Тайко (太鼓)— это широкий спектряпонских ударныхинструментов. Вяпонском языкетермин тайко относится к любому виду барабанов, но за пределами Японии он используется специально для обозначения любого из различных японских барабанов, называемых вадайко (和太鼓, букв. «Японские барабаны»), а также для обозначения формы ансамбля тайко. игра на барабанах, более конкретно называемая куми-дайко (組太鼓, букв. «набор барабанов»). Процесс изготовления тайко различается у разных производителей, а подготовка корпуса и кожи барабана может занять несколько лет в зависимости от метода.
Тайко имеет мифологическое происхождение в японском фольклоре , но исторические записи предполагают, что тайко были завезены в Японию благодаря китайскому и корейскому культурному влиянию еще в VI веке нашей эры; Также была найденакерамика периода Ханива с изображением барабанов тайко . Некоторые тайко похожи на инструменты родом из Индии. Археологические данные также подтверждают мнение о том, что тайко присутствовали в Японии в VI веке в период Кофун . Их функции менялись на протяжении всей истории: от общения, военных действий, театрального сопровождения, религиозных церемоний и концертных выступлений. В наше время тайко также играют центральную роль в социальных движениях меньшинств как внутри, так и за пределами Японии.
Исполнение куми-дайко , характеризующееся игрой ансамбля на разных барабанах, было разработано в 1951 году благодаря работе Дайхати Огути, а затем в 1961 году Ондекодза , а позже тайко стало популярным среди многих других групп, копирующих формат Ондекодза, таких как Кодо . , Ямато, Тао, Тайкоза, Фуун Но Кай, Сукероку Тайко и т. д. Другие стили исполнения, такие как хатидзё-дайко , также возникли в определенных общинах Японии. Группы выступлений куми-дайко действуют не только в Японии, но и в США, Австралии, Канаде, Европе, Тайване и Бразилии. Выступление тайко состоит из множества компонентов: технического ритма, формы , хвата клюшки, одежды и конкретных инструментов . В ансамблях обычно используются различные типы нагадо-дайко бочкообразной формы,а также шимэ-дайко меньшего размера . Многие группы сопровождают барабаны вокалом, струнными и деревянными духовыми инструментами.
Происхождение тайко и его вариантов неясно, хотя было много предположений. В исторических отчетах, самые ранние из которых датируются 588 годом нашей эры, отмечается, что молодые японцы отправились в Корею, чтобы изучить какко , барабан, возникший в Южном Китае . Это изучение и присвоение китайских инструментов, возможно, повлияло на появление тайко . [1] Некоторые стили придворной музыки, особенно гигаку и гагаку , пришли в Японию через Китай и Корею. [2] [3] В обеих традициях танцоров сопровождали несколько инструментов, в том числе барабаны, похожие на тайко . [3] [4] Определенные ударные модели и терминология в тогаку , раннем танцевальном и музыкальном стиле в Японии, в дополнение к физическим особенностям какко , также отражают влияние как Китая, так и Индии на использование барабанов в исполнении гагаку . [5] [6]
Археологические данные показывают, что тайко использовались в Японии еще в VI веке нашей эры [7] во второй половине периода Кофун и, вероятно, использовались для общения, на фестивалях и в других ритуалах. [8] Эти доказательства были подтверждены обнаружением статуй ханива в районе Сава префектуры Гунма . Две из этих фигур изображены играющими на барабанах; [8] один из них, одетый в шкуры, вооружен бочкообразным барабаном, висящим на плече, и использует палку, чтобы играть на барабане на высоте бедра. [9] [10] Эта статуя называется «Человек, избивающий тайко » и считается старейшим свидетельством исполнения тайко в Японии. [10] [11] Сходство между стилем игры, демонстрируемым этой ханива , и известными музыкальными традициями в Китае и Корее, также предполагает влияние этих регионов. [11]
« Нихон Сёки» , вторая старейшая книга по классической истории Японии, содержит мифологическую историю, описывающую происхождение тайко . Миф рассказывает, как Аматэрасу , которая в гневе заперлась в пещере, была поманена старшей богиней Амэ-но-Узуме, когда другие потерпели неудачу. Амэ-но-Узуме добился этого, опустошив бочку сакэ и яростно танцуя на ней. Историки считают ее выступление мифологическим творением музыки тайко . [12]
В феодальной Японии тайко часто использовалось для мотивации войск, подачи приказов или объявлений и задания темпа марша; марши обычно составляли шесть шагов на удар барабана. [13] [14] В период Воюющих царств 16-го века специальные звуки барабанов использовались для передачи приказов об отступлении и наступлении. [15] Другие ритмы и техники были подробно описаны в текстах того периода. Согласно военной хронике Гундзи Ёсю , девять серий по пять ударов призывали союзника в бой, а девять серий по три удара, ускоренные в три или четыре раза, были призывом к наступлению и преследованию врага. [16] Фольклор XVI века о легендарном императоре Кэйтай VI века рассказывает историю о том, как он получил из Китая большой барабан, который назвал Сенджин-дайко (線陣太鼓, «передний барабан») . [17] Считалось, что император использовал его как для поощрения своей армии, так и для запугивания своих врагов. [17]
Тайко были включены в японский театр из-за ритмических потребностей, общей атмосферы и украшения определенных условий. Впьесе кабуки «Сказка о Сироиси и Хроники Тайхэй» сцены в покоях сопровождаются тайко , чтобы создать драматическое напряжение. [18] В театре Но также звучит музыка тайко , [19] [20] где исполнение состоит из весьма специфических ритмических рисунков. Например, школа игры на барабанах Конпару (金春流) содержит 65 основных паттернов в дополнение к 25 специальным паттернам; эти шаблоны разделены на несколько классов. [21] Различия между этими моделями включают изменения в темпе , акценте , динамике , высоте тона и функции в театральном представлении. Паттерны также часто соединяются друг с другом в последовательности. [21]
Тайко по-прежнему используется в гагаку , классической музыкальной традиции, которая обычно исполняется в Императорском дворце Токио , а также в местных храмах и святилищах. [22] В гагаку одним из компонентов формы искусства является традиционный танец, который частично управляется ритмом, заданным тайко . [23]
Тайко сыграли важную роль на многих местных фестивалях по всей Японии. [24] Они также используются для сопровождения религиозной ритуальной музыки. В кагуре , категории музыки и танцев, возникшей из синтоистских практик, тайко часто выступают вместе с другими исполнителями во время местных фестивалей. В буддийских традициях тайко используются для ритуальных танцев в рамках фестиваля Бон . [25] [26] Тайко , наряду с другими инструментами, изображены на вершинах башен, украшенных красно-белой тканью и служащих для обеспечения ритма танцорам, окруженным вокруг исполнителей. [27]
Помимо инструментов, термин тайко также относится к самому представлению [28] [29] и обычно к стилю, называемому куми-дайко , или ансамблевой игре (в отличие от праздничных представлений, ритуалов или театрального использования барабаны). [30] [31] Куми-дайко был разработан Дайхати Огучи в 1951 году. [30] [32] Он считается мастером-исполнителем и помог трансформировать исполнение тайко с его корней в традиционных условиях на фестивалях и святилищах. [33] Огучи получил образование джазового музыканта в Нагано , и однажды родственник подарил ему старое произведение, написанное на музыку тайко . [34] Не имея возможности читать традиционные и эзотерические обозначения, [34] Огучи нашел помощь в расшифровке произведения, а также самостоятельно добавил ритмы и преобразовал произведение, чтобы вместить несколько игроков тайко на инструментах разного размера. [35] Каждый инструмент служил определенной цели, которая установила современные традиции исполнения куми-дайко . [36] [37]
Ансамбль Огучи, Osuwa Daiko , включил эти изменения и другие барабаны в свои выступления. Они также придумали новые пьесы, предназначенные для нерелигиозных представлений. [34] В 1950-х и 1960-х годах в Японии появилось несколько других групп. Оэдо Сукероку Дайко была сформирована в Токио в 1959 году под руководством Сейдо Кобаяши [38] и была названа первой группой тайко , которая гастролировала профессионально. [39] Во всем мире представление куми-дайко стало более заметным во время летних Олимпийских игр 1964 года в Токио, когда оно было представлено во время Фестиваля искусств. [40]
Куми-дайко также было разработано под руководством Дэн Тагаясу (田耕) , который собрал молодых людей, готовых посвятить весь свой образ жизни игре в тайко , и отвез их на остров Садо для обучения [36] [41] , где Дэн и его семья поселилась в 1968 году. [42] Дэн выбрал остров, основываясь на желании возродить народное искусство в Японии, особенно тайко ; его вдохновила уникальная для Садо традиция игры на барабанах, называемая ондеко (鬼太鼓, «демоническая игра на барабанах» на диалекте Садо) , которая требовала значительной силы, чтобы хорошо играть. [43] «День» назвал группу «За Ондекоза» или для краткости Ондекоза и реализовал для ее членов строгий комплекс упражнений, включая бег на длинные дистанции. [35] [41] В 1975 году Ondekoza была первой группой тайко , совершившей тур по Соединенным Штатам. Их первое выступление произошло сразу после того, как группа завершила пробежку Бостонского марафона в своей традиционной форме. [44] [45] В 1981 году некоторые члены Ондекозы отделились от Дена и сформировали другую группу под названием Кодо под руководством Эйтэцу Хаяси . [46] Кодо продолжал использовать остров Садо для строгих тренировок и общественной жизни, а также популяризировал тайко посредством частых гастролей и сотрудничества с другими музыкальными исполнителями. [47] Кодо — одна из самых известных групп тайко как в Японии [48] [49], так и во всем мире. [50] [51]
По оценкам, количество групп тайко в Японии варьируется до 5000 активных групп в Японии, [52] но более консервативные оценки приближают это число к 800, исходя из членства в Nippon Taiko Foundation, крупнейшей национальной организации групп тайко . [53] Некоторые произведения, появившиеся в ранних группах куми-дайко , которые продолжают исполняться, включают Ятаи-баяси из Ондекодза, [54] Исами-гома (勇み駒, букв. «Скачущая лошадь») из Осува Дайко, [55] и Зоку (族, букв. «племя») из Кодо. [56]
Тайко превратились в широкий спектр ударных инструментов , которые используются как в японских народных, так и в классических музыкальных традициях. Ранняя система классификации, основанная на форме и натяжении, была предложена Фрэнсисом Тейлором Пигготтом в 1909 году. [61] Тайко обычно классифицируются на основе процесса строительства или конкретного контекста, в котором используется барабан, [17] , но некоторые из них не классифицируются. , например, игрушка ден-ден дайко . [62]
За редким исключением, тайко имеют барабанный корпус с головками по обеим сторонам тела и герметичную резонирующую полость. [17] Голова может быть прикреплена к панцирю с помощью различных систем, например, с помощью веревок. [17] Taiko может быть настраиваемым или ненастраиваемым в зависимости от используемой системы. [63]
Тайко делятся на три типа в зависимости от процесса строительства. Бё-учи-дайко состоят из пластика , прибитого к корпусу. [17] Симэ-дайко классически изготавливаются из кожи, надетой на железные или стальные кольца, которые затем затягиваются веревками. [64] Современные симэ-дайко натягиваются с помощью болтов или талрепов , прикрепленных к корпусу барабана. [17] [65] Цузуми также представляют собой барабаны, натянутые веревкой, но имеют отчетливую форму песочных часов, а их шкура сделана из оленьей кожи. [64]
Бё-учи-дайко исторически изготавливались только из одного куска дерева; [66] их продолжают делать таким же образом, но также изготавливают из деревянных брусков. [17] Барабаны большего размера можно изготовить из цельного куска дерева, но это будет стоить гораздо дороже из-за сложности поиска подходящих деревьев. [17] Предпочтительной древесиной является японская дзелькова или кяки , [67] но для создания тайко использовался ряд других пород дерева и даже винные бочки . [67] [68] Бё-учи-дайко невозможно настроить. [63]
Типичным бё-учи-дайко является нагадо-дайко , [69] удлиненный барабан, по форме напоминающий винную бочку. [70] Нагадо-дайко доступны в различных размерах, а диаметр их головы традиционно измеряется в сяку (единица измерения примерно 30 см). Диаметр головы варьируется от 1 до 6 сяку (от 30 до 182 см; от 12 до 72 дюймов). Кодайко (小太鼓) — самый маленький из этих барабанов, обычно его диаметр составляет около 1 сяку (30 см; 12 дюймов). [70] Тю -дайко (中太鼓) — это нагадо-дайко среднего размера размером от 1,6 до 2,8 сяку (от 48 до 85 см; от 19 до 33 дюймов) [69] и весом около 27 килограммов (60 фунтов). [70] О-дайко (大太鼓) различаются по размеру и часто достигают 6 сяку (180 см; 72 дюйма) в диаметре. [71] Некоторых о-дайко трудно передвигать из-за их размера, и поэтому они постоянно остаются внутри места выступления, такого как храм или святилище. [72] О-дайко означает «большой барабан», и для данного ансамбля этот термин относится к их самому большому барабану. [71] [72] Другой тип бё-учи-дайко называется хира-дайко (平太鼓, «плоский барабан» ) и может представлять собой любой барабан, сконструированный так, что диаметр головки больше длины тела. [73]
Шимэ-дайко — это набор небольших, размером примерно с малый барабан , инструментов, которые можно настраивать. [64] Система натяжения обычно состоит из пеньковых шнуров или веревки, но также используются системы болтов или талрепов. [65] [74] Нагаута симэ-дайко (長唄締め太鼓) , иногда называемые «тайко» в контексте театра, имеют более тонкие головы, чем другие виды симэ-дайко. [74] Головка имеет участок оленьей шкуры, расположенный в центре, и при исполнении удары барабана обычно ограничиваются этой областью. [65] Цукешимэ -дайко (付け締め太鼓) — более тяжелый тип симэ-дайко . [64] Они доступны в размерах 1–5 и названы в соответствии с их номером: намицукэ (1), ничо-гакке (2), санчо-гакке (3), ёнчо-гакке (4) и гочо-гакке. (5). [75] У намицукэ самая тонкая кожа и самое короткое тело по высоте; Толщина и натяжение кожи, а также высота тела увеличиваются по направлению к гочо-гакке . [76] Диаметр головы симэ-дайко всех размеров составляет около 27 см (10,6 дюйма). [65]
Учива-дайко (団扇太鼓, буквально «веерный барабан») — разновидность японского барабана в форме ракетки. Это единственный традиционный японский барабан без звуковой коробки и только с одной обшивкой. В нее играют барабанной палочкой, подвешивая ее за другую руку. [58] [59]
Окэдо-дайко или просто окэдо — это тип симэ-дайко , который состоит из клепок из более узких деревянных полос, [17] [77] имеет трубчатую раму. Как и у других симэ-дайко , пластики барабанов крепятся металлическими обручами и закрепляются веревкой или шнурами. [69] [78] На окэдо можно играть с использованием тех же барабанных палочек (называемых бати ), что и на симэ-дайко , но также можно играть и вручную. [78] Окэдо бывают короткотелыми и длиннотелыми. [69]
Цузуми — это разновидность барабанов в форме песочных часов. Корпус барабана имеет форму катушки, а внутренний корпус вырезан вручную. [79] Их шкуры могут быть сделаны из коровьей, конской или оленьей кожи. [80] В то время как шкуры о-цузуми изготавливаются из коровьей кожи, ко-цузуми изготавливаются из конской кожи. В то время как некоторые классифицируют цузуми как разновидность тайко, [80] [64] другие описывают их как барабан, полностью отдельный от тайко. [57] [81]
Тайко также можно классифицировать по контексту, в котором они используются. Мия -дайко , например, построена так же, как и другие бё-учи-дайко , но отличается декоративной подставкой и используется в церемониальных целях в буддийских храмах . [82] [83] Сумо -дайко (相撲太鼓) ( ко-дайко ) и сайрей-нагадо (祭礼長胴) ( нагадо-дайко с телом в форме сигары) используются в сумо и на фестивалях соответственно. [84]
_A_set_of_five_prints_for_the_Hisakataya_poetry_c..._-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Yashima_Gakutei_-_A_woman_playing_a_large_suspended_drum_(tsuridaiko)_A_set_of_five_prints_for_the_Hisakataya_poetry_c..._-_Google_Art_Project.jpg)
Несколько барабанов, относящихся к категории гагакки , используются в японской театральной форме гагаку . [85] Ведущим инструментом ансамбля является какко , [ 86] который представляет собой симэ-дайко меньшего размера с головами из оленьей шкуры, который во время исполнения размещается горизонтально на подставке. [86] Цудзуми , называемый сан-но-цузуми, представляет собой еще один небольшой барабан гагаку, который ставится горизонтально и по нему ударяют тонкой палочкой. [87] Дадайко (鼉太鼓) — самые большие барабаны ансамбля, [88] их головки имеют диаметр около 127 см (50 дюймов). Во время выступления барабан ставится на высокие постаменты и окружен ободом, декоративно расписанным пламенем и украшенным мистическими фигурами, такими как виверны . [89] Дадайко играют стоя, [90] и обычно играют только в слабых долях музыки. [85] Цури -дайко (釣太鼓, «подвешенный барабан» ) представляет собой барабан меньшего размера, издающий более низкий звук, его головка имеет диаметр около 55 см (22 дюйма). [91] Он используется в ансамблях, которые сопровождают бугаку , традиционный танец, исполняемый в Императорском дворце Токио , а также в религиозных контекстах. [1] Цури-дайко подвешивают на небольшой подставке и играют сидя. [91] Исполнители цури-дайко обычно используют более короткие молотки с кожаными ручками вместо бати . [1] Их могут играть одновременно два исполнителя; пока один исполнитель играет на голове, другой исполнитель использует бачи на корпусе барабана. [1]
Более крупный О-цузуми и меньший ко-цузуми используются в открытии и танцах театра Но . [92] В оба барабана ударяют пальцами; игроки также могут регулировать высоту звука, вручную нажимая на веревки барабана. [93] Цвет шнуров этих барабанов также указывает на мастерство музыканта: оранжевый и красный для игроков-любителей, голубой для опытных исполнителей и сиреневый для мастеров игры на инструменте. [94] Нагаута-симэ дайко или ута дайко также присутствуют в представлении Но. [95] [96]
Многие тайко в Но также используются в представлениях кабуки и используются аналогичным образом. [97] В дополнение к о-цузуми , ко-цузуми и нагаута-симэ дайко , [98] в представлениях Кабуки используется более крупный о-дайко за сценой, чтобы помочь создать атмосферу для различных сцен. [99]
Конструкция Taiko состоит из нескольких этапов, включая изготовление и придание формы корпусу барабана (или корпуса), подготовку обшивки барабана и настройку обшивки на пластик. Изменения в процессе строительства часто происходят в последних двух частях этого процесса. [100] Исторически сложилось так, что бё-учи-дайко изготавливались из стволов японского дерева дзелькова, которые высушивались годами, с использованием методов, предотвращающих раскалывание . Затем мастер-плотник вырезал долотом грубую форму корпуса барабана; текстура дерева после резьбы смягчила тон барабана. [100] [101] В наше время тайко вырезают на большом токарном станке с использованием деревянных клепок [66] или бревен, форма которых может соответствовать корпусам барабанов различных размеров. [102] Пластики барабанов можно оставлять сохнуть на воздухе в течение нескольких лет, [103] но некоторые компании используют большие задымленные склады, чтобы ускорить процесс сушки. [101] После завершения сушки внутренняя часть барабана обрабатывается долотом с глубокими канавками и шлифуется. [103] Наконец, на барабан надевают ручки. Они используются для переноски небольших барабанов и служат украшением для больших барабанов. [104]
Шкуры или головы тайко обычно изготавливаются из коровьей кожи голштинских коров возрастом около трех или четырех лет. Шкуры также делаются с лошадей , а для барабанов большего размера предпочтительнее шкура быка . [21] [100] Для маленьких тайко предпочтительнее использовать более тонкую шкуру, а для больших — более толстую. [105] На некоторых пластиках в центре находится участок оленьей шкуры, который служит мишенью для многих ударов во время исполнения. [21] Прежде чем прикрепить его к корпусу барабана, со шкуры удаляют волосы, замачивая ее в реке или ручье примерно на месяц; Предпочтительны зимние месяцы, поскольку более низкие температуры облегчают удаление волос. [104] Чтобы правильно натянуть обшивку на барабан, один из процессов требует, чтобы корпус удерживался на платформе с несколькими гидравлическими домкратами под ним. Края коровьей кожи прикреплены к устройству под домкратами, и домкраты постепенно растягивают кожу, чтобы точно натянуть на пластик. [106] В других формах растяжки используются веревки или шнуры с деревянными дюбелями или железным колесом для создания соответствующего натяжения. [104] [107] Во время этого процесса можно выполнить небольшую регулировку натяжения, используя небольшие кусочки бамбука, которые обвиваются вокруг веревок. [104] Особенно большие пластики иногда растягиваются, когда несколько рабочих, одетых в чулки, ритмично прыгают на них, образуя круг по краю. После того, как кожа высохла, к соответствующим барабанам добавляются кнопки, называемые бё , для ее фиксации; тю-дайко требуется около 300 штук на каждую сторону. [108] После того, как тело и кожа закончены, излишки шкуры обрезаются, и барабан можно окрашивать по мере необходимости. [108]
Несколько компаний специализируются на производстве тайко. Одна из таких компаний, которая создавала барабаны исключительно для императора Японии , Миямото Уносуке Шотэна в Токио, занимается изготовлением тайко с 1861 года . . [109] [110] Семейный бизнес начался в Матто, Исикава , и, помимо военной техники, производил тайко для театра Но, а затем расширился до создания инструментов для фестивалей в период Мэйдзи . В настоящее время Асано содержит целый комплекс больших зданий, известных как Деревня Асано Тайко, [109] и сообщает, что компания производит до 8000 барабанов каждый год. [111] По состоянию на 2012 год в каждой префектуре Японии имеется примерно одна крупная компания по производству тайко , а в некоторых регионах имеется несколько компаний. [112] Из производителей в Наниве Тайкоя Матабе является одним из самых успешных и, как полагают, принесла значительное признание сообществу и привлекла туда многих производителей барабанов. [113] Umetsu Daiko, компания, работающая в Хакате , производит тайко с 1821 года. [103]
Стили исполнения тайко сильно различаются в разных группах с точки зрения количества исполнителей, репертуара, выбора инструментов и сценической техники. [114] Тем не менее, ряд ранних групп оказали широкое влияние на традицию. Например, многие произведения, разработанные Ондекозой и Кодо, считаются стандартными во многих группах тайко. [115]
Ката — это поза и движение, связанные с исполнением тайко. [31] [116] Это понятие похоже на ката в боевых искусствах: например, обе традиции включают идею о том, что хара является центром бытия. [31] [117] Автор Шон Бендер утверждает, что ката является основной характеристикой, которая отличает разные группы тайко друг от друга и является ключевым фактором в оценке качества исполнения. [118] По этой причине во многих комнатах для тренировок, предназначенных для тайко, есть зеркала, обеспечивающие визуальную обратную связь с игроками. [119] Важной частью ката в тайко является поддержание устойчивости тела во время выполнения, и этого можно добиться, сохраняя широкую и низкую стойку ног, согнув левое колено над пальцами ног и удерживая правую ногу прямой. [31] [120] Важно, чтобы бедра были обращены к барабану, а плечи были расслаблены. [120] Некоторые учителя отмечают тенденцию полагаться на верхнюю часть тела во время игры и подчеркивают важность целостного использования тела во время выступления. [121]
Некоторые группы в Японии, особенно действующие в Токио, также подчеркивают важность живой и энергичной эстетики ики . [122] В тайко это относится к очень специфическим видам движений во время исполнения, которые вызывают утонченность, присущую торговым и ремесленным классам, действовавшим в период Эдо (1603–1868). [122]
Палочки для игры в тайко называются бати и изготавливаются разных размеров и из разных пород дерева, таких как белый дуб , бамбук и японская магнолия . [123] Бачи также проводятся в различных стилях. [124] В куми-дайко игроки обычно расслабленно держат клюшки между V-образными указательным и большим пальцами, указывающими на игрока. [124] Существуют и другие захваты, которые позволяют исполнителям играть гораздо более технически сложные ритмы, например, захват «шимим» , который похож на согласованный захват : бачи захватываются сзади, а точка опоры лежит между указательным пальцем исполнителя. и большой палец, в то время как остальные пальцы остаются расслабленными и слегка согнутыми вокруг палки. [125]
Выступление в некоторых группах также руководствуется принципами, основанными на дзен-буддизме . Например, среди других концепций, Тайко Додзё Сан-Франциско руководствуется рей (礼) , подчеркивающим общение, уважение и гармонию. [126] То, как проводятся бачи , также может иметь важное значение; для некоторых групп бачи представляют собой духовную связь между телом и небом. [127] Некоторые физические части тайко, такие как корпус барабана, его кожа и гвозди, также имеют символическое значение в буддизме. [127]
Группы куми-дайко состоят в основном из ударных инструментов, где каждый барабан играет определенную роль. Из различных видов тайко наиболее распространенным в группах является нагадо-дайко . [128] Тю-дайко распространены в группах тайко [31] и представляют собой основной ритм группы, тогда как симэ-дайко устанавливает и меняет темп. [70] Симэ -дайко часто играет дзючи , основной ритм, скрепляющий ансамбль. О-дайко обеспечивает устойчивый основной пульс [34] и служит контр-ритмом для других частей. [129] Выступления обычно начинаются с одного броска, называемого ороси (颪, «ветер, дующий с гор» ) . [130] Игрок начинает медленно, оставляя между ударами значительный интервал, постепенно сокращая интервал между ударами, пока барабанщик не начнет быстро набирать удары. [130] Ороси также играют в рамках театральных представлений, например, в театре Но. [21]
Барабаны – не единственные инструменты, на которых играют в ансамбле; используются и другие японские инструменты. Другие виды ударных инструментов включают атариган (当り鉦) — гонг размером с руку, в котором играют небольшим молоточком. [131] В кабуки сямисэн , щипковый струнный инструмент , часто сопровождает тайко во время театрального представления. [132] В представлениях куми-дайко также могут использоваться деревянные духовые инструменты, такие как сякухати [133] и синобуэ . [134] [135]
Голосовые призывы или крики, называемые какегоэ и киай , также распространены в исполнении тайко. [136] [137] Они используются в качестве поощрения других игроков или сигналов для перехода или изменения динамики, например, увеличения темпа. [138] Напротив, философская концепция ма , или промежутка между ударами барабана, также важна для формирования ритмических фраз и создания соответствующего контраста. [139]
Существует большое разнообразие традиционной одежды, которую игроки носят во время выступлений тайко. Во многих группах куми-дайко обычным является использование хаппи , декоративного пальто из тонкой ткани, и традиционных повязок на голову, называемых хатимаки . [140] Таби , момохики (もも引き, «свободные штаны» ) и харагаке (腹掛け, «рабочие фартуки» ) также типичны. [141] Во время своего пребывания в группе Ondekoza Эйтэцу Хаяси предложил носить набедренную повязку, называемую фундоси, во время выступлений перед французским модельером Пьером Карденом , который видел выступление Ondekoza для него в 1975 году. [142] Японская группа Kodo иногда носила ее. фундоси за его выступления. [143]
Исполнению тайко обычно обучают устно и посредством демонстрации. [144] [145] Исторически сложилось так, что общие образцы тайко были записаны, например, в энциклопедии 1512 года под названием « Тайгенсё» , [146] но письменные партитуры для произведений тайко, как правило, недоступны. Одной из причин приверженности устной традиции является то, что от группы к группе ритмические рисунки в данном произведении часто исполняются по-разному. [147] Кроме того, этномузыколог Уильям П. Мальм заметил, что японские музыканты в группе не могли с пользой предсказывать действия друг друга, используя письменные обозначения, и вместо этого делали это посредством прослушивания. [148] В Японии на уроках не используются печатные детали. [146]
В устной форме от учителя к ученику передаются образцы звукоподражания , называемые кучи сёга , которые передают ритм и тембр ударов барабана для определенного произведения. [149] [150] Например, дон (どん) представляет собой одиночный удар в центр барабана, [150] где до-ко (どこ) представляет собой два последовательных удара, сначала справа, затем слева, и длится столько же времени, сколько один удар дона . [151] Некоторые пьесы тайко, такие как Ятай-баяси , включают в себя узоры, которые трудно представить в западной нотной записи . [151] Точные используемые слова также могут различаться от региона к региону. [151]
Совсем недавно появились японские публикации с попыткой стандартизировать исполнение тайко. Фонд «Ниппон Тайко» был основан в 1979 году; его основные цели заключались в том, чтобы способствовать хорошим отношениям между группами тайко в Японии, а также пропагандировать и обучать исполнению тайко. [152] [153] Дайхати Огути, руководитель Фонда, вместе с другими учителями написал в 1994 году письмо Japan Taiko , опасаясь, что правильная форма исполнения со временем ухудшится. [154] В учебном издании описываются различные барабаны, используемые в исполнении куми-дайко , методы захвата, правильная форма и предложения по инструментам. Книга также содержит практические упражнения и расшифровки произведений группы Огучи, Осува Дайко. Хотя аналогичные учебники публиковались и до 1994 года, эта публикация имела гораздо большую известность благодаря масштабам Фонда. [155]
Система основных принципов, выдвинутая Japan Taiko, не получила широкого распространения, поскольку эффективность тайко существенно различалась по всей Японии. Обновленная публикация Фонда 2001 года под названием «Нихон Тайко Кёхон» (日本太鼓教本, «Японский учебник тайко» ) описывает региональные вариации, которые отклоняются от основных техник, преподаваемых в учебнике. Авторы текста утверждали, что освоение набора предписанных основ должно быть совместимо с изучением местных традиций. [156]
Помимо исполнения куми-дайко , в различных регионах Японии признан ряд народных традиций, использующих тайко. Некоторые из них включают ондеко (鬼太鼓, «демонический барабанный бой» ) с острова Садо , гион-дайко из города Кокура и санса-одори из префектуры Иватэ . [157]
В различных народных танцах Окинавы , известных под общим названием «эйса» , часто используется тайко. [158] Некоторые исполнители используют барабаны во время танца и, вообще говоря, выступают в одном из двух стилей: [159] группы на полуострове Ёкацу и на острове Хамахига используют маленькие односторонние барабаны, называемые паранку (パーランク) , тогда как группы вблизи города Окинава обычно использует симэ-дайко . [158] [160] Использование симэ-дайко вместо паранку распространилось по всему острову и считается доминирующим стилем. [160] Маленькие нагадо-дайко , называемые в традиции о-дайко , также используются [161] и носятся перед исполнителем. [162] Эти танцы с барабанами не ограничиваются Окинавой и появились в местах, где проживают окинавские общины, таких как Сан-Паулу , Гавайи и крупные города на материковой части Японии . [163]
Хатидзё-дайко (八丈太鼓, пер. «Тайко в стиле Хатидзё») — традиция тайко, зародившаяся на острове Хатидзё-дзима . [164] Появились и стали популяризироваться среди жителей два стиля Хатидзё-дайко : более старая традиция, основанная на исторических свидетельствах, и более новая традиция, находящаяся под влиянием материковых групп и практикуемая большинством островитян. [164]
Традиция Хатидзё-дайко была задокументирована еще в 1849 году на основе дневника, который вел изгнанник по имени Какусо Кидзан. Он упомянул некоторые его уникальные особенности, такие как «тайко подвешивается к дереву, пока вокруг собираются женщины и дети», и заметил, что игрок во время выступления использовал обе стороны барабана. [165] Иллюстрации из журнала Кидзана демонстрируют особенности Хатидзё-дайко . На этих иллюстрациях также были изображены выступления женщин, что необычно, поскольку в других местах выступления тайко в этот период обычно предназначались для мужчин. Преподаватели традиции отмечают, что большинство ее исполнителей — женщины; По одной из оценок, количество исполнителей-женщин превосходило мужчин в соотношении три к одному. [166]
Считается, что первый стиль Хатидзё-дайко произошел непосредственно от стиля, о котором сообщил Кизан. Этот стиль называется Кумаодзи-дайко , по имени его создателя Окуямы Кумаодзи, центрального исполнителя стиля. [167] В Кумаодзи-дайко на одном барабане играют два игрока, один из которых, называемый сита-бёси (下拍子, «нижняя доля» ) , обеспечивает основной ритм. [168] Другой исполнитель, называемый ува-бёси (上拍子, «верхняя доля» ) , строит на этой ритмической основе уникальные и типично импровизированные ритмы. [168] [169] Хотя существуют определенные типы основных ритмов, аккомпанирующий игрок может свободно выражать оригинальный музыкальный ритм. [168] Кумаодзи-дайко также отличается необычным расположением тайко: барабаны иногда подвешиваются на веревках, [170] и исторически иногда барабаны подвешивались к деревьям. [165]
Современный стиль Хатидзё-дайко называется син-дайко (新太鼓, «новое тайко» ) и во многом отличается от Кумаодзи-дайко . Например, хотя главные и сопровождающие роли все еще присутствуют, в представлениях син-дайко используются барабаны большего размера исключительно на подставках. [171] Син-дайко подчеркивает более мощный звук, и, следовательно, исполнители используют более крупные бати, сделанные из более прочного дерева. [172] Исполнители син-дайко носят более свободную одежду по сравнению с кимоно , которую носят исполнители Кумаодзи-дайко ; Более свободная одежда в син-дайко позволяет исполнителям принимать более открытые стойки и более широкие движения ногами и руками. [173] Ритмы, используемые для аккомпанирующей роли сита-бёси, также могут различаться. Один тип ритма, называемый юкичи , состоит из следующего:
Этот ритм встречается в обоих стилях, но в син-дайко он всегда исполняется быстрее . [174] Другой тип ритма, называемый хонбадаки , уникален для син-дайко и также содержит песню, исполняемую на стандартном японском языке. [174]
Мияке-дайко (三宅太鼓, перевод: «Тайко в стиле Миякэ») — стиль, который распространился среди групп через Кодо и официально известен как Мияке-дзима Камицуки микоши-дайко (三宅島神着神輿太鼓) . [175] Слово мияке происходит от Мияке-дзима , части островов Идзу , а слово Камицуки относится к деревне, откуда пришла традиция. Тайко в стиле Мияке сложилось из представлений Годзу Тэнно Сай (牛頭天王祭, «Фестиваль Годзу Тэнно» ) — традиционного фестиваля, проводимого ежегодно в июле на острове Мияке с 1820 года в честь божества Годзу Тэнно . [176] На этом фестивале игроки выступают на тайко, а портативные святыни разносят по городу. [177] Сам стиль характеризуется по-разному. Нагадо -дайко обычно ставят низко над землей, и на нем играют два исполнителя, по одному с каждой стороны; вместо того, чтобы сидеть, исполнители стоят и занимают стойку, также очень низкую к земле, почти до колен. [177] [178]
Группы тайко в Австралии начали формироваться в 1990-х годах. [179] Первая группа под названием «Атару Тару Тайко» была сформирована в 1995 году Полен Томас, Гарольдом Гентом и Каомори Камеи. [180] TaikOz позже была сформирована перкуссионистом Яном Клевортом и Райли Ли , бывшим участником Ondekoza, и выступала в Австралии с 1997 года . [181] Они известны своей работой по повышению интереса к исполнению тайко среди австралийской публики, например: разработав полную образовательную программу, включающую как формальные, так и неформальные занятия, [182] и иметь сильную базу поклонников. [183] Клеворт и другие члены группы разработали несколько оригинальных произведений. [184]
Появление куми-дайко в Бразилии можно отнести к 1970-м и 1980-м годам в Сан-Паулу. [185] Танге Сэцуко основала одноименное додзё тайко и была первой группой тайко в Бразилии; [185] Сэцуо Киносита позже сформировал группу Вадайко Шо. [186] Бразильские группы объединили местные и африканские техники игры на барабанах с исполнением тайко. Одно из таких произведений, разработанное Киношитой, называется Taiko de Samba , в котором подчеркивается как бразильская, так и японская эстетика в традициях ударных инструментов. [187] Тайко также стало популяризироваться в Бразилии с 2002 года благодаря работе Юкихиса Ода, уроженца Японии, который несколько раз посещал Бразилию через Японское агентство международного сотрудничества . [188]
Бразильская ассоциация тайко (ABT) предполагает, что в Бразилии существует около 150 групп тайко и что около 10–15% игроков не являются японцами; Идзумо Хонда, координатор большого ежегодного фестиваля в Сан-Паулу, подсчитал, что около 60% всех исполнителей тайко в Бразилии — женщины. [188]
Тайко появился в США в конце 1960-х годов. Первая группа, Сан-Франциско Тайко Додзё , была основана в 1968 году Сейити Танакой , послевоенным иммигрантом, который изучал тайко в Японии и привёз стили и учения в США. [189] [190] Год спустя несколько членов буддийского храма Сеншин в Лос-Анджелесе во главе с его министром Масао Кодани инициировали другую группу под названием Киннара Тайко . [191] San Jose Taiko позже сформировалась в 1973 году в Джапантауне, Сан-Хосе , под руководством Роя и Пи Джей Хирабаяши . [192] [193] Тайко начал расширять свою деятельность на востоке США в конце 1970-х годов. [194] Это включало формирование Денвер Тайко в 1976 году, [194] и Со Дайко в Нью-Йорке в 1979 году. [195] [196] Многие из этих ранних групп не имели ресурсов для оснащения каждого участника барабаном и прибегали к временным решениям. ударные материалы, такие как резиновые шины, или создание тайко из винных бочек. [194]
Японско-канадское тайко началось в 1979 году с Катари Тайко и было вдохновлено группой Тайко из Сан-Хосе. [197] [198] Его ранние члены были преимущественно женщинами. [199] Считалось, что Катари Тайко и будущие группы представляют собой возможность для молодых канадцев японского происхождения в третьем поколении изучить свои корни, заново развить чувство этнической общности и расширить тайко в других музыкальных традициях. [200]
Официальных подсчетов или оценок количества активных групп тайко в США и Канаде нет, поскольку ни в одной из стран нет руководящего органа для групп тайко. Были сделаны неофициальные оценки. В 1989 году в США и Канаде существовало целых 30 групп, семь из которых находились в Калифорнии . [201] По одной из оценок, по состоянию на 2001 год в США и Канаде действовало около 120 групп, многие из которых можно было проследить до додзё Тайко Сан-Франциско; [68] более поздние оценки в 2005 и 2006 годах показали, что только в Соединенных Штатах существует около 200 групп. [52] [193]
Цирк дю Солей показывает Mystère в Лас-Вегасе [202] , а Dralion представляет представление тайко. [203] [204] Выступление Тайко также было показано в коммерческих постановках, таких как рекламная кампания Mitsubishi Eclipse 2005 года , [205] и на таких мероприятиях, как вручение премии Оскар 2009 года и премии Грэмми 2011 года . [206]
С 2005 по 2006 год Японско-Американский национальный музей проводил выставку под названием « Большой барабан: Тайко в США ». [207] На выставке было затронуто несколько тем, связанных с тайко в США, таких как формирование перформанс-групп, их строительство с использованием доступных материалов и социальные движения. Посетители могли играть на барабанах меньшего размера. [208]
В Северной Америке проходит Североамериканская конференция тайко (NATC), которая проводится с момента ее первой конференции в Лос-Анджелесе в 1997 году. [209] В 2013 году Альянс сообщества тайко (TCA) был сформирован как виртуальная некоммерческая организация 501(c)3 с Миссия – расширять возможности людей и продвигать искусство тайко. [210] Альянс сообщества тайко отвечал за помощь в организации конференций NATC, чтобы способствовать выполнению своей миссии по просвещению и повышению осведомленности о тайко среди сообщества тайко. [211]
Первую группу под названием Quelli del Taiko основал в 2000 году Пьетро Нотарникола. Они сыграли в Мировой Премьере - 2017 - "On Western Terror 8" - Концерт для ансамбля Тайко и оркестра итальянского композитора Луиджи Морлео.
Некоторые народы использовали тайко для продвижения социальных или культурных движений как внутри Японии, так и в других странах мира.
Выступление тайко часто рассматривалось как вид искусства, в котором доминируют мужчины. [212] [213] Историки тайко утверждают, что его исполнение происходит из мужских традиций. Те, кто разработал тайко ансамблевого стиля в Японии, были мужчинами, [213] и благодаря влиянию Ондекозы идеальный игрок на тайко был воплощен в образах мужского крестьянского класса, [213] особенно через персонажа Мухомацу в фильме 1958 года «Рикша». . [140] [213] Мужские корни также приписывают воспринимаемой способности к «впечатляющим физическим характеристикам» [214] , когда женские тела иногда оцениваются как неспособные удовлетворить физические требования игры. [215]
До 1980-х годов японские женщины редко выступали на традиционных инструментах, включая тайко, поскольку их участие систематически ограничивалось; Исключением стал Додзё Тайко Сан-Франциско под руководством Великого мастера Сейити Танака, который первым допустил женщин к этому виду искусства. [213] В Ондекозе и в первых представлениях Кодо женщины исполняли только танцевальные номера во время или между представлениями тайко. [216] После этого участие женщин в куми-дайко начало резко расти, и к 1990-м годам представительство женщин сравнялось с мужчинами, а возможно, и превысило их. [213] Хотя доля женщин в тайко стала значительной, некоторые выразили обеспокоенность тем, что женщины по-прежнему не выполняют те же роли, что и их коллеги-мужчины, и что исполнение тайко по-прежнему остается профессией, в которой доминируют мужчины. [215] Например, директор программы ученичества группы сообщил члену Кодо, что женщинам разрешено играть, но они могут играть только «как женщины». [217] Другие женщины, участвовавшие в программе ученичества, признали гендерное неравенство в исполнительских ролях, например, в том, какие произведения им разрешалось исполнять, или в физическом плане на основе мужских стандартов. [218]
Женское исполнение тайко также послужило ответом на гендерные стереотипы о японских женщинах как о тихих, [200] покорных или роковых женщинах . [219] Некоторые группы считают, что посредством выступлений они помогают пересмотреть не только роль женщин в тайко, но и то, как женщины воспринимаются в целом. [219] [220]
Те, кто занимается изготовлением тайко, обычно считаются частью буракумина , маргинального класса меньшинства в японском обществе, особенно тех, кто работает с кожей или шкурами животных. [105] Предубеждения против этого класса восходят к периоду Токугава с точки зрения правовой дискриминации и обращения с ними как с социальными изгоями. [221] Хотя официальная дискриминация прекратилась с эпохой Токугава, буракумин продолжали сталкиваться с социальной дискриминацией , например, из-за пристального внимания со стороны работодателей или при заключении брака. [222] Производители барабанов использовали свою профессию и успех как средство борьбы за прекращение дискриминационной практики в отношении своего класса. [221]
Дорога Тайко (人権太鼓ロード, «Дорога прав человека Тайко» ) , представляющая вклад буракумин, находится в районе Нанива в Осаке , где проживает значительная часть буракумин. [112] Среди прочего, на дороге есть скамейки в форме тайко, представляющие традиции производства тайко и кожевенного дела, а также их влияние на национальную культуру. [113] [222] Дорога заканчивается у Музея прав человека в Осаке , в котором представлена история систематической дискриминации буракумин. [222] Дорога и музей были построены отчасти благодаря пропагандистской кампании, проводимой Лигой освобождения Бураку и группой молодых исполнителей тайко под названием Тайко Икари (太鼓怒り, «ярость тайко» ) . [112]
Выступление тайко было важной частью культурного развития японцев в третьем поколении, проживающих в Северной Америке, которых называют сэнсэй . [193] [223] Во время Второй мировой войны японцы во втором поколении, которых называли нисей , подвергались интернированию в США и Канаде по признаку расы. [224] [225] Во время и после войны японские жители не поощрялись к такой деятельности, как разговор по-японски или формирование этнических общин. [225] Впоследствии сансеи не могли участвовать в японской культуре и вместо этого были воспитаны для ассимиляции в более нормативной деятельности. [226] Существовали также преобладающие стереотипы о японцах, от которых сэнсэй стремился избежать или разрушить. [226] В 1960-е годы в США движение за гражданские права повлияло на сансеев, заставив их переосмыслить свое наследие, приобщившись к японской культуре в своих общинах; одним из таких подходов было представление тайко. [225] [226] Такие группы, как Сан-Хосе Тайко, были организованы для удовлетворения потребности в солидарности и для того, чтобы иметь возможность выразить свой опыт американцев японского происхождения. [227] Последующие поколения переняли тайко в программах или семинарах, организованных сэнсэем; Социолог Хидэё Конагая отмечает, что влечение к тайко среди других японских форм искусства может быть связано с его доступностью и энергичным характером. [228] Конагая также утверждал, что возрождение тайко в США и Японии мотивировано по-разному: в Японии представление должно было отражать необходимость восстановления священных традиций, тогда как в Соединенных Штатах оно должно было быть явным представлением мужественности и силы у американских мужчин японского происхождения. [229]
Ряд исполнителей и групп, в том числе несколько первых лидеров, были отмечены за вклад в исполнение тайко. Дайхати Огучи был наиболее известен благодаря развитию мастерства куми-дайко . Огучи основал первую группу куми-дайко под названием Осува Дайко в 1951 году и способствовал популяризации групп выступлений тайко в Японии. [230]
Сейдо Кобаяси является лидером токийской группы тайко Oedo Sukeroku Taiko по состоянию на декабрь 2014 года. [231] [232] Кобаяси основал группу в 1959 году и был первой группой, которая гастролировала профессионально. [231] Кобаяши считается мастером тайко. [233] Он также известен тем, что утверждал интеллектуальный контроль над стилем исполнения группы, что повлияло на выступление многих групп, особенно в Северной Америке. [234]
В 1968 году Сейичи Танака основал додзё Тайко в Сан-Франциско и считается дедушкой тайко и основным разработчиком исполнения тайко в Соединенных Штатах. [235] [236] В 2001 году он был лауреатом стипендии национального наследия, присуждаемой Национальным фондом искусств [189] , а с 2013 года является единственным профессионалом тайко, награжденным Орденом Восходящего Солнца 5-го ордена: Золотые и серебряные лучи. императора Японии Акихито в знак признания вклада гроссмейстера Сэйити Танаки в развитие американо-японских отношений, а также в содействие взаимопониманию японской культуры в Соединенных Штатах. [237]
В 1969 году Дэн Тагаясу (田耕, Den Tagayasu ) основал Ondekoza , группу, хорошо известную тем, что сделало исполнение тайко всемирно известным, а также своим художественным вкладом в традицию. [115] Дэн был также известен созданием общественного центра проживания и обучения для Ондекозы на острове Садо в Японии, который имел репутацию благодаря своей интенсивности и широким образовательным программам в области фольклора и музыки. [238]
Также были отмечены исполнители и группы, выходящие за рамки первых практиков. Эйтэцу Хаяси наиболее известен своими сольными выступлениями. [239] Когда ему было 19 лет, Хаяси присоединился к Ondekoza, группе, которая позже расширилась и была вновь основана как Kodo , одна из самых известных и влиятельных групп исполнения тайко в мире. [240] Хаяси вскоре покинул группу, чтобы начать сольную карьеру [239] и выступал на таких площадках, как Карнеги-холл в 1984 году, став там первым исполнителем тайко. [46] [241] В 1997 году он был награжден 47-й национальной премией министра образования за поощрение искусства, а также 8-й премией за продвижение традиционной японской культуры от Японского фонда искусств в 2001 году. [242]
_with_Peonies_LACMA_M.89.134.1.jpg/1280px-Kotsuzumi_(Small_Hourglass_Drum)_with_Peonies_LACMA_M.89.134.1.jpg)
{{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
