Восковая скульптура — это изображение , выполненное с использованием воскового вещества. Часто это изображения , обычно знатного человека, но есть также посмертные маски и сцены со многими фигурами, в основном рельефные .
Свойства пчелиного воска делают его прекрасным средством для изготовления фигур и моделей, как путем моделирования, так и путем литья в формы . Его можно легко резать и формовать при комнатной температуре, он плавится при низкой температуре, смешивается с любым красителем, хорошо принимает поверхностные оттенки, а его текстура и консистенция могут быть изменены путем добавления землистых веществ и масел или жиров. В расплавленном состоянии он очень чувствителен к оттискам из формы, а после того, как он застынет и затвердеет, его форма относительно устойчива к обычным колебаниям температуры, даже когда он отливается в тонкие пластины. [1] Эти свойства воска использовались для моделирования со времен Средневековья, и есть свидетельства того, что его использовали для изготовления масок (особенно посмертных масок) в Древнем Риме. [2] Посмертные маски прославленных предков демонстрировались элитой, имеющей право «ius imaginem». [3]
Восковые фигуры их божеств использовались в погребальных обрядах древних египтян и помещались среди других подношений в их могилы; многие из них сейчас хранятся в музеях. О том, что египтяне также лепили фрукты, можно узнать из многочисленных намеков в ранней литературе. Среди греков в период их лучшего искусства восковые фигуры в основном использовались в качестве кукол для детей; статуэтки божеств лепились для вотивных подношений и для религиозных церемоний, а восковые изображения, которым приписывались магические свойства, ценились народом. Восковые фигуры и модели занимали еще более важное место у древних римлян . Маски ( эффиги или imagines ) предков, лепленные из воска, сохранялись патрицианскими семьями, это jus imaginum было одной из привилегий знати, и эти маски выставлялись напоказ во время церемониальных мероприятий и несли в своих похоронных процессиях. Заключительные дни Сатурналий были известны как сигилларии , из-за обычая делать в конце праздника подарки в виде восковых фигур фруктов и восковых статуэток, которые изготавливали сигилларии. [1]
Демонстрация временных или постоянных чучел из воска и других материалов покойного была обычной частью похоронных церемоний важных людей в европейские исторические времена. Большинство фигур носили настоящую одежду покойного, чтобы их можно было быстро изготовить. В музее Вестминстерского аббатства есть коллекция британских королевских восковых чучел, а также таких фигур, как герой флота Горацио Нельсон и Фрэнсис Стюарт, герцогиня Ричмондская , которая также сделала чучело попугая и выставила его на обозрение. Чучело Карла II Английского (1680) было выставлено над его могилой до начала 19 века, когда все они были вывезены из самого аббатства. [4]
Чучело Нельсона было чисто туристической достопримечательностью, заказанной через год после его смерти в 1805 году, и его захоронения в соборе Святого Павла после решения правительства о том, что крупные общественные деятели в будущем должны быть похоронены там. Обеспокоенные своими доходами от посетителей, аббатство решило, что ему нужна конкурирующая достопримечательность для поклонников Нельсона. [5]
Практика воскового моделирования прослеживается в Средние века , когда в церквях приносились по обету восковые фигуры . Память и черты лица монархов и великих особ сохранялись с помощью восковых масок. [1]
В этот период суеверие нашло выражение в создании восковых изображений ненавистных людей, в которые втыкались длинные булавки, в уверенном ожидании, что таким образом будет нанесена смертельная травма изображенному человеку. Эта практика считалась более эффективной, когда к восковой фигуре добавлялась часть волос или ногтей жертвы, тем самым усиливая связь с ее реальным объектом. Эта вера и практика продолжались до 17 века, хотя суеверие сохранилось и в 19 веке. В Шотландском нагорье в ручье в 1885 году была найдена глиняная модель врага, помещенная туда с верой в то, что по мере того, как глина смывается, здоровье ненавистного человека ухудшается. [1]
В эпоху итальянского Возрождения моделирование в воске приобрело большое значение, и его практиковали некоторые из величайших ранних мастеров, как в качестве материала для создания моделей для скульптуры из других материалов, так и в качестве среды, которая использовалась сама по себе. Говоря о скульпторе Лоренцо Гиберти , Джорджо Вазари отметил, что «Лоренцо не переставал изучать искусство дизайна и работать с рельефом с помощью воска, штукатурки и других подобных материалов, прекрасно понимая, что эти небольшие рельефы являются упражнениями по рисованию скульпторов, и что без такой практики ничто не может быть доведено ими до совершенства». [6] Бронзовые медальоны Пизанелло , Франческо Франчиа [7] и других известных медальеров обязаны своей ценностью свойствам воска: все ранние бронзовые и металлические изделия сначала отливались с восковых моделей. [1]
Восковые фигуры были формой трехмерного портрета, способного передавать сверхъестественное сходство изображенных субъектов. Творения флорентийского мастера по восковым фигурам Орсино Бенинтенди (ок. 1440-98) были восхвалены Вазари как «живые и настолько хорошо сделанные, что они больше не напоминали восковых людей, а на живых». [8]
В Музее Виктории и Альберта есть восковая работа «Снятие с креста» [9] Якопо Сансовино , которая, вероятно, использовалась художниками Перуджино и дель Сарто , а также небольшой этюд раба Микеланджело [10] и несколько восковых работ Джамболоньи . Особого внимания заслуживает его модель «Флоренция, торжествующая над Пизой». [11] Красный меловой écorché из Королевской коллекции , приписываемый Микеланджело, считается рисунком восковой модели, подобной тем, которые сделал сам Микеланджело. В Британском музее есть восковой портрет-медальон Микеланджело, сделанный с натуры в 1560 году Леоне Леони .
.jpg/1280px-Baccio_Bandinelli,_Hercules_and_Cacus,_c1525,_wax,_Bode_Museum,_Berlin_(Inv._2612).jpg)
До сих пор сохранились две восковые модели работы Баччо Бандинелли : одна «Геркулес и Какус» ( Музей Боде , Берлин, идент. № 2612), а другая — Нептун ( Музей Фабра , Монпелье).
В Национальном музее дель Барджелло во Флоренции хранится единственная сохранившаяся восковая модель Бенвенуто Челлини , «Perseo con la testa di Medusa» (инв. Цере, № 424), этюд его бронзовой статуи в Лоджии деи Ланци . [12]
В Рейксмузеуме есть «Гений Козимо I Медичи», модель из красного воска работы Бартоломео Амманнати .
Существует ряд очень качественных восковых фигур XVI и XVII веков, в основном портретные фигуры и религиозные или мифологические сцены, часто с большим количеством фигур. Антонио Абондио (1538–1591) был пионером цветной восковой портретной миниатюры в рельефе , работая в основном для Габсбургов и других дворов Северной Европы, а его сын Алессандро продолжил его дело. [ необходима цитата ]
Болонья была важным центром анатомического воскового моделирования в 18 веке с Эрколе Лелли , Джованни Мандзолини и его женой Анной Моранди Мандзолини . В музее Палаццо Поджи выставлены восковой портрет ее мужа, препарирующего сердце, и ее самой, препарирующей мозг, а также анатомические модели глаза. В анатомическом зале также выставлена серия фигур Эрколе Лелли и копия некогда знаменитой Венеры Медичи флорентийца Клементе Сузини . В музее Венского медицинского университета хранится большая коллекция восковых моделей Сузини, а в Болонском университете находится Музей анатомических восковых фигур Луиджи Каттанео.
Пейшенс Райт была скульптором восковых фигур и первым признанным скульптором американского происхождения.
Королевский фонд коллекционирования владеет восковым бюстом Георга III работы Сэмюэля Перси (1750-1820) и несколькими гравюрами, сделанными по восковым портретам, например, портрет Иосифа II (1751) работы Жана-Шарля Франсуа по восковым моделям Флориана Цейсса (1712–80). Другие художники вдохновлялись восковыми работами Леонарда Поша или Йозефа Мюллера (fl.1793).
К концу XVIII века моделирование медальонных портретов и рельефных групп, последние часто были полихромными , было в значительной моде по всей Европе . Многие художники были женщинами. Джон Флаксман выполнил в воске множество портретов и других рельефных фигур, которые Джозайя Веджвуд перевел в керамику для своего Jasperware . [1] В Национальной портретной галерее хранится 40 восковых портретов, в основном из этого периода.
Это было время, когда художники часто вдохновлялись френологами или физиогномонистами . Так было с Жаном-Пьером Дантаном или Давидом д'Анжером , например, последний даже входил в Парижское общество френологии, основанное Франсуа Бруссе в 1831 году. Что касается муляжа и скульптора Жозефа Тауна , он наиболее известен созданием анатомических восковых моделей.
В 19 веке такой художник, как Эрнест Мейсонье, все еще использовал восковые модели для подготовки своих картин, таких как «Путешественник» ( Музей Орсе , RF 3672), в то время как Роден создал восковую модель « Врат ада» (1880). Среди главных восковых работ этого периода — портрет дочери Алины кисти Поля Гогена (1881, Музей Орсе) и автопортрет Жана-Жозефа Карриеса высотой 125 см ( Пти-Пале ). Эдгар Дега использовал восковые модели для изучения поз своих танцовщиц и купальщиц. Это были простые наброски, которые он не хотел сохранять, но некоторые из них все же были отлиты в бронзе после его смерти, например, «Танцовщица, смотрящая на растение своего пядь,» в Музее Орсе, Париж (RF 2771: воск; RF 2096: бронза). Среди других известных мастеров восковой скульптуры были Ричард Кокл Люка , Жюль Далу , Медардо Россо [13] или Давид д'Анжер . [14]
Знаменитый восковой бюст, приписываемый Леонардо да Винчи , приобретенный в 1909 году Берлинским музеем, является работой английского фальсификатора, работавшего около 1840 года. Восковая модель головы, находящаяся в Музее Викар в Лилле , вероятно, принадлежит школе Кановы , что не лишает ее изысканного изящества. [15]
Восковые фигуры , не предназначенные для изящного искусства, впоследствии стали популярными аттракционами, состоящими в основном из изображений исторических или известных персонажей, сделанных из восковых масок на мирских фигурах, в которые иногда вмонтирован механизм, чтобы придать фигуре движение. Такая выставка восковых фигур с механическими движениями была показана в Германии в начале восемнадцатого века.
Восковые фигуры часто представляют современные художники, которые используют их реалистичные и сверхъестественные качества. Хотя художник часто создает восковой автопортрет, есть также примеры воображаемых личностей и исторических персонажей. Например, Гэвин Терк заказал себе портрет Сида Вишеса («Поп», восковая фигура в витрине 279 x 115 x 115 см, 1993), Ян Фабр — печально известного вора (дань уважения Жаку Месрину (бюст) II, 2008. В натуральную величину. Частная коллекция.ta.) Бронзовая скульптура Элинор Крук «Санта-Медицина» в Музее науки в Лондоне имеет восковую «пациентку», смоделированную в половину натуральной величины, укрытую в витрине в своих одеждах.
Музей средневековых орудий пыток в Амстердаме также использовал восковые фигуры для демонстрации использования машин и инструментов, представленных в его экспозиции. [16]
Моделирование мягких частей вскрытий , обучающие иллюстрации анатомии , впервые практиковалось во Флоренции в эпоху Возрождения . [1] Практика муляжа , или изображения анатомии человека и различных заболеваний, полученных путем прямого литья с тела с использованием (в ранний период) желатиновых форм, позднее альгинатных или силиконовых форм, использовала воск в качестве основного материала (позже его заменили латекс и резина). Некоторые муляжи были отлиты непосредственно с тел больных субъектов, другие — со здоровых субъектов, на которых признаки болезни (волдыри, язвы, наросты, сыпь) были искусно нанесены с помощью воска и пигментов.
В течение XIX века муляж превратился в трехмерные, реалистичные изображения больных частей человеческого тела. Их можно увидеть во многих европейских медицинских музеях, в частности, в коллекции Шпицнера, которая в настоящее время находится в Брюсселе, в музее больницы Шарите в Берлине и в Музее патологии Гордона в больнице Гая в Лондоне.
Музей восковых фигур или восковые фигуры состоят из коллекции восковых фигур, представляющих известных людей из истории и современных личностей, выставленных в реалистичных позах. В музеях восковых фигур часто есть специальный раздел, называемый «комнатой ужасов», в котором выставлены самые жуткие экспонаты.
В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Herbermann, Charles, ed. (1913). "Леонардо да Винчи". Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Robert Appleton Company. В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Herbermann, Charles, ed. (1913). "Agnus Dei". Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Robert Appleton Company.
