 260.
  50. ^ Бокрис (1989), стр. 120.
  51. ^ ab Gopnik, стр. 259.
  52. ↑ Арчер, стр. 14.
  53. ^ ab Watson стр. 80.
  54. ↑ Бурдон, стр. 120.
  55. ^ ab Scherman/Dalton, стр. 120.
  56. ↑ Бурдон, стр. 87.
  57. ↑ Гопник, стр. 261.
  58. ^ ab Bourdon, стр. 123.
  59. ^ abcd Gopnik, стр. 262
  60. ^ ab Watson стр. 80–81.
  61. ^ abc Calleja, Bradley (29 июля 2022 г.). «Art Insights: Investing in Soup». Altan Insights . Получено 19 сентября 2023 г. .
  62. ↑ Джонсон, Кен (8 мая 2015 г.). «Обзор: вид консервных банок Уорхола в стиле 60-х годов в MoMA». The New York Times . Получено 19 сентября 2023 г.
  63. ↑ Гопник, стр. 258.
  64. ↑ Гопник, стр. 274–275.
  65. ↑ Гопник, стр. 263.
  66. ^ Шерман/Далтон, стр. 93.
  67. ^ abc Gopnik, стр. 275–276.
  68. ^ Шерман/Далтон, стр. 129
  69. ↑ Гопник, стр. 263-264.
  70. ^ ab Gopnik, стр. 280–281.
  71. ↑ Гопник, стр. 283.
  72. ↑ Флэтли, стр. 15.
  73. ^ ab Марта Эспозито Ши, Майк Матис (2002). Campbell Soup Company. Arcadia Publishing . ISBN 0-7385-1058-0.
  74. ^ Дизайн банки для супа Campbell, Campbell Soup Company . Ньютон, Нью-Джерси: Historic Conservation & Interpretation, Inc. 1999. OCLC  24632139.
  75. ^ Кокс Дж. (2008). Продано по радио: рекламодатели в золотой век вещания. McFarland, Incorporated, Publishers. стр. 106. ISBN 978-0-7864-5176-0. Получено 1 марта 2023 г. .
  76. ^ Роберт Хайде, Джон Гилман (2006). Нью-Джерси: однодневные поездки, проселочные дороги, закусочные, веселые приключения. St. Martin's Griffin . стр. 129. ISBN 0-312-34156-3Компания Campbell's Soup Company была основана Джозефом Кэмпбеллом, торговцем фруктами, и Абрамом Андерсоном, производителем холодильников, ... Затем Артур Доранс и Джозеф Кэмпбелл основали новую компанию под названием Joseph Campbell Preserve Company. ...
  77. ^ "Campbell's Australia". Архивировано из оригинала 16 июля 2010 г. Получено 26 июля 2010 г.
  78. ^ "Tradition In A Bowl" . CBS Mornings . 21 декабря 2022 г. ProQuest  2760696382 . Получено 18 сентября 2023 г. .
  79. ^ Валински, Джордан (27 июля 2021 г.). «Банки с супом Campbell's впервые за 50 лет изменили дизайн». CNN . Получено 19 сентября 2023 г. .
  80. ^ Лейби, Ричард (26 апреля 1994 г.). «Campbell's обновит свою „иконную“ этикетку супа: [окончательное издание]» . Austin American-Statesman . стр. C6. ProQuest  256401567 . Получено 19 сентября 2023 г. .
  81. ↑ Лоури, стр. 227–228.
  82. ↑ Гопник, стр. 242.
  83. ^ abc Choi, Candice (2 сентября 2012 г.). «Campbell's soup cannel Andy Warhol» . Montgomery Advertiser . стр. 2. ProQuest  1223688259 . Получено 17 сентября 2023 г. .
  84. ↑ Гопник, стр. 401.
  85. ↑ Гопник, стр. 555.
  86. ^ Мейер, Ричард (7 июня 2023 г.). «Верховный суд неправ в отношении Энди Уорхола» . The New York Times . ProQuest  2823780006. Получено 17 сентября 2023 г.
  87. ↑ Малруни, стр. 66.
  88. ^ Wee, Darren (4 сентября 2012 г.). «Общественный имидж: банки супа «Кэмпбелл» Энди Уорхола: маркетинг деконструирован» . Financial Times . стр. 14. ProQuest  1037811528. Получено 17 сентября 2023 г.
  89. ^ Липтак, Адам (13 октября 2022 г.). «Верховный суд взвешивает Принса, Уорхола и авторские права: [Национальная служба]» . The New York Times . стр. A.18. ProQuest  2724115026 . Получено 17 сентября 2023 г. .
  90. ^ Кетнер, стр. 66
  91. ↑ Гопник, стр. 230.
  92. ↑ Шерман/Далтон, стр. 27.
  93. ^ Шерман/Далтон, стр. 77.
  94. ^ ab Gopnik, стр. 227.
  95. ↑ Гопник, стр. 189.
  96. ^ ab Шерман/Далтон, стр. 74–75
  97. ^ abc Marcade стр. 28.
  98. ^ Шерман/Далтон, стр. 73.
  99. ^ Шор, стр. 27
  100. ↑ Харрисон и Вуд, стр. 732. Переиздано из Swenson, GR, «Что такое поп-арт? Интервью с восемью художниками (часть I)», ARTnews , Нью-Йорк, 7 ноября 1963 г., перепечатано в John Russell and Suzi Gabik (ред.), Pop Art Redefined , Лондон, 1969 г., стр. 116–119.
  101. ^ Моррисон, Джеймс (20 января 2002 г.). «Раскрыто: секрет одержимости Уорхола супом Кэмпбелла: [ЗАРУБЕЖНОЕ издание]» . The Independent . ProQuest  311998987. Получено 19 сентября 2023 г.
  102. ↑ Гопник, стр. 6.
  103. ↑ Гопник, стр. 7.
  104. ^ Гопник, стр. 228
  105. ↑ Коменас, Гэри (1 декабря 2002 г.). «Warholstars». New York Times . Получено 17 декабря 2006 г.
  106. ↑ Фаэрна, стр. 20.
  107. ↑ Баал-Тешува, стр. 18.
  108. ^ abcde Бурдон, стр. 90.
  109. ↑ Уорхол и Хакетт, стр. 163.
  110. ↑ Бурдон, стр. 213.
  111. ↑ Винсент, Джон (29 октября 2002 г.). «Брат Уорхола продаст картину «Банка супа Кэмпбелла» за 1 млн фунтов: [Иностранное издание]» . The Independent . ProQuest  312147354. Получено 9 сентября 2023 г.
  112. ↑ Найт, Кристофер (14 июля 2011 г.). «Кто вдохновил Уорхола на создание «Банок супа Кэмпбелл»?: Ответ может быть связан с абстрактными экспрессионистами и Виллемом де Кунингом» . Chicago Tribune . ProQuest  876277344. Получено 9 сентября 2023 г.
  113. ↑ Гопник, стр. 215–216.
  114. ^ Шерман/Далтон, стр. 57.
  115. ↑ Библиотека живописи и скульптуры Random House, том 4, стр. 187.
  116. ^ abc Warin, том 32, стр. 862.
  117. ↑ Воган, том 5, стр. 82.
  118. ^ ab Bourdon, стр. 96.
  119. ↑ Бурдон, стр. 88.
  120. ^ ab Люси-Смит, стр. 10.
  121. ↑ Констебль, Розалинда, «Авангард Нью-Йорка и как он там появился», New York Herald Tribune, 17 мая 1964 г., стр. 10. цитируется в Bourdon, стр. 88.
  122. ↑ Бурдон, стр. 92–96.
  123. ↑ Липпард, стр. 10.
  124. ↑ Ливингстон, стр. 16.
  125. ↑ Гопник, стр. 301.
  126. ↑ Уорхол и Хакетт, стр. 28.
  127. ^ "Руководство по принтам Энди Уорхола: рождение культового поп-художника". Бесценно . 8 апреля 2021 г. Получено 11 сентября 2021 г.
  128. ↑ «Макс Артур Кон». Архивировано 29 декабря 2017 г. в Wayback Machine в SAAM.
  129. ^ Бокрис (1997) стр. 151.
  130. ^ Шор, стр. 31
  131. ^ "2019: 50 работ за 50 лет". Университет штата Южная Дакота . Получено 19 сентября 2023 г.
  132. ^ Андреа, Кристофер (2 декабря 1996 г.). "Энди Уорхол продолжает появляться: [ВСЕ выпуски от 02.12.96]" . The Christian Science Monitor . ProQuest  291235295 . Получено 17 сентября 2023 г. .
  133. ^ «ФБР предлагает вознаграждение в размере 25 тысяч долларов за кражу знакового произведения искусства Уорхола». NBC News . 12 апреля 2016 г.
  134. ^ Холман, Грегори Дж. (21 февраля 2019 г.). «Двор, деревянная щепка и „странный код“: ночь, когда были украдены работы Уорхола из Спрингфилда». Springfield News-Leader . Получено 9 сентября 2023 г.
  135. ↑ Спенсер, Лора (3 июня 2016 г.). «Воры, укравшие гравюры Уорхола из Художественного музея Спрингфилда, скорее всего, были «любителями». KCUR , NPR . Получено 9 сентября 2023 г.
  136. ↑ Робертс, Джорджия (8 ноября 2022 г.). «Протестующие осквернили банку супа Campbell's Энди Уорхола в Национальной галерее Австралии». Australian Broadcasting Corporation . Получено 10 сентября 2023 г.
  137. ^ «Климатические активисты атакуют банки с супом Campbell's Энди Уорхола в Национальной галерее Австралии». The Guardian . Australian Broadcasting Corporation . Australian Associated Press . 8 ноября 2022 г. . Получено 10 сентября 2023 г. .
  138. ^ "MCA - Коллекция: Банки супа Campbell's II". mcachicago.org . Получено 3 февраля 2022 г. .
  139. ^ "MCA - Коллекция: Банки супа Campbell's II". mcachicago.org . Получено 3 февраля 2022 г. .
  140. ^ "MCA - Коллекция: Банки супа Campbell's II". mcachicago.org . Получено 3 февраля 2022 г. .
  141. ^ "MCA - Коллекция: Банки супа Campbell's II". mcachicago.org . Получено 3 февраля 2022 г. .
  142. ^ "MCA - Коллекция: Банки супа Campbell's II". mcachicago.org . Получено 3 февраля 2022 г. .
  143. ^ "MCA - Коллекция: Банки супа Campbell's II". mcachicago.org . Получено 3 февраля 2022 г. .
  144. ^ "MCA - Коллекция: Банки супа Campbell's II". mcachicago.org . Получено 3 февраля 2022 г. .
  145. ^ "MCA - Коллекция: Банки супа Campbell's II". mcachicago.org . Получено 3 февраля 2022 г. .
  146. ^ "MCA - Коллекция: Банки супа Campbell's II". mcachicago.org . Получено 3 февраля 2022 г. .
  147. ^ "MCA - Коллекция: Банки супа Campbell's II". mcachicago.org . Получено 3 февраля 2022 г. .
  148. ^ "Энди Уорхол, суп Кэмпбелла II, 1969". Музей современного искусства . Получено 19 сентября 2023 г.
  149. ^ ab Johnson, Ken (20 мая 2011 г.). "Andy Warhol: 'Colored Campbell's Soup Cans': [Обзор]" . The New York Times . стр. C. 25. ProQuest  867703902 . Получено 9 сентября 2023 г. .
  150. ↑ Heinrich, Will (31 мая 2011 г.). «71 миллион долларов не может быть неправильным! «Энди Уорхол раскрасил банки супа Campbell's» в L&M Arts». Observer.com . Получено 19 сентября 2023 г.
  151. ↑ Шейнс, стр. 156–157.
  152. ^ Дэвис, Холли (30 мая 2019 г.). "RMFA представит "Дань памяти Sunday B. Morning и Энди Уорхолу"" . Региональные новости TCA . ProQuest  2231708051 . Получено 24 сентября 2023 г. .
  153. ^ ab Hintz, Paddy (8 декабря 2007 г.). "Factory practices: [1 First With The News Edition]" . The Courier-Mail . стр. T03. ProQuest  353917799 . Получено 24 сентября 2023 г. .
  154. ^ Уоррен, Мэтт (17 апреля 2001 г.). "Factory prints: [S2 AND INTERACTIVE SUPPLEMENT Edition]" . The Scotsman . стр. 8. ProQuest  326950189 . Получено 24 сентября 2023 г. .
  155. ^ «Что такое воскресенье B. Morning и какова его связь с искусством Энди Уорхола». Ginaartonline. 18 мая 2015 г. Получено 24 сентября 2023 г.
  156. ^ "Супница выходит подавать нового Уорхола: [ФИНАЛЬНОЕ издание]" . The Pantagraph . 6 июня 1995 г. ProQuest  252158930 . Получено 18 сентября 2023 г. .
  157. ↑ Бурдон, стр. 91.
  158. ↑ Данто, стр. 37.
  159. ^ "Маленькая рваная банка супа Campbell's (перечница)". The Broad . Получено 22 октября 2023 г. .
  160. ^ «„Мы их почти выкинули“: фотографии Энди Уорхола, которые пролежали в шкафу 50 лет» . The Guardian . 5 сентября 2022 г. ProQuest  2709714422. Получено 18 сентября 2023 г.
  161. ↑ Гопник, стр. 730.
  162. ↑ Хан, Сьюзен (19 ноября 1970 г.). «Рекордные цены на аукционе произведений искусства в Нью-Йорке». Lowell Sun. стр. 29. Получено 12 мая 2012 г.
  163. ^ "Банки с супом Campbell's Энди Уорхола - продаются на Artsy". Artsy . Получено 9 ноября 2022 г. .
  164. ^ ab "Суп Кэмпбелл Энди Уорхола продан за 11,7 миллиона долларов". ArtDaily. 11 мая 2006 г. Получено 22 января 2016 г.
  165. ^ "Знаменитая картина Энди Уорхола «Банка супа Кэмпбелл» продана за 11,7 миллиона долларов". Fox News . Associated Press . 10 мая 2006 г. Архивировано из оригинала 14 ноября 2007 г. Получено 29 января 2007 г.
  166. ↑ AFP. (11 мая 2006 г.). Аукцион установил рекорд для серии «Суп» Уорхола. ABC News (Австралия). Получено 22 марта 2020 г.
  167. ^ "American Topics". International Herald Tribune. 25 января 1995 г. Архивировано из оригинала 9 декабря 2006 г. Получено 30 января 2007 г.
  168. ^ "Маленькая рваная банка супа Campbell's (перечница)". The Broad . Получено 9 октября 2023 г. .
  169. ↑ Шор, стр. 44.
  170. ↑ Гопник, стр. 402.
  171. ↑ Гопник, стр. 464.
  172. ↑ Люси-Смит, стр. 16.
  173. ↑ Флэтли, стр. 21.
  174. ↑ Флэтли, стр. 16.
  175. ^ ab Bourdon стр. 99.
  176. ↑ Бурдон, стр. 92.
  177. ^ "The Andy Warhol Art Authentication Board, Inc". Фонд визуальных искусств имени Энди Уорхола. Архивировано из оригинала 17 января 2008 года . Получено 9 марта 2007 года .
  178. ^ Нойендорф, Анри (20 августа 2015 г.). «Европейский музей Энди Уорхола теряет две знаковые работы из-за сомнительного соглашения о займе». Artnet . Получено 10 сентября 2023 г. .
  179. ^ Холмс, Хелен (5 мая 2021 г.). «Литография культовой банки супа Campbell's Энди Уорхола была украдена на Манхэттене» . The New York Observer . ProQuest  2522240699. Получено 17 сентября 2023 г.
  180. ↑ Сильвестр, стр. 384.
  181. ↑ Арчер, стр. 185.
  182. ^ Гарреллс, стр. 159
  183. ^ Фогель, Кэрол (10 октября 1996 г.). «Modern Acquires 2 Icons Of Pop Art» . The New York Times . ProQuest  430682961 . Получено 10 сентября 2023 г. .
  184. ^ "Энди Уорхол, банки супа Кэмпбелл, 1962". Музей современного искусства . Получено 18 сентября 2023 г.

Ссылки

Внешние ссылки