stringtranslate.com

Яркий

Деталь западного фасада Троицкого аббатства в Вандоме , подчеркивающая огненные мотивы, связанные с ярким стилем (завершено в 1507 году)
Большое западное окно, Йоркский собор (1338 г.)

Flamboyant (от французского flamboyant  «пылающий») — форма позднеготической архитектуры , которая развивалась в Европе в эпоху позднего средневековья и эпохи Возрождения , примерно с 1375 года до середины 16 века. [1] Во французском расписании стилей, согласно определению французских ученых, это четвертая фаза готического стиля, которой предшествуют первичная готика , классическая готика и районная готика. [2] [3]

Для него характерны двойные кривые, образующие пламенные формы в узоре полос , которые и дали этому стилю название; [1] [4] за счет увеличения декоративных ребер в сводах ; и использованием арки в знак похвалы . [5] Ребра в ярком узоре узнаваемы по своим плавным формам, на которые влияет более ранний криволинейный узор стилей Второй готики (или Второй остроконечный). [1] Очень высокие и узкие заостренные арки и фронтоны , особенно арки с двойным изгибом , распространены в зданиях яркого стиля. [4] В большинстве регионов Европы стили поздней готики, такие как Flamboyant, заменили более ранний стиль Rayonnant и другие ранние вариации. [6]

Этот стиль был особенно популярен в континентальной Европе . В 15 и 16 веках архитекторы и каменщики Королевства Франции , Короны Кастилии , Миланского герцогства и Центральной Европы обменивались опытом посредством теоретических текстов, архитектурных чертежей и путешествий, [7] [8] и распространяли использование ярких орнаментов и дизайнов по всей Европе. [9] [10] Яркими примерами яркого стиля являются западное окно-розетка Сент-Шапель (1485–1498); западное крыльцо церкви Сен-Маклу , Руан (ок. 1500–1514); западный фасад собора Труа (начало 16 века) и очень ранний пример - верхний узор Большого западного окна Йоркского собора (1338–1339). [1] Другие важные примеры включают часовню коннетабля Кастилии ( испанский : Capilla del Condestable ) в соборе Бургоса (1482–1494 гг.); Нотр-Дам де Л'Эпин , Шампань ; северный шпиль Шартрского собора (1500-е гг.); и собор Сеговии (1525–). [11]

Стиль поздней готики появился в Центральной Европе со строительством нового Пражского собора (1344–1344 гг.) под руководством Петра Парлера . [12] Эта модель богатого, разнообразного узора и замысловатых сетчатых (сетчатых) реберных сводов широко использовалась в поздней готике континентальной Европы и ей подражали в коллегиальных церквях и соборах, а также в городских приходских церквях, которые соперничали с ними. по размеру и великолепию. [12] Использование ogee было особенно распространенным. [13]

В конце 15-го и начале 16-го веков яркие формы распространились из Франции на Пиренейский полуостров , где стиль Изабеллины стал доминирующим способом престижного строительства в Короне Кастилии, части Испании, управляемой Изабеллой I Кастильской . В тот же период яркие черты также появились в стиле мануэлино в Королевстве Португалия . В Центральной Европе стиль Сондерготик («Особая готика») был современником Яркого стиля во Франции и Изабеллины в Испании.

Нотр-Дам де л'Эпин , западный фасад (1405–1527)
Яркий ребристый свод собора Сеговии , неф (1525–1577 гг.)

Термин «Яркий» впервые был использован французским художником Юсташем-Гиацинтом Ланглуа (1777–1837) в 1843 году, [14] , а затем английским историком Эдвардом Огастесом Фрименом в 1851 году . [15] В истории архитектуры термин «Яркий» считается последняя фаза французской готической архитектуры , появившаяся в последние десятилетия 14 века, сменив стиль Районант и преобладая до его постепенной замены архитектурой эпохи Возрождения в первой трети 16 века. [16]

Яркие примеры Яркого во Франции включают западное окно-розетку Сент-Шапель в Париже, трансепты собора Санса и собора Бове , фасад Сент-Шапель-де-Венсен и западный фасад аббатства Троицы в Вандоме . Яркими примерами гражданской архитектуры являются Дворец Жака Кера в Бурже и Отель де Клюни в Париже . В конце 15 — начале 16 веков в Англии появились современные стили, называемые «Украшенная готика» и «Перпендикулярная готика» .

Происхождение

Хотя точное происхождение яркого стиля остается неясным, [17] он, вероятно, возник на севере Франции и в графстве Фландрия в конце 14 века. [18] Части этих земель были вовлечены в торговлю тканями с Королевством Англии или находились под контролем Джона Ланкастера, 1-го герцога Бедфорда , регента Франции при своем племяннике Генрихе VI , короле Франции с 1422 по 1453 год. [18] Благодаря этой прямой связи, мерцающие, похожие на пламя ажурные мотивы, в честь которых назван стиль, возможно, были «вдохновлены английским декорированным стилем», хотя это оспаривается. [18] Кроме того, Нормандское герцогство находилось в личной унии с Англией до 13 века, а во время Столетней войны Руан, столица Нормандии, был английской территорией с 1419 по 1449 год. [19] Ранее в В ходе конфликта Джон, герцог Беррийский, был взят в заложники в Англии. [20] Продолжающаяся война предоставила множество возможностей для культурного обмена, о чем свидетельствует камин в герцогском дворце в Пуатье и обшитые панелями, похожие на экран верхние части западного фасада Руанского собора . [21]

Узоры 14-го века представляют собой либо богатые, похожие на пламя формы, вдохновленные английским декором (например, западный фасад Йоркского собора), либо «строгость панелей» английского перпендикулярного стиля (например , часовня Королевского колледжа в Кембридже ). [22] По словам Роберта Борка, «континентальные строители заимствовали почти исключительно стиль Украшенный, который в значительной степени вышел из моды в Англии к 1360 году, а не более современный перпендикулярный стиль». [20] Явный отказ от решетчатых форм во Франции указывает на некоторое понимание контрастирующих стилей. [20] Появление яркого стиля было постепенным процессом. То, что было названо «протоярким» , появилось в аббатстве Сен-Уан в Руане на внутренней стене северного трансепта между 1390 и 1410 годами . панели, кажется, вращаются вокруг центра четырехлистника». [8] Хотя этот мотив розы кажется динамичным и движущимся, его дизайн не был основан на двойной кривизне. Это ранний пример экспериментирования с ажурными формами, который предвосхищает использование плавных форм с двойным изгибом в Нормандии. В большей степени, чем великие церкви северной Франции, дворцы, построенные королевскими и элитными покровителями, предоставили «благодатную почву для инноваций» [21] с криволинейным узором во Франции, в то время как Англия обратилась к перпендикулярному стилю.

Франция

Термин «Яркий» был придуман в начале 19 века, в первую очередь для обозначения французских памятников [23] с огненным криволинейным узором, построенных примерно между 1380 и 1515 годами. Яркий стиль появился во Франции во время Столетней войны. против Англии (1337–1444). Несмотря на это, строительство новых соборов, церквей и гражданских построек, а также пристроек к существующим памятникам продолжалось во Франции и продолжалось на протяжении всего начала 16 века. Особенностями яркого стиля являются богато расчлененные фасады, очень высокие, богато украшенные крыльца, башни и шпили. Ранние примеры включали часовню замка Иоанна, герцога Беррийского, в Риоме (1382 г.), камин в большой палате (1390-е гг.) герцогского дворца в Пуатье и в часовнях Ла Гранжа (ок. 1375 г.) [24] в Амьенский собор .

Резиденции знати были одними из первых построек, полностью построенных в ярком стиле. [25] Дворец Жака Кера, резиденция казначея короля в Бурже, был построен между 1444 и 1451 годами. Он сочетает в себе жилые и официальные крылья, которые богато украшены фронтонами, башенками и дымоходами, расположенными вокруг центрального двора. [26] Замок Шатедан , который был преобразован между 1459 и 1468 годами Жаном де Дюнуа , сводным братом короля Карла VI , и был одной из первых резиденций, построенных для отдыха во Франции. [27] [ нужна страница ] В замке есть одна из семи сохранившихся часовен Сент-Шапель и элегантная винтовая лестница. Соответствующий фасад украшен характерным пламенеющим узором в окнах, а также включает мансардные окна с геральдическими лилиями , обозначающими статус владельца как потомка Карла V. Еще одним ярким примером является Отель де Клюни в Париже, первоначально резиденция аббата Клюни, ныне Музей средневековья. Яркие детали встречаются в часовне, дверных проемах, окнах, башне и линии крыши. [26] Поздним примером яркой гражданской архитектуры во Франции является Нормандский парламент , ныне Дворец правосудия в Руане (1499–1528), который имеет тонкие, изогнутые вершины и люкарны, оканчивающиеся флеронами . Их спроектировали архитекторы Роже Анго и Руллан Ле Ру . [28]

Западное крыльцо церкви Сен-Маклу , Руан (1434–1521 гг.)

Во Франции XV века лишь немногие церкви были построены полностью в ярком стиле; чаще всего заказывали пристройки к существующим постройкам. Исключением является церковь Сен-Маклу в Руане, построенная по заказу семьи Дюфур во время английской оккупации города . Он был спроектирован мастером-каменщиком Пьером Робеном, руководившим строительством с 1434 года до освящения церкви в 1521 году . контрфорсы , полностью развитые трансептовые фасады с порталами, криволинейные окна-розетки и выступающее многоугольное западное крыльцо с ажурными круглыми фронтонами . [30] Влияние дизайна Пьера Робина продолжалось до 16 века, [8] когда Руллан Ле Ру курировал работу над верхними частями Тур де Бер («Масляная башня») (1485–1507) и центрального портала (1507). –1510) Руанского собора. [4] Растущая специализация в готических мастерских и ложах привела к появлению сложных форм, характерных для построек, построенных в начале 16 века, таких как южный фасад и крыльцо церкви Нотр-Дам де Лувье (1506–1510) и северная башня Шартрского собора , спроектированная архитектором Жеаном де Босом (1507–1513). [31]

Этот стиль также появился рано в Иль-де-Франс . Западное окно-розетка Сент-Шапель было сделано между 1485 и 1498 годами мастером по стеклу, известным как Мастер жизни Святого Иоанна Крестителя. Его диаметр составляет девять метров, он состоит из 89 секций стекла, из которых все, кроме девяти, являются оригинальными. Извилистый узор окна переходит на внешнюю сторону западного фасада. [32]

Ярким примером является Сент -Шапель де Венсен , королевская часовня, построенная королем Франции Карлом V. Он был расположен недалеко от Парижа, рядом с массивным Венсенским замком , и был вдохновлен парижской Сент-Шапель. В Сент-Шапель-де-Венсенн был один этаж, а окна, состоящие из криволинейного узора, покрывали почти все стены. Строительство началось в 1379 году, но было остановлено Столетней войной , а окно и западный фасад были завершены до 1552 года. [33] Значимой яркой достопримечательностью Парижа является Башня Сен-Жак , которая представляет собой все, что осталось от церкви Сен-Жак. Жак-де-ла-Бушери («Святой Иаков из мясников»), построенный в 1509–1523 годах и расположенный недалеко от Ле-Аль , центрального рынка Парижа. [А]

В долине Луары западный фасад Турского собора был ярким примером яркой архитектуры. Когда французский ренессанс начался с королевских замков вдоль Луары, башни собора были обновлены куполами и фонарями в новом стиле, завершенными в 1507 году. [34]

За пределами северной Франции церкви также были расширены и обновлены за счет дополнений в ярком стиле. Благодаря своим размерам и убранству церковь аббатства Сен-Антуан в Сен-Антуан-л'Аббе ( Овернь-Рона-Альпы ) является одним из наиболее значительных примеров готической архитектуры на юго-востоке Франции. Пятинефная церковь аббатства была ключевым местом паломничества в средние века, поскольку в ней хранились мощи святого Антония Великого , которые особенно искали те, кто страдал от «огня святого Антония» ( отравление спорыньей ). Королевские деятели, в том числе Сигизмунд, император Священной Римской империи (1415 г.), Людовик XI Французский (1475 г.) и Анна Бретонская (1494 г.), также посетили церковь аббатства. [35] Наиболее выдающейся архитектурной особенностью здания является его монументальный западный фасад, который был завершен в ярком стиле в 15 веке. Фасад имеет центральный портал, окруженный второстепенными порталами, и большое стрельчатое окно с криволинейным узором, включающим трискелионы . Дополнительный орнамент в виде натуралистической растительности, фронтонов, вершин и изящных скульптурных ниш является еще одним свидетельством таланта каменной мастерской. [36] Работы над фасадом остановились до того, как были завершены; нет никаких свидетельств существования железных крючков, необходимых для крепления фигурных скульптур. [36]

В Лионском соборе часовня Бурбонов, построенная в последние десятилетия XV века кардиналом Карлом II, герцогом Бурбонским , и его братом Пьером де Бурбоном , зятем Людовика XI, является ключевым примером тенденции расширение существующих готических церквей в новом ярком стиле. [37] Состоящий из двух заливов , он имеет небольшую молельню и ризницу . Подвесные своды украшены изящно вырезанными замковыми камнями . Молдинги поперечных ребер украшены монограммами Шарля де Бурбона, Пьера де Бурбона и его жены Анны Французской .

Башня с винтовой лестницей, яркой готикой и классическим декором, Замок Мейан (1510 г.)

Переход между яркой готикой и Возрождением (1495–1530) [B]

Переход от яркой готики к раннему французскому Ренессансу начался во время правления Людовика XII (1495 г.) и продолжался примерно до 1525 или 1530 г. В течение этого короткого переходного периода круглая арка и натурализм готического стиля смешались с круглыми арками, гибкими формы и стилизованные античные мотивы, типичные для архитектуры эпохи Возрождения. В замке Блуа можно увидеть много готических украшений, но они полностью отсутствуют в гробнице Людовика XII , которая находится в церкви аббатства Сен-Дени.

В 1495 году в Амбуазе была основана колония итальянских художников , работавших в сотрудничестве с французскими мастерами-каменщиками. Эта дата обычно считается отправной точкой периода взаимодействия стилей яркой готики и раннего французского Возрождения. В целом теории дизайна и конструкции зданий остались французскими, а отделка поверхностей стала итальянской. Существовали связи между французским архитектурным производством и другими стилистическими традициями, в том числе платереском в Испании и декоративным искусством севера, особенно Антверпена . [38]

Границы этого стиля, который по-французски называется стилем Людовика XII , были переменными, особенно за пределами долины Луары . Этот период включает семнадцатилетнее правление Людовика XII (1498–1515), конец правления Карла VIII и начало правления Франциска I , правление которого соответствовало окончательному стилистическому изменению. Создание школы Фонтенбло в 1530 году Франциском I обычно считается поворотным моментом принятия и утверждения стиля Возрождения во Франции. [39] Ранние свидетельства смешения ярких и классических декоративных мотивов можно найти в замке Мейан , который был преобразован Карлом II д'Амбуазом , губернатором Милана , в 1473 году. Структура оставалась полностью средневековой, но являлась наложением Окна в нишах, соединенные друг с другом вытянутыми шнуровидными вершинами, предвещают сетку фасадов памятников раннего французского Возрождения. Другие примечательные особенности включают антаблемент с классическими мотивами яиц и дротиков, увенчанный готической балюстрадой , а также обработку верхней части винтовой лестницы полукруглой аркадой , оснащенной ракушками. [40] В последние годы правления Карла VIII эксперименты с итальянским орнаментом продолжали обогащаться и смешиваться с ярким репертуаром. [41] С приходом к власти Людовика XII французские каменщики и скульпторы еще больше познакомились с новыми, классицистическими мотивами, которые были популярны в Италии. [41]

В архитектурной скульптуре систематический вклад итальянских элементов и «готическая» интерпретация произведений итальянского Возрождения очевидна в аббатстве Сен-Пьер в Солеме , где готическая структура принимает форму римской триумфальной арки , окруженной пилястрами с ломбардскими канделябрами. . Готическая листва, которая теперь была более неровной и увядшей, как это можно увидеть в Отеле де Клюни в Париже, смешивается с портретами римских императоров в медальонах в Шато де Гайон . [42] Maison des Têtes (1528–1532) в Валансе является еще одним примером яркого слепого узора и смешения листвы с классическими фигурами, медальонами и портретами римских императоров.

В архитектуре можно наблюдать использование кирпича и камня в зданиях 16 века, например, в крыле Людовика XII замка Блуа . Высокие французские крыши с башенками по углам и фасады с винтовыми лестницами увековечили готическую традицию, но систематическое наложение пролетов, удаление люкарн и появление лоджий повлияли на виллу Поджо Реале и Неаполитанский замок Кастель Нуово. являются свидетельством нового декоративного искусства, в котором структура остается глубоко готической. Распространение орнаментальной лексики из Павии и Милана также сыграло важную роль. Не менее важным является влияние итальянских архитекторов, которые спроектировали формальные сады и фонтаны, дополняющие французские памятники, как это было в замке Блуа (1499 г.) и вскоре после этого в замке Гайон .

Объединение яркой готики с классицистическими формами Италии привело к созданию эклектичных гибридных структур, которые были основаны на традиционных французских строительных практиках, но модернизированы за счет применения импортированных античных мотивов и отделки поверхностей. Эти переходные памятники привели к рождению архитектуры французского Возрождения.

Низкие страны

Вариации Flamboyant, созданные под влиянием Франции, но со своими особенностями, начали появляться в других частях континентальной Европы. [43] Яркий имел особенно сильное влияние в Нидерландах, которые тогда были частью Испанских Нидерландов , а также были частью католической епархии Кельна . Необычайно высокие башни были особенностью бельгийского стиля. В XV веке бельгийские архитекторы создали замечательные образцы религиозной и светской яркой архитектуры, одним из которых является башня собора Св. Румбольда в Мехелене (1452–1520 гг.), построенная одновременно как колокольня и сторожевая башня для оборона города. Башня должна была иметь высоту 167 метров (548 футов) и иметь шпиль высотой 77 метров (253 фута), из которых было завершено только 7 метров (23 фута). Другие известные яркие соборы включают Антверпенский собор с башней высотой 123 метра (404 фута) и необычным куполом на подвесках , украшенным ярким ребристым сводом; Собор Святого Иоанна (Хертогенбос) в Хертогенбосе (1220–1530), собор Св. Михаила и Св. Гудулы в Брюсселе (1485–1519); и Льежский собор . [43]

Ратуши Бельгии, многие из которых были построены преуспевающими торговцами текстилем Фландрии, были еще более яркими. Они были одними из последних великих образцов готического стиля, когда эпоха Возрождения постепенно пришла в Северную Европу, и были призваны продемонстрировать богатство и великолепие своих городов. Основные примеры включают ратушу Левена (1448–1469) с ее многочисленными, почти фантастическими башнями [43] , а также башни Брюсселя (1401–1455), Ауденарде (1526–1536), Гента (1519–1539) и Монса. (1458–1477). [43]

Адаптации в Голландии и Зеландии

Многие церкви в бывших графствах Голландии и Зеландии построены в стиле, который иногда неточно разделяют на голландский и зеландский готический. На самом деле это здания в стиле брабантской готики с уступками, обусловленными местными условиями. Таким образом (за исключением Дордрехта ) из-за сырой земли вес был уменьшен за счет деревянных цилиндрических сводов вместо каменных и необходимых для них аркбутанов. В большинстве случаев стены были кирпичными, но и тесаный натуральный камень не был чем-то необычным.

Эверарт Спуруотер сыграл важную роль в распространении брабантской готики в Голландии и Зеландии. Он усовершенствовал метод, с помощью которого чертежи крупных конструкций позволяли заказывать практически все элементы из натурального камня из карьеров на позднейшей территории Бельгии , а затем в пункте назначения требовалось лишь их цементирование на месте. Это позволило исключить складирование рядом со строительной площадкой, и работы можно было вести без постоянного присутствия архитектора.

Испания

До объединения Испании памятники в ярком стиле были построены в Короне Арагона и Королевстве Валенсия , где Марк Сафонт был одним из самых важных архитекторов позднего средневековья. Сафонту было поручено отремонтировать Дворец Генералитета Каталонии в Барселоне , и он работал над этим проектом с 1410 по 1425 год . [44] Он спроектировал внутренний двор здания и элегантные галереи. [45] [ слишком широкий диапазон страниц ] Также примечательна часовня Сант-Жорди (1432–1434 гг.), которая имеет поразительный фасад, состоящий из входного портала, окруженного окнами, блестящими слепыми и ажурными яркими узорами. [44] Интерьер часовни включает в себя лиернский свод с замковым камнем, изображающим Святого Георгия и Дракона .

После землетрясения в Каталонии 1428 года к 1459 году была завершена замена яркого окна-розы на западном фасаде церкви Санта-Мария-дель-Мар в Барселоне . Дополнительные примеры яркого стиля включают монастырь монастыря Сант-Доменек в Королевстве Валенсия.

Испания была объединена браком Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской в ​​1469 году, а в 1492 году была завоевана Гранада , последний оплот мавританской оккупации. За этим последовала огромная волна строительства новых соборов и церквей. стал известен как стиль Изабеллины в честь королевы. Этот стиль поздней испанской готики включает в себя смесь вдохновленных французами ярких узоров и сводчатых элементов, фламандских элементов, таких как арки с бахромой, и элементов, которые, возможно, были заимствованы из исламской архитектуры , таких как скрещенные ребристые своды и пронизанный ажурный узор Бургосского собора . [46] К этому испанские архитекторы, такие как Хуан Гуас, добавили отличительные новые черты, например, в монастыре Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо (1488–1496) и Коллегио-де-Сан-Грегорио (завершено в 1487 году). [47] Окно-роза на западном фасаде собора Толедо (конец 15 века) является хорошим примером. [48]

Хуан де Колония и его сын Симон де Колония , родом из Кельна, являются другими известными архитекторами стиля Изабеллины; они были главными архитекторами ярких черт Бургосского собора (1440–1481), включая ажурные башни и узор звездного свода часовни Констебля. [47]

Португалия

Стиль мануэлино был назван в честь короля Португалии Мануэля I , который правил с 1495 по 1523 год. Стиль был создан, чтобы показать, что Португалия архитектурно и политически независима от Испании. [ нужна ссылка ] Строительство монастыря Баталья началось в 1387 году в честь победы Иоанна I Португальского над Иоанном I Кастильским в битве 1385 года при Алжубарроте , которая обеспечила независимость Королевства Португалии . Баталья был преобразован в яркий стиль после 1400 года. Здание включает в себя элементы, заимствованные из английского перпендикулярного стиля, узоры, вдохновленные французским ярким стилем, и ажурные шпили в немецком стиле. [49]

В 1495 году португальские мореплаватели открыли морской путь в Индию и начали торговать с Бразилией, Гоа и Малаккой , принеся в Португалию огромные богатства. Король Мануэль профинансировал ряд новых монастырей и церквей, которые были покрыты украшениями, вдохновленными банановыми деревьями, морскими раковинами, развевающимися парусами, морскими водорослями, ракушками и другими экзотическими элементами в качестве памятника португальскому мореплавателю Васко де Гама и в честь португальской империи. Самый роскошный образец этого украшения находится в монастыре Христа в Томаре (1510–1514 гг.). [50]

Центральная Европа

Архитекторы Центральной Европы переняли некоторые формы и элементы Flamboyant в конце 14 века и добавили множество собственных инноваций. Поздние готические постройки Австрии , Баварии , Саксонии , Богемии иногда называют Зондерготиками . Высокое тройное западное крыльцо Ульмского собора располагалось у подножия башни; его разработал Ульрих фон Энзинген . Крыльцо, находившееся в центре фасада, — отход от более ранней готики. Работу над башней продолжил сын Энзингена после 1419 года, а с 1478 по 1492 год Маттеус Боблингер добавил гораздо больше украшений. Шпиль был добавлен между 1881 и 1890 годами, что сделало его самой высокой башней в Европе. [51]

Другие замечательные башни были построены как ажурная каменная паутина; к ним относятся дополнения Йоханнеса Хульца к башне Фрайбургского собора , которая имела открытую винтовую лестницу и кружевной восьмиугольный шпиль; пристройки были начаты в 1419 году.

Британские острова

Яркий стиль не имел большого влияния в Англии, где преобладал перпендикулярный стиль. [43] Яркая архитектура не была распространена на Британских островах, но примеров множество. Пламяобразный узор на окнах появился в Глостерском соборе раньше, чем во Франции. [52] В Шотландии яркая детализация была использована в оконном узоре северной стороны нефа аббатства Мелроуз и для западного окна, которое завершило строительство Бречинского собора . [53] Аббатство Мелроуз было разрушено во время английского вторжения в 1358 году , и первоначальное восстановление соответствовало традициям английских каменщиков. Примерно в 1400 году парижский строитель Джон Мороу начал работу над аббатством, оставив идентифицирующую себя надпись в южном трансепте церкви. [53] Мороу, возможно, был привезен в Великобританию Арчибальдом Дугласом, 4-м графом Дугласом , для которого он также работал в Линклюденской коллегиальной церкви . [54] Дизайн некоторых окон в Бречине и Мелроузе настолько похож, что, возможно, Мороу или его команда континентальных каменщиков работали над обоими. Сравнение также можно провести с часовней (1379–1379 гг.) Венсенского замка , замка и королевской резиденции недалеко от Парижа. [53] Несколько позже дальнейшая яркая работа была проделана на западных пролетах Бречинского собора. [53]

В Англии современный стиль поздней готики (или третьей остроты) перпендикулярной готики преобладал с середины 14 века. Самый ранний пример яркого узора находится на вершине Большого Западного Окна в Йоркском соборе — соборе архиепископа Йоркского . Он также появляется в ярком криволинейном узоре в церкви Святого Матфея в Солфорде Прайорс , Уорикшир . [1] [55]

Характеристики

Узор

Яркие узоры являются наиболее характерной чертой яркого стиля. [56] Они появлялись в каменных стойках , рамах окон, особенно в больших окнах-розетках того периода, а также в сложных, заостренных, слепых аркадах и арочных фронтонах, которые были наложены друг на друга и часто закрывали весь фасад. . Они также использовались в балюстрадах и других элементах. [57] Переплетающиеся ажурные фронтоны и балюстрады, как видно на западном крыльце церкви Сен-Маклу в Руане, часто использовались, чтобы замаскировать или рассеять массу зданий.

Важным ранним примером конца 15 века является западное окно-розетка королевской часовни Сент-Шапель (1485–1498 гг.), изображающее Апокалипсис Святого Иоанна . Его диаметр составляет 9 метров (29,5 футов), он состоит из восьмидесяти девяти панелей, расположенных в трех концентрических зонах вокруг центрального глаза. [58] Яркие окна-розетки также являются характерными чертами трансепта собора Сан (15 век) и трансепта собора Бове (1499 г.), одной из немногих частей этого собора, все еще стоящих. Яркие фасады собора Сан, собора Бове, собора Санлис и собора Труа (1502–1531) были работой одного и того же мастера, Мартина Шамбижа . [59] [60]

Яркие окна часто состояли из двух арочных окон, над которыми располагался заостренный овал, разделенный изогнутыми линиями, называемыми суфлетами и мушетами . Примеры можно найти в церкви Сен-Пьер в Кане . [61] Мушеты и суфле также применялись в ажурной форме на фронтонах, как это видно на западном фасаде Тринити-аббатства в Вандоме .

Фасады и веранды

Термин «яркий» обычно относится к церковным фасадам и некоторым светским зданиям, таким как Дворец правосудия в Руане. [23] Церковные фасады и подъезды часто были наиболее сложными архитектурными особенностями городов и поселков, особенно во Франции, и часто проецировались наружу на рынки и городские площади. [62] Замысловатые и ослепительные формы многих фасадов и подъездов часто апеллировали к их городскому контексту; в некоторых случаях новые фасады и веранды были спроектированы так, чтобы создавать впечатляющие архитектурные виды, если смотреть с определенной улицы или площади. [63] Этот архитектурный ответ на растущую озабоченность эстетикой городского пространства особенно заметен в Нормандии, где в ярком стиле была построена поразительная группа проектирующих многоугольных крыльц конца 15-го и начала 16-го веков; примеры включают Нотр-Дам, Алансон ; La Trinité, Фалез ; Нотр-Дам, Лувье ; и Сен-Маклу, Руан . [25]

Мартин Шамбиж , самый плодовитый французский архитектор ок. 1480 г. и ок. 1530 г. объединил трехмерные формы, такие как кивающие стрелы, с миниатюрным словарем ниш, балдахинов и вершин, чтобы создать динамичные фасады с новым ощущением глубины в соборе Сан, соборе Бове и соборе Труа . [25] Добавление роскошных ярких фасадов и подъездов придало новые публичные лица старым памятникам, пережившим Столетнюю войну. [64] На фасадах и подъездах часто использовалась дуга en Accolade , арочный дверной проем, увенчанный короткой вершиной с флероном или резным каменным цветком, часто напоминающим лилию. Короткая вершина с флейроном была украшена небольшими скульптурными формами, похожими на извилистые листья капусты или другую натуралистическую растительность. Были также две стройные вершины, по одной с каждой стороны арки. [5]

Своды, опоры и молдинги

Элизия — ликвидация капителей — в сочетании с введением непрерывной и «умирающей» лепнины — дополнительные примечательные характеристики, ключевым примером которых является приходская церковь Сен-Маклу в Руане. [25] Непрерывная плавность и слияние разрозненных форм привели к появлению декоративных готических сводов во Франции. [25]

Другой характерной особенностью были своды с дополнительными типами ребер, называемыми лиерном и тирцероном , функции которых были чисто декоративными. Эти ребра расходятся по поверхности, образуя звездный свод; потолок из звездных сводов придавал потолку густую сеть декора. [65] Еще одной особенностью того периода был тип очень высокой круглой колонны без капители, из которой ребра вырастали и распространялись вверх к сводам. Их часто использовали в качестве опоры веерного свода , который разветвлялся вверх, как раскидистое дерево. Прекрасный пример находится в часовне отеля Клюни в Париже (1485–1510). [57] [5]

Известные яркие религиозные здания во Франции.

Известные образцы гражданской архитектуры во Франции

Примеры яркого готического стиля за пределами Франции

Галерея

Смотрите также

Поищите яркий в Викисловаре, бесплатном словаре.

Сноски

  1. ^ Церковь была снесена в 1797 году после Французской революции . См. базу данных Мериме.
  2. ^ Содержимое этого раздела переведено из существующей статьи во французской Википедии; см. его историю для определения авторства.

Цитаты

  1. ^ abcde Curl, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Яркий», Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press , doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, получено 28 июня 2020 г.
  2. ^ Доминик Верман, сайт Églises de l'Oise, презентация собора Бове - с дидактическим расписанием французской архитектуры
  3. ^ L'Histoire, L'Gothique à la Conquête de l'Europe
  4. ^ abc Уоткин 1986, с. 139.
  5. ^ abc Renault & Lazé 2006, с. 37.
  6. ^ Уилсон 1990, с. 252.
  7. ^ Акерман 1949, с. 84–111.
  8. ^ abcd Нигли, Линда Элейн (2007). «Маэстр Карлин и яркая «прото» архитектура Руана (ок. 1380–1430)». В Хименесе, Альфонсо Мартин (ред.). La Piedra Postrera (Международный симпозиум с собором Севильи в финале готического контекста) . Севилья. стр. 47–60.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  9. ^ Кавалер 2012, с. 259–260.
  10. ^ Адамски 2019, с. 183–205.
  11. ^ «Яркий стиль | Готическая архитектура» . Британская энциклопедия . Проверено 28 июня 2020 г.
  12. ^ Аб Шурр, Марк Карел (2010), Борк, Роберт Э. (редактор), «Искусство и архитектура: готика», Оксфордский словарь средневековья , Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780198662624.001.0001, ISBN 978-0-19-866262-4, получено 9 апреля 2020 г.
  13. ^ Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Готика», Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, получено 9 апреля 2020 г.
  14. ^ Лафонд, Жан (1973). «Le peintre-graveur Э.-Гиацинт Ланглуа, «поговорка» в ярком готическом стиле». Бюллетень национального общества антикваров Франции . 1971 (1): 313–317. дои : 10.3406/bsnaf.1973.8078.
  15. ^ Харт 2012, с. 1-4.
  16. ^ Бентон 2002, с. 151-152.
  17. ^ Бентон 2002, с. 191.
  18. ^ abc Stokstad, Мэрилин (2019). Средневековое искусство (Второе изд.). Лондон: Рутледж. п. 345. ИСБН 9780367319373. ОСЛК  1112381140.
  19. ^ Уилсон 1990, с. 248.
  20. ^ abc Bork 2018, с. 96.
  21. ^ Аб Уилсон 1990, с. 249.
  22. ^ Флетчер, Банистер, сэр (1996). Сэр Банистер Флетчер - история архитектуры. Круикшанк, Дэн. (20-е изд.). Оксфорд: Архитектурная пресса. п. 444. ИСБН 0-7506-2267-9. ОСЛК  35249531.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  23. ^ аб Кавалер 2012, с. 115.
  24. ^ «Часовни 24 | Жизнь собора: Нотр-Дам Амьенский». project.mcah.columbia.edu . Проверено 23 июня 2020 г.
  25. ^ abcde Кидсон, Питер; Дэвис, Майкл Т.; Кроссли, Пол; Сандрон, Дэни; Моррисон, Кэтрин; Брэм, Андреас; Блюм, Памела З.; Секулес, В.; Линдли, Филипп; Хенце, Ульрих; Холладей, Джоан А.; Крейтенберг, Г.; Тиглер, Гвидо; Гранди, Р.; д'Ашиль, Анна Мария; Ачето, Франческо; Стейерт, Дж.; Диас, Педро; Сванберг, Ян; Мата, Анжела Франко; Эвелин, Пета; Тонгеберг, Питер; Хикс, Кэрола; Кэмпбелл, Мэриан; Табуре-Делахай, Элизабет; Колдевей, AM; Райнхекель, Г.; Кольба, Юдит; Карлссон, Леннарт; и другие. (2003). Готика . дои : 10.1093/gao/9781884446054.article.t033435. ISBN 9781884446054. {{cite encyclopedia}}: |website=игнорируется ( помощь ) (требуется подписка)
  26. ^ аб Уоткин 1986, с. 142.
  27. ^ Эмери 2015.
  28. ^ "Дворец правосудия". www.pop.cultural.gouv.fr . Проверено 23 июня 2020 г.
  29. ^ Нигли 1998, с. 47-54.
  30. ^ Нигли 1988, с. 376.
  31. ^ Кавалер 2012, с. 7–8.
  32. ^ де Финанс 2012, стр. 62–63.
  33. ^ Менье 2014, с. 48-49.
  34. ^ Лурс 2018, с. 412.
  35. ^ Моселлин 2019, с. 122.
  36. ^ ab Mocellin 2019, с. 70–78.
  37. ^ Монфалькон, Жан Батист (1866). Histoire Monumentale de la ville de Lyon (на французском языке). А ля Библиотека де ля Виль. стр. 383–384.
  38. ^ Вольф, Марта (2011). Искусство королей, королев и придворных в эпоху раннего Возрождения во Франции: [выставка «Франция 1500: между эпохой и Возрождением», Национальная галерея, Гран-Пале, Париж, 6 октября 2010 г. - 10 января 2011 г.; «Короли, королевы и придворные: искусство во Франции раннего Возрождения», Художественный институт Чикаго, 27 февраля – 30 мая 2011 г.] . Художественный институт Чикаго. п. 32. ISBN 978030017025-2. ОСЛК  800990733.
  39. ^ Вавилон 1989, с. 195-196.
  40. ^ Перуз де Монкло, Жан-Мари (1992). Путеводитель по наследию Центра Валь-де-Луара . Париж: Хашетт. стр. 436–439. ISBN 2-01-018538-2. ОКЛК  489587981.
  41. ^ аб Борк 2018, с. 237–238.
  42. ^ Кэрон 2017, с. 75–76.
  43. ^ abcde Watkin 1986, с. 166.
  44. ^ аб Хьюз 1993, с. 120.
  45. ^ Буадес 2008, с. 97–148.
  46. ^ Уоткин 1986, с. 174-75.
  47. ^ аб Уоткин 1986, с. 174-175.
  48. ^ Брисак 1994, с. 110.
  49. ^ Уоткин 1986, с. 176.
  50. ^ Уоткин 1986, с. 177.
  51. ^ Уоткин 1986, с. 162-3.
  52. ^ Дючер 2014, с. 54.
  53. ^ abcd «Корпус шотландских средневековых приходских церквей: Бречинский собор». arts.st-andrews.ac.uk . Университет Сент-Эндрюс . Проверено 28 июня 2020 г.
  54. ^ "Корпус шотландских средневековых приходских церквей: Соборная церковь Рослина" . arts.st-andrews.ac.uk . Университет Сент-Эндрюс . Проверено 28 июня 2020 г.
  55. ^ Керл, Джеймс Стивенс (2015), Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен (ред.), «Узор», Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, получено 28 июня 2020 г.
  56. ^ Белостоцкий 1966, с. 94.
  57. ^ ab Ducher 2014, с. 52.
  58. ^ де Финанс 2012, с. 62.
  59. ^ Кларк, Уильям. «Сенс». Grove Art Online / Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета . Проверено 7 мая 2015 г.
  60. ^ Харви, Джон (1950). Готический мир . Бэтсфорд.
  61. ^ Дючер 2014, с. 52-3.
  62. ^ Кавалер 2012, с. 116.
  63. ^ Нигли 2008, с. 44–50.
  64. ^ Кавалер 2012, с. 122.
  65. ^ Дючер 2014, с. 52-53.

Рекомендации