Яннис Клеарчу Ксенакис (также в профессиональных целях пишется как Яннис или Яннис Ксенакис ; греческий : Γιάννης «Ιωάννης» Κλέαρχου Ξενάκης , произносится [ˈʝanis kseˈnacis] ; 29 мая 1922 г.) [a] — 4 февраля 2001) — греко-французский авангардист [2] румынского происхождения, композитор, теоретик музыки , архитектор, постановщик перформансов и инженер. [3]
После 1947 года он бежал из Греции, став натурализованным гражданином Франции восемнадцать лет спустя. [4] Ксенакис был пионером в использовании математических моделей в музыке, таких как приложения теории множеств , стохастических процессов и теории игр , а также оказал большое влияние на развитие электронной и компьютерной музыки . Он интегрировал музыку с архитектурой, проектируя музыку для уже существующих пространств и проектируя пространства, которые будут интегрированы с определенными музыкальными композициями и выступлениями. [5]
Среди его наиболее важных работ — «Metastaseis» (1953–54) для оркестра, в котором были представлены независимые партии для каждого музыканта оркестра; произведения для ударных, такие как «Psappha» (1975) и «Pléïades» (1979); композиции, в которых была реализована пространственная организация пространства путем распределения музыкантов среди аудитории, такие как «Terretektorh» (1966); электронные произведения, созданные с использованием системы UPIC Ксенакиса ; и масштабные мультимедийные представления, которые Ксенакис называл политопами , которые были суммой его интересов и навыков. [6]
Среди многочисленных теоретических трудов, которые он написал, книга Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition (французское издание 1963 г., английский перевод 1971 г.) считается одной из его самых важных публикаций. Как архитектор, Ксенакис в первую очередь известен своими ранними работами под руководством Ле Корбюзье : монастырь Сент-Мари-де-ла-Туретт , над которым они сотрудничали, и павильон Philips на Всемирной выставке в Брюсселе 1958 г. ( Экспо-58 ), который Ксенакис спроектировал сам. [ необходима цитата ]
Яннис Клеарху Ксенакис родился в Брэиле , Румыния , где в то время проживала большая греческая община , и был старшим сыном греческих родителей; Клеархоса Ксенакиса, бизнесмена из Эвбеи , который был управляющим директором английского экспортно-импортного агентства и одним из самых богатых людей в городе, и Фотини Павлу из Лемноса , пианистки, которая также говорила на немецком и французском языках. [3] Его двумя младшими братьями были Джейсон , который стал профессором философии в Соединенных Штатах и Греции, и Космас , архитектор, градостроитель и художник.
Его родители оба интересовались музыкой, и именно Павлу поощрял маленького ребенка узнавать о ней больше: юному Яннису мать подарила флейту, и семья несколько раз посещала Байройтский фестиваль из-за интереса отца к опере. Ее ранняя смерть в 1927 году, когда Ксенакису было пять лет, стала травмирующим опытом, который, по его собственным словам, «глубоко ранил» будущего композитора. Ранее она была инфицирована корью и умерла после рождения мертворожденной дочери. [7]
Впоследствии его воспитывали несколько гувернанток из Англии, Франции и Германии , а затем, в 1932 году, его отправили в Грецию на учёбу в школе-интернате Анаргирио-Коргиаленио на острове Спецес в Эгейском море . [3] Он преуспел как в учёбе, так и в спорте и пел в школьном хоре мальчиков, репертуар которого включал произведения Палестрины и «Реквием » Моцарта , который Ксенакис выучил наизусть полностью. [8]
Также в школе Спеце Ксенакис изучал нотацию и сольфеджио , познакомился с музыкой Людвига ван Бетховена и Иоганнеса Брамса и увлекся греческой традиционной и церковной музыкой. [8] В то же время он открыл для себя писателя Гомера и приобрел привычку посещать музеи.
В 1938 году, после окончания школы, Ксенакис переехал в Афины , чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в Национальный технический университет , также изучая древнегреческий язык . Его друзья и семья поощряли его поступить так из-за его интересов в физике и математике. Хотя он намеревался изучать архитектуру и инженерию, он также брал уроки гармонии и контрапункта у Аристотеля Кундурова . [9] В 1940 году он успешно сдал экзамены, но его обучение было прервано греко-итальянской войной , которая началась с итальянского вторжения 28 октября 1940 года. Хотя Греция в конечном итоге выиграла войну, прошло немного времени, прежде чем немецкая армия присоединилась к итальянцам в битве за Грецию в апреле 1941 года.
Это привело к оккупации Греции странами Оси во время Второй мировой войны , которая продолжалась до конца 1944 года, когда союзники начали свое наступление по Европе, заставив силы Оси отступить. Ксенакис присоединился к Национальному фронту освобождения в начале войны, участвуя в массовых протестах и демонстрациях, а позже став частью вооруженного сопротивления — этот последний шаг был болезненным опытом, который Ксенакис отказывался обсуждать до гораздо более позднего периода жизни. [10] [11]
После ухода войск Оси Черчилль приказал британским войскам вмешаться, чтобы помочь восстановить греческую монархию; им противостояла Демократическая армия Греции , и страна погрузилась в гражданскую войну . В декабре 1944 года, в период военного положения Черчилля , [ 12] Ксенакис (который к тому времени был членом коммунистической студенческой компании левой фракции лорда Байрона ЭЛАС ) оказался вовлечённым в уличные бои против британских танков. Он был ранен и имел изуродованное лицо, когда осколок от взрыва танка попал ему в щеку и левый глаз, который был ослеплен; [13] тот факт, что Ксенакис выжил после ранения, описывается как чудо. [14] [15]
Технический университет работал с перерывами в эти годы. Несмотря на это и другие занятия Ксенакиса, он смог окончить его в 1947 году, получив диплом инженера-строителя. [16]
Затем Ксенакис был призван в национальные вооруженные силы. Около 1947 года греческое правительство начало арестовывать бывших членов сопротивления, которые придерживались левых взглядов, и отправлять их в тюрьму. Ксенакис, опасаясь за свою жизнь, скрылся. С помощью своего отца и других он бежал из Греции через Италию, используя поддельный паспорт . 11 ноября 1947 года он прибыл в Париж. В одном из последних интервью Ксенакис признался, что чувствовал огромную вину, покидая свою страну, и эта вина была одним из источников его дальнейшей преданности музыке:
Годами меня мучило чувство вины за то, что я покинул страну, за которую боролся. Я оставил своих друзей — некоторые из них были в тюрьме, другие погибли, некоторым удалось сбежать. Я чувствовал, что я в долгу перед ними и что я должен вернуть этот долг. И я чувствовал, что у меня есть миссия. Я должен был сделать что-то важное, чтобы вернуть себе право на жизнь. Это был не просто вопрос музыки — это было нечто гораздо более значимое. [17]
Тем временем в Греции он был заочно приговорен к смертной казни правой администрацией. Приговор был заменен на десять лет тюремного заключения в 1951 году и отменен только 23 года спустя, после падения греческой хунты в 1974 году. Позже он вернулся в том же году. [18]
Хотя он был нелегальным иммигрантом в Париже, Ксенакис смог получить работу в архитектурной студии Ле Корбюзье . Сначала он работал помощником инженера, но быстро поднялся до выполнения более важных задач и в конечном итоге до сотрудничества с Ле Корбюзье над крупными проектами. К ним относятся детский сад на крыше многоквартирного дома в Нанте ( Резе ), Unité d'Habitation в Нант-Резе , части правительственных зданий в Чандигархе , Индия, «волнистые стеклянные поверхности» Сент-Мари-де-ла-Туретт , доминиканский монастырь в долине недалеко от Лиона и павильон Philips на выставке Expo 58 — последний проект был завершен Ксенакисом в одиночку по базовому эскизу Ле Корбюзье. [19] [ нужна страница ] Опыт, полученный Ксенакисом, сыграл важную роль в его музыке: важные ранние композиции, такие как Metastaseis (1953–54), были основаны непосредственно на архитектурных концепциях. В то же время он убрал букву «G» из своего профессионального имени, получив имя, под которым он наиболее известен, — «Ианнис».
В то же время, работая на Ле Корбюзье, Ксенакис изучал гармонию и контрапункт, а также сочинял музыку. Он работал долго и упорно, часто до глубокой ночи, [20] и искал руководства у ряда учителей, большинство из которых, однако, в конечном итоге отвергли его. Так было в случае с Надей Буланже , которая была первым человеком, к которому Ксенакис обратился с просьбой об уроках. Затем он попытался заниматься с Артуром Онеггером , чья реакция на музыку Ксенакиса была без энтузиазма. Как рассказал Ксенакис в интервью 1987 года, Онеггер отверг произведение, включавшее параллельные квинты и октавы, как «не музыку». Ксенакис, который к тому времени был хорошо знаком с музыкой Дебюсси , Белы Бартока и Стравинского , все из которых использовали такие приемы и гораздо более экспериментальные, был в ярости и ушел учиться к Дариусу Мийо , но эти уроки также оказались бесплодными. [21] Аннет Дьедонне, близкая подруга Буланже, тогда порекомендовала Ксенакису попробовать поучиться у Оливье Мессиана . [22] Ксенакис обратился к Мессиану за советом, стоит ли ему снова начать изучать гармонию и контрапункт. Позже Мессиан вспоминал:
Я сразу понял, что он не такой, как все. [...] Он обладает выдающимся интеллектом. [...] Я сделал нечто ужасное, чего не должен был делать ни с одним другим студентом, потому что я считаю, что нужно изучать гармонию и контрапункт. Но это был человек настолько необычный, что я сказал... Нет, вам почти тридцать, вам повезло быть греком, быть архитектором и изучать специальную математику. Воспользуйтесь этими вещами. Сделайте их в своей музыке. [23]
Франсиско Эстевес описал это произведение как «математические формулы, переведенные... в прекрасную, захватывающую и, прежде всего, убедительную музыку». [24]
Ксенакис регулярно посещал занятия Мессиана с 1951 по 1953 год. Мессиан и его ученики изучали музыку самых разных жанров и стилей, уделяя особое внимание ритму. [25] Композиции Ксенакиса с 1949 по 1952 год были в основном вдохновлены греческими народными мелодиями, а также Бартоком, Равелем и другими; после обучения у Мессиана он открыл для себя сериализм и приобрёл глубокое понимание современной музыки (среди других учеников Мессиана в то время были Карлхайнц Штокхаузен и Жан Барраке , среди прочих). Модальный сериализм Мессиана оказал влияние на первую масштабную работу Ксенакиса, Anastenaria (1953–54): триптих для хора и оркестра, основанный на древнем дионисийском ритуале. Третья часть триптиха, Metastaseis , обычно считается первым зрелым произведением композитора; он был отделен от триптиха, чтобы обозначить начало «официального» творчества Ксенакиса. [19] Он считался частью Дармштадтской школы , но позже порвал с группой композиторов, которые, по его мнению, слишком сильно фокусировались на сериализме и контроле всех аспектов композиции. В статье под названием «Кризис сериальной музыки» он конкретно обвинил Булеза и Штокхаузена в том, что они завели музыку в тупик. [26]
3 декабря 1953 года Ксенакис женился на журналистке и писательнице Франсуазе Гаргуиль , с которой познакомился в 1950 году. [27] Их дочь Макхи, которая позже стала художницей и скульптором, родилась в 1956 году в Париже. В конце 1954 года при поддержке Мессиана Ксенакис был принят в Groupe de Recherches de Musique Concrète ; [28] организацию, созданную Пьером Шеффером и Пьером Анри , посвященную изучению и созданию электронной музыки в стиле musique concrète . Вскоре после этого Ксенакис встретил дирижера Германа Шерхена , который был сразу же впечатлен партитурой Metastaseis и предложил свою поддержку. Хотя Шерхен не исполнял эту конкретную работу впервые, он исполнял более поздние произведения Ксенакиса, и отношения между дирижером и композитором имели для последнего жизненно важное значение. [29]
К концу 1950-х годов Ксенакис начал медленно получать признание в художественных кругах. В 1957 году он получил свою первую награду за композицию от Европейского культурного фонда , а в 1958 году пришел первый официальный заказ от Service de Recherche Радио Франции . [30] [ требуется проверка ] В том же году он создал произведение musique concrète, Concret PH , для павильона Philips. В 1960 году Ксенакис был достаточно известен, чтобы получить заказ от ЮНЕСКО на саундтрек к документальному фильму Энрико Фулькиньони. [31]
Покинув студию Ле Корбюзье в 1959 году, Ксенакис зарабатывал на жизнь сочинением и преподаванием и быстро стал признанным одним из самых важных европейских композиторов своего времени. В 1965 году он стал гражданином Франции. Он стал особенно известен своими музыкальными исследованиями в области компьютерной композиции, для чего он основал Equipe de Mathématique et Automatique Musicales (EMAMu) в 1966 году (известный как CEMAMu: Centre d'Etudes de Mathématique et Automatique Musicales, с 1972 года). Он преподавал в Университете Индианы с 1967 по 1972 год (и основал там студию, похожую на EMAMu), и работал приглашенным профессором в Сорбонне с 1973 по 1989 год. [19]
Ксенакис часто читал лекции (например, с 1975 по 1978 год он был профессором музыки в колледже Грешам в Лондоне, давая бесплатные публичные лекции), [32] и преподавал композицию. Его произведения исполнялись на многочисленных фестивалях по всему миру, включая Фестиваль искусств в Ширазе в Иране. Среди его известных учеников — Паскаль Дюсапин , Хеннинг Лонер , Мигель Анхель Кориа , Сьюзан Фрикберг , Норма Тайер , Роберт Карл и Хулио Эстрада . В 1983 году он был избран членом Французской академии .
Помимо сочинения и преподавания, Ксенакис также написал ряд статей и эссе о музыке. Из них Formalized Music (1963) стала особенно известна и позже была расширена в полноценную книгу. Сборник текстов по применению стохастических процессов , теории игр и компьютерного программирования в музыке, он был позже переработан, расширен и переведен на английский язык как Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition (1971) во время пребывания Ксенакиса в Университете Индианы.
Ксенакис был атеистом . Польский музыковед Збигнев Сковрон, описывая Айса , писал: «В соответствии со своими атеистическими взглядами, Ксенакис подчеркивает окончательность смерти как конечного события человеческой жизни, и, вероятно, именно поэтому его партитуру прерывают дикие вопли и стоны». [33] Сам Ксенакис писал: «Человек един, неделим и тотален. Он думает животом и чувствует умом. Я хотел бы предложить то, что, по моему мнению, охватывает термин «музыка»: ... 7. Это мистический (но атеистический) аскетизм ...». [34]
Ксенакис завершил свою последнюю работу, O-mega для перкуссионного солиста и камерного оркестра, в 1997 году. Его здоровье становилось все хуже с годами, и к 1997 году он уже не мог работать. В 1999 году Ксенакис был награжден премией Polar Music Prize «за длинную череду сильных работ, заряженных чувствительностью, преданностью и страстью, благодаря которым он занял место среди самых центральных композиторов нашего века в области музыкального искусства, оказывая в различных областях влияние, которое невозможно переоценить». [35]
После нескольких лет тяжелой болезни 1 февраля 2001 года композитор впал в кому. Он умер в своем парижском доме четыре дня спустя, 4 февраля, в возрасте 78 лет; и вскоре после этого был кремирован, а его прах был передан его семье. Его пережила его жена, которая умерла 12 февраля 2018 года в Курбевуа , и его дочь. [36]
Конкретные примеры математики, статистики и физики, применяемые к музыкальному сочинению, включают использование статистической механики газов в Pithoprakta , статистическое распределение точек на плоскости в Diamorphoses , минимальные ограничения в Achorripsis , нормальное распределение в ST/10 и Atrées , цепи Маркова в Analogique , теорию игр в Duel , Stratégie и Linaia-agon , теорию групп в Nomos Alpha (для Зигфрида Пальма ), теорию множеств в Herma и Eonta , [37] и броуновское движение в N'Shima . Persephassa , заказанная фестивалем искусств в Ширазе, была исполнена Les Percussions de Strasbourg , ее мировая премьера состоялась в Персеполе в 1969 году. Впоследствии он снова получил заказ от фестиваля искусств в Ширазе и сочинил Persepolis для этого случая, «политоп», составленный специально для этого исторического места. [38]
Хотя электроакустические композиции представляют собой лишь малую часть произведений Ксенакиса, они весьма актуальны для музыкального мышления конца 20-го века. Важные работы в этой области включают Concret PH (1958), Analogique B (1958–59), Bohor (1962), La légende d'Eer (1977), Mycenae-Alpha (1978), Voyage absolu des Unari vers Andromède (1989), Gendy301 (1991) и S709 (1994). [39]
К 1979 году он разработал компьютерную систему под названием UPIC , которая могла переводить графические изображения в музыкальные результаты. [40] [41] «Ксенакис изначально обучался на архитектора, поэтому некоторые из его рисунков, которые он называл «древовидными образованиями», напоминали как органические формы, так и архитектурные структуры». Различные кривые и линии этих рисунков могли быть интерпретированы UPIC как инструкции в реальном времени для процесса синтеза звука. Таким образом, рисунок преобразуется в композицию. Mycenae-Alpha была первой из этих работ, которую он создал с помощью UPIC, поскольку она совершенствовалась. [42]
Ксенакис также разработал алгоритм стохастического синтезатора (используемый в GENDY), называемый динамическим стохастическим синтезом , где амплитуды границ секций полигональной формы волны и расстояние между границами могут быть сгенерированы с использованием формы случайного блуждания для создания как алеаторических тембров, так и музыкальных форм. [43] Дальнейший материал может быть сгенерирован путем повторной подачи исходной формы волны обратно в функцию, или формы волн могут быть наложены. Эластичные барьеры или зеркала используются для удержания случайно сгенерированных значений в пределах заданного конечного интервала, чтобы не превышать такие ограничения, как диапазон слышимого тона, избегать полного хаоса (белый шум) и создавать баланс между стабильностью и нестабильностью (единство и разнообразие). [43]
Несмотря на репутацию Ксенакиса как «математического» композитора, его работы известны своей мощью и телесностью. Алекс Росс написал, что Ксенакис «создал некоторые из самых сырых, самых диких музыкальных произведений в истории — звуки, которые взрываются вокруг ушей. Для высвобождения изначальных энергий использовались утонченные методы». [44] Бен Уотсон выразил восхищение «ужасающим эмоциональным воздействием звуковой объективности [Ксенакиса]», описав его музыку как обладающую «по-настоящему величественной инаковостью. Это инопланетный осколок, мерцающий в сердце Запада». [45]
Том Сервис похвалил музыку Ксенакиса за ее «сокрушительную внутреннюю силу» и «чистую, сверкающую физичность», отметив ее «глубокую, изначальную укорененность в более богатых и древних явлениях, чем даже музыкальная история: физике и закономерностях естественного мира, звезд, молекул газа и расширяющихся возможностях математических принципов». [13] Сервис описал Ксенакиса как композитора, «чья грубая, радостно стихийная музыка превратила наборы тонов, ритмов и инструментов в силу природы, высвобождая мощь, которую предыдущие композиторы предполагали только метафорически, но которую он реализовал бы с возможно большей ясностью, свирепостью, интенсивностью, чем любой музыкант до или после», и предположил, что его музыка «выразительна: возможно, не в традиционно эмоциональном смысле, но она обладает экстатической, катарсической силой. Музыка Ксенакиса — и ее сверхъестественно блестящие исполнители — позволяют слушателям стать свидетелями сейсмических событий вблизи, оказаться в центре музыкального события космической интенсивности». [13] Сервис заключил: «музыке понадобился Ксенакис, чтобы стать природой. На отдыхе на Корсике Ксенакис направлял свое каноэ в зубы самого большого шторма, с которым он и его весло могли справиться. Когда вы слушаете его музыку, вы также попадаете в центр музыкального шторма, который будет воодушевлять, вдохновлять и вызывать благоговение. Увидимся там...» [13]
