.jpg/1280px-Michelangelo_-_Creation_of_Adam_(cropped).jpg)
В обществе высокая культура охватывает культурные объекты , имеющие эстетическую ценность , которые общество коллективно оценивает как образцовые произведения искусства , [1] а также интеллектуальные произведения литературы и музыки, истории и философии, которые общество считает репрезентативными для своей культуры. [2]
В народном употреблении термин высокая культура определяет культуру либо высшего класса ( аристократия ), либо статусного класса ( интеллигенция ); высокая культура также определяет общее хранилище общества широкого спектра знаний и традиций (народная культура), которое выходит за рамки социально-классовой системы общества. Социологически термин высокая культура противопоставляется термину низкая культура , который охватывает формы популярной культуры, характерные для менее образованных социальных классов, таких как варвары , филистимляне и hoi polloi (массы), [3] хотя очень часто также используется высшими классами.
.jpg/1280px-The_Acropolis_of_Athens_viewed_from_the_Hill_of_the_Muses_(14220794964).jpg)
Мэтью Арнольд ввел термин « высокая культура » в книге «Культура и анархия» (1869). В предисловии культура определяется как «бескорыстное стремление к совершенству человека», преследуемое, получаемое и достигаемое усилиями «узнать лучшее, что было сказано и подумано в мире». [4] Такое литературное определение высокой культуры также включает философию . Более того, философия эстетики, предлагаемая в высокой культуре, является силой морального и политического блага. Критически термин «высокая культура» противопоставляется терминам « популярная культура » и « массовая культура ». [5]
В «Заметках к определению культуры» (1948) Т. С. Элиот сказал, что высокая культура и популярная культура являются необходимыми и взаимодополняющими частями культуры общества. В «Использовании грамотности» (1957) Ричард Хоггарт представляет социологический опыт мужчин и женщин рабочего класса в приобретении культурной грамотности в университете, что способствует социальной восходящей мобильности. В США Гарольд Блум и Ф. Р. Ливис пытались определить высокую культуру с помощью западного канона литературы. Теоретик медиа Стивен Джонсон пишет, что, в отличие от популярной культуры, «классика — и скоро станет классикой — сама по себе является описанием и объяснением культурных систем, которые ее создали». Он говорит, что «важнейшим отличием массовой культуры от высокого искусства» является то, что отдельные произведения массовой культуры менее интересны, чем более широкие культурные тенденции, которые ее создали. [6]
Высокая культура Запада зародилась в классических мировых традициях интеллектуальной и эстетической жизни Древней Греции (ок. 8 в. до н. э. — 147 г. н. э.) и Древнего Рима (753 г. до н. э. — 476 г. н. э.). В классической греко-римской традиции идеальный способ языка был опубликован и сохранен в произведениях возвышенного стиля (правильная грамматика, синтаксис и дикция). Определенные формы языка, используемые авторами в эпоху валоризации, поддерживались в античности и эпохе Возрождения как вечные действительные модели и нормативные стандарты совершенства; например, аттический диалект древнегреческого языка, на котором говорили и писали драматурги и философы Афин времен Перикла (пятый век до н. э.); и форма классической латыни, используемая в «Золотой век» римской культуры (ок. 70 г. до н. э. — 18 г. н. э.), представленная такими деятелями, как Цицерон и Вергилий . Эта форма образования была известна грекам как παιδεία, что было переведено римлянами на латынь как humanitas [7], поскольку она отражала форму образования, направленную на совершенствование человеческой натуры, а не на приобретение технических или профессиональных навыков. Действительно, греко-римский мир был склонен рассматривать такой ручной, коммерческий и технический труд как подчиненный чисто интеллектуальной деятельности. [8]
Из идеи «свободного» человека с достаточным досугом для того, чтобы заниматься таким интеллектуальным и эстетическим совершенствованием, возникло классическое различие между «свободными» искусствами, которые являются интеллектуальными и создаются ради них самих, в отличие от «рабских» или «механических» искусств, которые были связаны с ручным трудом и создавались для заработка на жизнь. [9] Это подразумевало связь между высокой культурой и высшими классами, чье унаследованное богатство предоставляло такое время для интеллектуального развития. Праздный джентльмен, не отягощенный необходимостью зарабатывать на жизнь, был свободен посвятить себя занятиям, свойственным такому «свободному человеку» [10] – тем, которые, как считалось, предполагали истинное совершенство и благородство в отличие от простой полезности.
В эпоху Возрождения классические интеллектуальные ценности полностью заново открытой греко-римской культуры были культурным капиталом высших классов (и стремящихся) и были направлены на полное развитие интеллектуальных, эстетических и нравственных способностей человека. Этот идеал, связанный с гуманизмом (более поздний термин, произошедший от гуманитарных наук или studia humanitatis ), был передан в Италии эпохи Возрождения через такие учреждения, как придворные школы эпохи Возрождения. Гуманизм эпохи Возрождения вскоре распространился по Европе, став во многом основой образования высших классов на протяжении столетий. Для социально амбициозных мужчин и женщин, которые хотят подняться в обществе, «Книга придворного» (1528) Бальдасаре Кастильоне учит читателя приобретать и обладать знаниями греко-римской классики, будучи образованием, неотъемлемым от социальной персоны аристократа . Ключевым вкладом эпохи Возрождения было возвышение живописи и скульптуры до статуса, равного свободным искусствам (следовательно, изобразительное искусство утратило для элиты любую сохраняющуюся негативную связь с ручным ремеслом). В этом отношении важную роль сыграли ранние трактаты эпохи Возрождения Леона Баттисты Альберти .
Эволюция концепции высокой культуры изначально определялась в образовательных терминах в основном как критическое изучение и знание греко-римских искусств и гуманитарных наук , которые составили большую часть фундамента для европейских культур и обществ. Однако аристократическое покровительство на протяжении большей части современной эпохи также имело решающее значение для поддержки и создания новых произведений высокой культуры в диапазоне искусств, музыки и литературы. Последующее колоссальное развитие современных европейских языков и культур означало, что современное определение термина «высокая культура» охватывает не только греческие и латинские тексты, но и гораздо более широкий канон избранных литературных, философских, исторических и научных книг как на древних, так и на современных языках. Не менее важны те произведения искусства и музыки, которые считаются наивысшим совершенством и самым широким влиянием (например, Парфенон , живопись и скульптура Микеланджело , музыка Иоганна Себастьяна Баха и т. д.). Вместе эти тексты и произведения искусства составляют образцовые артефакты, представляющие высокую культуру западного мира.
В западной и некоторых восточноазиатских традициях искусство, демонстрирующее воображение художника, получает статус высокого искусства. На Западе эта традиция зародилась в Древней Греции, была укреплена в эпоху Возрождения и романтизмом , который устранил иерархию жанров в изящных искусствах , которая была установлена в эпоху Возрождения. В Китае существовало различие между живописью литераторов , созданной учеными-чиновниками , и работами, созданными обычными художниками, работавшими в совершенно разных стилях, или декоративным искусством, таким как китайский фарфор , который производился неизвестными мастерами, работавшими на крупных фабриках. И в Китае, и на Западе это различие было особенно четким в пейзажной живописи , где на протяжении столетий воображаемые виды, созданные воображением художника, считались высшими произведениями.
В социально стратифицированной Европе и Америках непосредственное погружение в высокую культуру Запада, Гранд Тур по Европе , было обрядом посвящения, который дополнял и завершал книжное образование джентльмена , из дворянства, аристократии и буржуазии, с мирской точки зрения на общество и цивилизацию. Постуниверситетский тур по культурным центрам Европы был социально-классовой выгодой культурного капитала, передаваемого через высокостатусные учреждения (школы, академии, университеты), призванные производить идеального джентльмена этого общества.
Европейская концепция высокой культуры включала в себя культивирование изысканного этикета и манер; воспитание вкуса в области изящных искусств, таких как скульптура и живопись ; понимание классической музыки и оперы в их разнообразной истории и бесчисленных формах; знание гуманистической литературы ( literae humaniores ), представленной лучшими греческими и латинскими авторами, и, в более широком смысле, традиций свободных искусств (например , философии , истории , драмы , риторики и поэзии ) западной цивилизации , а также общее знакомство с важными концепциями теологии , науки и политической мысли .
.jpg/1280px-Metropolitan_Museum_1_(4675714481).jpg)
Большая часть высокой культуры состоит из признания того, что иногда называют «высоким искусством». Этот термин гораздо шире, чем определение Арнольда, и помимо литературы включает в себя музыку, изобразительное искусство (особенно живопись ) и традиционные формы исполнительских искусств (включая некоторые виды кино ). Декоративное искусство обычно не считается высоким искусством. [11]
Культурные продукты, которые чаще всего рассматриваются как часть высокой культуры, скорее всего, были созданы в периоды высокой цивилизации , для которой большое, сложное и богатое городское общество обеспечивает последовательную и сознательную эстетическую основу и масштабную среду обучения, а для изобразительного искусства — поиска материалов и финансирования работы. Такая среда позволяет художникам максимально близко реализовать свой творческий потенциал с минимальными практическими и техническими ограничениями, хотя гораздо больше их можно найти с культурной и экономической стороны. Хотя западная концепция высокой культуры концентрируется на греко-римской традиции и ее возобновлении с эпохи Возрождения , такие условия существовали и в других местах в другие времена.
Искусство музыки (или серьезная музыка, [12] классическая музыка, культурная музыка, каноническая музыка или эрудированная музыка) — это обобщающий термин, используемый для обозначения музыкальных традиций, подразумевающих передовые структурные и теоретические соображения и письменную музыкальную традицию. [13] Понятие искусства музыки является частым и четко определенным музыковедческим различием — музыковед Филип Тагг , например, называет искусство музыки частью «аксиоматического треугольника, состоящего из «народной», «художественной» и «популярной» музыки». Он объясняет, что каждый из этих трех видов отличается от других по определенным критериям: высокая культурная музыка часто исполняется для публики, в то время как народная музыка традиционно предполагает большее участие; высокая культурная музыка имеет небольшой масштаб и исполняется на местном уровне, а не как массовая поп-музыка; она хранится в письменной форме, а не в неписьменной; она часто создается для разнообразной группы людей, а не для разнородной социокультурной аудитории; нетрудолюбивая музыка высокого искусства распространяется во многих местах, а не поп-музыка, которая возможна только в трудолюбивых экономиках; она создается не для того, чтобы конкурировать на свободном рынке музыки. [14] В этой связи термин «художественная музыка» часто используется как противопоставление термину « популярная музыка » и «традиционной» или «народной музыке» . [13] [15] [16]
Арт-фильм — это результат кинопроизводства , которое обычно представляет собой серьезный, независимый фильм, нацеленный на нишевый рынок , а не на массовую аудиторию . [17] Кинокритики и исследователи кино обычно определяют «арт-фильм», используя «... канон фильмов и те формальные качества, которые отличают их от мейнстримных голливудских фильмов», [18] который включает в себя, среди прочего: стиль социального реализма ; акцент на авторской выразительности режиссера или сценариста; и фокус на мыслях и мечтах персонажей, а не на представлении четкой, целенаправленной истории. По словам киноведа Дэвида Бордвелла , «арт-кино само по себе является жанром фильма , со своими собственными отличительными условностями». [19]
Термин всегда был подвержен нападкам за элитарность , и в ответ многие сторонники этой концепции приложили большие усилия для продвижения высокой культуры среди более широкой публики, чем высокообразованная буржуазия , естественной территорией которой она должна была быть. Начиная с 19 века [20] существовало стремление открывать музеи и концертные залы , чтобы предоставить широкой публике доступ к высокой культуре. Такие деятели, как Джон Раскин и лорд Рейт из BBC в Великобритании, Лев Троцкий и другие в коммунистической России , и многие другие в Америке и во всем западном мире работали над расширением привлекательности элементов высокой культуры, таких как классическая музыка , искусство старых мастеров и литературная классика .
С расширением доступа к университетскому образованию усилия распространились и там, и все аспекты высокой культуры стали объектами академического изучения, что, за исключением классики, нечасто случалось до конца 19 века. Университетские курсы свободных искусств по-прежнему играют важную роль в продвижении концепции высокой культуры, хотя теперь часто избегают самого термина.
Особенно в Европе правительства были готовы субсидировать высокую культуру через финансирование музеев , оперных и балетных компаний, оркестров , кино , общественных вещательных станций, таких как BBC Radio 3 , ARTE , и другими способами. Такие организации, как Совет по делам искусств Великобритании , а в большинстве европейских стран целые министерства администрируют эти программы. Это включает субсидирование новых произведений композиторов, писателей и художников. Существует также много частных филантропических источников финансирования, которые особенно важны в США, где финансируемая из федерального бюджета Корпорация общественного вещания также финансирует вещание. Их можно рассматривать как часть более широкой концепции официальной культуры , хотя часто массовая аудитория не является предполагаемым рынком.
Раздел «Искусство и досуг» газеты New York Times с 1962 по 1988 год содержал статьи о высокой культуре, которые обычно превосходили популярную культуру. Но к 1993 году статьи о поп-культуре (49%) вскоре превзошли статьи о высокой культуре (39%) благодаря рекламе, влияющей на редакционное освещение (в основном на последних кинофильмах). [21] Реклама литературы, однако, была заметна с тех пор, как роман стал популярным литературным жанром в 19 веке. Такие авторы, как Чарльз Диккенс , Генри Джеймс и Джеймс Джойс, работали в рекламе до своей литературной карьеры и/или использовали рекламу в своих романах. [22]
Отношения между высокой культурой и массовой культурой являются предметом изучения культурологии , медиа-исследований , критической теории , социологии , постмодернизма и марксистской философии . В эссе « Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства » (1936) Вальтер Беньямин исследовал ценностные отношения искусств (высокого и массового), подвергающихся промышленному воспроизводству. Критические теоретики Теодор В. Адорно и Антонио Грамши интерпретировали культурные отношения высокого искусства и массового искусства как инструмент социального контроля, с помощью которого правящий класс поддерживает свою культурную гегемонию над обществом. [23]
Для ориенталиста Эрнеста Ренана и философа-рационалиста Эрнеста Геллнера высокая культура была концептуально неотъемлемой частью политики и идеологии национализма , как необходимая часть здоровой национальной идентичности. Геллнер расширил концептуальный охват фразы в работе «Нации и национализм» (1983), заявив, что высокое искусство — это «грамотная, кодифицированная культура, которая допускает контекстно-свободную коммуникацию» между культурами.
В работе Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste (1979) социолог Пьер Бурдье предположил, что эстетический вкус (культурное суждение) в значительной степени вытекает из социального класса. Социальный класс устанавливает определения высокого искусства, например, в социальном этикете , гастрономии , энологии , военной службе . В таких видах деятельности эстетического суждения человек правящего класса использует социальные коды, неизвестные людям среднего и низшего классов, в стремлении и практике деятельности вкуса. [24]
Элитная культура часто является инструментом социального контроля. . . .
