Графическая нотация (или графическая партитура ) — это представление музыки посредством использования визуальных символов за пределами сферы традиционной музыкальной нотации . Графическая нотация стала популярной в 1950-х годах и может использоваться как в сочетании с традиционной музыкальной нотацией, так и вместо нее. [1] Графическая нотация находилась под влиянием современных тенденций визуального искусства в своей концепции, привнося стилистические компоненты из современного искусства в музыку. [2] Композиторы часто полагаются на графическую нотацию в экспериментальной музыке , где стандартная музыкальная нотация может быть неэффективной. Другие применения включают произведения, где желателен алеаторический или неопределенный эффект. Одним из первых пионеров этой техники был Эрл Браун , который вместе с Джоном Кейджем стремился освободить исполнителей от ограничений нотации и сделать их активными участниками создания музыки. [3]
Графическая нотация характеризуется своей изменчивостью и отсутствием стандартизации. Согласно Baker's Student Encyclopedia of Music, Vol. 1 , «Графическая нотация используется для указания чрезвычайно точной (или намеренно неточной) высоты тона или для стимулирования музыкального поведения или действий во время исполнения». [4] Современная графическая нотация в значительной степени опирается на воображение и вдохновение каждого отдельного исполнителя для интерпретации визуального содержания, предоставленного композитором. Из-за этой относительной свободы реализация графически нотированных произведений обычно варьируется от исполнения к исполнению. [5] Например, в нотации «E» своего произведения Concert for Piano and Orchestra Джон Кейдж пишет: «Играйте указанными руками. Там, где ключи различаются, нота либо басовая, либо скрипичная», неопределенность , которая не является необычной в творчестве Кейджа и которая оставляет принятие решений за исполнителем. [6] Некоторые графические партитуры можно определить как основанные на действии, где музыкальные жесты нотируются как формы, а не как обычные музыкальные идеи. [2]
Использование графической нотации в партитуре может широко варьироваться, от партитуры, полностью состоящей из графической нотации, до графической нотации, являющейся небольшой частью в остальном в значительной степени традиционной партитуры. Некоторые композиторы включают письменные пояснения, чтобы помочь исполнителю интерпретировать графическую нотацию, в то время как другие композиторы предпочитают оставлять интерпретацию полностью на усмотрение исполнителя. [7] Графическую нотацию трудно охарактеризовать конкретно, поскольку система нотации ограничена только воображением и способностями композитора. Хотя некоторые композиторы, такие как Джон Кейдж, [3] формулируют системы графической нотации, которые унифицируют подход к определенным произведениям или нескольким произведениям, не существует универсального консенсуса относительно параметров графической нотации и ее использования. [5]
Хотя его наиболее популярное использование произошло в середине двадцатого века, первые свидетельства графической нотации датируются гораздо более ранним периодом. Первоначально называемые « музыкой для глаз », эти графические партитуры имеют большое сходство с партитурами таких композиторов, как Джордж Крамб . Одним из самых ранних сохранившихся произведений музыки для глаз является «Belle, Bonne, Sage» Бода Кордье , композитора эпохи Возрождения . Его партитура, сформированная в форме сердца, была призвана усилить смысл шансона . [ 8] Характерные для Ars subtilior «эксперименты с мензуральными знаками и графическими формами и цветами часто были особенностью музыкального дизайна — ради визуального, а не обязательно слышимого эффекта». [9] Другим примером музыки для глаз из ars subtilior является « La harpe de melodie» Якоба Сенлеша , где голоса записаны на нотном стане, который выглядит как струны арфы. Популярность музыки для глаз пошла на спад после гуманистического движения середины XVI века, но затем возродилась в XX веке, когда использование графических партитур снова стало популярным.
Музыкальный педагог 19-го века Пьер Гален разработал метод нотной записи музыки, известный как система Галена-Пари-Шеве , основанный на системе нотации, созданной в 18-м веке Жан-Жаком Руссо . Эта система использовала числа для обозначения ступеней гаммы и использовала точки либо над, либо под нотой, чтобы указать, находятся ли они в самой низкой октаве или в самой высокой. Средняя октава, относительно примера, не содержала точек. Бемоль и диез обозначались с помощью обратной и прямой косой черты соответственно. Продолжения ноты обозначались с помощью точек, а тишина обозначалась цифрой ноль. Этот метод в основном использовался для обучения пению с листа. [10] Использование символов для обозначения музыкального направления можно сравнить с ранней версией графической нотации. [2]
Экспериментальная музыка появилась в Соединенных Штатах и Европе в 1950-х годах, когда многие из некогда неприкосновенных параметров традиционной музыки начали подвергаться сомнению. Алеаторическая музыка , неопределенная музыка , musique concrète и электронная музыка потрясли ранее не подвергавшиеся сомнению концепции, такие как музыкальное время или функция музыканта, и осмелились добавить другие к музыкальному пространству во всех его измерениях, со всеми их онтологическими последствиями и тяготами. Они также изменили роли композитора, исполнителя и публики, предоставив им совершенно новые функции для исследования.
В этом контексте партитура, которая в значительной степени считалась всего лишь поддержкой музыкального письма (за исключением музыки для глаз ), начала заигрывать с ограничениями произведения и его идентичностью. Этот брак породил три пути: первый считал музыкальную партитуру представлением организованного звука; второй понимал ее как расширение звука; а третий рассматривал ее как другой тип музыки, визуальную музыку с собственной автономией, независимой от звука. Партитура приобрела новые значения и перешла от простой поддержки звука к расширению произведения или даже к другому произведению в целом, элементу, который был так же важен, как и содержащиеся в нем звуки и тишина, или даже больше. Эти концепции требовали нового языка и нового прочтения того, что значит быть музыкальным. Они также требовали новой нотации, которая отражала бы изменения, происходящие во втором художественном авангарде, и содержала бы их, предоставляя им новую семантику. Таким образом, учитывая проницаемость экспериментальной музыки по отношению к пластическим искусствам , нотация все больше и больше подвергалась влиянию диалога с живописью, инсталляциями и перформативностью. [11] Как упоминает Ж.-И. Боссер в своей книге «Музыка XX века на пути к искусству » [12], партитура прогрессировала в направлении представления управления пространством, графического пространства, позволяющего нам познавать множественные связи, заключенные в нем.
Графическая нотация в ее современной форме впервые появилась в 1950-х годах как эволюция движения Indeterminacy , впервые предложенного Джоном Кейджем . Первоначально эта техника использовалась музыкантами -авангардистами и проявлялась как использование символов для передачи информации, которая не могла быть передана с помощью традиционной нотации, такой как расширенные техники . Графические партитуры с момента своего зарождения развились в две широко определенные категории, одна из которых представляет собой изобретение новых систем нотации, используемых для передачи определенных музыкальных техник, а другая — использование концептуальной нотации, такой как формы, рисунки и другие художественные приемы, которые призваны вызывать импровизацию у исполнителя. Примерами первой являются Projection 1 Мортона Фельдмана , которая была результатом рисования Фельдманом абстрактных фигур на миллиметровой бумаге, [6] и Prozession Штокхаузена . [1] Примерами последнего являются «Декабрь 1952» Эрла Брауна и «Трактат» Корнелиуса Кардью , написанный в ответ на «4'33"» Кейджа , который он написал после того, как поработал помощником Штокхаузена. Партитура состоит из 193 страниц линий и фигур на белом фоне. Здесь линии представляли элементы в пространстве, а партитура была просто представлением этого пространства в данный момент. [3] В Европе одним из самых известных пользователей был Сильвано Буссотти , чьи партитуры часто выставлялись энтузиастами как произведения визуального искусства. [3] В 1969 году, стремясь содействовать движению абстрактной нотации, Джон Кейдж и Эллисон Ноулз опубликовали архив отрывков партитур 269 композиторов с намерением показать «множество направлений, в которых сейчас развивается нотация». [13]
Среди других известных пионеров графической нотации такие композиторы, как Роман Хаубеншток-Рамати , Маурисио Кагель , Дьёрдь Лигети ( Артикуляция ), Кшиштоф Пендерецкий , Карлхайнц Штокхаузен и Яннис Ксенакис , Мортон Фельдман , Констанс Кочновер Вертью и Кристиан Вольф .
В 2008 году Тереза Зауэр отредактировала сборник, содержащий графические партитуры композиторов из более чем пятидесяти стран [14] , демонстрирующий, насколько широко распространенной стала эта практика.
В дополнение к более широкой популярности графической нотации, новые технологии расширили ее возможности. В своей книге «Цифровая партитура: музыкальность, креативность и инновации » [15] Крейг Вир описывает, как искусственный интеллект и анимация могут быть использованы для улучшения графического опыта партитуры. Он утверждает, что эти технологии являются «логическим развитием экспериментов с графической партитурой из второй половины двадцатого века. Интересным элементом этого является то, что они должны двигаться, чтобы их можно было прочитать; без движения они непонятны».
Известные специалисты в области графической нотации, не упомянутые ранее: