Американский журнал об искусстве и культуре
Film Comment — официальное издание Film at Lincoln Center . В нем публикуются обзоры и анализы мейнстримного, артхаусного и авангардного кинопроизводства со всего мира. [1] Основанный в 1962 году и изначально выпускавшийся как ежеквартальный, Film Comment начал выходить два раза в месяц с выпуска за ноябрь/декабрь 1972 года. Редакционная группа журнала также проводит ежегодный Film Comment Selects в Film at Lincoln Center. Из-за пандемии COVID-19 публикация журнала была приостановлена в мае 2020 года, а его веб-сайт был обновлен 10 марта 2021 года с новостями о перезапуске подкаста Film Comment и еженедельного информационного бюллетеня. [2]
История
Происхождение
Film Comment был основан в годы бума международного арт-хауса и так называемого Нового американского кино , зонтичного термина для независимо созданных документальных фильмов, художественных произведений, экспериментальных и андеграундных работ той эпохи. В качестве заявления о своей миссии основатель-издатель Джозеф Бланко написал в первом выпуске: «С ростом интереса к кино как форме искусства и с подъемом Нового американского кино [ Film Comment ] занимает свое место в качестве издания для независимых режиссеров и тех, кто разделяет искренний интерес к неограниченным возможностям кино». [3]
Гордон Хитченс, 1962–1970
Первыми издателями журнала были Клара Хувер и Остин Ламонт. К третьему выпуску издатели передали право собственности Lorien Productions, корпорации, которую Хувер «создал для покрытия инвестиций в художественные предприятия» (35, февраль 1984 г.). [ необходима цитата ]
Этот период в истории журнала был отмечен предрасположенностью к малобюджетным повествовательным статьям и документальным фильмам в стиле cinéma vérité . Хиченс был склонен к двойному неприятию Голливуда и авангарда (несмотря на то, что был знаком с Йонасом Мекасом и Грегори Маркопулосом и был вовлечен в авангардную сцену Нью-Йорка).
Ричард Корлисс, 1970–1982
- В резком контрасте с сопоставимыми киножурналами, такими как Cahiers du cinéma и Sight & Sound , которые обращались к более теоретически обоснованному и академическому стилю кинокритики, соответствовавшему современной моде на альтюссеровский марксизм и лакановский психоанализ, статьи в Film Comment оставались относительно прозаичными и широко доступными. [ необходима ссылка ]
- Поздние работы Корлисса, особенно Talking Pictures [1974], убедительно критиковали авторское кино , делая критический акцент на творческом вкладе сценаристов. Он глубоко восхищался исторической эрудицией Сарриса и его проницательными формалистскими идеями, и в целом разделял сильные эстетические чувства авторов, а также их любовь к классическому голливудскому кино. [ необходима цитата ]
- Под руководством Корлисса Film Comment начала серьезные археологические раскопки прошлого Голливуда, сосредоточившись на таких режиссерах классической эпохи, как Фрэнк Капра , Джон Форд , Говард Хоукс , Альфред Хичкок , Макс Офюльс , Николас Рэй и Орсон Уэллс .
- В сентябре-октябре 1972 года журнал начал выходить два раза в месяц вместо ежеквартального, чтобы увеличить доход. В конце концов Ламонту пришлось найти кого-то другого, чтобы издавать журнал, поскольку он стал уходить в дефицит. [ требуется ссылка ] Будучи членом отборочной комиссии Нью-Йоркского кинофестиваля , Корлисс вызвал интерес у Кинообщества Линкольн-центра (организующего фестиваль) к приобретению прав и активов издания, которое могло бы предложить ему «круглогодичное освещение его деятельности» (февраль 1984 г., 44).
- В 1972 году издательские обязанности взяло на себя Кинематографическое общество Линкольн-центра. [ необходима ссылка ] }
- Хотя журнал сменил владельца, Корлисс заявил, что Кинообщество имело очень мало прямого влияния на его редакционное содержание. Он утверждал, что «писатель может высказывать абсолютно любое мнение, какое захочет, о чем угодно, включая политику Кинообщества Линкольн-центра или Нью-Йоркского кинофестиваля». [ необходима цитата ] Однако журнал начал ежегодно освещать Нью-Йоркский кинофестиваль как «очевидный поклон интересам Общества» (февраль 1984 г., 46). [ необходима полная цитата ]
Харлан Якобсон, 1982–1990
- Журнал продолжал организовывать каждый выпуск вокруг средней части, которая занималась многогранными вопросами эстетики кино, историографии и различными явлениями в культуре кино. Он также сохранял сильную приверженность исследованию классического Голливуда, даже когда он расширил международный охват своей критики с помощью статей об иранском и «дальневосточном» кино.
- Журнал начал вести хронику технологических изменений, формировавших зрительскую аудиторию фильмов. В начале 1980-х годов он столкнулся с «Видеореволюцией» в средней части, посвященной этой теме (май/июнь 1982 г.). Дж. Хоберман писал: «Если телевидение дало каждому американскому дому свой собственный репертуарный дом, то видеомагнитофон имеет потенциал снабдить каждого зрителя эквивалентом Movieola или Steenbeck. Порожденная таким образом признательность за фрагментированные (или фетишизированные) части «Фильма», вероятно, окажет такое же глубокое влияние на культуру кино восьмидесятых, как телевидение на культуру пятидесятых и шестидесятых». [ требуется цитата ] Это явление было более подробно исследовано в статье Дэвида Чута «Сила заппера» (апрель 1984 г.).
- Музыкальные клипы стали объектом интереса. [ необходима цитата ]
- В выпуске за февраль 1984 года в середине Film Comment была представлена хроника его собственной истории с самого начала как Vision до финансовых и редакционных проблем, которые стояли перед ним в 80-х. «Каков бы ни был уровень его прибыльности… Film Comment впервые за все время своего существования наконец-то получил стабильный источник финансирования и прочную издательскую базу. С Корлиссом в качестве редактора, обществом в качестве издателя и горсткой качественных авторов в качестве ключевых участников Film Comment теперь, кажется, гарантировано дальнейшее выживание и успех». [ необходима цитата ]
- В средней части за апрель 1986 года комментировались появление изображений геев и лесбиянок в современном кино, скрытые гомосексуалисты в Голливуде и гей-кино в десятилетие СПИДа .
Ричард Джеймсон, 1990–2000
- Серия аналитических статей о состоянии кинокритики (март/апрель, май/июнь и июль/август 1990 г.) включала статью Ричарда Корлисса, в которой он сетовал на поверхностность рецензирования телевизионных фильмов, систему звезд и подход Siskel & Ebert «большой палец вверх/большой палец вниз» («Кинокритика возвышенного сорта, практикуемая в течение последних полувека Джеймсом Эйджи и Мэнни Фарбером , Эндрю Саррисом и Полин Кейл , Дж. Хоберманом и Дэйвом Кером ... является вымирающим видом»); перепалку между Роджером Эбертом и Корлиссом; и статью Эндрю Сарриса об авторском кино, в которой он предостерегает своих молодых коллег от излишнего отчаяния или легкомысленного юмора по поводу состояния современного кино.
- Включение средней части по определенной теме в каждый выпуск было прекращено. [ необходима цитата ]
- Новый акцент на оценке карьеры международных авторов ( Чэнь Кайге , Усман Сембен , Кшиштоф Кесьлевский , Ларс фон Триер , Андре Тешине , Аббас Киаростами ). Журнал также публикует несколько длинных оценок крупных современных режиссеров, включая двухчастное эссе о Стивене Спилберге, размещенное в двух выпусках (май/июнь и июль/август 1992 г.), и шестидесятистраничный сборник статей о Мартине Скорсезе (май/июнь 1998 г.). Другие специальные разделы, посвященные отдельным режиссерам, включают симпозиум Роберта Брессона (май/июнь 1999 г.) и, под редакцией Гэвина Смита, двухвыпускную оценку Криса Маркера (май/июнь и июль/август 2003 г.).
- Ежегодная функция "Year in Review" была расширена, чтобы включить раздел "Moments Out of Time", составленный Джеймсоном и редактором Кэтлин Мерфи, состоящий из длинного списка памятных сцен и изображений из предыдущего года. Эта функция, которая была прекращена во время редакторства Гэвина Смита, была возобновлена в MSN Movies. [ необходима цитата ]
Гэвин Смит, 2000–2015
- Возобновление акцента на актуальности в настоящее время.
- Более яркий визуальный дизайн. [ необходима ссылка ]
- Стандартизация редакционного формата и добавление нескольких отделов: [ необходима ссылка ]
- Ежегодный опрос читателей (янв./февр. 01);
- Звук и изображение (01 сентября/01 октября);
- Особенности сайта (май/июнь 2007 г.)
- Encore (первоначально «Return Engagement», 6 мая/июня);
- Регулярные колонки, написанные Алексом Коксом («Flashback», затем «10 000 способов умереть», май/июнь 2006 г.), Гаем Мэддином («Jolly Corner Гая Мэддина»), Полом Артуром («Art of the Real», май/июнь 2006 г.) и Олафом Мёллером («Olaf's World»);
- Одна из самых длинных и противоречивых [ требуется ссылка ] статей, напечатанных Film Comment , появилась в сентябре/октябре 2006 года. «Канонический корм» Пола Шрейдера утверждал ценность и излагал параметры киноканона, а также критиковал тех, кого он считал «непредвзятыми», которые разработали схемы, с помощью которых искусство можно было бы внимательно изучать и анализировать без предубеждений — предубеждений, то есть необходимости определять, является ли одно произведение искусства хорошим или плохим по отношению к другому произведению искусства...»
- В 2004 году кинокритик New York Times А. О. Скотт описал журнал как «оплот смелого, умного мнения, не продвигающего никакой конкретной партийной линии. Его тон откровенной интеллектуальной мысли — изысканность без снобизма, эрудиция с минимумом жаргона — отражает жизненную силу и разнообразие международной кинокультуры сегодня». [4]
- В 2007 году журнал был удостоен премии Utne Independent Press Award за лучшее освещение событий в сфере искусства. [5]
Николас Рапольд, 2016–2020
Источник: [6]
- Полная реорганизация печатной продукции с расширенной редакционной статьей, новыми отделами и статьями, привлечением новых критиков, акцентом на искусстве и ремесле кино и признанием заслуг кинематографистов.
- Впервые удостоенными обложки стали Райан Куглер , Аньес Варда , Спайк Ли , Джоанна Хогг , Пон Джун-хо , Грета Гервиг и Апичатпонг Вирасетакул .
- Новые повторяющиеся рубрики включают Currents (новые и инновационные работы, отобранные на фестивалях и в других местах), Art & Craft (интервью с художниками из всех областей кинопроизводства), Scare Tactics (знаменитое жанровое кино, настоящее и прошлое) и Inspired (режиссеры рассказывают о своих источниках вдохновения своими словами).
- Создал подкаст The Film Comment Podcast как регулярную еженедельную рубрику, включающую специальные серийные выпуски с Каннского фестиваля, фестиваля «Сандэнс» и других фестивалей, а также интервью с режиссерами.
- Расширение веб-редакции до ежедневного издания с регулярными новостными обзорами, новыми обозревателями, авторитетной критикой фестивалей и подробными интервью.
- Регулярные колонки, посвященные личным и тематическим точкам зрения (Queer & Now & Then и Feeling Seen), жанрам, документальной литературе, классическому Голливуду и пересечениям между кино и другими видами искусства (настоящее время).
- Основал The Film Comment Talks — регулярные мероприятия, сопровождающие редакционные репортажи посредством бесед на сцене с режиссерами и критиками, включая ежегодную дискуссию и обратный отсчет лучших фильмов года.
- Журнал удостоен премии Film Heritage Award от Национального общества кинокритиков
- Акцент на идеях журнала, связанных с искусством и ремеслом кинопроизводства, а также с историей кино, основанных на оригинальных текстах и глубине знаний.
Известные участники
Критики
Другие
Смотрите также
Ссылки
- ^ AO Scott (20 февраля 2009 г.). «Возвращение сокровищ из-под радара». The New York Times .
- ^ "Film Comment Relaunch Announcement". Film Comment . The Film Society of Lincoln Center . Получено 1 марта 2021 г.
- ↑ Джозеф Бланко в Vision: A Journal of Film Comment (1:1, весна 1962 г.): стр. 2.
- ^ AO Scott (12 февраля 2004 г.). «Блокнот критика». The New York Times .
- ↑ Победители премии Utne Independent Press Awards 2007 года
- ^ "Автор Spotlight: Николас Рапольд". The Criterion Collection . Получено 1 марта 2021 г.
Внешние ссылки
- Официальный сайт
- Архив лучших фильмов года по версии критиков
