Блюз-рок — это жанр фьюжн и форма рок-музыки , основанная на аккордах/гаммах и инструментальной импровизации блюза . [3] [4] В основном это музыка в стиле электрического ансамбля с инструментами, похожими на электрический блюз и рок (электрогитара, электрическая бас-гитара и барабаны, иногда с клавишными и губной гармошкой). С момента своего зарождения в начале и середине 1960-х годов блюз-рок претерпел несколько стилистических изменений и по пути вдохновил и оказал влияние на хард-рок , южный рок и ранний хэви-метал .
Блюз-рок начался с того, что рок-музыканты из Великобритании и США исполнили американские блюзовые песни. Обычно они воссоздавали электрические чикагские блюзовые песни, такие как песни Уилли Диксона , Мадди Уотерса и Джимми Рида , в более быстром темпе и с более агрессивным звучанием, характерным для рока. В Великобритании стиль популяризировали такие группы, как The Rolling Stones , The Yardbirds и The Animals , которые поместили несколько блюзовых песен в поп-чарты. В США Лонни Мак , The Paul Butterfield Blues Band и Canned Heat были одними из первых представителей. Некоторые из этих групп также играли долго, используя импровизации, что в то время было обычным явлением на джазовых пластинках. [5] В конце 1960-х и начале 1970-х годов стиль стал более ориентированным на хард-рок. В США Johnny Winter , ранняя группа Allman Brothers Band , и ZZ Top представляли направление хард-рока, наряду с Ten Years After , Savoy Brown и Foghat в Великобритании.
В 1980-х годах более традиционные стили блюза оказали влияние на блюз-рок, который продолжается и в 2000-е, с большим возвратом к основам. [ нужна цитация ] Наряду с хард-роком, блюз-роковые песни стали основой музыки, исполняемой на альбомно-ориентированном рок- радио в Соединенных Штатах, а позже в 1980-х годах там утвердился формат классического рока . [6]
Блюз-рок может характеризоваться блюзовой импровизацией , расширенными буги- джемами , обычно сосредоточенными на соло на электрогитаре, и часто более тяжелым, ориентированным на риффы звучанием и ощущением песен, чем в типичном блюзе в чикагском стиле . Блюз-рок-группы «заимствовали [редактировали] идею инструментального комбо и громкого усиления у рок-н-ролла». [5] Его также часто играют в быстром темпе, что опять же отличает его от блюза. [5]
Блюз-рок-песни часто следуют типичным блюзовым структурам, таким как блюз с двенадцатью тактами , блюз с шестнадцатью тактами и т. д. В них также используется последовательность I - IV - V , хотя есть исключения: некоторые пьесы имеют секцию «B», а другие оставайтесь на I. Версия " Stormy Monday " группы Allman Brothers Band , в которой используются замены аккордов на основе исполнения Бобби "Блю" Блэнда 1961 года, добавляется сольная секция, где "ритм легко переходит в быстрый темп 6/8". -время джаза». [7] Тональность обычно мажорная , но может быть и второстепенной , как, например, в « Женщине-черной магии ».
Одним из заметных отличий является частое использование прямой восьмой ноты или рок-ритма вместо триолей , обычно встречающихся в блюзе. Примером может служить « Перекресток » группы Cream . Хотя он был адаптирован из « Cross Road Blues » Роберта Джонсона , бас «в сочетании с барабанами создает и постоянно подчеркивает непрерывность обычного метрического драйва». [8]
В рок-музыке используются драйвовые ритмы и техники электрогитары , такие как дисторшн и пауэр-аккорды , которые уже использовались блюзовыми гитаристами 1950-х годов, особенно блюзменами из Мемфиса , такими как Джо Хилл Луис , Уилли Джонсон и Пэт Хэйр . [9] [10] Характеристики, которые блюз-рок заимствовал у электро-блюза, включают плотную текстуру, базовые инструменты блюз-группы, [11] грубый декламационный вокал, тяжелые гитарные риффы , гитарные соло в блюзовом масштабе, сильный бит, толстые риффы. -нагруженная текстура и позерство. [12] Предшественниками блюз-рока были чикагские блюзовые музыканты Элмор Джеймс , Альберт Кинг и Фредди Кинг , которые начали включать элементы рок-н-ролла в свою блюзовую музыку в конце 1950-х - начале 1960-х годов. [13] [14] [15]
1963 год ознаменовался появлением американского рок-гитариста Лонни Мака , чей своеобразный, динамичный стиль электрической блюз-гитары [16] стал отождествляться с появлением блюз-рока как отдельного жанра. Его инструментальные партии того периода были узнаваемы как блюз или ритм-н-блюзовые мелодии, но он во многом полагался на методы быстрого выбора, заимствованные из традиционных американских жанров кантри и мятлика . Самыми известными из них являются хит-синглы Billboard 1963 года « Memphis » и «Wham!». [17] Примерно в то же время была сформирована блюз-группа Пола Баттерфилда . Возглавляемый блюзовым арфистом и певцом Полом Баттерфилдом , в него входили два участника гастролирующей группы Howlin' Wolf , басист Джером Арнольд и барабанщик Сэм Лэй , а позже два электрогитариста, Майк Блумфилд и Элвин Бишоп . [18] В 1965 году вышел дебютный альбом The Paul Butterfield Blues Band . Майкл Эрлевин из AllMusic прокомментировал: «Привыкший слушать блюз в исполнении таких групп, как Rolling Stones, этот первый альбом оказал огромное влияние на молодых (и в первую очередь белых) рок-исполнителей». [17] Второй альбом East West (1966) представил расширенное соло – 13-минутный инструментальный заглавный трек включал в себя влияние джаза и индийской раги – что послужило образцом для психоделического и кислотного рока . [17] В 1965 году заядлые коллекционеры блюза Боб Хайт и Алан Уилсон сформировали группу Canned Heat . Их ранние записи в основном были сосредоточены на электрических версиях блюзовых песен Delta , но вскоре они начали использовать длинные музыкальные импровизации (« джемы »), построенные вокруг песен Джона Ли Хукера . [17] Другие популярные группы середины 1960-х годов, такие как The Doors , Big Brother и The Holding Company с Дженис Джоплин , также адаптировали песни блюзовых исполнителей, включив в них элементы рока. Баттерфилд, Canned Heat и Джоплин выступали на фестивалях в Монтерее (1967) и Вудстоке (1969).
В Великобритании несколько музыкантов оттачивали свое мастерство в нескольких британских блюзовых группах, в первую очередь в группах Сирила Дэвиса и Алексиса Корнера . [19] В то время как ранние британские ритм-н-блюзовые группы, такие как Rolling Stones , The Yardbirds и Animals , включали в себя американский R&B , рок-н-ролл и поп-музыку , Джон Мэйолл придерживался более отчетливо электрического блюзового подхода. [19] В 1966 году он выпустил Blues Breakers с Эриком Клэптоном , первый из нескольких влиятельных блюз-рок-альбомов. [20] Когда Эрик Клэптон покинул Mayall и сформировал Cream , они создали гибридный стиль с блюзом, роком и джазовой импровизацией , который был самым инновационным на сегодняшний день. [21] Британская группа Fleetwood Mac первоначально играла традиционно ориентированный электрический блюз, но вскоре развилась. [22] Их гитарист Питер Грин , который заменил Клэптона Мэйоллом, привнес в их музыку множество новшеств. [23] Chicken Shack , [24] ранние Jethro Tull , Keef Hartley Band и Climax Blues Band записали песни в стиле блюз-рок.
Игра на электрогитаре Джими Хендрикса (ветерана многих американских ритм-н-блюз- и соул -групп начала-середины 1960-х годов) и его пауэр-трио , Jimi Hendrix Experience и Band of Gypsys , оказала широкое и продолжительное влияние на развитие блюз-рока, особенно для гитаристов. Клэптон продолжал исследовать несколько музыкальных стилей и внес свой вклад в то, чтобы блюз-рок стал мейнстримом. [19] В конце 1960-х годов Джефф Бек со своей группой Jeff Beck Group превратил блюз-рок в форму хэви-рока. [19] Джимми Пейдж , который заменил Бека в The Yardbirds, последовал его примеру с Led Zeppelin [19] и стал главной силой на хэви-метал сцене 1970-х годов. Среди других блюз-рок-музыкантов 1970-х годов — Dr. Feelgood , Рори Галлахер и Робин Троуэр .
Начиная с начала 1970-х годов американские группы, такие как Aerosmith , сочетали блюз с нотками хард-рока. Блюз-рок разросся и включил в себя южные рок- группы, такие как Allman Brothers Band , ZZ Top и Lynyrd Skynyrd , в то время как британская сцена, за исключением появления таких групп, как Status Quo и Foghat , сосредоточилась на инновациях в области хэви-метала. [25]
Хотя блюз-рок и хард-рок имели много общего в начале 1970-х годов, более традиционные блюзовые стили оказали влияние на блюз-рок в 1980-х годах, [5] когда Fabulous Thunderbirds , Стиви Рэй Вон , Georgia Satellites и Роберт Крей записали свои самые известные произведения, и 1990-е годы, когда гитаристы Гэри Мур , Джефф Хили и Кенни Уэйн Шеперд стали популярными концертными достопримечательностями. Блюзовые певицы, такие как Бонни Райт , Сьюзан Тедески , Сью Фоули и Шеннон Керфман, записали блюз-рок-альбомы. Такие группы, как Jon Spencer Blues Explosion и The White Stripes, привнесли в 2000-е более острый и разнообразный стиль, а Black Keys вернулись к основам. [ нужна ссылка ] Гэри Кларк-младший , известный своим сочетанием блюза, рока и соула, был классифицирован как блюз-рок-исполнитель, [26] Джонатан Бернштейн из Rolling Stone ссылается на альбомы Кларка Blak и Blu (2012) и История Сонни Боя Слима (2015) как «погруженная в элегантный современный стиль производства блюз-рока». [27]