stringtranslate.com

Графический дизайн

Благодаря своему междисциплинарному характеру графический дизайн может применяться в различных областях применения: брендинг, технический и художественный рисунок, вывески, фотография, редактирование изображений и видео, 3D-моделирование , анимация, программирование и другие области. [1]

Графический дизайн — это профессия , [2] академическая дисциплина [3] [4] [5] и прикладное искусство , деятельность которого заключается в проектировании визуальных коммуникаций , предназначенных для передачи определенных сообщений социальным группам с конкретными целями. [6] Графический дизайн — это междисциплинарная отрасль дизайна [1] и изобразительного искусства . Его практика включает в себя творчество , инновации и нестандартное мышление с использованием ручных или цифровых инструментов , где для визуального общения обычно используются текст и графика.

Роль графического дизайнера в процессе коммуникации — это роль кодировщика или интерпретатора сообщения. Они работают над интерпретацией, упорядочиванием и представлением визуальных сообщений. Обычно графический дизайн использует эстетику типографики и композиционное расположение текста, орнаментов и изображений, чтобы передать идеи, чувства и отношения, выходящие за рамки того, что выражает только язык . Проектная работа может быть основана на запросе заказчика, который в конечном итоге устанавливается лингвистически, устно или письменно, то есть графический дизайн преобразует языковое сообщение в графическое проявление. [7]

Графический дизайн как область применения имеет различные области знаний, ориентированные на любую систему визуальной коммуникации. Например, его можно применять в рекламных стратегиях, а также в мире авиации [8] или освоении космоса . [9] [10] В этом смысле в некоторых странах к графическому дизайну относят как связанный только с изготовлением эскизов и рисунков, это неверно, поскольку визуальная коммуникация представляет собой малую часть огромного спектра видов и занятий, где она может быть применены.

Графический дизайн как прикладное искусство, зародившийся в античности и средневековье , первоначально был связан с бумом печатного дела в Европе в 15 веке и ростом потребительской культуры во время промышленной революции . Отсюда она возникла как отдельная профессия на Западе, тесно связанная с рекламой в 19 веке [12] , а ее эволюция позволила ей консолидироваться в 20 веке. Учитывая быстрый и массовый рост обмена информацией сегодня, спрос на опытных проектировщиков больше, чем когда-либо, особенно из-за развития новых технологий и необходимости обращать внимание на человеческий фактор, выходящий за рамки компетенции инженеров, которые их разрабатывают. [13]

Терминология

Уильяму Аддисону Двиггинсу часто приписывают первое использование термина «графический дизайн» в статье 1922 года, [14] хотя он появляется в выпуске от 4 июля 1908 года (том 9, номер 27) журнала Organized Labor , публикации профсоюзов Сан-Франциско, в статье о техническом образовании полиграфистов: [15]

Предприимчивый профсоюз
… Общепризнанный высокий уровень интеллекта, преобладающий среди полиграфистов, является гарантией того, что, владея элементарными принципами дизайна, многие из них будут расти в знаниях и превращаться в специалистов в области графического дизайна и декорирования. …

Десять лет спустя в каталоге курсов Калифорнийской школы искусств и ремесел 1917–1918 годов рекламировался курс под названием «Графический дизайн и леттеринг», который заменил курс под названием «Продвинутый дизайн и леттеринг». Оба класса вел Фредерик Мейер . [16]

История

Как за свою долгую историю, так и за относительно недавний взрыв визуальной коммуникации в 20-м и 21-м веках различие между рекламой, искусством, графическим дизайном и изобразительным искусством исчезло. У них много общих элементов, теорий, принципов, практик, языков , а иногда и одного и того же благотворителя или клиента. В рекламе конечной целью является продажа товаров и услуг. В графическом дизайне «суть состоит в том, чтобы придать порядок информации, форму идеям, выражение и чувства артефактам, документирующим человеческий опыт». [17]

Определение профессии графического дизайнера появилось относительно недавно в отношении ее подготовки, деятельности и целей. Хотя нет единого мнения о точной дате возникновения графического дизайна, некоторые относят его к межвоенному периоду . Другие понимают, что его стали идентифицировать как таковой к концу 19 века. [11]

Можно утверждать, что графические коммуникации с конкретными целями берут свое начало в наскальных рисунках палеолита и зарождении письменности в третьем тысячелетии до нашей эры. Однако различия в методах работы, вспомогательных науках и необходимой подготовке таковы, что невозможно четко отождествить нынешнего графического дизайнера с доисторическим человеком, ксилографом 15 века или литографом 1890 года.

Разнообразие мнений обусловлено тем, что одни считают любое графическое проявление продуктом графического дизайна, другие признают лишь те, которые возникают в результате применения модели промышленного производства, — визуальные проявления, «спроектированные» для удовлетворения различных потребностей: продуктивный, символический, эргономичный, контекстуальный и другие.

Тем не менее, эволюция графического дизайна как практики и профессии была тесно связана с технологическими инновациями, социальными потребностями и визуальным воображением профессионалов. [18] Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; на самом деле, хорошие примеры графического дизайна восходят к рукописям древнего Китая , Египта и Греции . По мере развития печати и книжного производства в 15 веке прогресс в графическом дизайне продолжался и в последующие столетия: композиторы или типографы часто создавали страницы в соответствии с установленным шрифтом. [11]

К концу 19 века графический дизайн стал отдельной профессией на Западе, отчасти из-за происходившего там процесса специализации труда, а отчасти из-за новых технологий и возможностей бизнеса, появившихся в результате промышленной революции. Новые методы производства привели к отделению дизайна средства коммуникации (например, плаката) от его фактического производства. Все чаще на протяжении XIX и начала XX веков рекламные агентства, книгоиздатели и журналы нанимали арт-директоров, которые организовывали все визуальные элементы коммуникации и интегрировали их в гармоничное целое, создавая выражение, соответствующее содержанию. В 1922 году типограф Уильям А. Двиггинс ввел термин «графический дизайн», чтобы обозначить новую область. [11]

На протяжении 20-го века технологии, доступные дизайнерам, продолжали быстро развиваться, равно как и художественные и коммерческие возможности дизайна. Профессия значительно расширилась, и графические дизайнеры создали, среди прочего, страницы журналов, обложки книг, плакаты, обложки компакт-дисков, почтовые марки, упаковку, бренды, вывески, рекламу, кинетические заголовки для телепрограмм и фильмов, а также веб-сайты. К началу 21 века графический дизайн стал глобальной профессией, поскольку передовые технологии и промышленность распространились по всему миру. [11]

Историческая справка

В Китае во времена династии Тан (618–907) деревянные блоки вырезали для печати на текстиле, а затем для воспроизведения буддийских текстов. Буддийское писание, напечатанное в 868 году, является самой ранней известной печатной книгой. Начиная с XI века в Китае более длинные свитки и книги производились с использованием подвижной печати, что сделало книги широко доступными во времена династии Сун (960–1279). [19]

В середине 15-го века в Майнце, Германия, Иоганн Гутенберг разработал способ более быстрого воспроизведения печатных страниц с помощью подвижного шрифта , изготовленного из нового металлического сплава [20] , что произвело революцию в распространении информации. [21]

Девятнадцатый век

В 1849 году Генри Коул стал одним из главных деятелей дизайнерского образования в Великобритании, проинформировав правительство о важности дизайна в своем «Журнале дизайна и производства» . Он организовал Великую выставку как праздник современных промышленных технологий и викторианского дизайна.

С 1891 по 1896 год компания Kelmscott Press Уильяма Морриса была лидером в области графического дизайна, связанного с движением искусств и ремесел , создавая книги ручной работы в стиле эпохи средневековья и ренессанса, [22] в дополнение к обоям и дизайну текстиля. [23] Работа Морриса, наряду с остальной частью движения частной прессы , непосредственно повлияла на стиль модерн . [24]

Обложка выпуска журнала The Chap-Book , посвященного Дню Благодарения 1895 года , разработанного Уиллом Х. Брэдли.

Уилл Х. Брэдли стал одним из выдающихся графических дизайнеров конца девятнадцатого века благодаря созданию произведений искусства в различных стилях модерна. Брэдли создал ряд дизайнов для рекламы литературного журнала The Chap-Book . [25]

Двадцатое столетие

Самолет Boeing 747 в ливрее , обозначающей его как Air Force One . Голубые формы, флаг США , президентская печать и надпись Caslon были созданы в разное время, разными дизайнерами и для разных целей, и объединены дизайнером Рэймондом Лоуи в одном дизайне экстерьера самолета.

В 1917 году Фредерик Х. Мейер , директор и преподаватель Калифорнийской школы искусств и ремесел , вел курс под названием «Графический дизайн и леттеринг». [26] Книга Раффе «Графический дизайн» , опубликованная в 1927 году, была первой книгой, в названии которой использовалось слово «Графический дизайн». [27] В 1936 году автор и графический дизайнер Леон Френд опубликовал свою книгу под названием «Графический дизайн», и это, как известно, первое произведение литературы, широко освещающее эту тему. [28]

Вывески в лондонском метро — классический пример дизайна [29] современной эпохи. Хотя ему не хватало художественного образования, Фрэнк Пик возглавлял движение дизайна и рекламы Underground Group. Первые знаки станций метро были представлены в 1908 году и представляли собой сплошной красный диск с синей полосой в центре и названием станции. Название станции было написано белыми буквами без засечек. Это было в 1916 году, когда Пик использовал опыт Эдварда Джонстона для разработки нового шрифта для метро. Джонстон изменил дизайн знака и логотипа метро, ​​включив свой шрифт в синюю полосу в центре красного круга. [30]

В 1920-е годы советский конструктивизм применял «интеллектуальное производство» в различных сферах производства. Движение считало индивидуалистическое искусство бесполезным в революционной России и поэтому переходило к созданию объектов утилитарного назначения. Они проектировали здания, декорации для кино и театра, плакаты, ткани, одежду, мебель, логотипы, меню и т. д. [31]

Ян Чихольд систематизировал принципы современной типографики в своей книге 1928 года « Новая типографика» . [32] Позже он отверг философию, которую он исповедовал в этой книге, как фашистскую, но она осталась влиятельной. [ нужна цитация ] Чихольд, типографы Баухауза , такие как Герберт Байер и Ласло Мохой-Надь и Эль Лисицкий, оказали большое влияние на графический дизайн. Они были пионерами производственных технологий и стилистических приемов , использовавшихся на протяжении всего двадцатого века. В последующие годы графический дизайн в стиле модерн получил широкое признание и применение. [33]

Индустрия профессионального графического дизайна росла параллельно с потребительством . Это вызвало обеспокоенность и критику, особенно со стороны сообщества графического дизайна с манифестом First Things First . Впервые запущенный Кеном Гарландом в 1964 году, он был переиздан как манифест First Things First 2000 в 1999 году в журнале Emigre 51 [34] , в котором говорилось: «Мы предлагаем поменять приоритеты в пользу более полезных, прочных и демократических форм общения». - сдвиг мышления от маркетинга продукта к исследованию и производству нового вида смысла. Объем дебатов сужается; он должен расширяться. Потребительство не вызывает сопротивления; ему необходимо бросить вызов другими точками зрения, выраженными, частично, через визуальные языки и ресурсы дизайна». [35]

Приложения

Цвет

Графический дизайн может иметь множество применений: от дорожных знаков до технических схем и справочных руководств . Он часто используется в брендинге продуктов и элементов фирменного стиля компании, таких как логотипы, цвета, упаковка , маркировка и текст.

От научных журналов до новостных репортажей представление мнений и фактов часто улучшается с помощью графики и продуманных композиций визуальной информации, известных как информационный дизайн . С появлением Интернета информационные дизайнеры, имеющие опыт работы с интерактивными инструментами, все чаще используются для иллюстрации предыстории новостей. Информационный дизайн может включать в себя визуализацию данных и информации , которая предполагает использование программ для интерпретации и формирования данных в визуально привлекательной презентации и может быть связана с информационной графикой .

Навыки

Проект графического дизайна может включать творческую презентацию существующего текста , орнамента и изображений.

«Школа процесса» занимается коммуникацией; он выделяет каналы и среды, через которые передаются сообщения и с помощью которых отправители и получатели кодируют и декодируют эти сообщения. Семиотическая школа трактует сообщение как конструкцию знаков, которая посредством взаимодействия с получателями создает значение; общение в качестве агента. [ нужна цитата ]

Типография

Типографика включает в себя шрифтовой дизайн, изменение шрифтовых глифов и упорядочение шрифта. Типовые глифы (символы) создаются и изменяются с использованием методов иллюстрации. Расположение шрифта — это выбор гарнитуры, размера шрифта, трекинга (пространства между всеми используемыми символами), кернинга (пространства между двумя конкретными символами) и интерлиньяжа (межстрочного интервала).

Книгопечатанием занимаются наборщики, наборщики, типографы, художники-графики, художественные руководители, канцелярские работники. До эпохи цифровых технологий типографика была специализированным занятием. Определенные шрифты передают стереотипные представления или напоминают их. Например, 1942 Report — это шрифт, который печатает текст, как на пишущей машинке или в старинном отчете. [36]

Макет страницы

Золотое сечение в книжном дизайне.

Макет страницы занимается расположением элементов (контента) на странице, например размещением изображений, расположением текста и стилем. Дизайн страницы всегда учитывался при разработке печатных материалов, а в последнее время стал применяться и к таким дисплеям, как веб-страницы. Элементы обычно состоят из шрифта (текста), изображений (изображений) и (при использовании печатных носителей) иногда графических изображений-заполнителей, таких как штамп для элементов, которые не напечатаны чернилами, например, высечка / лазерная резка , тиснение фольгой или слепое тиснение .

Сетки

Сетка служит методом организации пространства и информации, позволяя читателю легко понять весь проект. Более того, сетка функционирует как контейнер для информации и средство установления и поддержания порядка. Несмотря на то, что сетки использовались на протяжении веков, многие графические дизайнеры ассоциируют их со швейцарским дизайном. Стремление к порядку в 1940-х годах привело к очень систематическому подходу к визуализации информации. Однако позже сетки были сочтены утомительными и неинтересными, за что получили ярлык «дизайнерзавра». Сегодня сетки снова считаются важнейшими инструментами для профессионалов, будь то новички или ветераны. [37]

Инструменты

В середине 1980-х годов программное обеспечение для настольных издательских систем и графического искусства представило возможности компьютерного манипулирования и создания изображений, которые раньше выполнялись вручную. Компьютеры позволили дизайнерам мгновенно увидеть эффект изменений макета или типографики, а также имитировать эффекты традиционных медиа. Традиционные инструменты, такие как карандаши, могут быть полезны, даже если для завершения работы используются компьютеры; Дизайнер или арт-директор может набросать множество концепций в рамках творческого процесса . [38] Стилусы можно использовать с планшетными компьютерами для цифрового захвата рисунков от руки. [39]

Компьютеры и программное обеспечение

Дизайнеры не согласны с тем, улучшают ли компьютеры творческий процесс. [40] Некоторые дизайнеры утверждают, что компьютеры позволяют им исследовать множество идей быстро и более детально, чем это можно сделать с помощью ручного рендеринга или наклеивания . [41] Другие дизайнеры считают, что безграничный выбор цифрового дизайна может привести к параличу или бесконечным итерациям без четкого результата.

Большинство дизайнеров используют гибридный процесс, сочетающий в себе традиционные и компьютерные технологии. Сначала отрисованные вручную макеты используются для получения одобрения на реализацию идеи, затем на компьютере создается отточенный визуальный продукт.

Ожидается, что графические дизайнеры будут владеть программами для создания изображений, типографики и верстки. Почти все популярные и «стандартные» программы, используемые графическими дизайнерами с начала 1990-х годов, являются продуктами Adobe Inc. На заключительном этапе часто используются Adobe Photoshop ( растровая программа для редактирования фотографий) и Adobe Illustrator (векторная программа для рисования). CorelDraw , программное обеспечение для редактирования векторной графики, разработанное и продаваемое корпорацией Corel , также используется во всем мире. Дизайнеры часто используют в своей работе заранее созданные растровые изображения и векторную графику из онлайн-баз данных дизайна. Растровые изображения можно редактировать в Adobe Photoshop, векторные логотипы и иллюстрации — в Adobe Illustrator и CorelDraw, а конечный продукт собирают в одной из основных программ верстки страниц, таких как Adobe InDesign , Serif PagePlus и QuarkXPress .

Многие бесплатные программы с открытым исходным кодом также используются как профессионалами, так и обычными графическими дизайнерами. Inkscape использует масштабируемую векторную графику (SVG) в качестве основного формата файлов и позволяет импортировать и экспортировать другие форматы. Другие используемые программы с открытым исходным кодом включают GIMP для редактирования фотографий и манипулирования изображениями, Krita для цифровой живописи и Scribus для верстки страниц.

Связанные области дизайна

Дизайн интерфейса

С момента появления персональных компьютеров многие графические дизайнеры стали участвовать в разработке интерфейсов в среде, обычно называемой графическим пользовательским интерфейсом (GUI). Сюда входит веб-дизайн и дизайн программного обеспечения , когда интерактивность конечного пользователя является фактором дизайна макета или интерфейса. Сочетая навыки визуальной коммуникации с пониманием взаимодействия с пользователем и онлайн-брендингом, графические дизайнеры часто работают с разработчиками программного обеспечения и веб-разработчиками , чтобы создать внешний вид веб-сайта или программного приложения . Важным аспектом дизайна интерфейса является дизайн иконок .

Дизайн пользовательского опыта

Дизайн пользовательского опыта (UX) — это изучение, анализ и разработка продуктов, которые предоставляют пользователям значимый и актуальный опыт. Это включает в себя создание всего процесса приобретения и интеграции продукта, включая аспекты брендинга, дизайна, удобства использования и функциональности. UX-дизайн включает в себя создание интерфейса и взаимодействий для веб-сайта или приложения и считается одновременно действием и искусством. Эта профессия требует сочетания навыков, включая визуальный дизайн, социальную психологию, разработку, управление проектами и, самое главное, эмпатию к конечным пользователям. [42]

Экспериментальный графический дизайн

Экспериментальный графический дизайн — это применение коммуникативных навыков в искусственной среде. [43] Эта область графического дизайна требует от практиков понимания физических установок, которые должны быть изготовлены и выдерживать те же условия окружающей среды, что и здания. По существу, это междисциплинарный процесс сотрудничества с участием дизайнеров, производителей, градостроителей, архитекторов, производителей и строительных бригад.

Опытные графические дизайнеры пытаются решить проблемы, с которыми люди сталкиваются при взаимодействии со зданиями и пространством (также называемый экологическим графическим дизайном). Примерами областей практики для графических дизайнеров окружающей среды являются поиск пути , создание мест , фирменная среда, выставки и музейные экспозиции, общественные инсталляции и цифровая среда.

Занятия

Графические символы часто являются функционалистскими и анонимными, [44] , как иллюстрируют эти пиктограммы из Службы национальных парков США .

Карьера графического дизайнера охватывает все части творческого спектра и часто пересекается. Работники выполняют специализированные задачи, такие как дизайнерские услуги, издательское дело, реклама и связи с общественностью. По состоянию на 2023 год средняя заработная плата составляла 50 710 долларов в год. [45] Основные должности в отрасли часто зависят от конкретной страны. В их число могут входить графический дизайнер , арт-директор, креативный директор, аниматор и художник-постановщик начального уровня . В зависимости от обслуживаемой отрасли обязанности могут иметь разные названия, например « Сотрудник DTP » или « Художник-график ». Обязанности могут включать в себя специальные навыки, такие как иллюстрация , фотография, анимация, визуальные эффекты или интерактивный дизайн .

Ожидается, что к 2026 году занятость в сфере дизайна онлайн-проектов вырастет на 35%, в то время как занятость в традиционных СМИ, таких как дизайн газет и книг, снизится на 22%. Ожидается, что графические дизайнеры будут постоянно изучать новые техники, программы и методы. [46]

Графические дизайнеры могут работать в компаниях, специализирующихся конкретно на этой отрасли, например, в консалтинговых компаниях по дизайну или брендинговых агентствах; другие могут работать в издательских, маркетинговых или других коммуникационных компаниях. Особенно с появлением персональных компьютеров многие графические дизайнеры работают штатными дизайнерами в организациях, не ориентированных на дизайн. Графические дизайнеры также могут работать внештатно , работая на своих условиях, ценах, идеях и т. д.

Графический дизайнер обычно подчиняется арт-директору , креативному директору или старшему медиа-креативу . По мере того, как дизайнер становится старше, он тратит меньше времени на проектирование и больше времени на руководство и руководство другими дизайнерами в более широкой творческой деятельности, такой как развитие бренда и разработка фирменного стиля . Часто от них ожидают более непосредственного взаимодействия с клиентами, например, составления и интерпретации сводок.

Краудсорсинг в графическом дизайне

Джефф Хоу из журнала Wired Magazine впервые использовал термин « краудсорсинг » в своей статье 2006 года «Расцвет краудсорсинга». [47] [48] Он охватывает такие творческие области, как графический дизайн, архитектура, дизайн одежды , письмо, иллюстрация и другие. Задачи могут быть назначены отдельным лицам или группе и могут быть отнесены к категории конвергентных и дивергентных. Примером расходящейся задачи является создание альтернативного дизайна плаката. Примером конвергентной задачи является выбор одного дизайна плаката. Компании, стартапы, малые предприятия и предприниматели получили выгоду от краудсорсинга дизайна, поскольку он помогает им создавать великолепные графические проекты за небольшую часть бюджета, который они тратили раньше. Получение дизайна логотипа с помощью краудсорсинга является одним из наиболее распространенных. Крупные компании, которые работают в сфере краудсорсинга дизайна, обычно называют сайтами конкурсов дизайна. [ нужна цитата ] ]

Роль графического дизайна

Графический дизайн необходим для рекламы, брендинга и маркетинга, влияя на поведение людей. Хороший графический дизайн создает сильные, узнаваемые бренды, четко передает сообщения и формирует то, как потребители видят вещи и реагируют на них.

Одним из способов влияния графического дизайна на поведение потребителей является использование визуальных элементов, таких как цвет, типографика и изображения. Исследования показали, что определенные цвета могут вызывать у потребителей определенные эмоции и поведение, а типографика может влиять на то, как информация воспринимается и запоминается. [49] Например, шрифты с засечками часто ассоциируются с традициями и элегантностью, тогда как шрифты без засечек считаются современными и минималистичными. Все эти факторы могут повлиять на то, как потребители воспринимают бренд и его послание. [50]

Еще один способ влияния графического дизайна на поведение потребителей заключается в его способности передавать сложную информацию ясным и доступным способом. Например, инфографика и визуализация данных могут помочь преобразовать сложную информацию в формат, который прост для понимания и привлекателен для потребителей. [51] Это может помочь завоевать доверие потребителей и побудить их к действию.

Этические соображения в графическом дизайне

Этика является важным фактором в графическом дизайне, особенно когда речь идет о точном представлении информации и избежании вредных стереотипов. Графические дизайнеры несут ответственность за то, чтобы их работа была правдивой, точной и свободной от каких-либо вводящих в заблуждение или вводящих в заблуждение элементов. Это требует приверженности честности, добросовестности и прозрачности во всех аспектах процесса проектирования.

Одним из ключевых этических соображений в графическом дизайне является ответственность за точное представление информации. Это означает, что любые утверждения или заявления, содержащиеся в рекламных или маркетинговых материалах, правдивы и подкреплены доказательствами. [52] Например, компания не должна использовать вводящую в заблуждение статистику для продвижения своего продукта или услуги или делать ложные заявления о своих преимуществах. Графические дизайнеры должны позаботиться о точном представлении информации во всех визуальных элементах, таких как графики, диаграммы и изображения, и избегать искажения или искажения данных. [53]

Еще одним важным этическим соображением в графическом дизайне является необходимость избегать вредных стереотипов. Это означает отказ от любых изображений или сообщений, которые увековечивают негативные или вредные стереотипы, основанные на расе, поле, религии или других характеристиках. [54] Графические дизайнеры должны стремиться создавать проекты, которые инклюзивны и уважительны ко всем людям и сообществам, а также избегать усиления негативного отношения или предубеждений.

Будущее графического дизайна

Будущее графического дизайна, вероятно, будет во многом зависеть от новых технологий и социальных тенденций. Достижения в таких областях, как искусственный интеллект, виртуальная и дополненная реальность, а также автоматизация, вероятно, изменят способ работы графических дизайнеров и создания проектов. Социальные тенденции, такие как повышенное внимание к устойчивому развитию и инклюзивности, также могут повлиять на будущее графического дизайна. [55]

Одной из областей, в которой новые технологии могут оказать существенное влияние на графический дизайн, является автоматизация определенных задач. Например, алгоритмы машинного обучения могут анализировать большие наборы данных и создавать проекты на основе закономерностей и тенденций, позволяя дизайнерам сосредоточиться на более сложных и творческих задачах. Технологии виртуальной и дополненной реальности также могут позволить дизайнерам создавать для пользователей захватывающий и интерактивный опыт, стирая границы между цифровым и физическим мирами. [56]

Социальные тенденции также, вероятно, определят будущее графического дизайна. Например, по мере того, как потребители становятся более осведомленными об экологических проблемах, может возникнуть больший спрос на проекты, в которых приоритет отдается устойчивости и минимизации отходов. Аналогичным образом, вероятно, будет возрастать внимание к инклюзивности и разнообразию в дизайне, поскольку дизайнеры будут стремиться создавать проекты, которые будут доступны и репрезентативны для широкого круга людей и сообществ. [57]

Смотрите также

Связанные области

похожие темы

Рекомендации

  1. ^ аб Визе, Кристен. «Междисциплинарный подход к графическому дизайну». Колледж свободных искусств. Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 года . Проверено 13 октября 2021 г.
  2. ^ Квинтела, Педро. «Из тени к центру: напряженность, противоречия и амбиции в построении графического дизайна как профессии» (PDF) . Университет Коимбры. Архивировано из оригинала (PDF) 7 августа 2022 года . Проверено 7 августа 2022 г.
  3. ↑ Халед Набиль, Аль-Момани (25 августа 2020 г.). «Особенности дизайна как академической и творческой дисциплины». Кне Социальные науки . Уральский федеральный университет: 294–298. дои : 10.18502/kss.v4i11.7560 . S2CID  221710217.
  4. ↑ Браво, Рафаэль Анхель (4 марта 2016 г.). «Vigencia de la Bauhaus en la formación académica de los diseñadores gráficos» [Валюта Баухауза в академической подготовке графических дизайнеров] (на испанском языке). Окружной университет Франсиско Хосе де Кальдас. Архивировано из оригинала 12 марта 2022 года.
  5. ^ «Графический дизайн». Колледж Секвой. Архивировано из оригинала 22 сентября 2021 года . Проверено 26 августа 2022 г.
  6. ^ «Профессиональный графический дизайн». Ученый ИТ-института. Архивировано из оригинала 26 августа 2022 года . Проверено 26 августа 2022 г.
  7. ^ Вонг, Вуциус (1995). Принципы формы и дизайна .{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  8. ↑ Эвелет, Роуз (25 июля 2014 г.). «Как графический дизайн может сделать полеты немного безопаснее». nautil.us . Наутилус. Архивировано из оригинала 11 ноября 2020 года . Проверено 3 января 2021 г.
  9. ↑ Джунканк, Эшли (22 октября 2019 г.). «НАСА нужно больше, чем просто учёные-ракетчики». udayton.edu . Университет Дейтона . Архивировано из оригинала 20 октября 2021 года . Проверено 14 октября 2021 г.
  10. ↑ Монаган, Хизер (4 марта 2021 г.). «Мы — НАСА: Риз Патилло, младший аниматор/графический дизайнер (подрядчик)». НАСА.gov . Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства (НАСА) . Архивировано из оригинала 14 октября 2021 года . Проверено 14 октября 2021 г.
  11. ^ abcde Меггс, Филип Б. «Графический дизайн». Британика. Архивировано из оригинала 13 марта 2022 года . Проверено 16 марта 2022 г.
  12. ^ Раффель, Бертон; Томсон, Эллен Мазур (1 января 1997 г.). Истоки графического дизайна в Америке, 1870–1920 гг. Издательство Йельского университета. п. 85. ИСБН 978-0-300-06835-1. Архивировано из оригинала 27 марта 2023 года . Проверено 7 августа 2022 г.
  13. ^ Фраскара, Хорхе (1988). Дизайн и коммуникация .{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  14. ^ Шоу, Пол (1984). «Традиции и инновации: дизайнерская работа Уильяма Аддисона Двиггинса». Проблемы дизайна . 1 (2): 26–41. дои : 10.2307/1511497. ISSN  0747-9360. JSTOR  1511497. Архивировано из оригинала 3 июля 2022 года . Проверено 3 июля 2022 г.
  15. ^ Пол Шоу, Синий карандаш нет. 46 — Еще раз о ранней истории термина «графический дизайн». Архивировано 27 ноября 2021 года в Wayback Machine , 1 июня 2020 года.
  16. ↑ Пол Шоу, «Окончательный Двиггинс № 81 — Кто придумал термин «графический дизайн»? Архивировано 27 ноября 2021 г. в Wayback Machine », Blue Pencil , 7 января 2018 г.
  17. ^ Меггс, Филип Б., «История графического дизайна». Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1983.
  18. ↑ Кумар Гупта, Гаурав (2 января 2018 г.). «10 вещей, которые вы никогда не знали об истории графического дизайна».
  19. ^ Уилкинсон, Эндимион (2000). Китайская история . Кембридж: Азиатский центр Гарвардского университета. п. 450. ИСБН 0674002490.
  20. ^ «Сокровища коллекции Макдональда - Исследовательский центр специальных коллекций и архивов» . Scarc.library.oregonstate.edu . Архивировано из оригинала 30 июня 2022 года . Проверено 3 июля 2022 г.
  21. ↑ Хеллинга, Лотте (24 августа 2011 г.). «Революции Гутенберга». В Элиоте, Саймоне; Роуз, Джонатан (ред.). Спутник истории книги . Джон Уайли и сыновья. стр. 207–219. ISBN 978-1-4443-5658-8. Архивировано из оригинала 5 марта 2023 года . Проверено 16 июля 2022 г.
  22. ^ «V&A · Уильям Моррис: литература и книжный дизайн». Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала 19 мая 2022 года . Проверено 3 июля 2022 г.
  23. ^ "V&A · Текстиль Уильяма Морриса" . Музей Виктории и Альберта . Архивировано из оригинала 3 июля 2022 года . Проверено 3 июля 2022 г.
  24. ^ Фиона Маккарти, Уильям Моррис , Лондон: Фабер и Фабер, 1996 ISBN 0-571-17495-7 
  25. ↑ Эскилсон, Стивен Дж. (21 мая 2019 г.). Графический дизайн: новая история, третье издание. Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-23328-5. Архивировано из оригинала 15 апреля 2021 года . Проверено 11 декабря 2020 г.
  26. ^ Шоу, Пол . «WA Dwiggins и «графический дизайн»: краткий ответ Стивену Хеллеру и Брюсу Кеннетту». www.paulshawletterdesign.com. Архивировано из оригинала 8 августа 2020 года . Проверено 23 мая 2020 г.
  27. ^ Бейкер, Стив (1990). «Знак себя в мегаполисе». Журнал истории дизайна . Издательство Оксфордского университета . 3 (4): 228. дои : 10.1093/jdh/3.4.227. JSTOR  1315763.
  28. ↑ Пул, Базз (27 марта 2013 г.). «История графического дизайна». Журнал ПРИНТ . Проверено 2 мая 2023 г.
  29. ^ «Проектирование современной Британии - выставка Музея дизайна» . Архивировано из оригинала 7 января 2010 года . Проверено 10 декабря 2009 г.
  30. ^ Меггс, Филип (1998). История графического дизайна . Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Inc., стр. 229–230. ISBN 0-471-29198-6.
  31. ^ Боулт, Джон Э. (1976). «От картинок к текстильным принтам». Информационный бюллетень коллекционера печати . 7 (1): 16–20. ISSN  0032-8537. JSTOR  44130037. Архивировано из оригинала 3 мая 2022 года . Проверено 3 мая 2022 г.
  32. ↑ Уайт, Алекс В. (21 сентября 2010 г.). Рекламный дизайн и типографика. Олворт Пресс. ISBN 9781581158205. Архивировано из оригинала 15 апреля 2021 года . Проверено 11 января 2018 г.
  33. ^ Крауч, Кристофер. 2000. Модернизм в художественном дизайне и архитектуре , Нью-Йорк: St. Martin's Press. ISBN 0-312-21830-3 (ткань) ISBN 0-312-21832-X (пбк)  
  34. ^ "฿Эмигрантские очерки" . Emigre.com. Архивировано из оригинала 6 января 2012 года . Проверено 1 января 2012 года .
  35. ^ "Макс Бруинсма" . Maxbruinsma.nl. Архивировано из оригинала 19 декабря 2011 года . Проверено 1 января 2012 года .
  36. ^ Баттерик, Мэтью. «Практическая типографика Баттерика». Практическая типографика Баттерика. Джонс МакКлюр, 2010–14 гг. Веб. 17 февраля 2015 г.
  37. ^ Тондро, Бет (2009). Основы макета 100 принципов дизайна для использования сеток . Издательская группа Quarto США. ISBN 978-1-63159-630-8 . OCLC  1143849931. 
  38. ↑ Джаччи Ховард Беар, Desktoppub.about.com. Архивировано 6 декабря 2013 г. на Wayback Machine . Проверено 19 марта 2008 г.
  39. ^ Рисунки и лекции Милтона Глейзера. Архивировано 21 марта 2014 г. в Wayback Machine . Проверено 31 января 2011 г.
  40. ^ Designtalkboard.com. Архивировано 29 июня 2007 г. на Wayback Machine , тема 1030 и Designtalkboard.com. Архивировано 12 июня 2018 г. на Wayback Machine , тема 1141. Проверено 18 марта 2007 г.
  41. ^ Янн Лоуренс Поллард и Джерри Джеймс Литтл, Творческие компьютерные инструменты для художников: использование программного обеспечения для разработки рисунков и картин, ноябрь 2001 г. Введение
  42. ^ Хэмм, Мэтью, Дж. (2014). Основы вайрфрейминга . ProQuest Ebook Central, CSULB: Packt Publishing, LimitedProQuest Ebook Central. ISBN 9781849698542 
  43. ^ «1.0 Эмпирический графический дизайн: физические отношения» (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 13 апреля 2021 года . Проверено 13 апреля 2021 г.
  44. ^ Карри, Ник. «Дизайн-рокизм». Архивировано из оригинала 5 апреля 2007 года.
  45. ^ «Графические дизайнеры: Справочник по профессиональным перспективам: Бюро статистики труда США» . www.bls.gov . Архивировано из оригинала 27 октября 2017 года . Проверено 26 марта 2023 г.
  46. ^ «Графические дизайнеры: Справочник по профессиональным перспективам:: Бюро статистики труда США». www.bls.gov . Архивировано из оригинала 27 октября 2017 года . Проверено 27 октября 2017 г.
  47. ^ Хау, Джефф. «Рост краудсорсинга». Проводной . Журнал ПРОВОДНОЙ. Архивировано из оригинала 9 февраля 2014 года . Проверено 24 октября 2013 г.
  48. ↑ Гилмор, Джулия (15 августа 2013 г.). «Долгая история краудсорсинга – и почему вы только сейчас слышите об этом». Crowdsource.com. Архивировано из оригинала 29 августа 2014 года . Проверено 24 октября 2013 г.
  49. ^ Хассаниен А., Дейл К., Кларк Д. и Синклер М. (2020). Влияние графического дизайна на эффективность рекламы. Журнал рекламных исследований, 60 (4), 419–433.
  50. ^ Кукова, В. (2019). Влияние типографики на поведение потребителей. Материалы международной научной конференции «Современные проблемы бизнеса, менеджмента и образования», 153-158.
  51. ^ Ли, С. (2018). Визуализация поведения потребителей и принятия решений в эпоху больших данных. Журнал бизнес-исследований, 85, 262–267.
  52. ^ АЙГА. (2018). Стандарты профессиональной практики AIGA.
  53. ^ Кроуэлл, К. (2019). Этика и реклама. В «Справочнике по рекламе» (стр. 51–66). Рутледж.
  54. ^ Берман, Дж. (2019). Этика графического дизайна. Журнал дизайна, 22 (3), 347–363.
  55. ^ Гаффи, Э. (2018). Строим мосты в будущее образования в области графического дизайна. Ежеквартальный журнал «Визуальная коммуникация», 25 (2), 77–88.
  56. ^ Хасенцаль М., Дифенбах С. и Гёриц А. (2010). Потребности, влияние и интерактивные продукты: аспекты пользовательского опыта. Взаимодействие с компьютерами, 22 (5), 353–362.
  57. ^ Ролстон, М. (2017). Графический дизайн и социальные изменения: повышение осведомленности о гендерном насилии посредством пропагандистского дизайна. Ежеквартальный обзор коммуникационного дизайна, 5 (1), 32–43.

Библиография

Внешние ссылки

В Wikibooks есть книга на тему: Графический дизайн.