Everything Everything — английская арт-рок- группа из Манчестера, образованная в конце 2007 года. Известная своим эклектичным звучанием и сложными, вдохновленными авангардом текстами песен, группа на сегодняшний день выпустила семь альбомов — Man Alive (2010), Arc (2013), Get to Heaven (2015), A Fever Dream (2017), Re-Animator (2020), Raw Data Feel (2022) и Mountainhead (2024) — и получила широкое признание критиков. [1] [2] [3] Их работа дважды попадала в шорт-лист Mercury Music Prize и получила пять номинаций на премию Ivor Novello Awards .
Трое из первоначальных участников группы родом из Нортумберленда , Англия - Джонатан Хиггс (ведущий вокалист, клавишные, ноутбук и гитара) вырос в приграничной деревне Гилсленд, а Майкл Спирман (ударные, вокал) и Алекс Нивен (гитары, вокал) родом из Ньюбро . Все трое встретились в средней школе королевы Елизаветы в Хексеме , где вместе играли музыку. [4] [5]
В то время как Спирман учился в музыкальном колледже Беркли и музыкальном колледже Лидса , чтобы изучать джазовую игру на барабанах, Хиггс продолжил обучение в Солфордском университете , чтобы получить степень по популярной музыке и звукозаписи , где он встретил бас-гитариста из Хэмпшира Джереми Притчарда. [6] [7] [8] [9] [10] [11] Притчард переехал в Танбридж-Уэллс в очень молодом возрасте и регулярно играл в Tunbridge Wells Forum в подростковом возрасте. [12] Хиггс и Притчард решили сформировать группу после окончания обучения. [13] [14] Изначально они сотрудничали в трио Modern Bison из Солфорда (с Хиггсом на барабанах , Притчардом на гитаре и Майком Карсвеллом на гитаре и вокале), которое выпустило один альбом I Could Have Had a Rustic Pagoda на лейбле unlabel в 2006 году. [15]
К концу 2006 года Хиггс и Нивен разработали планы по созданию группы «с эстетикой, вдохновлённой Полом Морли и поптимистской ». [16] Группа взяла название Everything Everything из первых двух слов песни Radiohead « Everything in Its Right Place », открывающей их альбом Kid A , [17] хотя Нивен также описал выбор следующим образом: «Идея, как я видел, заключалась в том, чтобы попытаться взять современную поп-музыку R&B и создать из неё неопределённо футуристический проект, и мы вдвоем выбрали название Everything Everything, своего рода détournement перенасыщенной медиа-культуры во что-то идеалистическое и экспансивное». [16] С приходом Притчарда и Спирмена группа начала выступать осенью 2007 года. [16] Притчард вспоминает: «Изначально мы были более панковскими, с большим количеством гитар и без синтезаторов вообще. Было проще всего играть такие концерты и привыкать играть вместе. Но план всегда состоял в том, чтобы расширять звучание, когда у нас появлялся размах/мы могли позволить себе оборудование!» [4]
Быстро привлекая внимание музыкальной индустрии, группа начала работать с продюсером Дэвидом Костеном ( Bat for Lashes , Faultline). Everything Everything выпустили свой первый сингл "Suffragette Suffragette" 1 декабря 2008 года [18] через ответвление XL Recordings Salvia в качестве ограниченного релиза только на 7-дюймовом виниле . Позже последовал выпуск сингла " Photoshop Handsome ", в котором группа впервые включила синтезаторы в свое звучание, 20 июля 2009 года, доступного только в качестве ограниченного 7-дюймового сингла [19] Осенью 2009 года группа выпустила " My Kz, Ur Bf " как еще один релиз только на виниле, на этот раз на лейбле Young & Lost Club. [20] Все три сингла были выпущены с сопровождающими их музыкальными клипами, причем клипы на "Suffragette Suffragette" и "Photoshop Handsome" были полностью сняты самой группой. [21]
В этот момент Нивен покинул группу, чтобы заняться карьерой в академической сфере [16] , и был заменен гитаристом из Гернси Алексом Робертшоу, чья бывшая группа Operahouse распалась несколькими месяцами ранее. [22]
Everything Everything вошла в длинный список BBC Sound of 2010 7 декабря 2009 года, список, составленный законодателями вкусов Великобритании, которые голосуют за своих любимых новых исполнителей. [23]
Вскоре после номинации на премию BBC Sound of 2010, Everything Everything подписали контракт с британским подразделением Geffen Records, а затем выпустили сингл « Schoolin' » 10 июня 2010 года [24] в виде CD-сингла , цифровой загрузки , а также на 7-дюймовом виниле. Сингл стал первым, попавшим в чарты, дебютировав на 152 месте.
Дебютный альбом группы Man Alive (спродюсированный Дэвидом Костеном) был выпущен 27 августа 2010 года, а его выходу предшествовало переиздание сингла « My Kz, Ur Bf » 23 августа 2010 года, дебютировавшего в UK Singles Chart под номером 121. Альбом был выпущен неделю спустя, дебютировав в UK Albums Chart под номером 17.
Man Alive получил высокую оценку критиков от некоторых рецензентов, хотя другие были критичны. NME окрестил группу «новыми Пикассо поп-музыки» и прокомментировал: «Сейчас в инди-музыке есть три грязных слова: амбиции, интеллект и усилия. Everything Everything не просто подходят под эти термины, они перепрыгивают через них». [3] BBC Music приветствовал «блестящесть» группы и отметил, что «этот квартет из Манчестера избегает любой инди-группы, бросая постоянно меняющиеся, изменчивые звуковые формы... EE намеренно эксцентричны и бесконечно развлекательны, но они знают больше, чем большинство, как создать песню, как сделать альбом. Они знают, как придать ей глубину, свет и тьму, и они — что особенно важно — знают, когда остановиться». [1] Drowned in Sound похвалил «чистую, безудержную уверенность» группы и описал альбом как содержащий «некоторые довольно стильные вещи... эта группа идет куда-то — они знают это, и мы это знаем». [2] В своей статье в Pitchfork Ян Коэн прокомментировал, что альбом стал «доказательством того, что энтузиастические эксперименты не могут спасти ваш конечный продукт, когда базовые элементы настолько несовместимы и неаппетитны», и раскритиковал «раздражающий голос» Хиггса. [25] 19 июля 2011 года Man Alive был номинирован на премию Mercury Prize 2011 года , хотя и проиграл альбому Let England Shake Пи Джей Харви .
В мае 2011 года Everything Everything выступили на Big Weekend Radio 1 в Карлайле . [26] Это был концерт недалеко от дома Джонатана Хиггса, который вырос в Джилсленде всего в нескольких милях отсюда. 28 ноября 2011 года (вместе с местными музыкантами из Манчестера Badly Drawn Boy и I Am Kloot ) Everything Everything выступили в рамках благотворительного концерта Billie Butterfly, собирая средства на американское лечение Билли Бейнбридж, местной девочки, у которой диагностирована редкая опухоль мозга. [27]
Группа продолжила выступать на разогреве у Snow Patrol в феврале 2012 года и у Muse в ноябре и декабре.
В 2012 году Everything Everything возобновили работу с Дэвидом Костеном над сессиями для своего второго альбома. Первым синглом с сессий стал " Cough Cough ", выпущенный 28 августа 2012 года: после чего группа объявила, что их второй альбом Arc выйдет в начале 2013 года. Новый материал с этого альбома был исполнен в туре по Великобритании, который продолжался с 13 сентября по 26 октября 2012 года.
Arc был выпущен 14 января 2013 года и дебютировал на 5 месте в UK Albums Chart. Хиггс отметил, что по сравнению со сложностью песен на Man Alive , написание песен на Arc было задумано как более простая дистилляция его идей и более прямое выражение его эмоций. В интервью New Statesman он объяснил, что новый альбом был «гораздо более открытым. Он гораздо менее загроможден и гораздо менее сложным для понимания того, что происходит или что я говорю. Я думаю, мы пытались выпрямить его и сделать его менее отвлекающим и более цельным и сильным. Я думаю, что стало меньше мест, где можно спрятаться, так что это главное. Теперь ясно, кто что делает. Нам потребовалось много времени, чтобы обрести достаточно уверенности, чтобы сделать это». [28]
The Observer назвал альбом «еще одним проявлением силы» [29] , хотя The Guardian был более скуп на похвалы - «Отрывистый открывающий альбом Cough Cough может продемонстрировать их в их самой осознанной сумасшедшинке, но The Peaks находятся на противоположном конце спектра, пытаясь создать своего рода стадионную меланхолию, любимую Elbow или Coldplay . Неизбежно, Arc не хватает связности; это звучание группы, работающей над тем, кем они хотят быть. Надеюсь, это будет группа, которая органично сочетает оба режима, как они это делают на Kemosabe и Armourland, изящном образце робо-попа, который связывает социальный срыв с эмоциональными барьерами, которые мы все возводим». [30]
NME расценил альбом как «более поджарый, более понятный зверь, чем его предшественник... Сознательное стремление считаться новаторами и иконоборцами, которое иногда путало их дебют, здесь отсутствует: эта пластинка меньше озабочена поверхностью, чем чувствами... Медленно, но верно они продвигаются к чему-то необычному». Обзор также привлек внимание к темам альбома, связанным с технологиями и человеческой реакцией: «Молодые футуристы поп-музыки написали альбом о том, насколько ужасающим является будущее. Переплетенные темы технологий и разъединения преобладают в Arc ». [31]
Третий сингл с альбома Arc – «Duet» – был выпущен 25 марта 2013 года на 7-дюймовом виниле. [32]
« Kemosabe » была номинирована на премию Ivor Novello Awards 2014 в категории «Лучшая современная песня», а также выиграла премию Music Producers Guild Awards в категории «Сингл года в Великобритании» .
17 февраля 2015 года группа выпустила сингл « Distant Past », который Зейн Лоу на BBC Radio 1 назвал «Самой горячей записью в мире». Третий студийный альбом группы Get to Heaven был выпущен 22 июня 2015 года. [33] Репортер BBC Entertainment Марк Сэвидж сказал: «Эбола, пропавшие самолеты, обезглавливания, подъем UKIP. Это не обычные темы для группы, входящей в топ-40, но это именно то, о чем альтернативная поп-группа Everything Everything писала в течение последнего года [...] Текст песни был вдохновлен, когда манчестерская группа взяла годичный перерыв в гастролях, и Хиггс начал смотреть новости по кругу». Хиггс сказал Сэвиджу: «После того, как мы закончили запись, я перечитал текст и понял, что написал библию ужасов». [34]
Видеоклип на сингл группы «Spring / Sun / Winter / Dread» был опубликован 31 июля 2015 года. В видео фронтмен группы Джонатан Хиггс берет на себя продюсирование. Он сказал в пресс-релизе: «В песне говорится о том, как проходят времена года и становятся старше, поэтому мы хотели сосредоточиться на Солнце и превратить его в своего рода гнетущую силу — позитивную и дающую жизнь, но также обжигающую и разрушительную. Мы использовали ультрафиолетовые и инфракрасные камеры, чтобы увидеть повреждения от солнца на нашей коже и придать всему инопланетный вид. Мы снимали в карьере, чтобы у нас был чистый горизонт и сухая, жаркая, пустынная сцена. Большинство солнечных эффектов были завершены позже, потому что мы выбрали дождливый день для съемок, хотя мы распылили все серебряное, чтобы получить хорошие световые отражения и добавить ощущение жаростойкости/астронавта». [35]
2 сентября 2016 года Everything Everything выпустили сингл «I Believe It Now» для BT Sport , чтобы использовать его на шоу Премьер-лиги . Они также объявили, что работают над четвертым альбомом, а Хиггс прокомментировал, что его тексты «неизбежно» будут затронуты Brexit . [36]
13 июня 2017 года Everything Everything анонсировали свой четвертый альбом A Fever Dream , выпустив сингл «Can't Do». [37] Альбом был позже выпущен 18 августа 2017 года [38] и получил восторженные отзывы, а The Guardian заявила: «если поп-культура продолжит идти своим дурацким курсом, то это будет лишь вопросом времени, когда эти задроты воцарятся». [39] Марси Донельсон из AllMusic написала: «A Fever Dream — это конфронтационный, извращенный, эмоционально и акустически контрастный и полный смятения, но надежный в своей заразительности». [40] Альбом также получил коммерческий успех, достигнув 5-го места в UK Albums Chart. [41] После успеха альбома группа отправилась в турне весной 2018 года. [42] В интервью The Independent Хиггс сказал: «Тексты песен здесь определенно более личные, [...] Вы не всегда можете говорить о более важных вещах, иногда вам нужно говорить о том, что вам близко». [43]
Этот альбом во второй раз номинировал группу на премию Mercury Prize, на этот раз в 2018 году. [44] Позже они выиграли премию Music Producers Guild Awards в номинации «Альбом года» (2019). [45]
Затем, 27 февраля 2018 года, Everything Everything выпустили EP A Deeper Sea в преддверии своего предстоящего тура. [46] EP получил положительные отзывы, а The Edge сказал, что «[их] последний четырехтрековый EP показывает, что они, как всегда, тонко настроены на неряшливые ритмы современного общества». [47] и оценил его на 4/5 звезд. EP был вызван чтением Хиггсом «некоторой шокирующей статистики по мужскому самоубийству» и продолжением написания первого трека, «The Mariana». Остальная часть EP состоит из неизданного трека из A Fever Dream : «Breadwinner», ремикса «Ivory Tower» (из A Fever Dream ) Тома Века и кавера « Don't Let It Bring You Down » Нила Янга , который был записан в 2017 году для шоу Annie Mac на Radio 1. [48]
A Deeper Sea был последним релизом Everything Everything для RCA. Последующие релизы выходили на их собственном лейбле Infinity Industries через дистрибьюторов AWAL (Artists Without a Label).
23 апреля 2020 года группа выпустила сингл «In Birdsong» с видеоклипом, снятым Хиггсом. [49] Их пятый альбом Re-Animator был анонсирован 13 мая 2020 года вместе с синглом «Arch Enemy» [50] с видеоклипом, снятым Хиггсом, который позже был выпущен 27 мая 2020 года. 18 июня 2020 года группа выпустила третий сингл «Planets» с видеоклипом, снова снятым Хиггсом. 28 июля 2020 года группа выпустила четвертый сингл «Violent Sun» с видеоклипом, снятым Хиггсом. [51] В видеоклипе использовались поврежденные инструменты группы из-за недавнего пожара, произошедшего в их студийном замке, с описанием, гласящим: «Мы решили использовать наши разрушенные инструменты в последний раз, прежде чем выбросим их, снимая себя и друг друга. Violent Sun — это отчаянное удержание момента, прежде чем он пройдет навсегда». Re-Animator был выпущен 11 сентября 2020 года вместе с видеоклипом на песню «Big Climb». Альбом получил коммерческий успех, достигнув 5-го места в UK Albums Chart. [52] 15 декабря 2020 года был выпущен видеоклип, снятый Китом Монтейтом и Джонатаном Хиггсом на песню «Black Hyena». [53]
10 марта 2021 года группа выпустила сингл «Supernormal». [54] Музыкальное видео, выпущенное в тот же день, было снято Джонатаном Хиггсом, [55] а текст песни был вдохновлен сверхъестественными стимулами . 12 июня 2021 года Everything Everything выпустили мини -альбом Supernormal эксклюзивно на 10-дюймовом виниле ко Дню музыкального магазина 2021 года. [56] Мини-альбом состоял из ранее выпущенного сингла «Supernormal», неизданного трека из Re-Animator «Mercury & Me» и ремиксов треков Re-Animator «Big Climb» и «Black Hyena» Джека Бевана из Foals и IOE AIE соответственно. Цифровой релиз и музыкальное видео, снятое Хиггсом для трека «Mercury & Me», были позже выпущены 17 июня 2021 года. [57]
7 февраля 2022 года Everything Everything анонсировали свой шестой альбом Raw Data Feel , который позже был выпущен 20 мая 2022 года. [58] Вместе с анонсом они выпустили сингл «Bad Friday» с музыкальным клипом, снятым Китом Монтейтом и Джонатаном Хиггсом. Группа включила текст и изображения, созданные искусственным интеллектом, в названия песен, тексты песен и обложки альбома. [58] Группа также анонсировала книгу Caps Lock On , содержащую тексты всех песен Everything Everything на сегодняшний день, которая должна выйти в тот же день. 9 марта 2022 года группа выпустила второй сингл «Teletype», открывающий альбом. Он был выпущен вместе с музыкальным клипом, созданным Хиггсом, состоящим из человеческих лиц, созданных искусственным интеллектом, подпевающих песне. [59] 28 марта 2022 года группа выпустила третий сингл «I Want a Love Like This» вместе с музыкальным клипом, снятым Китом Монтейтом. [60] Четвертый сингл «Pizza Boy» был выпущен 4 мая 2022 года с видео, снятым во время тура группы по Великобритании весной 2022 года. [61] Музыкальное видео, снятое Кришной Мутурангу на трек «Jennifer», было выпущено в тот же день, что и альбом. [62]
Альбом достиг пика на 4-м месте в UK Album Charts, став их самым высоко оцененным релизом на сегодняшний день. [63] Он также был выпущен с похвалой критиков, а The Line of Best Fit написали: «Благодаря головокружительной смеси экспериментов, инноваций и стилистической идиосинкразии Everything Everything создали еще одну бесподобную запись с Raw Data Feel , которая еще раз доказывает, что горизонты, за которыми гонится группа, принадлежат им и только им» и дали альбому оценку 9/10. [64]
13 июля 2023 года Everything Everything объявили, что в ознаменование 13-летия с момента выхода их дебютного альбома Man Alive 25 августа 2023 года выйдет переиздание оригинального винила вместе с новым подарочным изданием, включающим неизданный материал, раритеты, демо-записи и отрывки. [65] «Riot On The Ward», трек из подарочного издания, записанный в 2007 году, был выпущен для потоковой передачи в тот же день, что и анонс.
27 октября 2023 года Everything Everything анонсировали свой седьмой альбом Mountainhead , который был выпущен 1 марта 2024 года. Они также анонсировали тур по Великобритании в марте и апреле 2024 года. [66] В интервью NME Хиггс сказал, что альбом был написан и спродюсирован быстро и не предполагал использования плагинов или эффектов в ответ на Raw Data Feel. В основе альбома лежит концепция, представляющая мир, в котором общество создало гору, выкопав большую яму. Mountainhead — это человек, который верит, что гора должна расти, а яма должна становиться глубже. [67]
Everything Everything известны своим чрезвычайно эклектичным и динамичным стилем, со сложной конструкцией песен и плотными, подробными текстами, спетыми в быстрой, фальцетной подаче Джонатаном Хиггсом. Хотя номинально группа альтернативного рока с откровенно поп-стилем, группа использует подходы к производству и ритмике, близкие к современным R&B , глитч-попу и электронике (включая интенсивное использование программирования и обработки на ноутбуке) и подходы к написанию песен, схожие с подходами прогрессивного или психоделического рока . [1] Критик Пол Лестер сравнил звучание Everything Everything с «бунтом на фабрике мелодий» [68] и сравнил их с « Тимбалэндом, если бы он наклонил косое ухо, чтобы сказать «Да ». [68] В Guardian Марк Бомонт описал группу как «самое замысловатое, обтекаемое слияние на сегодняшний день архисложностей математического рока , одержимости электроникой 80-х и хуков, сделанных из помех от мобильных телефонов». [69] Хотя тексты песен Хиггса часто затрагивают социально-политические темы и влияние позднего капитализма и технологий на современное общество, он заявил, что не хочет, чтобы его определяли как «политического» автора песен. Однако он отметил, что его лирические темы, как правило, представляют собой смесь «холодных технологий, современной токсичности, древних мифов и элемента пророчества». [70] Тим Смит из группы Cardiacs был одним из первых поклонников группы. [71]
Когда в октябре 2010 года в интервью британскому музыкальному блогу There Goes the Fear в Лидсе вокалиста Джонатана Хиггса спросили об их звучании, он ответил: «Мы думаем об этом в первую очередь как о роке. Мы стараемся не делать так, чтобы это звучало как многое из того, что вы уже слышали, не специально, но это, как правило, немного похоже на это. Мы на самом деле не заинтересованы в копировании определенных жанров или чего-то в этом роде, так что, я думаю, можно сказать, что это непредсказуемо и в некотором роде удивительно». [72] Хиггс причислил Nirvana , Radiohead , The Beatles , Destiny's Child и Крейга Дэвида к числу весьма эклектичных источников влияния группы. [72]
Басист Джереми Притчард сказал, что намерение группы — «избежать клише или клише, ожидаемых от белых мужчин с гитарами из Манчестера», и резюмирует их звучание как «крайне стилизованное и лишенное корней — на нас повлияло все, кроме 12-тактового блюза». [13] Он также прокомментировал: «Я не могу вспомнить ни одного жанра, из которого мы бы чему-то не научились. Мы все разделяем огромное количество основных страстей, как Radiohead, но все мы пришли из разных направлений популярной музыки: джаз и фанк ; современный американский R'n'B, прог и краутрок , пост-рок / панк / хардкор . И мы все любим хорошую честную поп-музыку. Мы рок-группа, насколько это касается нас». [4] Он отметил, что тексты песен группы «почти всегда наслаиваются несколькими значениями и играют с каламбурами, цитатами или аллитерацией в достаточном количестве, но никогда просто так». [4]
В интервью Irish Times барабанщик Майкл Спирман сказал: «Это звучит довольно банально, но такие вещи, как Destiny's Child, оказались такими же важными, как The Beatles и Radiohead. Я полагаю, что любовь к R'n'B в какой-то степени проявляется. Обычно мы не говорим: «Мы хотим, чтобы эта песня звучала так или этак», мы стараемся быть максимально органичными. Это как с The Beatles — они пытались играть черную музыку того времени, и, делая это, они как бы изменили ее, она стала другой. Мы думали о том, чтобы... попытаться заполучить Тимбалэнда или что-то в этом роде. Но мы решили этого не делать, потому что это тонкая грань между фильтрацией этой музыки или просто попыткой подражать ей, обращаясь к ее источнику... Мы все любим Майкла Джексона и все такое; танцевальную музыку в целом или просто такую синкопированную музыку. Это то, что объединяет всех нас». [73]
