Студийная керамика — это керамика, изготавливаемая профессиональными и любительскими художниками или ремесленниками, работающими в одиночку или небольшими группами, создающими уникальные предметы или небольшие партии. Как правило, все этапы производства выполняются самими художниками. [1] Студийная керамика включает в себя функциональные изделия, такие как столовые приборы и кухонные принадлежности , и нефункциональные изделия, такие как скульптуры , с вазами и чашами, занимающими промежуточный план, часто используемые только для демонстрации. Студийных гончаров можно называть керамистами, керамистами, мастерами керамики или художниками, которые используют глину в качестве среды.
_(cropped).JPG/1280px-Thrown_Bowl_by_Bernard_Forrester_(YORYM-2004.1.1072)_(cropped).JPG)
В Великобритании с 1980-х годов [2] наблюдается отчетливая тенденция отхода от функциональной керамики, например, работы художника Грейсона Перри . Некоторые студийные гончары теперь предпочитают называть себя художниками-керамистами, керамистами или просто художниками. Студийная керамика представлена гончарами по всему миру и имеет прочные корни в Великобритании. Художественная керамика — родственный термин, используемый многими гончарными мастерскими примерно с 1870-х годов в Великобритании и Америке; он, как правило, охватывает более крупные мастерские, где есть дизайнер, контролирующий производство квалифицированных рабочих, которые могут вносить свой вклад в изготовленные изделия. Расцвет британской и американской художественной керамики пришелся на 1880–1940 годы.
Со второй половины 20 века керамика стала более цениться в мире искусства. Сейчас по всему миру проводится несколько крупных выставок, включая Collect and Origin (ранее Chelsea crafts fair) в Лондоне , International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) в Чикаго и International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) в Нью-Йорке , которая включает керамику как форму искусства. Керамика достигла высоких цен, достигая нескольких тысяч фунтов за некоторые предметы, на аукционах, таких как Bonhams и Sotheby's .
Известными студиями были Brannam Pottery , Castle Hedingham Ware , Martin Brothers и Sir Edmund Harry Elton .
Несколько факторов способствовали появлению студийной керамики в начале 20-го века: художественная керамика (например, работы братьев Мартин и Уильяма Муркрофта ); движение «Искусства и ремесла» , Баухаус ; повторное открытие традиционной ремесленной керамики и раскопки большого количества керамики эпохи Сун в Китае. [1]
Ведущие направления британской студийной керамики XX века представлены Бернардом Личем , Уильямом Стэйтом Мюрреем , Вайстелем Купером , Дорой Биллингтон , Люси Ри и Гансом Купером .
Первоначально получивший образование как художник, Бернард Лич (1887–1979) создал стиль керамики, этический горшок , на который сильно повлияли китайские, корейские, японские и средневековые английские формы. После непродолжительных экспериментов с глиняной посудой он обратился к глиняной посуде, обожженной при высоких температурах в больших печах на масле или дровах. Этот стиль доминировал в британской студийной керамике в середине 20-го века. Влияние Лича распространялось его трудами, в частности, «Книгой гончара» [3] и системой ученичества, которую он проводил в своей гончарной мастерской в Сент-Айвсе, Корнуолл, через которую прошли многие известные гончары-студии. «Книга гончара» поддерживала антииндустриальный, художественный и ремесленный дух, который сохраняется в британской студийной керамике. Лич с перерывами преподавал в Дартингтон-холле , Девон, с 1930-х годов.
Другие художники-керамисты оказали влияние через свои должности в художественных школах. Уильям Стэйт Мюррей, который был главой керамического отделения Королевского колледжа искусств , относился к своим горшкам как к произведениям искусства, выставляя их с названиями в галереях. Дора Биллингтон (1890–1968) училась в Школе искусств Хэнли, работала в гончарной промышленности и в последнее время была главой гончарного дела в Центральной школе искусств и ремесел . Она работала в средах, которые Лич не использовал, например, с оловянной глазурованной глиняной посудой, и оказала влияние на таких гончаров, как Уильям Ньюленд , Джеймс Тауэр, [4] Маргарет Хайн , [5] Николас Вергетт [6] и Алан Кайгер-Смит .
_(cropped).JPG/1280px-Thrown_vase_by_Lucie_Rie_(YORYM-2004.1.100)_(cropped).JPG)
Люси Ри (1902–1995) приехала в Лондон в 1938 году как беженка из Австрии. Она училась в Венской художественной школе и считалась по сути модернисткой . Ри экспериментировала и создавала новые эффекты глазури. Она была подругой Лича и была очень впечатлена его подходом, особенно в отношении «полноты» горшка. [2] Чаши и бутылки, на которых она специализировалась, были тонко отделаны и иногда ярко окрашены. Она преподавала в колледже искусств Камбервелл с 1960 по 1972 год.
Ганс Копер (1920–1981), также беженец, работал с Ри до переезда в студию в Хартфордшире. Его работы нефункциональны, скульптурны и не покрыты глазурью. В начале 1960-х годов ему было поручено изготовить большие керамические подсвечники для собора Ковентри . С 1960 по 1969 год он преподавал в колледже искусств Камбервелл , где оказал влияние на Эвена Хендерсона . С 1966 по 1975 год он преподавал в Королевском колледже искусств , где его учениками были Элизабет Фрич , Элисон Бриттон , Жаки Понселе , Кэрол Макниколл , Джеффри Суинделл, Джилл Кроули и Гленис Бартон , [ требуется ссылка ] все из которых создают нефункциональные работы.
После Второй мировой войны в Великобритании развитие керамических изделий в студии поощрялось двумя факторами: запретом военного времени на декорирование фабричной керамики и модернистским духом Фестиваля Британии . [7] Мастера керамических изделий в студии предоставили потребителям альтернативу простой промышленной керамике. Их простые, функциональные конструкции соответствовали модернистскому духу. В ресторане Cranks , который открылся в 1961 году, повсеместно использовалась керамика Винчомбе, которую Таня Харрод описывает как «красивую, функциональную с пасторальным, но современным видом». [7] Cranks представляли облик того периода. Пищевая революция Элизабет Дэвид в послевоенные годы была связана с похожим внешним видом кухни и увеличила спрос на столовую посуду ручной работы.
Харрод отмечает, что несколько гончарных мастерских были созданы в ответ на этот бум пятидесятых. В свою очередь, возник спрос на гончаров, прошедших обучение в мастерской и способных быстро бросать. Поскольку такое обучение не предлагалось в художественных школах того периода, диплом студии гончарного дела в Художественной школе Харроу был создан, чтобы заполнить пробел. По словам Харрода, «производственный гончар типа Харроу имел хорошие возможности вплоть до семидесятых», к тому времени рынок для этого стиля керамики начал падать.
Начиная с 1960-х годов, новое поколение гончаров, находившихся под влиянием Школы искусств Камбервелла и Центральной школы искусств и дизайна, включая Эвена Хендерсона , Элисон Бриттон , Элизабет Фрич , Гордона Болдуина , Рут Дакворт и Яна Олда [2], начало экспериментировать с абстрактными керамическими объектами, разнообразными эффектами поверхности и глазури, получив признание критиков. Работы Элизабет Фрич представлены в крупнейших коллекциях и музеях по всему миру.
Число гончаров увеличилось в середине 1970-х годов, Ассоциация ремесленников-гончаров насчитывала 147 членов, а к середине 1990-х годов их было 306. [8]
Представительным органом художников-керамистов в Соединенном Королевстве является Ассоциация ремесленников-гончаров , которая имеет выставочный зал для своих членов на Грейт-Рассел-стрит, Лондон, WC1, и издает журнал Ceramic Review .
Керамика была неотъемлемой частью движения искусств и ремесел в Соединенных Штатах в конце XIX и начале XX века.
Главной фигурой в развитии этого движения был Чарльз Фергус Биннс , который был первым директором Школы глиняной обработки штата Нью-Йорк в Университете Альфреда . Биннс был британским гончаром, который ранее работал на Королевском фарфоровом заводе Вустера . После эмиграции в Соединенные Штаты он был нанят, чтобы руководить новой программой в Университете Альфреда , и в течение следующих трех десятилетий он помог ей вырасти в одну из самых престижных программ по керамическому искусству в стране. [9]
Некоторые гончары в Соединенных Штатах переняли подход из зарождающихся движений студийной керамики в Великобритании и Японии. Кроме того, американская народная керамика юго-востока Соединенных Штатов рассматривалась как американский вклад в студийную керамику. Университетские программы в Университете штата Огайо под руководством Артура Юджина Бэггса в 1928 году и под руководством Глена Люкенса в 1936 году в Университете Южной Калифорнии начали обучать студентов-керамистов представлению глиняной посуды как искусства. Бэггс был тесно связан с движением «Искусства и ремесла» в гончарной мастерской Marblehead Pottery, и в 1930-х годах он возродил интерес к методу соляной глазури для студийной керамики.
Европейские художники, приезжавшие в Соединенные Штаты, внесли свой вклад в общественное признание керамики как искусства, среди них были Маргерит Вильденхайн , Майя Гротелл , Сьюзи Сингер и Гертруда и Отто Нацлер . Знаменитые мастера-гончары в Соединенных Штатах включают Джорджа Э. Ора , Отто и Вивику Хейно , Уоррена Маккензи , Пола Солднера , Питера Вулкоса и Беатрис Вуд .
