Грайм — жанр электронной танцевальной музыки (EDM) [3] , возникший в Лондоне в начале 2000-х годов. Он развился из более раннего британского танцевального стиля UK garage [ 4] и черпает вдохновение из джангл , дэнсхолла и хип-хопа [2] . Для стиля характерны быстрые синкопированные брейкбиты , как правило, около 140 ударов в минуту [ 4] [1] , и часто отличается агрессивным или рваным электронным звучанием [5] . Ведущий является важным элементом стиля, а тексты песен часто вращаются вокруг суровых изображений городской жизни [6] .
Стиль изначально распространился среди пиратских радиостанций и андеграундных сцен, прежде чем добился некоторого мейнстримного признания в Великобритании в середине 2000-х годов благодаря таким артистам, как Dizzee Rascal , Kano , Lethal Bizzle и Wiley . В середине 2010-х годов грайм начал привлекать всеобщее внимание в Канаде. [7] Жанр был описан как «самое значительное музыкальное развитие в Великобритании за десятилетия». [8]
Хотя их часто сравнивают, грайм обычно считают отличным от хип-хопа, поскольку его корни в первую очередь лежат в таких жанрах, как британский гараж и джангл. [9] [10] [11] [12] [13] Многие, но не все исполнители грайма являются выходцами из афроамериканского британского сообщества.
Грайм появился в начале 2000-х в Лондоне . [14] Его истоки связаны с британскими пиратскими радиостанциями , такими как Rinse FM , [15] [16] Deja Vu, Major FM, Delight FM, Freeze 92.7 и Mission. [6] [14] Именно через пиратское радио артисты смогли впервые заявить о себе и собрать свою аудиторию. [17] В конце 1990-х годов британский гэрри-метал набрал популярность и также обрел перекрестный коммерческий успех с шоу на Kiss 100 и BBC Radio 1. В то время как большая часть популярного британского гэрри-звучания смешивала влияния соула и R&B , также появлялось звучание «более мрачного гэрри-метала», которое было более инструментальным и менее вокальным, что позволяло MC накладывать тексты песен поверх них. Роль MC стала более заметной на радиошоу, и такие коллективы, как So Solid Crew (на Delight FM), Heartless Crew (на Mission) и Pay As U Go (на Rinse FM) начали прокладывать путь к тому, что в конечном итоге назовут «граймом». [18] [19] [20] [21] [22] Участники этих коллективов начали экспериментировать с доступным программным обеспечением для создания музыки, таким как Fruityloops, чтобы писать собственные инструменталы, которые затем нарезались на дабплейты для шоу.
Первый грайм-трек часто обсуждается. Некоторые относят к нему «Know We» группы Pay As U Go или «Dilemma» группы So Solid Crew (обе были выпущены в 2000 году), однако « Eskimo » группы Wiley (выпущена в Рождество 1999 или в начале 2000 года, [23] [24] но выпущена в 2002 году) и « Pulse X » группы Youngstar (выпущена в 2002 году), участника Musical Mobb, также часто рассматриваются в качестве претендентов. [25] [26] [27] [28] Диззи Раскал лично утверждал, что его песня «Crime», выпущенная в 2000 году, была первой грайм-песней. [29] DJ Slimzee и DJ Karnage также предложили «Year 2000» (выпущена в 2000 году) группы Wiley в качестве претендента. [30] Другие треки, которые были одними из первых обозначены как «грайм», включают «Ice Rink» и «Igloo» Wiley, «Creeper» Danny Weed и «Dollar Sign» Sticky при участии Stush. [16] [31] [32]
В то время Уайли окрестил звук «eskibeat», а не «grime», который ещё не получил широкого распространения. [26] [20] [19] Его песня «Eskimo» характеризовалась редким и холодным продакшеном и «неловкими, нестандартными ритмами». Уайли объяснил, что этот более холодный, тёмный звук отражал его психическое состояние в то время, заявив: «Эта музыка отражает то, что происходит в обществе. Все так злы на мир и друг на друга. И они не знают, почему» журналу Spin в 2005 году . [20] Название «grime» было придумано журналистами, которые изначально назвали тяжёлый суб-басовый звук музыки «grimy», который впоследствии стал «grime». Сами артисты также предположили, что этот термин подходит, поскольку музыка часто говорит о «грязных делах» в неблагополучных районах. [26] Изначально некоторые называли жанр «grimey garage». [33]
На тот момент стиль был известен под несколькими названиями, включая 8-bar (что означает восьмитактовые куплетные модели), nu shape (которая поощряла более сложные 16-тактовые и 32-тактовые куплетные модели), sublow (музыкальный стиль и движение, созданные Джоном Э. Кэшем с Dread D (T Williams) и командой «The Black Ops», [34] название sublow было отсылкой к очень низким частотам басовой линии, [35] часто около 40 Гц ) и eskibeat, термин, применяемый специально к стилю, изначально разработанному Уайли и его соавторами, включающему танцевальные и электро- элементы. Это указывало на движение британского гэрриджа от его хаус-влияний к более мрачным темам и звучаниям. Песня Уайли « Wot Do U Call It » была выпущена в 2004 году и была написана для решения проблем идентичности, которые испытывал грайм в то время, и для установления его отделения от гэрриджа. [16] [36] [19] Она стала первым хитом грайм-музыки Уайли. [17]
Грайм — это не ответвление ранней электронной музыки, а скорее поджанр, черпающий вдохновение из самых разных влияний. Ранние новаторские артисты, такие как Диззи Раскал и Уайли, смогли взять сильные ударные барабаны драм-н-бейса , лирику и вокальные стили британского гаража и изменить некоторые ритмы дэнсхолла , чтобы уловить суть всех трех жанров и добавить новое измерение тайм-аута, замедленного темпа в микс. Популярность жанра в Соединенном Королевстве росла экспоненциально, поскольку люди по всему музыкальному спектру сцены ценили эклектичную смесь инструментовки и субкультур грайма. Эта гибридизация объединила множество различных музыкальных сцен, позволив ей распространяться в том же стиле «сарафанного радио» и микстейпа, что и хип-хоп, но при этом оставаясь привлекательной для поклонников электронной музыки. Это также проложило путь для большего числа исполнителей электронной музыки, чтобы в будущем включить более сильное ямайское влияние. Грайм никогда не получал такого же внимания во всем мире, как в Великобритании. Как и у многих других менее популярных форм британской электронной музыки, ее основная сцена и фанатская база остаются в Соединенном Королевстве.
Хотя грайм признан творческим и новаторским музыкальным стилем, [37] существуют и другие факторы, способствующие его быстрому и повсеместному росту популярности. МС, создающие нынешнюю грайм-музыку, в подавляющем большинстве молоды как группа, самые известные имена в индустрии, Диззи Раскал и Кано, оба получили свои первые хиты в возрасте 16 лет с " I Luv U " и " Boys Love Girls " соответственно, и получившийся пакет "молодежь делает музыку для молодежи" рассматривается как решающий фактор успеха грайма. [38]
Грайм-продюсеры часто сражаются в так называемых «войнах дублей». [39] Столкновения между MC обычно считаются важной частью грайм-культуры. [26] [14]
Dizzee Rascal , Wiley , Kano и Lethal Bizzle были одними из первых, кто привлек внимание массовых СМИ к жанру в 2003–2004 годах, выпустив альбомы Boy in da Corner , Treddin' on Thin Ice , Home Sweet Home и Against All Oddz соответственно. Dizzee Rascal получил широкое признание критиков и коммерческий успех, а Boy in da Corner выиграл Mercury Music Prize 2003 года . [40] [16] С 2001 по 2006 год форум журнала RWD упоминался как ключевое событие в культуре жанра. [41] Среди модераторов был Логан Сама , а такие артисты, как Wiley , Skepta и Jme, часто заходили на форум, чтобы взаимодействовать с сообществом. Это было место рождения знаменитых тирад Wiley, где он часто нацеливался на пользователей форума и прибегал либо к троллингу, либо к юмористическим оскорблениям. [42] [43] [44]
Жанр был преимущественно невизуальным на ранних стадиях, то есть вы в первую очередь слышали артистов только на пиратском радио или через их музыку, а не видели, как они выглядят. Это изменилось с появлением различных серий DVD, таких как Lord of the Mics , Lord of the Decks , Risky Roadz , Run the Roads и Practise Hours , снятых видеооператорами-любителями, такими как Руни «Rsky» Киф и Трой «A Plus» Миллер. [45] На DVD часто были представлены артисты, дающие интервью и исполняющие фристайлы. [46] [47] [48] [49] В этих видео часто был представлен магазин пластинок Rhythm Division на Roman Road в Восточном Лондоне, который служил ключевым центром сообщества как для начинающих, так и для уже существующих грайм-MC в то время. Магазин часто посещали такие артисты, как Wiley, Skepta и Dizzee Rascal, до его окончательного закрытия в 2010 году. [50] Jammer создал Lords of the Mics в 2004 году. DVD в первую очередь демонстрировал стычки (или «баттл-рэп») андеграундных артистов друг с другом. [51] [16] Lord of the Mics изначально продавался Jammer, Jammer заключил эксклюзивную сделку с ukrecordshop.com, что помогло увеличить продажи по всему миру. DVD в конечном итоге помог мелким грайм-исполнителям найти платформу, продавая DVD независимым магазинам грампластинок по всей Великобритании и в конечном итоге помогая грайму сформировать интернет-поддержку благодаря загрузкам на YouTube. [52] Эта серия создала уникальную платформу для артистов, потому что большая часть предшествующего воздействия этих артистов осуществлялась через пиратское радио. Эта серия видео позволила артистам стать более заметными и распространить свое звучание. [53]
В 2003 году был создан телеканал Channel U (позже стал Channel AKA, сейчас Now 70s ). Он стал одним из важнейших мест для людей, желающих открыть для себя новую грайм-музыку. [16] [14] [36]
В 2004 году грайм получил свой первый сингл, попавший в двадцатку лучших в Великобритании, с песней Lethal Bizzle « Pow! (Forward) ». Песня оказалась спорной из-за предполагаемых драк, которые она вызвала в клубах, что привело к запрету на исполнение песни во многих заведениях. [54] [16] [20] Это затруднило для Lethal Bizzle поиск площадки для исполнения его музыки. [55] В 2012 году Lethal заявил The Guardian, что он не мог играть в городских клубах более года из-за наложенных на него запретов. Многие другие исполнители грайма также испытывали трудности с выступлениями в клубах из-за формы 696 , [56] [22] формы оценки полицейского риска, которую многие клубы должны были заполнить столичной полицией . Форма была создана в 2005 году после волны насилия с применением огнестрельного оружия в клубах. [57] В 2009 году Джон Уиттингдейл , депутат от Консервативной партии , раскритиковал форму за то, что она «драконовская». Форму также критиковали за то, что она якобы нацелена на чёрные музыкальные вечера, поскольку в ней конкретно спрашивалось, какие этнические группы могут присутствовать на мероприятии. [20] [56] [58] Многие грайм-рейвы были закрыты полицией с использованием этой формы. Lethal Bizzle заявил в 2012 году, что это привело к переходу от создания грайм-музыки для клубов к созданию грайм-музыки для «прослушивания дома». [56] Форму 696 обвиняют в том, что она способствовала снижению популярности грайма в конце 2000-х годов. [20] [59] [22] [58]
Шоу Логана Самы на радиостанции Kiss FM было одним из немногих дневных радиошоу, где регулярно крутили грайм в 2000-х годах. [60] [14]
К концу 2000-х годов грайм начал приходить в упадок. [61] [62] [14] [36] Звукозаписывающие лейблы, радио и СМИ боролись с пониманием того, что делать с граймом, и в результате ограничили его влияние и известность. [20] [19] Рост популярности дабстепа и британского фанка также затруднил для грайма получение внимания. [26] Многие MC грайма также начали переходить к коммерческому рэпу под влиянием электро-хауса и отходить от грайма. [63] Такие исполнители, как Тинчи Страйдер , Чип и Уайли, начали отходить от грайма и вместо этого начали выпускать музыку с элементами поп-музыки, которая пользовалась большим успехом. [58] Трек Wiley " Wearing My Rolex ", спродюсированный Bless Beats, считается толчком к началу этой волны коммерциализации, [6] [64] [65] [66] но хотя ему удалось занять 2-е место в официальном чарте синглов , [67] многие из первоначальных попыток повторить этот успех потерпели неудачу. " Stryderman " Tinchy Stryder сумел достичь лишь 73-го места, [68] в то время как " Do Me Wrong " Roll Deep вообще не попал в чарты. [69] " Rolex Sweep " Skepta достиг лишь 86-го места, [69] хотя он и вызвал непродолжительное помешательство на танцах после своего выпуска, [64] [70] [71] получил ремикс от группы Coldplay , [72] и был показан в комедийном шоу Misfits . [73] Диззи Раскал добился большего успеха, чем большинство других, с такими его песнями, как « Dance wiv Me » [74], которые оказались на первом месте в UK Singles Chart . [75] Волна коммерциализированной музыки подверглась некоторой критике со стороны коллег-грайм-исполнителей за то, что она была не аутентична оригинальному звучанию. [63]
Другой коммерциализацией, произошедшей в этот период, стал грайнд , который смешал грайм с инди-роком . [76] [77]
Грайм все еще имел некоторый успех в этот период, например, популярная песня Tempa T «Next Hype», выпущенная в 2009 году . [61] [78] «Pow» Lethal Bizzle была названа «неофициальной песней» студенческих протестов 2010 года . [56] Грайм-сцена за пределами Лондона также процветала в Мидлендсе , особенно в Бирмингеме . [20] В 2008 году Hijj создал GrimeForum. Форум был главной платформой для музыки грайм в то время, предоставляя артистам пространство для саморекламы и пространство для фанатов для обсуждения грайма в целом, что было важно для людей за пределами Лондона из-за отсутствия информации, к которой они имели доступ. Канадский артист Tre Mission приписывал важность форумов своему раннему росту. [62] [60]
Отсутствие внимания СМИ к грайму или каких-либо основных платформ, которые бы надежно демонстрировали грайм, привело к появлению таких интернет-платформ, как SB.TV (образована в 2006 году), Link Up TV (образована в 2008 году) и Grime Daily (образована в 2009 году, теперь известна как GRM Daily). С их первоначальной ориентацией только на грайм-музыку (хотя с тех пор это изменилось), эти платформы предоставили артистам легкий выход для распространения своей музыки и получения известности, [79] [80] коллективно создав экосистему, которая позволяет артистам легко записывать, создавать и выпускать музыку для масс без необходимости поддержки со стороны традиционных СМИ или музыкальной индустрии . [81] [82]
В 2012 году Чарли Слот создал "Fire in the Booth" на BBC 1Xtra (позже перешедшее на Apple Music ). Шоу стало популярным сегментом и предоставило MC грайма и британским хип-хоп исполнителям большую площадку для самовыражения.
В 2011 году было выпущено новое издание Lord of the Mics , первое с 2006 года. [83] Lord of the Mics — это серия грайм-столкновений, организованных Jammer . DVD и CD LOTM III попали в чарты. [84] Wiley, вдохновлённый возвращением LOTM, также вернул Eskimo Dance в следующем году, грайм-рейв из 2000-х, который был прекращён. Jammer предположил, что успех Eskimo Dance побудил проводить больше грайм-рейвов, чем раньше. [85]
К 2013 году в андеграунде произошло возрождение инструментального грайма, с новой волной продюсеров, экспериментирующих с грайм-музыкой. [86] [87] Логос, которого FactMag приписал инициатором возрождения, приписал падение дабстепа вдохновению для возвращения к грайму и его переосмысления. [88] В 2013 году, всего за год до возрождения грайма в мейнстриме, среди десятков продюсеров грайма произошла большая «война дабов». Она началась с того, что продюсер грайма Bless Beats опубликовал «Wardub» в Twitter, за которой последовал ответ от Shizznit, который также включал диссы в адрес различных продюсеров на сцене, которые, в свою очередь, выпустили свои собственные диссы-инструменталы. [89] [90]
В следующем году грайм пережил коммерческое возрождение под руководством MC, инициированное успехом песни Meridian Dan « German Whip » с участием Big H и Jme . [22] [20] [14] [59] Песня достигла 13-го места в UK Singles Charts. Через два месяца после этого Skepta достиг 21-го места в UK Singles Charts со своим синглом « That's Not Me » с участием своего брата Jme. [16] [20] Два месяца спустя Lethal Bizzle выпустил сингл « Rari WorkOut » с участием Jme и Tempa T , который также попал в чарты, достигнув 11-го места в UK Singles Charts. Также начала появляться волна новых успешных молодых MC в стиле грайм, таких как Stormzy , AJ Tracey , Novelist , Jammz и Lady Leshurr . [20] [36] [12] [91]
В 2015 году Канье Уэст пригласил различных исполнителей грайма присоединиться к нему на сцене на церемонии вручения премии Brit Awards . [16] [14] После критики выступления [92] Stormzy выпустил « Shut Up », используя инструментальную композицию 2004 года «Functions on the Low», спродюсированную XTC, участником Ruff Sqwad . [20] Песня стала огромным хитом для Stormzy и способствовала дальнейшей популяризации музыки грайма. [20] Исполнение песни Stormzy во время выхода на ринг на боксерский поединок Энтони Джошуа в тяжелом весе с Диллианом Уайтом ещё больше подняло песню вверх в чартах, в конечном итоге достигнув восьмого места в британском чарте синглов. [93] В феврале 2016 года Ministry of Sound и DJ Maximum выпустили сборник грайма под названием Grime Time , который возглавил британский чарт сборников. [ необходима цитата ]
В мае 2016 года четвёртый студийный альбом Skepta, Konnichiwa , вошёл в UK Albums Chart на второе место. Альбом был награждён премией Mercury Prize 2016 года [94] и позже был признан за знакомство с граймом нового поколения поклонников. [95] В январе 2017 года Wiley выпустил свой одиннадцатый студийный альбом Godfather , дебютировавший на 9 месте в чартах. [19]
В феврале 2017 года альбом Stormzy Gang Signs & Prayer стал первым альбомом в стиле грайм, который достиг первого места в UK Albums Chart . В июне Британская фонографическая индустрия сообщила, что продажи грайма выросли более чем на 100%, при этом физические продажи выросли более чем на 109%, цифровые продажи — на 51%, а потоковое вещание — на 138%. Это привело к тому, что официальные чарты заявили, что грайм «пробил» себе путь в мейнстрим. [96]
К 2018 году импульс грайма начал замедляться. Подъем грайма был отмечен за «открытие двери» для конкурирующих жанров, таких как афросвинг и UK Drill , которые начали привлекать внимание. [97] [98]
В 2019 году Stormzy стал первым грайм-исполнителем, возглавившим фестиваль Гластонбери . [99]
По мере того, как грайм становился все более популярным в Великобритании в середине 2000-х, он распространился из Лондона в другие крупные британские города. В Бирмингеме , Манчестере , Ноттингеме , Лидсе , Шеффилде , Блэкпуле и Бристоле теперь есть грайм-МС, которые в настоящее время получают большую известность на сцене и были представлены на Lord of the Mics , ежегодном DVD, выпускаемом Jammer из Boy Better Know .
Национальный рост грайм-сцены также был очевиден, когда многие грайм-исполнители играли на городских музыкальных сценах больших летних фестивалей, таких как Glastonbury , Reading и Leeds , T in the Park и O2 Wireless Festival в Гайд-парке . Dizzee Rascal играл на всех этих мероприятиях летом 2008 года. [100] [101]
В 2015 году грайм-исполнитель из Манчестера Багзи Мэлоун был вовлечён в широко разрекламированную грайм-ссору с лондонским MC Chip, который вызвал споры своими комментариями во время сессии Fire in the Booth . Ссора вознесла Багзи Мэлоуна на национальную известность, и на данный момент он выпустил три коммерческих проекта, все из которых дебютировали в топ-10 в Великобритании, а его последний альбом занял четвёртое место. [102]
Самая большая сцена за пределами Лондона базируется в Бирмингеме и его окрестностях. [103]
Группа Solid Crew оказала влияние на многих исполнителей грайма, а их сырой мрачный трек «Dilemma» некоторые считают одной из первых песен в стиле грайма. [104]
Майк Скиннер выпустил EP под названием All Got Our Runnins , в котором участвовало несколько MC в стиле грайм на ремиксах некоторых его треков. Скиннер также спродюсировал и принял участие в хите Kano 2005 года "Nite Nite" из альбома Home Sweet Home , получившего признание критиков .
В 2006 году был выпущен второй DVD из серии Lord of the Mics . На нем Devilman из Бирмингема схлестнулся со Skepta. Появление Devilman на Lord of the Mics является одним из самых ранних примеров выступления MC из Мидлендса на передовой сцены и, по словам Jammer , помогло разрушить клеймо акцентов из-за пределов Лондона в отношении музыки в стиле грайм. Это столкновение считается одним из величайших в серии LOTM , и такие артисты, как Drake, хвалили его. Devilman позже объединился с Майком Скиннером, чтобы появиться в ремиксе «Prangin' Out».
В 2007 году Trilla выпустила сингл "G Star", спродюсированный Dwellaz. Смесь грайма и басовой линии, она стала андеграундным хитом. [105] В это же время было выпущено несколько других треков, которые также были хорошо приняты фанатами, например, "Birmingham" Слэша и "Oorite" C4.
В 2009 году продюсер из Вулверхэмптона SX выпустил Woooo Riddim, который был широко признан одним из самых успешных инструментальных произведений того года, и многие MC записывали свой собственный вокал поверх бита. [ необходима цитата ]
К началу 2010-х годов грайм-сцена в Бирмингеме уже хорошо устоялась, и город принял несколько весьма успешных мероприятий под названием «Goonies» в Rainbow Warehouse в Дигбете . [106] Эти мероприятия привлекли некоторых из самых известных имен в грайте, в частности P-Money, который упомянул эти события в своем сингле «Slang Like This». [107]
Другие известные артисты включают Deadly, который сформировал грайм-группу NODB, первую группу из Бирмингема, которая появилась на BBC Radio 1Xtra ; Mayhem , который также является одним из основателей NODB, известный своим помпезным звучанием и своей враждой с Wiley в 2012 году , [108] [109] C4, Sox, JayKae и SafOne. Многие артисты Бирмингема в последние годы добились успеха за пределами региона Бирмингема. Четвертый выпуск фристайла Lady Leshurr "Queen's Speech" набрал более 28 миллионов просмотров на YouTube по состоянию на май 2016 года. [110] В 2016 году Lady Leshurr выиграла премию MOBO за лучшее женское выступление. [111]
Помимо проведения крупных мероприятий, пиратская радиосцена включает такие станции, как Silk City Radio, где диджей из Бирмингема Big Mikee регулярно выступает с 22:00 до 12:00 каждое воскресенье. [112]
Продюсеры из Бирмингема, такие как Preditah и Swifta Beater, стали признанными фигурами на сцене грайма, а ведущие артисты, такие как Wiley, дали признание их вкладу в грайм. [113] В 2011 году Preditah выпустил свой EP Solitaire ; сборник из четырех грайм-инструменталов. Этот EP достиг 1-го места в чартах альбомов iTunes.
Channel U заказал первый грайм-комедийный сериал в 2002 году: The Booo Krooo , созданный членами команды основателей журнала RWD Мэттом Мейсоном и Лексом Джонсоном . Комедия, сатира и игра на стереотипах стали общей темой в грайм-музыке, и такие артисты, как Mr Wong, Bearman и Big Narstie , Junior Spesh и Tempa T использовали юмор в своей музыке. [114] [115] В 2006 году песня Afrikan Boy «One Day I Went to Lidl» стала вирусной, набрав более миллиона просмотров на YouTube к 2007 году. [116]
В 2014 году вышел « People Just Do Nothing» , псевдодокументальный сериал, пародирующий британский гараж, пиратскую радиокультуру и ранние этапы грайма. [117] В 2017 году шоу выиграло премию BAFTA в номинации «Лучшая комедия по сценарию» . [118] В июне 2018 года грайм-ведущий Биг Нарсти и комик Мо Гиллиган запустили шоу The Big Narstie Show на канале Channel 4. [119]
В ноябре 2019 года IKEA UK использовала MC D Double E в качестве голоса рождественской рекламы «Silence the Critics». D Double E написал песню о том, насколько грязным был дом, а текст песни был помещен поверх анимированных предметов домашнего обихода. [120]
Выпущенный в 2005 году сборник 679 Recordings « Run the Road» продемонстрировал некоторые из самых популярных на тот момент релизов грайма, увеличив популярность и известность грайма и грайм-исполнителей на международном уровне. Особенно известная грайм-исполнительница, добившаяся успеха за рубежом, — Lady Sovereign , которая появилась на Late Show с Дэвидом Леттерманом , подписала контракт с лейблом Jay-Z Roc -A-Fella Records и чьё видео « Love Me or Hate Me » стало первым видео британского исполнителя, достигшим первого места на Total Request Live на MTV . [121]
Только после выхода его третьего альбома Maths + English в 2007 году Dizzee Rascal получил международное признание. Он снова был номинирован на Mercury Music Prize , и, несмотря на то, что альбом не был выпущен в Соединенных Штатах в 2007 году, он получил высокую оценку от международных музыкальных критиков, журналов, веб-сайтов и блогов, включая Pitchfork Media , [122] Rolling Stone , [123] и Rock Sound . [124] К 2010 году он добился трех синглов номер один подряд.
В Канаде British Man Dem (BMD), грайм-коллектив родом из Великобритании, популяризировал грайм с помощью своего радиошоу «Brits in the 6ix» в 2008 году, в котором они вывели грайм-исполнителей в центр внимания в Канаде. [125] Грайм стал всё более популярным в Канаде в начале 2010 года, особенно благодаря канадскому грайм-исполнителю Тре Мишн , [126] одному из первых североамериканских исполнителей, связанных с преимущественно британским жанром грайм. [127] Дрейк также помог вывести грайм в центр внимания в Канаде; сингл Скепты Shutdown содержал сэмплы видео Дрейка, [128] а позже Скепта работал над проектом Дрейка More Life . [129]
Различные британские MC имели успешные туры в Новой Зеландии, такие как Wiley , [130] Stormzy [131] и Eyez. [132] Альбом Stormzy Gang Signs & Prayer достиг 14-го места в новозеландских чартах. Грайм-тур, известный как Eskimo Dance, должен был состояться в Австралии и Новой Зеландии в конце 2018 года с участием MC Wiley , Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee, President T и продюсеров DJ Target и Rude Kid. Ожидалось, что это будет «самый большой» грайм-тур в Новой Зеландии. [133] Мероприятие было отменено в конце 2018 года самим Wiley по неясным причинам. [134] [135] Новозеландский грайм-MC Stanza Switch Blade и новозеландская грайм-команда Spreading The Sickness (STS Crew) оба принимали участие в Risky Roadz, [136] [137] продолжительной и влиятельной серии грайм-видео, в которой MC исполняют фристайлы под подобранные биты. [138]
Некоторые диджеи, такие как Lady Erica, играли британский грайм к середине 2000-х в Австралии, но это не было обычным явлением. [139] Родившийся в Великобритании Fraksha широко считается пионером сцены в Австралии. [140] [141] [142] [143] Первоначально Fraksha начал работать MC в британской хип-хоп- команде Nine High вместе со Скотти Хайндсом и Байроном в начале 2000-х. [144] [141] [145] Nine High выпустили два успешных британских хип-хоп-микстейпа и выступали вместе с другими пионерами британского хип-хопа, включая Skinnyman и Klashnekoff . [144] В то время и Fraksha, и Scotty Hinds были вовлечены в местную лондонскую рейв -сцену и были подвержены влиянию грайма, джангл и дабстепа . [144] [146] В 2006 году Фракша и Скотти Хайндс переехали в Австралию и стали участвовать в местной сцене. [141] [146] В 2008 году Фракша и Скотти Хайндс вместе с местными MC Диемом и Мёрки сформировали первый австралийский грайм-коллектив Smash Brothers. [139] К 2010 году коллектив уже давал грайм-шоу и радиосэты по всей Австралии. [139] [147] [142] Smash Brothers стали пионерами того, что впоследствии стало австралийской грайм-музыкой, и были известны своими энергичными выступлениями. [141]
В 2010 году Fraksha выпустила первый официальный австралийский грайм-релиз под названием It's Just Bars . [145] [142] Микстейп имел успех и был удостоен награды «Микс-тейп года» по версии Ozhiphop Awards. [142]
По большей части, несколько участников Smash Brothers изначально выпустили много музыки, кроме Фракши, но все они были активны на рейв-сцене, где они продолжили знакомить многих с музыкой грайма. [141] Они также работали с такими британскими артистами, как Skepta , Foreign Beggars и Dexplicit. [142] Еще одним первым для Фракши стал запуск радиошоу The Sunday Roast в Мельбурне на KissFM с Аффиксом, посвященного музыке грайма и дабстепа . В 2011 году он начал первую австралийскую ночь грайма вместе с Аффиксом и Arctic под названием 50/50. В 2011 году Фракша продолжил выступать в Новой Зеландии вместе с британским пионером грайма Диззи Раскалом . [144] [142]
Возрождение грайма, которое переживало Великобритания в середине 2010-х годов, также достигло Австралии. [148] [149] [146] Многие британские MC, включая Footsie, D Double E , Stormzy , Skepta и Wiley, успешно гастролировали по Австралии. [150] [151] [152] В конце 2018 года в Австралии должен был состояться британский тур MC Eskimo Dance с участием MC Wiley (создавшего Eskimo Dance), Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee, President T и продюсеров DJ Target и Rude Kid. Ожидалось, что это событие станет «крупнейшим грайм-событием», когда-либо происходившим в Австралии. Он был отменен непосредственно перед запланированным мероприятием самим Wiley по неясным причинам. [134] [135]
Возрождение звучания также повлияло на популярность грайма в Австралии, и другие австралийские MC с успехом подхватили это звучание, например, Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat и Seru. [153] [154] [155]
Грайм продолжает набирать обороты в Австралии, новые артисты регулярно показывают свое лицо. Такие промоушены, как мельбурнский 50/50 Grime Melbourne [156] и Invasion Crew Perth [157], в значительной степени включают в себя британский стиль "Rave" для живых выступлений.
Говоря по звучанию, австралийский грайм похож на своего британского аналога, за исключением местных акцентов и сленга. Австралийская хип-хоп- сцена также оказывает значительное влияние на звучание. [140]
В начале и середине 2000-х годов британская электронная музыка проникала в Бразилию в форме дабстепа, британского гаража и грайма, что привело к тому, что местные диджеи стали смешивать различные звуки в своих сетах и устраивать мероприятия и вечеринки, посвящённые этим жанрам. Это, в свою очередь, привело к небольшому интересу к музыке грайма, кульминацией которого стали ранние релизы, такие как « Cidadão Comum Refém », выпущенный MV Bill (под влиянием CD Dizzee Rascal) в 2002 году [158] и «Vou Keimah!», спродюсированный Бруно Беллуомини при участии MC Jimmy Luv. «Vou Keimah!» был впервые исполнен в 2005 году в Сан-Паулу под названием Tranquera, а затем впервые исполнен британским диджеем Kode9 на Rinse FM [159] . Бразильский MC Vandal также является одним из первых бразильских пионеров грайма периода 2000-х годов. [160] [161] [162] [163]
Грайм в Бразилии угаснет к концу 2000-х, однако он снова будет возрождаться во время возрождения грайма около 2014 года в Рио-де-Жанейро , Сан-Паулу. Под влиянием таких артистов, как Skepta и Dizzee Rascal, появилось новое поколение диджеев и MC, таких как Fleezus, Febem, Diniboy, SD9, Kbrum, Turistas de Guerra, 03 Noxio и другие. Антонио Константино и Diniboy придумали идею бразильского грайм-шоу [164] [165], радиошоу, смоделированного по образцу британских грайм-радиостанций, таких как Grime Show на лондонской радиостанции Rinse FM, в котором диджей играет инструментальные композиции и приглашает MC выступать под них в течение длительного периода. [166] [165] [167] [168] Шоу записано в студии Casa do Meio в Бангу , Рио-де-Жанейро . Подобно ранней британской музыке грайма, группа испытывает недостаток в финансовой поддержке для создания музыки. Новые бразильские MC, такие как Leall, испытали рост после появления в шоу. Эпизод Leall, в частности, набрал более 80 тысяч просмотров. [169] [165] [170] Антонио Константино и Динибой объединились с местными диджеями и продюсерами Лукасом Са, Диего Падильей, Иви Оливейрой и Реннаном Геррой, чтобы создать шоу, регулярно приглашая местных MC для выступления под грайм-инструменталы. Brasil Grime Show также проводило грайм-мероприятия в Ботафого , Дуки-ди-Кашиасе и Копакабане . [171] [164] [172] Считается, что Brasil Grime Show способствовало развитию грайм-музыки в Бразилии. [163]
В октябре 2019 года Febem и Fleezus посетили Великобританию и выступили на GrimeReportTV и Pyro Radio. [173] [174] Этот визит также сопровождался документальным фильмом, снятым в Лондоне о бразильском грайме, премьера которого состоялась 18 октября в Сан-Паулу. [175] [176] [177] Они также исполнили сайфер вместе с британскими MC Eyez, Yizzy и Jevon для Red Bull . [165] [178]
В марте 2020 года Febem, Fleezus и продюсер Cersv выпустили EP под названием BRIME («brime» само по себе является прозвищем бразильской грайм-сцены [179] ). В него вошли совместные работы с британскими MC Jevon и Teeboi. [180] [181] [167] В 2021 году он был переиздан на виниле в сотрудничестве с Butterz . [144]
Бразильский грайм включил в свое звучание элементы местного жанра baile funk . [165] [181] [182] [183] Путерье описал свое звучание как «70% фанка, 30% грайма». [184]
Относительно небольшая грайм-сцена существует в Шанхае и Пекине , Китай, [185] [186] [187] ее основали два британских эмигранта Naaah и Alta. [187] Около 2015 года лейбл Push & Pull Alta и Naaah и промоутер Puzzy Stack начали продвигать грайм-вечеринки. [185] В Шанхае они в основном проводились в клубе под названием The Shelter. Многие местные продюсеры приходили в клуб, чтобы продемонстрировать свою музыку. [187] Клуб был закрыт в конце 2016 года из-за проблем с лицензированием [188] , и позже они переехали в All Club. [189]
Стиль грайма, известный как «sinogrime», включающий элементы восточноазиатских мотивов, впервые начал проявляться в Китае в 2009 году и оказал влияние на местных продюсеров. [185] Шанхайский продюсер Swimful сделал ремикс на инструментальную композицию Wiley в стиле синограйм «Shanghai» в 2016 году. [190] Пекинский продюсер Howie Lee также выпустил альбом с элементами синограйма под названием « Mù Chè Shān Chū». [191]
В отличие от грайма в других местах, китайский грайм в основном инструментальный из-за отсутствия местных MC. По словам Puzzy Stack, промоутера грайма из Пекина, быстрая интенсивность грайма затрудняет чтение рэпа китайскими MC. [185] Клубы играют большую роль в сцене, проводя вечера грайма, куда местные диджеи и продюсеры могут прийти и продемонстрировать свою музыку. [187] Продюсеры иногда включают образцы и отсылки из местной поп-культуры, например, фильмов о кунг-фу или Mandopop . [187]
В 2016 году британские грайм-MC Novelist [192] и AJ Tracey [193] посетили Шанхай и играли вместе с местными грайм-продюсерами. Killa P, P Money и японские MC Pakin и Dekishi также посетили его. [194] [185]
В 2018 году китайский рэпер After Journey (艾福杰尼 Àifújiéní ) посетил Великобританию, чтобы снять документальный фильм [195] о грайте вместе с британским MC Каделлом. Помимо документального фильма, Каделл и After Journey записали первую в истории грайм-песню с участием британского и китайского MC под названием «2 Much», [196], которая позже была представлена DJ Target на BBC Radio 1xtra . [197] [198]
В 2004 году японские диджеи уже начали играть грайм-музыку из Великобритании. [199] В 2008 году появилась группа MC из Осаки , вдохновлённая микстейпом Rules And Regulation группы Roll Deep , во главе с пионерами MC Dekishi, MC Duff и MC Tacquilacci. [200] [201] MC Dekishi выпустил первый японский грайм-микстейп в 2009 году под названием «Grime City Volume 1». [199] MC из Осаки известны своим чрезвычайно быстрым рэпом. [202] Другая сцена возникла в токийском районе Сибуя во главе с Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN и Sakana Lavenda. [200] PAKIN посетил Великобританию в 2013 году, где его пригласил Devilman присоединиться к команде Dark Elements. [200] Однако в Японии грайм остался андеграундным жанром, не получившим должного внимания со стороны местных СМИ. [199]
В 2013 году более ста японских грайм-продюсеров приняли участие в состязании продюсеров под названием War Dub Japan Cup, которое вызвало огромный резонанс в Великобритании. [203] В 2014 году Элайджа и Скилльям провели сет с японскими МС и продюсерами, который стал вирусным благодаря таким СМИ, как SB.TV и GRM Daily, получив значительное внимание в Великобритании. [203]
В ноябре 2018 года лейбл звукозаписи Butterz отпраздновал свою восьмую годовщину в токийском клубе Unit. Butterz известны тем, что вложили много средств в японскую грайм-сцену; это началось ещё в 2009 году, когда японские продюсеры отправляли лейблу биты через MSN Messenger . [204]
В японском грайме больше диджеев, чем МС; в результате, первое приобретает большее значение. [205] Содержание текстов отличается от британского грайма отсутствием текстов, связанных с криминалом, и большим акцентом на социальных и политических проблемах с элементами мятежной контркультуры . [202] Японский грайм использует сэмплы и отсылки из местной поп-культуры , такой как аниме , японские идолы и J-pop . [206]
Грайм типично представляет собой сложные 2-шаговые , 4/4 брейкбиты , как правило, около 140 ударов в минуту , или иногда структурированные вокруг ритма double-time, и построенные из различных синтезаторных, струнных и электронных звуков. [4] Самопровозглашенный «крёстный отец» грайма Уайли утверждает в своей автобиографии 2017 года Eskiboy , что он лично создал большинство своих ранних треков в темпе 140 BPM, поскольку это темп по умолчанию в FL Studio . [1] Стилистически грайм опирается на многие жанры, включая британский гараж, драм-н-бэйс , хип-хоп и дэнсхолл . [37] Тексты и музыка сочетают в себе футуристические электронные элементы и тёмные, гортанные басовые линии. [ необходима цитата ]
Грайм в основном развился из британской сцены спид-гаража и жанра к более поздним стадиям, хотя он принимает влияния других жанров. [ требуется ссылка ] По словам Саши Фрер-Джонс из The New Yorker , грайм развил яростное звучание, «перегоняя» ритмы в минималистичный стиль, что приводит к прерывистому, нецентральному звучанию. В то время как хип-хоп по своей сути является танцевальной музыкой, автор утверждает, что «грайм звучит так, как будто он был создан для боксерского зала, где бойцам нужно много бить, но мало места для движения». [38] Фрер-Джонс также утверждает, что грайм сохранил стиль, отличный от хип-хопа. [38] Хэтти Коллинз поддерживает анализ Фрер-Джонса, утверждая, что грайм — это «слияние британского гэриджа с небольшим количеством драм-н-бейса , всплеск панка ». [37]
По словам Алекса де Йонга и Марка Шуленбурга, грайм-музыка также использует звуки пилообразной волны ( чиптюны ) из музыки видеоигр и рингтонов , которые стали частью повседневной жизни в Лондоне и других частях страны; [207] Street Fighter II , например, часто сэмплируется и упоминается, поскольку грайм «построен вокруг лирических столкновений», которые «приравниваются к сражениям 1 на 1 в Street Fighter». [208] Тексты британских грайм-песен часто ссылаются на коммуникационные технологии, популярные среди артистов и слушателей, такие как смартфоны и социальные сети . Sirpixalot недавно привлек внимание к игре Wolverine: Adamantium Rage 1994 года, которая несет в себе некоторые характерные звуки грайма. [209]
Многие из различных поджанров и стилей грайма, такие как 8-bar, nu shape, eskibeat и sublow, изначально были названиями, применяемыми к жанру в целом. В начале 2000-х годов «грайм» имел негативные коннотации как «грязное слово» [210] и получил сопротивление внутри сцены. [211] Со временем различные названия стали охватывать различные ниши, в то время как «грайм» в конечном итоге победил, став всеобъемлющим названием.
По словам культурного социолога Моник Чарльз, грайм обычно характеризуется четырьмя ударами в такте, в циклах по 8 или 16 тактов. Это одна из причин, по которой грайм неофициально назывался 8-тактовым или 16-тактовым в годы его становления. [212] 8-тактовый — это поджанр или стиль грайма, впервые появившийся в инструментале Youngstar " Pulse X ". [213] 8-тактовые инструменталы меняют удары каждые восемь тактов, что означает, что каждые 8 тактов MC будет читать рэп под другой ритм. Это контрастировало с "nu shape", другим стилем грайма, который поощрял 16–32-тактовые паттерны. [214]
Darkside был поджанром, пионером которого был Terminator . Darkside определяется своим мрачным, вялым и жестоким содержанием, похожим на роуд-рэп , но с грайм-инструменталами. [215] Только несколько других MC пытались создать поджанр, например Shxdow. [216]
Eskibeat изначально был названием, данным музыке Wiley до того, как грайм стал согласованным названием. [217] Термин «eskibeat» происходит от Eskimo , названия коренных народов, которые живут в чрезвычайно холодном северном циркумполярном регионе. Это отражало мышление Wiley в то время, которое было одновременно «злым» и «хладнокровным». [217] Eskibeat позже разовьется в поджанр грайма, [218] [6] [219] определяемый «футуристическими, ледяными синтезаторами, разрушительными басовыми линиями и неуклюжими, нестандартными ритмами» [58], впервые представленный Wiley в таких треках, как « Igloo » [220] и « Eskimo », одном из первых примеров музыки грайм и эскибита. [221] [222] Производство Eskibeat оказало огромное влияние на музыку грайм и оказало влияние на британский дрилл . [223]
Известными продюсерами Eskibeat являются Wiley, Zomby , [224] Danny Weed , [225] и Lewi B. [226]
Ритм и грайм, также известный как R&G или R'n'G, [227] — поджанр, впервые созданный в 2004—2005 годах продюсерами Terror Danjah, DaVinChe и Scratcha DVA при поддержке диджея Cameo из BBC 1Xtra . [228] Поджанр смешал грайм с R&B , продемонстрировав более мягкую сторону грайма, часто с сопровождающим вокалом R&B, сохраняя при этом грубое звучание грайма в 140 ударов в минуту. [228] Многие британские певицы R&B, такие как Сэди Ама , Леди Най, Кэти Перл и Джемма Фокс , исполняли музыку под инструментальные композиции R&G, обычно без рэпа со стороны MC. [228] Многие исполнители грайма также сделали различные треки R&G, такие как Ruff Sqwad , Wiley , [229] Kano, [230] Skepta [231] и Dizzee Rascal. [232] Такие продюсеры, как Blackjack, [233] Iron Soul, [234] Low Deep [235] и Kid D [236] также включили элементы R&G в свои инструменталы. Lady Ny заявила, что она была первой женщиной, которая пела в грайте, и первой женщиной, которая выпустила микстейп грайма. [237]
Было некоторое сопротивление R&G со стороны людей, которые считали, что он слишком американизирован, например, диджей Логан Сама , который назвал R&G имеющими «трюки». [238] По словам Террора Данджа, после создания трека «So Sure» с Кано и Сэди Ама, грайм-MC Crazy Titch изначально сказал ему прекратить делать «девчачьи мелодии», хотя позже он попросил Террора спродюсировать одну для себя. [228]
В 2006 году Scratcha DVA выпустили альбом The Voice of Grime с участием 22 разных певцов. [239] В то время это было уникально, так как это был первый проект, в котором так много разных женщин пели под грайм-инструменталы; [239] однако, после выхода альбома этот звук в основном исчез. [228] Многие из R&B-певцов, которые пели под R&G, были непоследовательны и регулярно исчезали. [239]
Поджанр вернулся в 2010-х годах после того, как американская певица Келела выпустила микстейп в 2013 году, Cut 4 Me , в котором прослеживается сильное влияние R&G. [229] [240] В 2014 году она сотрудничала с британским артистом Бок Боком для создания Melba's Call , ещё одного современного взгляда на R&G. [241] Terror Danjah основали R&G Records, лейбл звукозаписи, посвящённый R&G. В 2017 году Terror Danjah и Оливия Луиз выпустили на этом лейбле «I'll Follow U». [242]
В 2018 году Джемма Фокс выпустила Grime Vocals Archive — сборник ранее не издававшихся или не слышанных ритм-н-грайм-песен. [243] [244]
Sinogrime — термин, придуманный Kode9 в 2005 году для описания стиля грайма, включающего восточноазиатские мотивы, такие как традиционные восточноазиатские инструменты и сэмплы из винтажных фильмов о кунг-фу . [191] Однако этот стиль существовал и до этого. Более ранние примеры включают инструментальную композицию Jammer «Chinaman», выпущенную в 2003 году и включающую сэмпл из фильма о боевых искусствах 1993 года «Воины-близнецы ». [185] Первоначально пионерами этого звучания были многие люди, такие как DJ Target, Wiley , Terror Danjah, Ruff Sqwad , Jammer , Geenus, DJ Wonder и Wookie. [245] [246] В интервью 2003 года Wiley заявил, что «смотрел много фильмов о кунг-фу» и ходил в магазин под названием Sterns, чтобы найти для сэмплов мировую музыку. [247] Диззи Раскал заявил, что его песня «Brand New Day», выпущенная в 2003 году, также была вдохновлена фильмами о кунг-фу. [248]
Термин не обязательно применим к грайму, созданному в Японии или Китае, если только инструментал не включает восточноазиатские мотивы. Синограйм впервые начал проявляться в Китае в 2009 году и оказал влияние на местных продюсеров, особенно в Шанхае и Пекине . [185] Шанхайский продюсер Swimful сделал ремикс на синограйм-инструментал Wiley "Shanghai" в 2016 году. [190] Пекинский продюсер Хауи Ли также выпустил альбом с элементами синограйма под названием Mù Chè Shān Chū . [191] Хауи Ли описал синограйм как " пропаганду ", звук, который представляет собой образ в головах людей, но который не обязательно является точным. [249]
Музыкальный критик Дэн Хэнкокс описал синогрим как жанр, который «едва существовал». [245] Дэн Хэнкокс предположил, что синогрим отражает переход от взглядов на Америку в поисках влияния к взглядам на Восток. [191] Возможно, это стало результатом растущей популярности японских видеоигр и китайских фильмов, в которых использовалась музыка из их стран. [185] И Уайли, и Диззи Раскал заявили, что они были вдохновлены фильмами о кунг-фу. [247] [248]
Синограйм возродился в 2010-х годах благодаря таким продюсерам, как Фатима Аль Кадири , Slackk, Walton и JT The Goon. [250] [251] [252] В 2014 году кувейтский продюсер Фатима Аль Кадири выпустила Asiatisch , который имел сильное влияние синограйма и был высоко оценен, [253] хотя Фатима на самом деле не знала термина «синограйм», когда она делала альбом. [254] В 2015 году Kid D выпустил мини-альбом Shaolin Struggle . [255]
Sublow был ранним поджанром грайма и одним из первых названий, которое использовалось для обозначения всего жанра. [256]
Поджанр определяется тяжелыми синтезаторами, резкими ритмами и глубокими низкими басами. [257] [258] [35] Первоначально этот звук продвигали Джон И. Кэш, Дред Ди (Т. Уильямс) и другие участники коллектива Black Ops.
Weightless — это звучание, появившееся в середине 2010-х годов, пионерами которого выступили Logos и Mumdance. [259] Weightless определяется своим атмосферным, минимальным и эмбиентным звучанием, что придает ему ощущение «невесомости». [260] [261] Logos сравнил его с «Devil Mixes», инструментальной песней в стиле грайм, в которой барабаны были удалены, в первую очередь популяризированной Wiley , [262] которую он хотел расширить. [263] Однако weightless идет гораздо дальше, удаляя типичную агрессивность трека в стиле грайм. Mumdance был вдохновлен созданием этого звучания после того, как его раздражали треки, переполненные барабанами, которые диджеи играли в клубах, без какого-либо контраста между ними. [263] Weightless также находится под влиянием жанра шума . [263]
Mumdance и лейбл Logos Different Circles выпустили два микстейпа "Weightless", демонстрирующих звучание, [264] с участием таких продюсеров, как Rabit, Inkke, Dark0, Murlo, Logos и Strict Face. Г-н Митч был еще одним заметным продюсером поджанра. [265]
Gqom — африканский электронный танцевальный жанр, зародившийся в Дурбане , Южная Африка, в начале 2010-х годов, включающий в себя элементы техно за счет использования выдающихся бас-барабанов, дронов , ломаного бита , том-роллов (том-томов), улюлюций, драйвовых басовых линий и гипнотических ритмов. [266] [267] Gqom и грайм часто путают, поскольку эти два жанра имеют сходство в том, что оба характеризуются быстрым музыкальным темпом и общими историями происхождения, причем оба жанра являются андеграундными музыкальными жанрами, которые возникли из местных, нишевых сред, где они изначально были приняты небольшой преданной аудиторией, а не мейнстримом. В конце 2010-х и начале 2020-х годов произошли неизбежные окончательные коллаборации и проекты по смешиванию жанров между южноафриканскими и британскими музыкантами gqom и грайм-MC, такими как Lady Lykez, Scratcha DVA и Novelist. [268] [269] [270]
Как и многие подобные сцены по всему миру, грайм столкнулся с некоторой критикой, особенно со стороны правительственных чиновников, таких как Ким Хауэллс , который сделал комментарии, которые некоторые сторонники грайма, по их словам, считают «глубоко расистскими», называя популярных артистов и команды «хвастливыми мачо-идиотами-рэперами». [271] Контраргумент приводит Джефф Чанг в статье в The Village Voice , где он сказал, что часто жестокие и сексуальные тексты песен Диззи Раскала провозглашаются как «улавливающие, инкапсулирующие и сохраняющие» жизнь, которой он и его сверстники живут на улицах каждый день. [272]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )