Стеклянная гармоника , также известная как стеклянная гармоника , стеклянная гармошка , орган-чаша , гидрокристалофон или просто гармоника или губная гармошка (происходит от ἁρμονία , гармошка , греческое слово, обозначающее гармонию), [1] [2] — это тип музыкальной губной гармоники. инструмент , в котором используется ряд стеклянных чаш или кубков разного размера для получения музыкальных тонов посредством трения (инструменты этого типа известны как фрикционные идиофоны ). Его изобрел в 1761 году Бенджамин Франклин .
Название «стеклянная гармошка» (также «стеклянная гармошка», «стеклянная гармошка»; губная гармошка де Верре , губная гармошка Франклина , армоника де верре или просто губная гармошка по-французски; Глашармоника по-немецки; губная гармошка по-голландски) относится сегодня к любому инструменту, на котором играют натирание стеклянных или хрустальных кубков или чаш. Альтернативный инструмент, состоящий из набора фужеров (обычно наполненных водой), обычно известен на английском языке как «музыкальные бокалы» или « стеклянная арфа ».
Когда Бенджамин Франклин изобрел свою механическую версию инструмента в 1761 году, он назвал ее «армоника», от итальянского слова « armonia» , что означает «гармония». [3] [4] Несвязанный с ним духовой инструмент со свободной тростью эолина, сегодня называемый « гармошка », был изобретен только в 1821 году, шестьдесят лет спустя.
Записано также слово «гидродактулопсихичармоника», состоящее из греческих корней и означающее что-то вроде «гармошка для создания музыки для души пальцами, погруженными в воду» ( гидро- для «воды», daktul- для «палца», псих- для «пальца»). душа"). [5] В Oxford Companion to Music упоминается, что это слово является «самой длинной частью греческого языка, когда-либо связанной с каким-либо музыкальным инструментом, поскольку читатель The Times написал в эту газету в 1932 году, что в юности он слышал исполнение инструмента, где его называли гидродактулопсихичармоника » . [6] В Музее музыки в Париже выставлена гидродактулопсихичармоника. [7]
Поскольку ее звуковая часть сделана из стекла, стеклянная гармошка является разновидностью кристаллофона . Феномен потирания мокрым пальцем края винного кубка для получения тонов задокументирован еще во времена Возрождения ; Галилей рассматривал это явление (в своих «Двух новых науках »), как и Афанасий Кирхер .
Ирландского музыканта Ричарда Покрича обычно считают первым, кто начал играть на инструменте, состоящем из стеклянных сосудов (стеклянная арфа), потирая пальцами края. [8] Начиная с 1740-х годов, он выступал в Лондоне на наборе вертикальных кубков, наполненных различным количеством воды. Его карьера была прервана пожаром в его комнате, в результате которого он погиб и уничтожил его аппаратуру. [ нужна цитата ]
Эдвард Делаваль , друг Бенджамина Франклина и член Королевского общества , расширил эксперименты Покрича, создав набор очков, лучше настроенных и на которых было легче играть. [9] В том же десятилетии Кристоф Виллибальд Глюк также привлек внимание игрой на аналогичном инструменте в Англии. В апреле 1760 года поэт Томас Грей написал Джеймсу Брауну , магистру Пембрук-колледжа в Кембридже , о выступлении Делаваля: «Ни один известный мне инструмент не имеет такого небесного звучания. Это было похоже на херувима в ящике». [10]
Бенджамин Франклин изобрел радикально новое расположение бокалов в 1761 году после того, как увидел наполненные водой бокалы для вина, которые играл Эдвард Делаваль в Кембридже в Англии в мае 1761 года . [11] Франклин работал с лондонским стеклодувом Чарльзом Джеймсом, чтобы построить один, и у него был свой мир. Премьера состоялась в начале 1762 года, ее сыграла Марианна Дэвис .
В письме своему другу Джамбаттисте Беккариа в Турин, Италия, Франклин писал из Лондона в 1762 году о своем музыкальном инструменте: «Преимущества этого инструмента в том, что его звуки несравненно приятнее, чем у любого другого инструмента; удовольствие от более сильных или слабых нажатий пальца и продолжать до любой длины; и что хорошо настроенный инструмент никогда больше не нуждается в настройке. В честь вашего музыкального языка я заимствовал у него название этого инструмента, назвав его Армоника». [12]
В версии Франклина с педальным приводом 37 чаш были установлены горизонтально на железном шпинделе. Весь шпиндель вращался с помощью ножной педали. Звук производился прикосновением к краям чаш смоченными в воде пальцами. Ободки окрашивались в разные цвета в зависимости от высоты ноты: A (темно-синий), B (фиолетовый), C (красный), D (оранжевый), E (желтый), F (зеленый), G (синий) и случайности были отмечены белым цветом. [13] Благодаря дизайну Франклина при желании можно играть в десять бокалов одновременно - техника, которую очень сложно, если вообще возможно, выполнить, используя вертикальные кубки. Франклин также выступал за нанесение на пальцы небольшого количества порошкообразного мела, который в условиях кислой воды помогал получить чистый тон.
Некоторые попытки усовершенствования гармоники включали добавление клавиатур, [ 14] размещение подушечек между чашами для уменьшения симпатических вибраций и использование скрипичных смычков . [14] Еще одним предполагаемым улучшением, основанным на более поздних наблюдениях за неиграющими инструментами, было то, что стаканы вращались в корыте с водой. Однако Уильям Цейтлер проверил эту идею, повернув чашку из гармоники в таз с водой; вода оказывает тот же эффект, что и наливание воды в бокал для вина – она меняет высоту звука. Если использовать несколько дюжин стаканов, каждый из которых разного диаметра и, следовательно, вращается с разной глубиной, в результате получится музыкальная какофония. Эта модификация также значительно усложнила «говорение» стекла и приглушила звук. [15]
В 1975 году оригинальная гармоника была приобретена Музеем Баккена в Миннеаполисе и выставлена на обозрение, хотя и без оригинальных стеклянных чаш (они были уничтожены при транспортировке). [16] Он был куплен через торговца музыкальными инструментами во Франции у потомков мадам. Брильон де Жуи, сосед Бенджамина Франклина с 1777 по 1785 год, когда тот жил в парижском пригороде Пасси . [16] Некоторые образцы армоники XVIII и XIX веков дожили до XXI века. Франц Месмер также играл на армонике и использовал ее как неотъемлемую часть своего месмеризма .
Оригинальная гармоника Франклина находится в архивах Института Франклина в Филадельфии и была подарена в 1956 году потомками Франклина после того, как «дети с большим удовольствием разбивали миски ложками» во время семейных посиделок. Его выставляют напоказ только по особым случаям, например, на день рождения Франклина. Институт Франклина также является домом Национального мемориала Бенджамина Франклина . [17]
На веб-сайте предпринята попытка каталогизировать общеизвестные стеклянные гармоники эпохи Франклина. [18] В Музее изящных искусств в Бостоне выставлен инструмент начала XIX века, который иногда используется для публичных выступлений и записей. [19] [20]
Композиторы, в том числе Дж. Г. Науманн , Падре Мартини , Иоганн Адольф Хассе , Бальдассаре Галуппи и Никколо Джоммелли , [21] и более 100 других сочиняли произведения для стеклянной гармошки; [ нужна цитация ] некоторые пьесы сохранились в репертуаре благодаря транскрипциям для более традиционных инструментов. Европейские монархи баловались игрой в нее, и даже Мария-Антуанетта в детстве брала уроки у Франца Антона Месмера . [ нужна цитата ]
Вольфганг Амадей Моцарт написал свои K.617 и K.356 (K.617a) 1791 года для стеклянной гармошки. [21] Людвиг ван Бетховен использовал этот инструмент в мелодраме 1814 года «Леонора Прохаска» . [21] Гаэтано Доницетти использовал инструмент в сопровождении арии Амелии «Par che mi dica ancora» в Il castello di Kenilworth , премьера которой состоялась в 1829 году. [22] Он также первоначально описал инструмент в «Люсии ди Ламмермур» (1835) как преследующий аккомпанемент «безумной сцены» героини, правда перед премьерой продюсеры потребовали от него переписать партию для двух флейт. [23] Камиль Сен-Санс использовал этот инструмент в своем «Карнавале животных» 1886 года (части 7 и 14). [24] Рихард Штраус использовал этот инструмент в своей книге « Die Frau ohne Schatten» 1917 года . [21]
Некоторое время инструмент был «чрезвычайно популярен», его «неземные» качества были характерны наряду с такими инструментами, как гвоздевая скрипка и эолова арфа из Empfindsamkeit , но «инструмент канул в Лету» примерно в 1830 году . возрождение исполнения «Армоники» в 1980-е годы, для нее снова писали композиторы (соло, камерная музыка, опера, электронная музыка, популярная музыка), в том числе Ян Эрик Микалсен , Режис Кампо , Этьен Ролен, Филипп Сард , Дэймон Албарн , Том Уэйтс , Мишель Редольфи , Сирил Морин, Стефано Джаннотти, Томас Блох , Йорг Видманн ( Armonica 2006), [25] и Гийом Коннессон .
Музыка к балету 1997 года «Отелло» американского композитора Эллиота Голденталя открывается и завершается стеклянной гармоникой. Балет был исполнен в балете Сан-Франциско, Американском театре балета, балете Джоффри, а также на гастролях в Европе, в том числе в Опере Гарнье, где Деннис Джеймс выступал со своей исторической копией инструмента.
Симфоническая поэма Джозефа Швантнера «Последствия бесконечности» , удостоенная Пулитцеровской премии 1979 года в области музыки . [26] использовали отдельные бокалы для вина, на которых в ключевые моменты работы играли многочисленные участники оркестра.
Опера Джорджа Бенджамина «Написано на коже» , премьера которой состоялась на фестивале в Экс-ан-Провансе в 2012 году, включает в себя заметную и тщательно продуманную партию стеклянной гармошки. [27]
Рассказ Иоганна Августа Апеля « Der Geisterruf » ( « Призрачный зов » ) из Gespensterbuch (том 3, 1811 г.) сосредоточен на эфирном потустороннем качестве стеклянных гармошек. [28] [29]
Короткометражный анимационный фильм Андрея Хржановского 1968 года «Стеклянная гармошка » назван в честь «стеклянной гармоники» и представляет собой ее название . Он особенно примечателен тем, что это единственный советский анимационный фильм, запрещенный цензурой. [30]
Популярность инструмента продлилась недолго после 18 века. Возможно, это произошло из-за невозможности усилить громкость, чтобы не быть заглушенным другими инструментами. [31]
Некоторые утверждают, что это произошло из-за странных слухов о том, что использование этого инструмента сводит с ума как музыкантов, так и их слушателей. Насколько распространенной была эта вера, можно только предполагать; все часто цитируемые примеры этих слухов кажутся немецкими , если не ограничиваются Веной . Один из примеров предполагаемых эффектов от игры на стеклянной губной гармошке был отмечен немецким музыковедом Иоганном Фридрихом Рохлицем в Allgemeine musikalische Zeitung :
[Гармошка] чрезмерно возбуждает нервы, ввергает исполнителя в мучительную депрессию и, следовательно, в мрачное и меланхолическое настроение, что является удачным методом медленного самоуничтожения. ...
- Если вы страдаете каким-либо нервным расстройством, вам не следует играть в нее.
- Если вы еще не больны, вам не следует слишком много играть.
- Если вы чувствуете меланхолию, вам не следует играть ее или играть воодушевляющие пьесы. [32]
Марианна Дэвис , которая играла на флейте и клавесине (и была молодой женщиной, которая, как говорят, была родственницей Франклина), стала достаточно опытной в игре на гармонике, чтобы предлагать публичные выступления. Говорят, что после многих лет гастролей в дуэте со своей знаменитой сестрой-вокалисткой она страдала меланхолией, вызванной жалобными тонами инструмента. [9] Марианна Кирхгесснер играла на гармонике; она умерла в возрасте 39 лет от пневмонии или похожей на нее болезни. [33] Однако многие другие, в том числе Франклин, прожили долгую жизнь.
На какое-то время гармоника приобрела настоящую моду, но, как и большинство причуд, со временем она прошла. Утверждалось, что звуковой механизм не вырабатывал достаточно энергии, чтобы заполнить большие залы, которые стали домом для современных струнных, духовых, деревянных духовых инструментов и ударных инструментов. Возможно, не помогло и то, что инструмент был сделан из стекла и его можно было легко разбить. [9] К 1820 году гармоника практически исчезла из частых публичных выступлений, возможно, потому, что музыкальная мода менялась.
Современная версия «предполагаемых опасностей» утверждает, что игроки пострадали от отравления свинцом , потому что гармоники были сделаны из свинцового стекла . Однако не существует известной научной основы теории о том, что простое прикосновение к свинцовому стеклу может вызвать отравление свинцом. Отравление свинцом было обычным явлением в 18 и начале 19 веков как среди игроков на гармонике, так и среди тех, кто не играл; врачи прописывали соединения свинца при длинном списке заболеваний, а свинец или оксид свинца использовался в качестве пищевого консерванта, а также в кухонной и столовой посуде. Следовые количества свинца, которые музыканты на гармонике во времена Франклина получали от своих инструментов, вероятно, были бы затмеваемы свинцом из других источников, таких как краска с содержанием свинца, используемая для визуальной идентификации чаш для игроков. [34]
В исторических репликах Эйша используется так называемый «Белый кристалл», разработанный в 18 веке. замена свинца на более высокий поташ; многие современные недавно изобретенные устройства, например, устройства Финкенбайнера, изготовлены из так называемого кварцевого «чистого кварцевого стекла» - рецептуры стекла, разработанной в начале 20 века. в научных целях. [35]
Дезориентирующее качество эфирного звука отчасти связано с тем, как люди воспринимают и определяют диапазоны звуков. Люди с частотой выше 4 кГц в основном используют громкость звука, чтобы различать левое и правое ухо и, таким образом , триангулировать или определять местонахождение источника. Ниже 1 кГц они используют разность фаз звуковых волн, поступающих в их левое и правое ухо, для определения местоположения. Преобладающая высота гармоники находится в диапазоне 1–4 кГц, что совпадает со звуковым диапазоном, в котором мозг «не совсем уверен», и поэтому слушателям трудно обнаружить ее в пространстве (откуда она исходит) и различить источник звука (материалы и методы, используемые для его производства). [36]
Сам Бенджамин Франклин описывал звучание гармошки как «несравненно сладкое». Полная цитата, написанная в письме Джамбаттисте Беккариа , итальянскому священнику и электрику, такова: «Преимущества этого инструмента заключаются в том, что его звуки несравненно приятнее, чем у любого другого инструмента; их можно при желании усилить и смягчить более сильными звуками. или более слабое давление пальца и продолжающееся до любой длины; и что инструмент, однажды хорошо настроенный, никогда больше не потребует настройки». [9]
Музыкальный критик газеты Morning Chronicle , описывающий выступление Кирхгесснера в 1794 году, сказал: «Ее вкус сдержан, и приятные ноты инструмента действительно были бы восхитительны, если бы они были более мощными и членораздельными; но мы считаем, что наиболее совершенным является казнь не может их сделать. В меньшем помещении и менее многочисленной публике эффект должен быть очаровательным. Хотя аккомпанемент был очень сдержанным, иногда он все же был слишком громким». [37] [ нужен лучший источник ]
Музыка для стеклянной гармоники была редкостью с 1820 по 1930-е годы (хотя Гаэтано Доницетти намеревался, чтобы ария « Il dolce suono » из его оперы 1835 года «Лючия ди Ламмермур» сопровождалась стеклянной гармоникой, а Рихард Штраус указал на использование этого инструмента в своей книге 1919 года). опера Die Frau ohne Schatten ), когда немецкий виртуоз Бруно Хоффманн начал возрождать интерес к своей индивидуальной версии кубкового инструмента, которую он назвал стеклянной арфой за свои потрясающие выступления. Играя на своей «стеклянной арфе» (с изготовленными по индивидуальному заказу очками, установленными Айшем в футляре с расположенной под ним резонансной камерой), он расшифровал или переработал большую часть литературы, написанной для механизированного инструмента, и поручил современным композиторам написать новые пьесы для его кубковой версии.
Конструкция стеклянной гармоники Франклина была снова переработана без патента мастером-стеклодувом и музыкантом Герхардом Б. Финкенбайнером (1930–1999) в 1984 году. После тридцати лет экспериментов имитационный прототип Финкенбайнера состоял из прозрачных очков и очков, позже оснащенных золотыми полосами, имитирующими конструкции конца 18 века. Исторические инструменты с золотыми полосами обозначали эквивалент черных клавиш на фортепиано, упрощая разноцветные окрашенные края чаш с белыми случайными буквами, как указано Франклином. Finkenbeiner Inc. из Уолтема , штат Массачусетс , продолжает коммерчески производить версии этих инструментов с 2014 года [обновлять], в которых используются стеклянные элементы, изготовленные из плавленого кварца , изготовленного по научной рецептуре . [38] [39] [40]
С 1989 года и по сей день Саша Рекерт, немецкий инструменталист и производитель стеклянных инструментов, реставрировал и воспроизводил стеклянные гармоники с оригинала, используя хрустальное стекло с полным басовым диапазоном, необходимым для оригинальных композиций. Он впервые выступил со стеклянной гармоникой Люсии ди Ламмермур (Мюнхенская государственная опера) и Фрау она Шаттен в полноценной постановке, а также изобрел Веррофон со стеклянными трубками с более мощным звуком. Рекерт также продюсировал гармоники Денниса Джеймса, Wiener Glasharmonikaduo, Мартина Хилмера и других.
Французские производители инструментов и художники Бернар и Франсуа Баше изобрели современную вариацию Chladni Euphone в 1952 году, «хрустальный орган» или Cristal di Baschet , который состоит из 52 хроматически настроенных резонирующих металлических стержней, которые приводятся в движение прикрепленными стеклянными стержнями. которые потирают мокрыми пальцами. Cristal di Baschet главным образом отличается от других стеклянных инструментов тем, что стеклянные стержни одинаковой длины и толщины расположены горизонтально и прикреплены к настроенным металлическим ножкам, к которым добавлены металлические блоки для увеличения резонанса. В результате получается полностью акустический инструмент, впечатляющее усиление которого достигается с помощью диффузоров из стекловолокна или металла, закрепленных на дереве, а также с помощью высокой вырезанной мультирезонансной металлической части в форме пламени. Под инструмент помещают несколько тонких металлических проволок, напоминающих кошачьи усы, предположительно для увеличения звуковой мощности высоких частот.
Деннис Джеймс записал альбом полностью стеклянной музыки Cristal: Glass Music Through the Ages, сопродюсером которого выступили Линда Ронштадт и продюсер, удостоенный премии Грэмми, Джон Бойлан . [41] Джеймс играет на стеклянной гармонике, Cristal di Baschet и Seraphim на компакт-диске в оригинальных исторических композициях и новых аранжировках для стекла Моцарта , Скарлатти , Шнаубельта и Форе [41] и сотрудничает в записи с Emerson String. Квартет , оперное сопрано Рут Энн Свенсон и Ронштадт. [41] Джеймс играл на стеклянных инструментах в музыке к фильмам Марко Бельтрами « Минус-человек» (1999) и «Факультет» (1998). [42] «Впервые я познакомился со стеклянными инструментами примерно в возрасте 6 лет во время посещения Института Франклина в Филадельфии . Я до сих пор помню, как был загипнотизирован внешним видом оригинальной гармошки Бенджамина Франклина , которая тогда демонстрировалась в собственной витрине во входной записи. ротонда знаменитого городского музея науки». [42] Когда Ронштадт присоединился к Долли Партон и Эммилу Харрис для записи альбома Trio II 1999 года , Деннис Джеймс играл на стеклянной губной гармошке в их кавере на песню « After the Gold Rush ». [43]
Джеймс Хорнер использовал стеклянную губную гармошку и пан-флейту для темы Спока в фильме 1982 года « Звездный путь 2: Гнев Хана» . [44] 23 февраля 2007 года гармоника использовалась ню-метал группой Korn во время съемок их сессии с MTV Unplugged. Было заявлено, что это был проект Бенджамина Франклина. [45] [ нужен лучший источник ]
Еще один инструмент, на котором также играют мокрыми пальцами, — это гидроулофон . [ нужна цитата ] Гидраулофон звучит похоже на стеклянную гармонику, но имеет более темный и тяжелый звук, простирающийся до дозвукового диапазона. Техника игры на гидроулофоне аналогична технике игры на армонике.