Бразильская живопись , или изобразительное искусство , возникла в конце XVI века под влиянием стиля барокко , импортированного из Португалии . До начала XIX века этот стиль был доминирующей школой живописи в Бразилии , процветая на всех заселенных территориях, в основном вдоль побережья, но также и в важных внутренних центрах, таких как Минас-Жерайс .
Внезапный разрыв с традицией барокко был навязан искусству нации прибытием португальского двора в 1808 году, спасавшегося от французского вторжения в Португалию. Тем не менее, барочная живопись все еще сохранялась во многих местах до конца 19-го века. В 1816 году король Жуан VI поддержал проект создания национальной Академии по предложению некоторых французских художников во главе с Жоахимом Лебретоном , группы, позже известной как Французская художественная миссия . Они сыграли важную роль в представлении неоклассического стиля и новой концепции художественного образования, отражающей европейские академии, став первыми преподавателями в недавно основанной школе искусств.
В течение следующих 70 лет Королевская школа наук, искусств и ремесел , позже переименованная в Императорскую академию изящных искусств , диктовала стандарты в искусстве, смешанное течение неоклассицизма , романтизма и реализма с националистическими наклонностями, которое стало основой для производства большого количества полотен, изображающих историю страны, батальные сцены, пейзажи, портреты, жанровую живопись и натюрморты, а также показывающих национальных персонажей, таких как чернокожие люди и индейцы. Виктор Мейреллиш , Педро Америко , В. Рейхардт и Алмейда Жуниор были лидерами такого академического искусства, но этот период также получил важный вклад от иностранцев, таких как Георг Гримм , Аугусто Мюллер и Никола Антонио Факкинетти.
В 1889 году монархия была упразднена, и республиканское правительство переименовало Императорскую академию в Национальную школу изящных искусств, которая просуществовала недолго, поглощенная в 1931 году Федеральным университетом Рио-де-Жанейро . Тем временем модернизм уже культивировался в Сан-Паулу и некоторыми академическими художниками, и новое движение вытеснило академизм . В 1922 году мероприятие под названием Неделя современного искусства окончательно порвало с академической традицией и положило начало националистическому направлению, которое, однако, находилось под влиянием примитивизма и европейского экспрессионизма , сюрреализма и кубизма . Анита Малфатти , Исмаэль Нери , Ласар Сегалл , Эмилиано ди Кавальканти , Висенте ду Рего Монтейру и Тарсила ду Амарал внесли существенные изменения в живопись, в то время как такие группы, как Санта-Элена и Нуклео Бернарделли, эволюционировали в сторону умеренной интерпретации модернизма, с такими важными художниками, как Альдо Бонадеи и Жозе Панчетти . Кандидо Портинари является лучшим примером этой последней тенденции. Под покровительством правительства он доминировал в бразильской живописи в середине 20-го века, пока в 1950-х годах не появился абстракционизм .
Период между 1950 и 1970 годами стал свидетелем появления многих новых стилей. Акционная живопись , лирическая абстракция , неоконкретизм, неоэкспрессионизм , поп-арт , неореализм — все они в той или иной степени способствовали созданию огромного разнообразия в бразильской живописи и обновлению бразильского искусства. После периода относительного упадка в концептуалистских 1970-х годах национальное искусство возродилось в 1980-х годах под влиянием возобновившегося в мире интереса к традиционной живописи. Затем бразильская живопись показала новую силу, распространилась по всей стране и начала цениться на международных форумах.
Относительно мало известно о живописном искусстве, практиковавшемся в Бразилии до открытия этой территории португальцами. Коренные народы, с которыми столкнулись колонизаторы, не практиковали живопись, как это было известно в Европе, используя краску для украшения тела и украшения керамических артефактов. Среди коренных реликвий, сохранившихся в эту эпоху, выделяется хорошая коллекция предметов из культур Марахоара , Тапажос и Сантарен , но керамическая традиция, как и традиция росписи тела, была сохранена коренными народами, которые все еще проживают в Бразилии, элементы среди них являются одними из самых отличительных для их культур. Существуют также разнообразные расписные панели со сценами охоты и другими фигурами, созданными доисторическими народами в пещерах и на скальных стенах в некоторых археологических памятниках .
Эти картины, вероятно, имели ритуальные функции и считались наделенными магической силой, способными захватывать души изображенных животных и, следовательно, обеспечивать успешную охоту. Самый древний известный комплекс мест — это Серра- да-Капивара в Пиауи , где представлены расписанные останки, датированные 32 тысячами лет назад. Однако ни одна из этих традиций не была включена в художественное течение, введенное португальскими колонизаторами, которое стало преобладающим. Как выразился Роберто Бурле Маркс , искусство колониальной Бразилии во всех смыслах является искусством португальской метрополии, хотя на бразильской земле произошли различные навязанные адаптации в силу конкретных местных обстоятельств колониального процесса.
Среди первых исследователей недавно открытых земель были художники и натуралисты, которым было поручено составить визуальный реестр флоры, фауны, географии и коренных народов, работая только с акварелью и гравюрой . Можно сослаться на француза Жана Гардьена, который создал иллюстрации животных для книги Histoire d'un Voyage faict en la terre du Brésil, autrement dite Amerique , опубликованной в 1578 году Жаном де Лери, и священника Андре Теве , который заявил, что он естественным образом создал все иллюстрации для своих трех научных книг, изданных в 1557, 1575 и 1584 годах, куда был включен портрет индейца кунамбебе [1] .
Такие произведения путешественников все еще демонстрировали черты искусства позднего ренессанса , также известного как маньеризм , и все больше становились частью европейской художественной атмосферы, для чьей публики они создавались, чем бразильские, хотя больший интерес представляли пейзажные портреты и портреты людей раннего колониального периода. Первым известным европейским художником, который оставил работу в Бразилии, был иезуитский священник Мануэль Санчес (или Мануэль Алвес), который проезжал через Салвадор в 1560 году по пути в Вест-Индию , но оставил по крайней мере одну расписную панель в школе иезуитского общества в этом городе. Еще более примечательным был монах Бельчиор Пауло, который причалил здесь в 1587 году вместе с другими иезуитами и оставил декоративные работы, распространенные среди многих основных школ иезуитского общества, пока его след не был внезапно потерян в 1619 году. С Бельчиора фактически началась история бразильской живописи. [2] [3]
Первое бразильское культурное ядро, напоминающее европейский двор, было основано в Ресифи в 1637 году голландским администратором, графом Маурисио де Нассау. Наследник духа Возрождения , как его описал Гувеа, Нассау провел ряд административных и инфраструктурных реформ в так называемой голландской Бразилии . Кроме того, он привел в свое окружение множество ученых, гуманистов и художников, которые принесли блестящую внешнюю культуру в эту местность, и хотя они не смогли достичь всех своих высших целей, их присутствие привело к подготовке белыми людьми в тропиках непревзойденной культурной работы для того времени и чего-то значительно превосходящего то, что осуществлялось португальцами в других частях территории. Два художника выделялись в своем кругу, Франс Пост и Альберт Экхаут , создававшие работы, которые объединяли подробный документальный характер с превосходным эстетическим качеством, и до сегодняшнего дня они остаются одним из основных источников изучения ландшафта, природы и жизни коренных народов и рабов этого региона. Эта работа, хотя и была возвращена в Европу после отъезда графа в 1644 году, представляла собой в живописи последний отголосок эстетики Возрождения на бразильской земле. [4]
Между 17 и 18 веками бразильским стилем живописи было барокко , реакция на классицизм эпохи Возрождения, возникшая через асимметрию, чрезмерность, экспрессивность и нерегулярность. Эти черты, далекие от чисто эстетической тенденции, составляли истинный образ жизни и давали тон всей культуре того периода, культуре, которая подчеркивала контраст, конфликт, динамику, драматизм, высокопарность, растворение границ, вместе с подчеркнутым вкусом к роскоши форм и материалов, превращаясь в идеальное средство для католической церкви контрреформы и восходящих абсолютных монархий , чтобы выразить свои идеи визуально. Монументальные сооружения, возведенные в эпоху барокко, такие как дворцы и большие театры и церкви , стремились создать впечатляющее и пышное естественное воздействие, предлагая интеграцию между различными художественными языками и захватывая наблюдателя в катарсической и страстной атмосфере. Для Севченко ни одно произведение искусства барокко не может быть адекватно проанализировано вне его контекста, поскольку его природа синтетическая, обязательная и убедительная. Эта эстетика имела большое одобрение на Пиренейском полуострове , особенно в Португалии , чья культура, помимо того, что была по сути католической и монархической, была наполнена милленаризмом и мистицизмом, унаследованными от арабов и евреев , благоприятствуя религиозности, характеризующейся эмоциональной интенсивностью. А из Португалии движение перешло в их колонию в Америке , где культурный контекст коренных народов , отмеченный ритуализмом и праздничностью, предоставил восприимчивый фон. [5] [6]
Бразильское барокко было сформировано посредством сложной ткани европейских и местных влияний, хотя в целом окрашено португальской интерпретацией стиля. Контекст, в котором барокко развивалось в колонии, был совершенно иным, чем его европейские истоки. Здесь, среда была бедной и скудной, со всем, что еще предстояло сделать, [7] и в отличие от Европы, в огромной колонии Бразилии не было суда, местная администрация была неэффективной и вялой, открывая огромное пространство для деятельности Церкви и ее миссионерских батальонов, которые в дополнение к богослужениям проводили ряд гражданских служб, таких как выдача свидетельств о рождении и смерти. Они были в авангарде завоевания внутренних территорий, выступая в качестве евангелистов и миротворцев для коренного населения.
