_Big_Band,_%22Cascade%22,_plays_%22Holly_and_the_Ivy_-_God_Rest_Ye_Merry_Gentlemen%22_at_the_%22Holly,_Jolly_Holiday%22_concert_held_in_Parker_Hall_of_Oak_Harbor_High_School.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Биг -бэнд или джаз-оркестр — это тип музыкального ансамбля джазовой музыки , который обычно состоит из десяти и более музыкантов с четырьмя секциями: саксофонами , трубами , тромбонами и ритм-секцией . Биг-бэнды возникли в начале 1910-х годов и доминировали в джазе в начале 1940-х, когда свинг был наиболее популярен. Термин «биг-бэнд» также используется для описания музыкального жанра, хотя это был не единственный стиль музыки, исполняемый биг-бэндами.
Биг-бэнды начинались как аккомпанемент танцам линди-хопа . В отличие от типичного джазового акцента на импровизации, биг-бэнды полагались на письменные композиции и аранжировки. Они отводили большую роль руководителям оркестров, аранжировщикам и группам инструментов, а не солистам.
Биг-бэнды обычно состоят из четырех секций: труб, тромбонов, саксофонов и ритм-секции, состоящей из гитары, фортепиано, контрабаса, барабанов и иногда вибрафона. [1] [2] [3] Ранние биг-бэнды, с 1920-х по 1930-е годы, обычно состояли из двух или трех труб, одного или двух тромбонов, трех или четырех саксофонов и ритм-секции из четырех инструментов. [4] В 1940-х годах группа Стэна Кентона использовала до пяти труб, пять тромбонов (три тенора и два бас-тромбона ), пять саксофонов (два альт-саксофона , два тенор-саксофона , один баритон-саксофон ) и ритм-секцию. Дюк Эллингтон одно время использовал шесть труб. [5] В то время как большинство биг-бэндов отказались от ранее распространенного джазового кларнета из своих аранжировок (кроме кларнетовых оркестров Арти Шоу и Бенни Гудмана), многие песни Дюка Эллингтона содержали партии кларнета, [6] часто заменяя или удваивая одну из партий. партии тенор-саксофона; реже Эллингтон заменял бас-кларнет баритон-саксофоном, например, в «Ase's Death» из Swinging Suites . Бойд Реберн черпал вдохновение из симфонических оркестров , добавив в свой оркестр флейту , валторну , струнные и литавры . [4] В конце 1930-х годов Шеп Филдс включил в свой оркестр Rippling Rhythm Orchestra сольный аккордеон, храмовые блоки , пикколо , скрипки и альт . [7] [8] Пол Уайтмен также представил в своем ансамбле сольный аккордеон. [9] [10]
Джазовые ансамбли, насчитывающие восемь ( октет ), девять ( нонет ) или десять ( тентет ) голосов иногда называют «маленькими биг-бэндами». [11] В 1940-х годах появились несколько меньшие конфигурации биг-бэнда в форме «ритм- секстета ». Эти ансамбли обычно включали три или более аккордеонов в сопровождении фортепиано, гитары, баса, виолончели, перкуссии и маримбы с атмосферой и были популяризированы записывающимися артистами, такими как Чарльз Маньянте , [12] [13] Джо Бивиано [14] [15] и Джон Серри . [16] [14] [15] [17] [18] [19] [20]
Биг-бэнды двадцать первого века могут быть значительно больше, чем их предшественники, и насчитывать более 20 музыкантов, при этом некоторые европейские группы используют 29 инструментов, а некоторые достигают 50. [21]
В наиболее обычных местах для биг-бэнда из 17 человек каждая секция тщательно настроена таким образом, чтобы оптимизировать звучание оркестра. Для духовых исполнителей предусмотрены три различных типа партий: ведущие партии, в том числе трубы 1, тромбон 1 и альт-саксофон 1. Сольные партии, в том числе трубы 2, тромбон 2, тенор-саксофон 1 и альт-саксофон 1, а также члены секции, которые включить все остальные части. Группа устроена таким образом, что ведущие партии располагаются в середине своих секций, а сольные партии располагаются ближе всего к ритм-секции, чтобы при соло создать комбо-настройку. Четвертую партию тромбона должен занимать бас-тромбонист, чтобы придать оркестру более полное звучание, либо 2-й, либо 4-й трубач должен дублировать флюгельгорн, а саксофонисты должны дублировать деревянные духовые инструменты, включая флейту и кларнет.
Полезно различать роли композитора, аранжировщика и лидера. Композитор пишет оригинальную музыку, которую будут исполнять отдельные лица или группы разного размера, а аранжировщик творчески адаптирует творчество композиторов для исполнения или записи. [22] Аранжировщики часто записывают всю или большую часть партитуры данного номера, обычно называемую «таблицей». [23] Руководители оркестров обычно являются исполнителями, которые собирают музыкантов в ансамбль разного размера, отбирают или создают для них материал, формируют динамику, фразировку и выражение музыки на репетициях, а также часто руководят группой в выступлении, играя вместе с ними. [24] Одним из первых выдающихся аранжировщиков биг-бэнда был Ферде Грофе , которого Пол Уайтмен нанял для написания песен для своего «симфонического джазового оркестра». [3] Ряд руководителей групп установили долгосрочные отношения с определенными аранжировщиками, например, сотрудничество между лидером Каунтом Бэйси и аранжировщиком Нилом Хефти . [25] Некоторые руководители оркестров, такие как Гай Ломбардо , исполняли произведения, написанные другими (в случае Ломбардо, часто его братом Кармен ), [26] в то время как другие, такие как Мария Шнайдер , берут на себя все три роли. [27] Однако во многих случаях различие между этими ролями может стать размытым. [28] Билли Стрейхорн , например, был плодовитым композитором и аранжировщиком, часто сотрудничавшим с Дюком Эллингтоном , но редко брал на себя роль руководителя оркестра, которую брал на себя Эллингтон, который сам был композитором и аранжировщиком. [29]
Типичные аранжировки биг-бэндов эпохи свинга были написаны в строфической форме с повторением одной и той же фразы и структуры аккордов несколько раз. [30] Каждая итерация, или припев, обычно соответствует блюзовой форме из двенадцати тактов или форме песни из тридцати двух тактов (AABA) . Первый припев аранжировки представляет мелодию, за ним следуют припевы развития. [31] Это развитие может принимать форму импровизированных соло, написанных сольных партий и « кричащих припевов ». [32]
Первому припеву аранжировки иногда предшествует вступление, которое может состоять из нескольких тактов или доходить до собственного припева. Многие аранжировки содержат интерлюдию, часто аналогичную по содержанию вступлению, вставленную между некоторыми или всеми припевами. Другие методы украшения формы включают модуляции и каденциальные расширения. [33]
Некоторые крупные ансамбли, такие как King Oliver , играли музыку, наполовину аранжированную, наполовину импровизированную, часто опираясь на аранжировки со стороны головы. [34] Аранжировка — это музыкальное произведение, которое создается участниками группы во время репетиции. [35] Они экспериментируют, часто один музыкант придумывает простую музыкальную фигуру, что приводит к развитию в пределах одного и того же раздела, а затем к дальнейшему расширению за счет других разделов, при этом вся группа затем запоминает, как они собираются исполнить произведение, без написания. это на нотах. [36] В 1930-е годы группа Каунта Бэйси часто использовала аранжировки для аранжировок, как сказал Бэйси: «Мы просто начинаем, а остальные присоединяются». [37] [38] Главные аранжировки были более распространены в период 1930-х годов, потому что текучесть кадров была меньше, что давало участникам группы больше времени для репетиций. [39] : стр.31
До 1910 года в социальных танцах в Америке преобладали такие шаги, как вальс и полька . [40] По мере того как джаз мигрировал из Нового Орлеана в Чикаго и Нью-Йорк , вместе с ним путешествовали и энергичные, впечатляющие танцы. В течение следующих десятилетий бальные залы заполнялись людьми, исполняющими джиттербаг и линди-хоп . Танцевальный дуэт Вернон и Ирен Касл популяризировали фокстрот в сопровождении оркестра Европейского общества под руководством Джеймса Риза Европа . [1]
Одной из первых групп, аккомпанировавших новым ритмам, руководил барабанщик Арт Хикман в Сан-Франциско в 1916 году. Аранжировщик Хикмана Ферде Грофе написал аранжировки , в которых он разделил джазовый оркестр на секции, которые комбинировались по-разному. Такое смешение секций стало определяющей характеристикой биг-бэндов. В 1919 году Пол Уайтмен нанял Грофе, чтобы тот использовал аналогичные методы для своей группы. Уайтмен получил образование в области классической музыки и назвал музыку своей новой группы симфоническим джазом. Методы танцевальных коллективов означали шаг в сторону от джаза Нового Орлеана. За исключением Джелли Ролл Мортон , который продолжал играть в стиле Нового Орлеана, руководители оркестров обратили внимание на спрос на танцевальную музыку и создали свои собственные биг-бэнды. [4] Они включили в себя элементы Бродвея , Tin Pan Alley , рэгтайма и водевиля . [1]
Дюк Эллингтон руководил своей группой в клубе «Коттон» в Гарлеме. Карьера Флетчера Хендерсона началась, когда его уговорили пройти прослушивание на работу в клубе Alabam в Нью-Йорке, которое в конечном итоге превратилось в работу руководителя оркестра в бальном зале Roseland . На этих площадках, которые сами получили известность, руководители оркестров и аранжировщики играли большую роль, чем раньше. Хикман полагался на Ферде Грофе, Уайтмен на Билла Чаллиса . Хендерсон и аранжировщик Дон Редман следовали образцу Кинга Оливера , но по мере развития 1920-х годов они отошли от формата Нового Орлеана и изменили джаз. Им помогала талантливая группа: Коулман Хокинс на тенор-саксофоне, Луи Армстронг на корнете и мультиинструменталист Бенни Картер , чья карьера продолжалась до 1990-х годов. [1]
Свинг-музыка начала появляться в начале 1930-х годов и отличалась более гибким ощущением, чем более буквальное звучание.4 4раннего джаза. Уолтеру Пейджу часто приписывают разработку шагающего баса , [41] хотя существуют и более ранние примеры, такие как Веллман Брауд в «Washington Wabble» Эллингтона 1927 года.
Этот тип музыки процветал в начале 1930-х годов, хотя до 1936 года у него было мало массовой аудитории. До этого времени на него смотрели с насмешками, а иногда и на угрозу. [42] После 1935 года биг-бэнды приобрели известность, играя свинговую музыку, и сыграли важную роль в определении свинга как особого стиля. Западные свинг- музыканты в тот же период также сформировали популярные биг-бэнды.
Среди сотен популярных групп существовал значительный диапазон стилей. Многие из наиболее известных групп отражали индивидуальность руководителя группы, ведущего аранжировщика и персонала. Каунт Бэйси играл расслабленный, энергичный свинг, Боб Кросби (брат Бинга ) - скорее в стиле диксиленд, [43] Бенни Гудман - жесткий свинг, а композиции Дюка Эллингтона были разнообразными и сложными. Во многих группах присутствовали сильные инструменталисты, чье звучание доминировало, например, кларнеты Бенни Гудмана и Арти Шоу , тромбон Джека Тигардена , труба Гарри Джеймса , барабаны Джина Крупы и вибрации Лайонела Хэмптона .
Популярность многих крупных групп была усилена звездными вокалистами, такими как Фрэнк Синатра и Конни Хейнс с Томми Дорси , Хелен О'Коннелл и Боб Эберли с Джимми Дорси , Элла Фицджеральд с Чиком Уэббом , Билли Холидей и Джимми Рашинг с Каунтом Бэйси. , Кей Старр с Чарли Барнетом , Би Уэйн с Ларри Клинтоном , Дик Хеймс , Китти Каллен и Хелен Форрест с Гарри Джеймсом , Фрэн Уоррен с Клодом Торнхиллом , Дорис Дэй с Лесом Брауном , [44] и Пегги Ли и Марта Тилтон с Бенни Гудманом . Некоторые группы были «общественными группами», которые полагались на сильные ансамбли, но мало на солистов или вокалистов, например группы Гая Ломбардо и Пола Уайтмана.
Часто проводят различие между так называемыми «жесткими группами», такими как группы Каунта Бэйси и Томми Дорси, в которых упор делается на быстрые, энергичные прыжковые мелодии, и «сладкими группами», такими как Glenn Miller Orchestra и Shep Fields Rippling . Ритм-оркестр [45] [46] , который специализировался на менее импровизационных мелодиях с большим упором на сентиментальность, исполняя несколько более медленные, часто проникновенные песни. [47]
К этому времени биг-бэнд стал настолько доминирующей силой в джазе, что старшее поколение обнаружило, что им придется либо приспосабливаться к нему, либо просто уйти на пенсию. Не имея рынка для записей небольших групп (что усугублялось тем, что индустрия эпохи Депрессии не желала рисковать), такие музыканты, как Луи Армстронг и Эрл Хайнс , возглавляли свои собственные группы, в то время как другие, такие как Джелли Ролл Мортон и Кинг Оливер, впали в безвестность. . [48] Несмотря на это, многие из самых популярных биг-бэндов эпохи свинга культивировали небольшие группы внутри более крупного ансамбля: например, Бенни Гудман создал как трио, так и квартет, Арти Шоу сформировал Gramercy Five, Каунт Бэйси разработал Kansas City Six. и Томми Дорси, Clambake Seven. [49]
В число основных «черных» групп 1930-х годов, помимо групп Эллингтона, Хайнса и Кэллоуэя, входили группы Джимми Лансфорда , Чика Уэбба и Каунта Бэйси. «Белые» группы Бенни Гудмана, Арти Шоу, Томми Дорси, Шепа Филдса и, позднее, Гленна Миллера были более популярны, чем их «черные» коллеги середины десятилетия. В середине 1930-х годов разрыв между белой аудиторией заполняли оркестр Casa Loma и первая группа Бенни Гудмана. Контраст коммерческой популярности между «черными» и «белыми» группами был поразительным: в период с 1935 по 1945 год четыре лучшие «белые» группы выпустили 292 пластинки из первой десятки, из которых 65 стали хитами номер один, а четыре лучшие «черные» группы имел всего 32 попадания в десятку лучших, и только три из них достигли первого места. [50]
Белые подростки и молодые люди были главными поклонниками биг-бэндов в конце 1930-х — начале 1940-х годов. [42] Они танцевали под записи и радио и посещали живые концерты. Они были хорошо осведомлены и часто предвзято относились к своим любимым группам и песням, а иногда преклонялись перед известными солистами и вокалистами. Многие группы гастролировали по стране, устраивая изнурительные вечеринки на одну ночь. Условия проезда и проживания были трудными, отчасти из-за сегрегации в большинстве частей Соединенных Штатов, и персоналу часто приходилось работать, мало сна и еды. Помимо звездных солистов, многие музыканты получали низкую зарплату и отказывались от турне, если заказы исчезали. Иногда эстрады были слишком маленькими, системы громкой связи неадекватными, фортепиано расстроенными. Руководители оркестров преодолевали эти препятствия посредством жесткой дисциплины (Гленн Миллер) и хитрой психологии ( Дюк Эллингтон ).
Биг-бэнды подняли боевой дух во время Второй мировой войны . [51] Многие музыканты служили в армии и гастролировали с труппами USO на фронте, а Гленн Миллер погиб во время путешествий между концертами. Многие банды пострадали от потери личного состава в годы войны, и в результате женщины заменили призванных мужчин, и начали появляться чисто женские банды. [51] Забастовка музыкантов 1942–44 годов усугубила ситуацию. Вокалисты начали выступать самостоятельно. К концу войны свинг уступил место менее танцевальной музыке, такой как бибоп . Многие великие свинг-группы распались, поскольку времена и вкусы изменились.
Многие группы эпохи свинга существовали в течение десятилетий после смерти или ухода их основателей и однофамильцев, а некоторые все еще активны в 21 веке, их часто называют « группами-призраками » - термин, приписываемый Вуди Херману и относящийся к оркестрам, которые продолжать существовать в отсутствие своих первоначальных лидеров. [52]
Хотя биг-бэнды отождествляются с эпохой свинга, они продолжали существовать и после этих десятилетий, хотя музыка, которую они играли, часто отличалась от свинга. Запись лидера оркестра Чарли Барнета « Cherokee » в 1942 году и «The Moose» в 1943 году была названа началом эры бопа. Первая группа Вуди Хермана , получившая прозвище First Herd, заимствовала элементы прогрессивного джаза, тогда как Second Herd делала упор на саксофонную секцию из трех теноров и одного баритона. В 1950-х годах Стэн Кентон называл музыку своей группы «прогрессивным джазом», «современной» и «новой музыкой». [53] Он создал свою группу как средство для своих композиций. Кентон раздвинул границы биг-бэндов, комбинируя противоречивые элементы и нанимая аранжировщиков, чьи представления о музыке противоречили. Этот обширный эклектизм характеризовал большую часть джаза после Второй мировой войны. В 1960-е и 70-е годы Сан Ра и его Arketstra вывели биг-бэнды еще дальше. Эклектичная музыка Ра исполнялась группой музыкантов от десяти до тридцати лет и была представлена в виде театра с костюмами, танцорами и спецэффектами. [1]
По мере расширения джаза в период с 1950-х по 1970-е годы группы Бэйси и Эллингтона все еще существовали, как и группы под руководством Бадди Рича , Джина Крупы , Лайонела Хэмптона , Эрла Хайнса , Леса Брауна , Кларка Терри и Дока Северинсена . Прогрессивные группы возглавляли Диззи Гиллеспи , Гил Эванс , Карла Блей , Тошико Акиёси и Лью Табакин , Дон Эллис и Энтони Брэкстон . [54]
В 1960-х и 1970-х годах рок-биг-бэнд стал популярным благодаря интеграции таких музыкальных ингредиентов, как эксперименты в стиле прогрессив-рок , джаз-фьюжн и духовые хоры, часто используемые в блюзе и соул-музыке , с некоторыми из наиболее известных групп, включая Чикаго ; Кровь, пот и слезы ; Башня Силы ; и из Канады — Lighthouse . Этот жанр постепенно впитался в мейнстрим поп-рока и сектор джаз-рока. [55]
Другие руководители оркестров использовали бразильскую и афро-кубинскую музыку с инструментами биг-бэнда, а биг-бэнды под руководством аранжировщика Гила Эванса, саксофониста Джона Колтрейна (на альбоме Ascension 1965 года) и бас-гитариста Жако Пасториуса представляли крутой джаз , фри-джаз и джаз-фьюжн соответственно. , в область биг-бэнда. Современные биг-бэнды играют все стили джазовой музыки. Некоторые крупные современные европейские джазовые ансамбли играют в основном авангардный джаз , используя инструменты биг-бэндов. Примеры включают Венский художественный оркестр , основанный в 1977 году, и итальянский нестабильный оркестр , действовавший в 1990-х годах.
В конце 1990-х годов в США произошло возрождение свинга . Линди-хоп снова стал популярным, и молодые люди снова проявили интерес к стилям биг-бэндов.
Биг-бэнды сохраняли свое присутствие на американском телевидении, особенно благодаря ночным ток-шоу, которые исторически использовали биг-бэнды в качестве домашнего аккомпанемента . Обычно на самых известных шоу с самыми ранними временными интервалами и самой большой аудиторией выступают более крупные группы с духовыми секциями, а на более поздних - с меньшими и компактными ансамблями.
Многие музыкальные факультеты колледжей и университетов предлагают джазовые программы и курсы биг-бэндов по импровизации, композиции, аранжировке и студийной записи, включающие выступления биг-бэндов из 18–20 человек. [56]
В 1930-е годы Эрл Хайнс и его группа каждую ночь вели трансляции с Гранд-Террас в Чикаго на всю Америку. [57] В Канзас-Сити и на юго-западе более землистый и блюзовый стиль был разработан такими руководителями оркестров, как Бенни Мотен , а позже Джей МакШанн и Джесси Стоун . К 1937 году саксофонист «милого джаз-бэнда» Шеп Филдс также был показан по радиоканалу NBC в своем ревю Rippling Rhythm Revue, в котором в качестве диктора также выступал молодой Боб Хоуп . [58] [59] [60]
Пульты биг-бэндов на основных радиосетях распространяли музыку из бальных залов и клубов по всей стране в 1930-х и 1940-х годах, а удаленные трансляции из джаз-клубов продолжались до 1950-х годов на канале NBC Monitor . Радио прославило Бенни Гудмана , «Крысолова свинга». Другие бросили ему вызов, и сражения оркестров стали постоянным явлением в театральных представлениях.
Точно так же Гай Ломбардо и его Королевский канадский оркестр также добились широкой известности на протяжении почти полувека благодаря своим трансляциям по сетям NBC и CBS ежегодных празднований Нового года в ресторане Roosevelt Grill в нью-йоркском отеле Roosevelt (1929-1959). ) и Бальный зал отеля Waldorf Astoria (1959–1976). [61]
Глория Паркер вела радиопрограмму, в которой она дирижировала крупнейшим женским оркестром под руководством женщины. Она руководила своей Swingphony, играя на маримбе. Фил Спитальный , уроженец Украины, руководил женским оркестром из 22 человек, известным как Phil Spitalny and His Hour of Charm Orchestra , названным в честь его радиошоу « Час очарования» , в 1930-х и 1940-х годах. Другие женские группы возглавляли трубач Б. А. Рольф , Анна Мэй Уинберн и Ина Рэй Хаттон . [38]
Биг-бэнды начали появляться в кино в 1930-1960-х годах, хотя эпизодические роли руководителей оркестров часто были жесткими и второстепенными в сюжете. Шеп Филдс появился со своим оркестром Rippling Rhythm Orchestra в игривом и комплексном анимационном спектакле «This Little Ripple Had Rhythm» в музыкальной феерии « Большая трансляция» 1938 года . [62] Художественные биографические фильмы Гленна Миллера , Джина Крупы и Бенни Гудмана были сняты в 1950-х годах.
Группы под руководством Хелен Льюис, Бена Берни и группы Роджера Вулфа Кана были сняты Ли де Форестом в процессе озвучивания на пленке Phonofilm в 1925 году в трех короткометражных фильмах, которые находятся в коллекции фильмов Библиотеки Конгресса . [63]
Шеп Филдс и его пульсирующий ритм-оркестр в «Большом эфире» 1938 года.