stringtranslate.com

Чиптюн

Chiptune (также известный как чип-музыка , 8-битная музыка или 16-битная музыка ) — стиль синтезированной электронной музыки , созданной с использованием звуковых чипов программируемого звукового генератора (PSG) или синтезаторов в старинных игровых автоматах , компьютерах и игровых консолях . [7] Этот термин обычно используется для обозначения музыки в формате трекера с использованием чрезвычайно простых и небольших сэмплов, которые мог воспроизвести старый компьютер или консоль (это первоначальное значение термина), а также музыки, сочетающей звуки PSG с современными музыкальными композициями. стили. [8] [9] [10] Ее описывают как «интерпретацию многих жанров», поскольку любую существующую песню можно аранжировать в стиле чиптюн, определяемом больше выбором инструмента и тембра , чем конкретными элементами стиля. [11]

Технологии

Генератор сигналов является фундаментальным модулем системы синтеза звука. Генератор сигналов обычно создает базовую геометрическую форму сигнала с фиксированным или переменным тембром и переменной высотой тона. Общие конфигурации генератора сигналов обычно включали две или три простые формы сигналов и часто один генератор псевдослучайного шума (PRNG). Доступные формы сигналов часто включали пульсовую волну ( тембр которой можно изменять путем изменения рабочего цикла ), прямоугольную волну (симметричную пульсовую волну, производящую только нечетные обертоны), треугольную волну (имеющую фиксированный тембр, содержащий только нечетные гармоники , но более мягкую, чем прямоугольная волна). волна) и пилообразная волна (обладает ярким скрипучим тембром и содержит нечетные и четные гармоники). Двумя яркими примерами систем, использующих эту технологию, были портативная игровая консоль Nintendo Game Boy и персональный компьютер Commodore 64 . Game Boy использует два импульсных канала (с возможностью переключения между рабочим циклом волны 12,5%, 25%, 50% и 75%), канал для воспроизведения 4-битной импульсно-кодовой модуляции (PCM) и генератор псевдослучайного шума. Однако в Commodore 64 использовался чип SID MOS Technology , который предлагал 3 канала, каждый из которых переключался между импульсным, пилообразным, треугольным и шумовым режимами. В отличие от Game Boy, импульсные каналы Commodore 64 позволяли полностью контролировать рабочие циклы волн. SID был очень технически продвинутым чипом, предлагающим множество других функций, включая кольцевую модуляцию и регулируемые резонансные фильтры. [12]

Из-за ограниченного количества голосов в ранних звуковых чипах одной из основных задач было создание с их помощью богатой полифонической музыки. Обычный метод эмуляции — быстрые арпеджио , которые являются одной из наиболее важных особенностей музыки чиптюн (наряду с ее электронными тембрами). [13]

В некоторых старых системах в качестве единственного источника звука использовался простой звуковой сигнал , например, в оригинальном ZX Spectrum и IBM PC ; несмотря на это, многие опытные программисты смогли создавать неожиданно богатую музыку с помощью этого голого оборудования, где звук полностью генерируется процессором системы путем прямого управления звуковым сигналом.

История

1951–1979: Предшественники

Самые ранние предшественники чиповой музыки можно найти в ранней истории компьютерной музыки . В 1951 году компьютеры CSIRAC и Ferranti Mark 1 использовались для публичного исполнения синтезированной цифровой музыки в реальном времени. [14]

Один из первых коммерческих компьютерных музыкальных альбомов вышел на Первом Филадельфийском фестивале компьютерной музыки, состоявшемся 25 августа 1978 года в рамках выставки Personal Computing '78. Записи Первого Филадельфийского фестиваля компьютерной музыки были опубликованы Creative Computing в 1979 году. Глобальная телевизионная программа Science International ( 1976–1979 ) присвоила этой музыке рейтинг PDP-11/10 . [16]

Середина 1970–1980-х годов: зарождение видеоигр.

Музыка Chiptune начала появляться вместе с музыкой для видеоигр , созданной в золотой век аркадных игр . Ранним примером была вступительная мелодия в аркадной игре Gun Fight Томохиро Нишикадо (1975). Первой видеоигрой, в которой использовался непрерывный фоновый саундтрек, была игра Томохиро Нишикадо Space Invaders 1978 года , в которой четыре простых хроматических нисходящих басовых ноты повторялись в цикле , хотя она была динамичной и взаимодействовала с игроком, увеличивая темп по мере того, как враги спускались на игрока. . [17] Первой видеоигрой, в которой использовалась непрерывная мелодичная фоновая музыка, была Rally-X , аркадная игра, выпущенная Namco в 1980 году, с простой мелодией, которая непрерывно повторяется во время игрового процесса . [18] Это также была одна из первых игр, в которых для создания семплов звуков использовался цифро-аналоговый преобразователь . [19] В том же году была выпущена первая видеоигра с синтезатором речи — аркадная игра -стрелялка Stratovox от Sunsoft . [18]

В конце 1970-х годов новаторская группа синтипоп / электронной танцевальной музыки Yellow Magic Orchestra (YMO) использовала компьютеры для создания синтезированной музыки. [20] Некоторые из их ранних музыкальных произведений, в том числе одноименный дебютный альбом 1978 года , содержали семплы звуков из популярных аркадных игр, таких как Space Invaders [21] и Gun Fight . Помимо включения в свою музыку звуков из современных видеоигр, группа позже оказала большое влияние на большую часть музыки для видеоигр и чиптюн, созданной в 8-битную и 16-битную эпоху . [22] [23] Например, аркадная игра Super Locomotive от Sega 1982 года содержала кавер-версию песни YMO « Rydeen » (1979); [24] несколько более поздних компьютерных игр также использовали эту песню, например, Trooper Truck (1983) от Rabbit Software , а также Decathlon Дейли Томпсона (1984) и Stryker's Run (1986) в аранжировке Мартина Голуэя .

К 1983 году в аркадной игре Gyruss компании Konami использовались пять звуковых чипов вместе с цифро-аналоговым преобразователем, которые частично использовались для создания электронной версии Токкаты и фуги ре минор И.С. Баха . [25] В 1984 году бывший участник YMO Харуоми Хосоно выпустил альбом, полностью созданный на основе семплов аркадных игр Namco, под названием Video Game Music , ранний пример пластинки чиптюна [26] и первый музыкальный альбом для видеоигр. [27] На пластинке были представлены работы композиторов чиптюнов Namco: Тошио Кай ( Pac-Man в 1980 году), Нобуюки Оноги ( Galaga , New Rally-X и Bosconian в 1981 году и Pole Position в 1982 году) и Юрико Кейно ( Dig Dug ). и Ксевиус в 1982 году). [28]

Начало 1980-х–1994 годов: FM-синтез.

Крупным достижением в области чиповой музыки стало внедрение синтеза частотной модуляции (FM-синтеза), впервые коммерчески выпущенного компанией Yamaha для своих цифровых синтезаторов и FM- звуковых чипов , которые начали появляться в игровых автоматах с начала 1980-х годов. [29] [30] Среди композиторов аркадных игр, использующих FM-синтез, в то время были Мики Хигасино из Konami (« Градиус » , «Йие-Ар Кунг-фу» , «Черепашки-ниндзя ») и Хироши Кавагути из Sega (« Космический Харриер » , «Hang-On» , «Out Run ») . .

К началу 1980-х годов значительные улучшения в музыке для компьютерных игр стали возможны благодаря внедрению цифрового FM-синтезатора звука. Yamaha начала производство плат FM-синтезаторов для японских компьютеров, таких как NEC PC-8801 и PC-9801 , в начале 1980-х годов, а к середине 1980-х годов PC-8801 и FM-7 имели встроенный FM-звук. Это позволило музыке компьютерных игр стать более сложной, чем упрощенные звуковые сигналы из внутренних динамиков. Эти FM-синтезаторы производили «теплый и приятный звук», который такие музыканты, как Юзо Косиро и Такеши Або, использовали для создания музыки, которая до сих пор высоко ценится в сообществе чиптюнов. [31] В начале 1980-х годов японские персональные компьютеры , такие как NEC PC-88 и PC-98, имели языки аудиопрограммирования, такие как Music Macro Language (MML) и MIDI- интерфейсы, которые чаще всего использовались для создания музыки из видеоигр. [32]

В 1985 году Fujitsu также выпустила программное обеспечение FM Sound Editor для FM-7, предоставляющее пользователям удобный интерфейс для создания и редактирования синтезированной музыки. [33]

В 1987 году FM-синтез стал доступен для западных компьютеров, когда канадская компания Ad Lib выпустила карту AdLib Music Synthesizer Card для персонального компьютера IBM , [34] в то время как сингапурская Creative Labs включила звуковой чип карты AdLib в свою карту Sound Blaster в 1989 году. [35] Обе карты широко поддерживались разработчиками игр MS-DOS в конце 1980-х и начале 1990-х годов.

Широкое распространение FM-синтеза на консолях позже стало одним из главных достижений 16-битной эпохи , когда в 16-битных игровых автоматах использовалось несколько чипов FM-синтеза. [29] Основным композитором чиптюна в этот период был Юзо Косиро . [36] Несмотря на более поздние достижения в области аудиотехнологий, он продолжал использовать старое оборудование PC-8801 для создания саундтреков чиптюна для таких сериалов, как Streets of Rage (1991–1994) и Etrian Odyssey (2007 – настоящее время). [31] Его саундтрек к фильму «Месть Шиноби» (1989) включал композиции в стиле хаус [37] [38] и прогрессивное техно [36] , в которых электронная танцевальная музыка сочеталась с традиционной японской музыкой . [39] Саундтрек к Streets of Rage 2 (1992) считается «революционным» и «опередившим свое время» из-за «смесь чванливых хаус -синтезаторов , грязного электро-фанка и трансовых электронных текстур, в которых можно было бы чувствовать себя так же комфортно в ночном клубе» . как видеоигра». [40] Для саундтрека к Streets of Rage 3 (1994) Косиро создал новый метод композиции, названный «Автоматизированная система композиции», для создания «быстрого техно, подобного джанглу », [41] в результате которого автоматически генерируются инновационные и экспериментальные звуки . . [42] Коширо также написал чиптюн-саундтреки для таких сериалов, как Dragon Slayer , Ys , Shinobi и ActRaiser . Еще одним важным композитором FM-синтезатора был покойный Рю Умэмото , который сочинял саундтреки в стиле чиптюн для различных визуальных новелл и игр -стрелялок . [43]

1986 – настоящее время: музыкальная культура ЮАР.

Чипы SID MOS 6581 и 8580 Commodore 64

Позже несколько демо-групп перешли на использование собственной музыки вместо скопированной из игр. В 1986 году Йерун «Рэд» Киммел изучил программу проигрывателя Роба Хаббарда и использовал ее для создания оригинальных демо-песен [44], а затем в 1987 году написал собственную программу. Любители также писали свои собственные специальные программы для музыкальных редакторов, такие как программа Криса Хюльсбека. Soundmonitor , который был выпущен в виде типового списка в номере немецкого журнала C-64 64'er за 1986 год . [45]

Практика написания музыки для SID продолжается и по сей день, в сочетании с демосценой Commodore 64 . Коллекция High Volt SID , обширный архив музыки SID, содержит более 55 000 музыкальных произведений SID. [46]

Основная популярность

Расцвет чиптюн-музыки пришелся на 1980-е годы. [47] Самые ранние коммерческие записи чиптюна, созданные полностью из сэмплов звуков аркадных игр , существовали с середины 1980-х годов, ранним примером была « Video Game Music » Харуоми Хосоно в 1984 году . [26] Хотя записи полностью чиптюна были редкостью в то время, Многие мейнстримовые музыканты в жанрах поп-рок , [48] хип-хоп [49] и электронная музыка [50] сэмплировали звуки и звуковые сигналы аркадных игр во время золотого века аркадных видеоигр (конец 1970-х - середина 1980-х годов), еще в « Computer Game » группы Yellow Magic Orchestra в 1978 году. [21] « Pac-Man Fever » Бакнера и Гарсии и одноименный альбом стали главными хитами в 1982 году. [48] Звуки аркадных игр были одними из основополагающих. элементы жанра электро-музыки , которые, в свою очередь, вдохновили многие другие жанры электронной танцевальной музыки , такие как техно и хаус-музыка , которые иногда называли « бип-музыкой ». [21] Space Invaders вдохновили песню Player One "Space Invaders" (1979) , которая, в свою очередь, послужила басовой партией для песни Джесси Сондерса "On and On" (1984), [51] [52] первого хаус- трека в Чикаго. [53] Пластинка Warp "Testone" (1990) группы Sweet Exorcist содержала семплы звуков видеоигр из "Computer Game" группы Yellow Magic Orchestra и определила техно- сцену Шеффилда в начале 1990-х. [54]

Однако после 1980-х годов популярность музыки в стиле чиптюн начала снижаться. [47] С тех пор, вплоть до 2000-х годов, чип-музыка редко исполнялась вживую, а песни почти исключительно распространялись в виде исполняемых программ и других компьютерных форматов файлов. Некоторые из самых ранних примеров выпуска чистой чиповой музыки звукозаписывающими лейблами можно найти в конце 1990-х годов. [55] К концу 1990-х годов музыка Chiptune снова начала набирать популярность. Первая пластинка в стиле электроклэш , "Space Invaders Are Smoke Grass" группы IF (1997), была описана как "бормотание электро в вокодированной дань уважения веселью эпохи Atari ". [56]

К середине 2000-х годов 8-битная музыка начала возвращаться в мейнстрим поп-музыки, когда ее использовали такие исполнители, как Beck (например, песня 2005 года « Girl »), The Killers (например, песня 2004 года). « On Top »), No Doubt с песней « Running », и особенно The Postal Service во многих своих песнях. Низкокачественная цифровая PCM- стилизация композиторов ранней игровой музыки, таких как Хироши Кавагути, также начала набирать популярность. [57] В 2003 году женская J-поп- группа Perfume , [58] [59] вместе с продюсером Ясутакой Наката начала создавать музыку, сочетающую чиптюны с синтипопом и электро-хаусом ; [59] их прорыв произошел в 2007 году с альбомом Game , который привел к тому, что другие японские артистки использовали аналогичный электронный стиль, в том числе Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saori@destiny и Sweet Vacation . [60] Электро-хаус-продюсер Deadmau5 начал свою карьеру в конце 1990-х годов с звука, вдохновленного чип-тюном и демосценными движениями. Три самостоятельно выпущенных сборника, Project 56 , Deadmau5 Circa 1998–2002 и A Little Oblique , были закончены в 2006 году .

В 2007 году на крупном мейнстрим-лейбле Astralwerks / EMI Records был выпущен полностью чиптюн-альбом 8-Bit Operations: The Music of Kraftwerk , в который входили несколько выдающихся и известных чип-музыкантов, в том числе создатель Nanoloop [62] Оливер Витчоу и создатель LittleSoundDJ [63] Йохан Котлински, который выступает в роли художника- образца для подражания . Член-основатель Kraftwerk Ральф Хюттер лично отбирал треки. [64] Виниловая 12-дюймовая версия сингла была выпущена 24 февраля 2007 года как предшественник полноформатного компакт-диска и достигла 17-го места [65] в чарте продаж синглов Hot Dance журнала Billboard . В марте 2007 года релиз компакт-диска занял первое место в чарте CMJ RPM (Североамериканский колледж электронной музыки). [66] [67] Родившийся в Эдинбурге электронный музыкант Юникорн Кид способствовал дальнейшей популяризации чиптюна, особенно благодаря песне «True Love Fantasy» и другим песням из EP «Tidal Rave», которые крутились по ночному радио, в том числе на BBC Radio 1. , где он выступал вживую на Festive Festival 2011. В Канаде Eightcubed и Crystal Castles способствовали дальнейшей популярности на андеграундной клубной сцене Торонто и произвели неизгладимое впечатление музыкальным видео "Heart Invaders", дебютировавшим на MuchMusic в 2008 году [68] и Сингл " Alice Practice " занял 29-е место в рейтинге NME "150 лучших треков за последние 15 лет". [69]

В конце 2000-х годов произошла новая волна культуры чиптюна, чему способствовал выпуск такого программного обеспечения, как LittleSoundDJ для Game Boy . В этой новой культуре гораздо больше внимания уделяется живым выступлениям и релизам пластинок, чем культуре демосцены и трекеров, о которых новые артисты часто знают лишь отдаленно. [70] В последние годы 8-битные звуки чиптюна, или «биты видеоигр», использовались рядом популярных поп-исполнителей. Примеры включают таких исполнителей, как Kesha [71] (особенно в « Tik Tok », [72] самом продаваемом сингле 2010 года [73] ), 50 Cent с хит-синглом «Ayo Technology», Робин , Snoop Dogg , [ 72] Эминем (например, «Hellbound»), Нелли Фуртадо и Тимбалэнд (см. Споры о плагиате Тимбалэнда ). Влияние звуков видеоигр также можно услышать в современной британской электронной музыке таких исполнителей, как Диззи Раскал и Киран Хебден , [74] , а также в хэви-метал группах, таких как DragonForce . В частности, в грайм- музыке используются звуки пилообразных волн из видеоигр, которые были популярны в Восточном Лондоне . [75] На некоторых продюсеров дабстепа также повлияли чиптюны видеоигр, особенно работы Юзо Коширо . [76] [77] [78] В 2010 году в статье BBC говорилось, что «виды и звуки игр старой школы » (назвав в качестве примера Frogger и Donkey Kong ) «теперь становятся частью основной музыки и культуры». Пионер Complextro Портер Робинсон также назвал звуки видеоигр, или чиптюны, влиянием на его стиль музыки наряду с аналоговой синтезаторной музыкой 1980-х годов. [79]

Чиптюны трекера

Commodore Amiga (1985) с ее генерацией звука на основе сэмплов дистанцировала концепцию микрокомпьютерной музыки от простых звуков, синтезированных на чипе. Музыкальное программное обеспечение-трекер Amiga , начиная с Ultimate Soundtracker Карстена Обарски (1987), вдохновило большое количество компьютерных энтузиастов на создание компьютерной музыки. Как ответвление растущей музыкальной культуры трекеров, родился тип трекерной музыки, напоминающий музыку Commodore 64 SID, в которой вместо оцифрованных сэмплов использовались простые формы сигналов. Этот тип музыки стал называться «чиптюны», имея в виду звук ранних игровых консолей и звуковых чипов домашних компьютеров.

Самые ранние образцы трекерных чиптюнов датируются 1989 годом и приписываются музыкантам демосцены 4mat , Baroque, TDK , Turtle и Duz. Чиптюны трекера основаны на очень коротких зацикленных сигналах, которые модулируются эффектами трекера, такими как арпеджио , вибрато и портаменто . Очень распространенная длина цикла составляет 128 сэмплов, что при приблизительной частоте дискретизации 17 кГц пропускает ноту до на несколько центов .

Существует по крайней мере одна коммерческая игра для Amiga, Nebulus II, в которой использовалась музыка в стиле чиптюн, хотя и с некоторыми традиционными сэмплами звуков инструментов, а также речи. Судя по всему, изначально игру планировалось выпустить для C64, но ее отменили.

Небольшой объем семплов данных сделал трекерные чиптюны гораздо более компактными, чем большинство других типов трекерной музыки, что сделало их привлекательными для ограниченных по размеру демо-сцен и крэк-вступлений . Чиптюны трекера также широко используются в других исполняемых файлах варез-сцен, таких как генераторы ключей .

В настоящее время термин «чиптюн» также используется для обозначения чип-музыки с использованием реального синтеза на основе чипа, но некоторые источники, такие как проект Amiga Music Preservation, по-прежнему определяют чиптюн конкретно как небольшой модуль трекера . [80] Современные трекеры, используемые сегодня, включают OpenMPT, Famitracker, Furnace и Goattracker.

Современная музыка в стиле чиптюн

Little Sound DJ загружен на Game Boy Advance
Скип Клауд – «Огни приключений» (2011)
Дрозерикс – «Компьютерные приключения» (2012)
Это примеры современных треков чиптюна, распространяемых как отдельные музыкальные файлы, не являющиеся частью саундтрека к видеоиграм.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

Чип- сцена стала актуальной благодаря проводимым " композициям ", группам, выпускающим музыкальные диски , а также крэктро /демо-сцене. Новые инструменты трекера используются для того, чтобы сделать чиповые звуки доступными менее технически подкованным музыкантам. Платформа NES имеет MidiNES, картридж, который превращает систему в полноценный аппаратный синтезатор с MIDI-управлением . Примерно в 2007 году для Commodore 64 был выпущен Mssiah , который очень похож на MidiNES, но с более широкими возможностями управления параметрами, секвенсором, аналоговой эмуляцией барабанов и ограниченным воспроизведением сэмплов. Commodore PET имеет программное обеспечение PetSynth с открытым исходным кодом , которое использует чип PET 6522 для звука, позволяет играть на компьютере как на клавиатуре фортепиано и имеет множество эффектов. На платформе DOS Fast Tracker является одним из самых известных производителей чиптюнов благодаря возможности создавать рисованные сэмплы с помощью мыши. Художник Chiptune Pixelh8 также разработал музыкальное программное обеспечение, такое как Music Tech [81] для Game Boy и Pro Performer [82] для Game Boy Advance и Nintendo DS , которые превращают обе машины в синтезаторы реального времени.

За последние несколько лет на телевидении было показано несколько сюжетов с участием чиптюнов и исполнителей чип-музыки. 11 апреля 2005 года 8 Bit Weapon исполнили свои песни «Bombs Away» и «Gameboy Rocker» в эпизоде ​​#5058 прямой трансляции G4 Attack of the Show . [83] [84] В 2008 году, как пародия на Masterpiece Theater , первые четыре эпизода SPAMasterpiece Theater Boing Boing Video открылись чиптюн-ремиксом на песню Жана-Жозефа Муре « Rondeau: Fanfare » (1735) группы Hamhocks. Баттермилк Джонсон. [85] Еще одна особенность Chipmusic включала в себя маломасштабные композиции Dot.AY, Ten Thousand Free Men & их семьи и Джима Куомо в австралийском телесериале ABC2 «Хорошая игра» в 2009 году. [86]

В декабре 2010 года Electronic Frontier Foundation использовала искусственную 8-битную игру с 8-битной звуковой дорожкой путем крашфастера, чтобы продемонстрировать свои выдающиеся юридические достижения за этот год. [87]

В марте 2012 года в Смитсоновском музее американского искусства открылась выставка «Искусство видеоигр», на входе которой звучал чипмузыкальный саундтрек от художников 8 Bit Weapon и ComputeHer . 8 Bit Weapon также создали для выставки трек под названием «The art of Video Games Anthem». [88] В сентябре 2015 года на iTunes, Amazon и всех основных сервисах потоковой передачи музыки был выпущен первый музыкальный сборник на основе Domo (NHK) — Domo Loves Chiptune. [89] [90] В сборнике представлены лучшие исполнители жанра Chiptune, такие как Anamanaguchi и Disasterpeace . Domo Loves Chiptune также включает первый ремикс Chiptune на музыкальную тему Domo группы Mystery Mansion. Сцена чиптюна в Нью-Йорке также стала предметом документального фильма 2 Player Productions под названием Reformat the Planet . Этот фильм был официально отобран на фестивале South by Southwest в 2008 году . [91]

Чиповая музыка вернулась в игры 21-го века, либо в стиле полночиповой музыки, либо с использованием в музыке семплов чипов. Популярные игры, в саундтреках которых присутствуют элементы чиптюна, включают Shovel Knight [92] и Undertale . [93]

Живые выступления

Чипспейс (MAGFest 2020)
Место для скопления людей и рынок Chipspace во время MAGFest 2020.

Чиппространство MAGFest

Мероприятия, посвященные празднованию и признанию музыки чиптюн, проходят по всему миру. В Соединенных Штатах во время Super MAGFest — ежегодного съезда, на котором проводятся различные мероприятия, связанные с видеоиграми, — популярные исполнители чиптюна, такие как goto80 и Chipzel , ранее выступали на главной сцене Концертного зала. Шоу на главной сцене, ориентированное на чиптюн (метко названное «Chip Rave»), обычно проводится на третий день съезда в концертном зале, и в нем принимают участие бесчисленные выдающиеся лица сообщества чиптюнов.

Super MAGFest также постоянно проводит площадку под названием Chipspace, место, где участники сообщества чиптюнов выходят на сцену и исполняют свою музыку через систему открытого микрофона. [94] Первоначально созданный основателем Chiptunes=WIN [95] Брэндоном Л. Худом и поддерживаемый geekbeatradio, [96] Chipspace развивался на протяжении всего существования MAGFest, чтобы сблизить поклонников чиптюна. [97] Среди этих ежедневных выступлений есть шоукейсы, которые курируют сетевые лейблы Chiptune , такие как Chiptunes=WIN, geekbeatradio и другие. [98]

Рекомендации

  1. ^ ab «Как 8-битная музыка, или чиптюн, перешла от незаконного происхождения к массовой популярности». Новости АВС . 9 августа 2019 года . Получено 15 февраля 2021 г. - через abc.net.au.
  2. ↑ DJ Zobe (7 января 2014 г.). «Связь азиатской электронной музыки: в Германии был Kraftwerk, в Японии - Yellow Magic Orchestra». Микроскопический гигант . Проверено 26 мая 2021 г.
  3. ↑ Энис, Эли (27 октября 2020 г.). «Это гиперпоп: жанровая метка для бесжанровой музыки». Порок . Звук PC Music оказал неоспоримое влияние на гиперпоп, но этот стиль также во многом опирается на клауд-рэп, эмо и лоу-фай-трэп, а также на яркие электронные жанры, такие как транс, дабстеп и чиптюн.
  4. ^ «Будущая басовая музыка получает новый облик в стиле кавай» . Сеть новостей аниме . Проверено 4 мая 2021 г. Прошлогодний слоулок обнаружил, что они переходят на более задумчивую территорию, сочетая семплы в стиле Книги с набором колокольчиков, 8-битными размытиями и другими звуками прямо из игровой комнаты.
  5. ^ Переформатировать планету (Кинофильм). Производство для 2 игроков. Март 2008 года.
  6. ↑ Карнс, Аарон (12 декабря 2016 г.). «Сцена Chiptune в Лос-Анджелесе - это больше, чем просто ботаники с Game Boys» . Порок . Проверено 15 марта 2024 г.
  7. ^ Кевин, Дрисколл; Диас, Джошуа (2009). «Бесконечный цикл: краткая история чиптюнов». Трансформационные работы и культуры . 2 . дои : 10.3983/twc.2009.0096 .
  8. ^ "Trackerien tarina – modit sovat yhä" (PDF) . Скролли : 37. 15 сентября 2014 г. Проверено 30 августа 2015 г.
  9. ^ Фридман, Ян. «5 лучших исполнителей Chiptune». DJZ.com. Архивировано из оригинала 20 июня 2014 года . Проверено 13 марта 2012 г.
  10. ↑ Хьюстон, Ниам (4 ноября 2014 г.). «Музыка, созданная на Game Boys, — это гораздо большее дело, чем вы думаете».
  11. ^ Интерактивная композиция: стратегии использования Ableton Live и Max for Live. Издательство Оксфордского университета. 2015. с. 159. ИСБН 9780199973828. Проверено 23 июля 2019 г.
  12. ^ Во, И. (1985). Commodore 64 Music: создание музыки с помощью Micro . Солнечные книги.
  13. ^ Вегард, Куммен (2018). Дискурс и культура чип-музыки: изучение методов и ценностей чипсцены (магистерская диссертация). Университет Агдера.
  14. ↑ Филдс, Джонатан (17 июня 2008 г.). «17 июня 2008 г.: представлена ​​«самая старая» компьютерная музыка» . Новости BBC . Проверено 9 июля 2010 г.
  15. ^ "Первый фестиваль компьютерной музыки в Филадельфии" . Винтажный компьютерный Music.com .
  16. ^ бмуз. «Science International (О чем они подумают дальше)» – через YouTube.
  17. ^ Коллинз, Карен (2008), От Pac-Man к поп-музыке: интерактивный звук в играх и новых медиа, Ashgate Publishing , стр. 2, ISBN 978-0-7546-6200-6
  18. ^ ab «Самые важные изменения в играх». игровой радар . 9 октября 2010 г.
  19. ^ Коллинз, Карен (2008). Звук в игре: введение в историю, теорию и практику музыки и звукового дизайна для видеоигр. МТИ Пресс . п. 12. ISBN 978-0-262-03378-7. Проверено 12 июня 2011 г.
  20. ^ «Компьютерная рок-музыка обретает поклонников» . Журнал Сарасоты : 8. 18 августа 1980 г. Проверено 25 мая 2011 г.
  21. ^ abc Дэвид Туп (март 1996), "AZ Of Electro", The Wire , вып. 145, заархивировано из оригинала 28 марта 2019 г. , получено 21 июня 2020 г.
  22. ↑ Дэниел Робсон (29 февраля 2008 г.). «YMCK совершает революцию в области чиптюна» . Джапан Таймс . Архивировано из оригинала 29 июня 2012 года . Проверено 11 июня 2011 г.
  23. ^ Смит, Дэвид Ф. (июнь 2012 г.). «Корни игровой музыки: Оркестр желтой магии». 1UP.com . Архивировано из оригинала 19 октября 2012 года . Проверено 6 августа 2012 г.
  24. ^ Супер Локомотив в списке убийц видеоигр
  25. ^ Коллинз, Карен (2008). Звук в игре: введение в историю, теорию и практику музыки и звукового дизайна для видеоигр. МТИ Пресс . п. 19. ISBN 978-0-262-03378-7. Проверено 12 июня 2011 г.
  26. ^ ab [https://www.discogs.com/master/190001 Харуоми Хосоно - Музыка для видеоигр ] на Discogs (список релизов)
  27. ^ Карло Саворелли. «Ксевиус». Хардкорные игры 101. с. 2. Архивировано из оригинала 22 марта 2018 года . Проверено 11 июня 2011 г.
  28. ^ "Музыка из видеоигр" . ВГМдб . Проверено 6 сентября 2011 г.
  29. ^ Аб Коллинз, Карен (2008). Звук в игре: введение в историю, теорию и практику музыки и звукового дизайна для видеоигр. МТИ Пресс . стр. 10–1. ISBN 978-0-262-03378-7. Проверено 12 июня 2011 г.
  30. ^ Барнхольт, Рэй (июнь 2012 г.). «Магия FM-синтезатора». 1UP.com . Архивировано из оригинала 24 января 2013 года . Проверено 6 августа 2012 г.
  31. ^ аб Джон Щепаньяк. «Японские ретро-компьютеры: последний рубеж игр». Hardcore Gaming 101. Архивировано из оригинала 1 мая 2021 года . Проверено 29 марта 2011 г.Перепечатано из журнала Retro Gamer , 2009 г.
  32. ^ Симадзу, Такехито (1994). «История электронной и компьютерной музыки в Японии: выдающиеся композиторы и их произведения». Музыкальный журнал Леонардо . 4 . MIT Press : 102–106 [104]. дои : 10.2307/1513190. JSTOR  1513190. S2CID  193084745 . Проверено 11 октября 2018 г.
  33. ^ «Редактор FM-звука V1.0» . О!ФМ . 20 мая 2003 г. Архивировано из оригинала 9 ноября 2007 г. Проверено 2 сентября 2012 г.[ циклическая ссылка ]
  34. ^ "Карта музыкального синтезатора AdLib" . Центр истории вычислений . Проверено 24 декабря 2020 г.
  35. ^ Хардвидж, Бен. «История звукового бластера». Пользовательский ПК . Проверено 24 декабря 2020 г.
  36. ^ Аб Сантос, Уэйн (декабрь 2006 г.). «Песни и звуки XXI века». GameAxis Unwired (40). Журналы SPH : 39. ISSN  0219-872X . Проверено 5 августа 2011 г.
  37. ^ Грининг, Крис; Котовский, Дон (февраль 2011 г.). «Интервью с Юзо Косиро». Музыка Square Enix онлайн . Проверено 20 июня 2011 г.
  38. ^ "Юдзо Коширо". Вся игра . Архивировано из оригинала 1 января 2014 года.
  39. ^ RocketBaby (октябрь 1999 г.). «Интервью с Юзо Косиро». Музыка Square Enix онлайн . Проверено 8 августа 2011 г.
  40. ↑ Макнейли, Джо (19 апреля 2010 г.). «Игровая музыка дня: Streets of Rage 2». Игровой радар . Проверено 28 июля 2012 г.
  41. ^ Дэвис, Джефф. «Интервью с Юзо Косиро». Агентство игровой разведки . Архивировано из оригинала 31 января 2001 года . Проверено 6 августа 2011 г.
  42. ↑ Горовиц, Кен (5 февраля 2008 г.). «Интервью: Юзо Косиро». Сега-16 . Архивировано из оригинала 21 сентября 2008 года . Проверено 6 августа 2011 г.
  43. ^ Ауди. «Путешествие дракона: Рю Умэмото в Европе». Hardcore Gaming 101. Архивировано из оригинала 26 июля 2017 года . Проверено 23 августа 2011 г.
  44. ^ «Киммел, Йерун «Красный»: Ред Хаббард (демо C-64)» . Noname.c64.org . Проверено 9 июля 2010 г.
  45. ^ «Хюльсбек, Крис: Soundmonitor 1.0 (программа C-64)» . Noname.c64.org . Проверено 9 июля 2010 г.
  46. ^ Часто задаваемые вопросы по сбору SID высокого напряжения. Архивировано 24 июня 2022 г. на Wayback Machine.
  47. ↑ abc Ноулз, Джамилла (9 июня 2010 г.). «Как компьютерные игры создают новое искусство и музыку». Би-би-си . Проверено 27 августа 2011 г.
  48. ^ ab "Лихорадка Pac-Man". Время . 5 апреля 1982 года. Архивировано из оригинала 16 апреля 2009 года . Проверено 15 октября 2009 г. Pac-Man Fever от Columbia/CBS Records... занял 9-е место в Billboard Hot 100 на прошлой неделе.
  49. ^ Дэвид Туп (2000). Рэп-атака 3: африканский рэп и мировой хип-хоп, выпуск 3 (3-е изд.). Змеиный хвост . п. 129. ИСБН 1-85242-627-6. Проверено 6 июня 2011 г.
  50. ^ «Электро». Вся музыка . Архивировано из оригинала 8 декабря 2011 года . Проверено 25 мая 2011 г.
  51. ^ «Джесси Сондерс - снова и снова» . Дискогс . 20 января 1984 года . Проверено 23 мая 2012 г.
  52. ^ Черч, Терри (9 февраля 2010 г.). «Месяц черной истории: Джесси Сондерс и хаус-музыка». победить портал. Архивировано из оригинала 19 марта 2012 года . Проверено 16 октября 2011 г.
  53. ↑ Брейселин, Джейсон (22 мая 2007 г.). «Хаус-музыка находит дом». Обзорный журнал Лас-Вегаса . п. 1Е . Проверено 23 мая 2012 г. Уроженец Чикаго, где хаус впервые стал популяризироваться, Сондерс известен как продюсер и выпуск первого хаус-сингла "On and On" на собственном лейбле Jes Say Records.
  54. ^ Сико, Дэн; Брюстер, Билл (2010), Techno Rebels (2-е изд.), Wayne State University Press , стр. 76, ISBN 978-0-8143-3438-6, получено 28 мая 2011 г.
  55. ^ "Карлссон, Андерс "Goto80": Хронология чиповой музыки" . ЧипФлип. 19 февраля 2008 года . Проверено 9 июля 2010 г.
  56. ↑ Лински, Дориан (22 марта 2002 г.). «Долой старое, входи в старое». Хранитель . Проверено 14 января 2018 г.
  57. ↑ Шоу, Джефф (25 мая 2006 г.). «8-битная музыка возвращается». Ниагарская газета . Архивировано из оригинала 12 июля 2012 года . Проверено 7 мая 2012 г.
  58. ↑ Дэниел Робсон (18 мая 2012 г.). «Скоро ли мир проснется от аромата духов?». Джапан Таймс . Проверено 25 сентября 2018 г.
  59. ^ ab «Парфюмерное интервью» (на японском языке). Bounce.com. 7 февраля 2008 года. Архивировано из оригинала 9 декабря 2008 года . Проверено 2 июня 2009 г.(Английский перевод)
  60. ^ «Духи～サマソニの快挙！！» (на японском языке). Все о テクノポップ. 20 августа 2007 г.
  61. ↑ Раздел Z (20 августа 2007 г.). «Сообщество электронной музыки РазделZ». Архивировано из оригинала 20 декабря 2007 года . Проверено 9 мая 2012 г.
  62. ^ Йохан Котлински. «Нанолуп». Архивировано из оригинала 22 июня 2020 года . Проверено 21 ноября 2011 г.
  63. ^ "LittleSoundDJ". Архивировано из оригинала 7 февраля 2016 года . Проверено 20 ноября 2011 г.
  64. ^ "8BitFtWorthStar.pdf" (PDF) . 8bitoperators.com . Архивировано из оригинала (PDF) 18 марта 2017 года . Проверено 22 июня 2020 г.
  65. ^ "Карманный калькулятор продаж синглов Hot Dance" . Allmusic.com (чарты-награды/афиша-синглы) . 22 июня 2020 года. Архивировано из оригинала 22 июня 2020 года . Проверено 20 сентября 2011 г.
  66. ^ «pdf диаграммы выпуска RPM № 1008 (8-битные операторы под № 21 - верхняя позиция № 1» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 2 апреля 2012 г. Проверено 20 сентября 2011 г. .
  67. ^ "Электронные таблицы оборотов североамериканского колледжа за 2007 год, 8-битные 8-битные операторы" . Архивировано из оригинала 1 апреля 2016 года . Проверено 20 сентября 2011 г.
  68. ↑ Дэн Свон (директор) (6 января 2008 г.). Heart Invaders (телевидение). Лондон. Архивировано из оригинала 22 октября 2012 года . Проверено 22 июня 2020 г.
  69. ↑ Шиллер, Ребекка (6 октября 2011 г.). «150 лучших треков за последние 15 лет». НМЕ .
  70. ^ Ябсли, Алекс (2007). Звук игры: исследование музыки и культуры чиптюнов (PDF) (бакалавр музыкальных технологий). Южный Брисбен: Консерватория Квинсленда, Университет Гриффита. Архивировано (PDF) из оригинала 19 ноября 2016 г. Проверено 22 июня 2020 г.
  71. ↑ Миклевски, Майкл (20 октября 2011 г.). «Музыка в видеоиграх: от 8-битных к симфониям». Нижняя линия . Фростбургский государственный университет . Архивировано из оригинала 14 декабря 2013 года . Проверено 18 июня 2012 г.
  72. ^ ab «Робин: Телесный разговор, часть 2». Пульс Музыка. 10 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 22 июня 2020 г. . Проверено 23 августа 2015 г.(Перевод)
  73. ^ «IFPI публикует отчет о цифровой музыке за 2011 год» . Архивировано из оригинала 6 февраля 2014 года . Проверено 22 июня 2020 г.
  74. ↑ Льюис, Джон (4 июля 2008 г.). «Назад в будущее: Yellow Magic Orchestra помогла открыть электронику – и, возможно, они тоже изобрели хип-хоп». Хранитель . Проверено 25 мая 2011 г.
  75. ^ Алекс де Йонг, Марк Шуйленбург (2006). Медиаполис: популярная культура и город. 010 Издательство. п. 106. ИСБН 90-6450-628-0. Проверено 30 июля 2011 г.
  76. ↑ Лоуренс, Эдди (11 января 2011 г.). «Интервью Ikonika: У продюсера и диджея Ikonika был невероятный 2010 год». Тайм-аут . Проверено 5 августа 2011 г.
  77. ^ «Запись под влиянием: Иконика». Одноименный . 21 апреля 2010 года. Архивировано из оригинала 3 октября 2011 года . Проверено 5 августа 2011 г.
  78. ↑ Лоуренс, Эдди (18 января 2011 г.). «Интервью Ikonika: Дабстеп покорил мир за последние 12 месяцев». Тайм-аут . Проверено 6 августа 2011 г.
  79. ↑ Хёрт, Эдд (28 июня 2012 г.). «Электро-вундеркинд и самопровозглашенный «комплекстро» Портер Робинсон не признает никаких технологических ограничений». Сцена в Нэшвилле . Архивировано из оригинала 18 мая 2016 года . Проверено 28 июля 2012 г.
  80. ^ «Часто задаваемые вопросы по сохранению музыки Amiga» . DaScene.net. 17 июня 2006 года . Проверено 9 июля 2010 г.
  81. ^ «Альбом на картридже NES, Synth на GameBoy» . Создание цифровой музыки . 4 июля 2007 г.
  82. ^ «Профессиональный исполнитель Pixelh8 Music Tech приносит живое выступление на Game Boy» . Создание цифровой музыки . 24 марта 2008 г.
  83. ^ "G4 - Атака шоу - История эпизода" . G4tv.com. Архивировано из оригинала 29 марта 2012 года . Проверено 21 июня 2011 г.
  84. ^ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: «Intellivision® Music: 8-битное оружие». 15 января 2007 года . Проверено 21 июня 2011 г. - через YouTube.
  85. ↑ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: Boing Boing tv (2 октября 2008 г.). «Джон Ходжман в театре SPAMasterpiece BBtv (комедия)» . Проверено 10 сентября 2016 г. — через YouTube .
  86. ^ "Чиптюны". Хорошие игровые истории . АВС Австралия. 6 апреля 2009 года . Проверено 16 декабря 2010 г.
  87. ^ «EFF 2010: Год в 8 битах» . 24 декабря 2010 года. Архивировано из оригинала 24 декабря 2010 года . Проверено 22 июня 2020 г.
  88. ^ «Архивная копия» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 24 марта 2012 года . Проверено 5 апреля 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
  89. ^ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: «Domo Loves Chiptune». YouTube . Проверено 19 октября 2015 г.
  90. ^ «Все любят Chiptune, и мы тоже» . Фруктовый сад . Архивировано из оригинала 26 сентября 2015 года . Проверено 19 октября 2015 г.
  91. ^ «Кинопоказы». Архивировано из оригинала 7 декабря 2009 года . Проверено 7 декабря 2009 г.
  92. ^ Гамильтон, Кирк. «Саундтрек к фильму Shovel Knight такой хороший». Котаку . Проверено 27 июля 2017 г.
  93. ^ GameCentral (14 декабря 2015 г.). «Обзор игры: Undertale доказывает, что внешний вид — это еще не все». Метро . Проверено 27 июля 2017 г.
  94. ^ «Руководство по использованию пространства микросхем» . Супер Магфест . Проверено 25 марта 2020 г.
  95. ^ «Чиптюны равны победе» . Архивировано из оригинала 10 августа 2020 года . Проверено 19 января 2021 г.
  96. ^ "Geekbeatradio".
  97. ^ "Музыка". Супер Магфест . 31 августа 2018 года . Проверено 25 марта 2020 г.
  98. ^ "Витрины Chipspace" . Супер Магфест . Проверено 25 марта 2020 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Послушайте эту статью ( 26 минут )
Разговорная иконка Википедии
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 19 июня 2020 года и не отражает последующие изменения. ( 19.06.2020 )
( Аудио помощь  · Больше устных статей )
Викискладе есть медиафайлы по теме Chiptune .