Эрнест Джозеф « Трей » Анастасио III [1] (родился 30 сентября 1964 года [2] [3] ) — американский гитарист, композитор, автор-исполнитель, наиболее известный как ведущий гитарист рок-группы Phish , которую он основал в 1983 году. Он указан как композитор 152 оригинальных песен Phish, 141 из которых — сольные, в дополнение к 41 песне, приписываемой группе в целом. [4]
Помимо работы с Phish, Анастасио выпустил 11 сольных альбомов и принимал участие в нескольких сторонних проектах, включая Trey Anastasio Band , Oysterhead , Ghosts of the Forest, Phil Lesh and Friends и Surrender to the Air .
Он исполнял собственные композиции с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , Лос-Анджелесским филармоническим оркестром , Балтиморским симфоническим оркестром , Симфоническим оркестром Атланты , Национальным симфоническим оркестром и многими другими. [5] [6] Совместно с Амандой Грин он написал музыку для бродвейского мюзикла Hands on a Hardbody . В 2013 году они были номинированы на премию Тони за лучшую оригинальную музыку на 67-й церемонии вручения премии Тони и были награждены премией Фредерика Лоу Гильдии драматургов 2013 года за лучшую театральную композицию. [7]
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Анастасио на 53-е место в списке 250 величайших гитаристов всех времён. [8]
Анастасио родился в Форт-Уорте, штат Техас , и переехал в Принстон, штат Нью-Джерси , когда ему было три года. Его отец, Эрнест Анастасио-младший, был исполнительным вице-президентом в Службе образовательного тестирования . Его мать, Дина, была автором детских книг и редактором журнала Sesame Street Magazine . Он рос со своей сестрой Кристи. [1] В 1967 году Трей стал прототипом главного героя детской книги « Что делает облако?» , которую написали и проиллюстрировали его бабушка и дедушка, Джин и Кле Кинни. [9]
Анастасио учился в государственных школах Принстона до четвертого класса, затем перевелся в дневную школу Принстона . Он окончил школу Тафта вместе со Стивеном Поллаком, более известным как Dude of Life , который позже помог написать такие композиции Phish, как «Suzy Greenberg», «Fluffhead», «Run Like An Antelope», «Slave to the Traffic Light» и «Dinner and a Movie». В школе Тафта он сформировал свои первые две группы: Red Tide и Space Antelope.
Он поступил в Университет Вермонта (UVM) на факультет философии, где познакомился с оригинальными товарищами по группе Phish Джоном Фишманом , Майком Гордоном и Джеффом Холдсвортом . 2 декабря 1983 года группа отыграла свой первый концерт на танцах в кафетерии Harris-Millis в UVM. [10] Сет-лист состоял из кавер-версий песен, включая « Long Cool Woman » и « Proud Mary », которая была исполнена дважды. Группа в то время была очень примитивной и использовала хоккейные клюшки в качестве микрофонных стоек. После исполнения одного сета один из участников вечеринки включил альбом Майкла Джексона Thriller , чтобы заглушить группу. Группа больше не возвращалась на сцену, но им все равно заплатили за выступление. В UVM он вел утреннюю радиопрограмму Ambient Alarm Clock .
Живя дома в течение семестра, он посещал Mercer County Community College . [11] Там он восстановил связь со своим другом детства Томом Маршаллом , и пара начала писать песни и записала материал, который вошел в демо-кассету Bivouac Jaun . [12] Анастасио встретился с друзьями детства Томом Маршаллом , своим будущим партнером по написанию песен и ранним соавтором Марком Добертом . [13] Посмотрев шоу Phish, пианист Пейдж Макконнелл присоединился к Phish осенью 1985 года. Анастасио вместе с Джоном Фишманом перевелся в Goddard College . [1]
В это время он начал музыкальное объединение и тесную дружбу с композитором Эрни Стайресом , который научил его композиции, теории и аранжировке. [14] Во время учебы в Годдарде он сочинил цикл песен The Man Who Stepped into Yesterday в качестве своего выпускного проекта. Эти песни стали основой каталога Phish. Он окончил Годдард в 1988 году.
Анастасио является одним из основателей рок-группы Phish , выступая в качестве ведущего гитариста и вокалиста с момента их основания. Phish известны своей музыкальной импровизацией , продолжительными джемами , исследованием широкого спектра жанров и оригинальными живыми выступлениями. Группа была сформирована в Университете Вермонта в 1983 году (текущий состав сформировался в 1985 году), в состав группы входят басист и вокалист Майк Гордон ; перкуссионист, игрок на вакууме и вокалист Джон Фишман ; и клавишник и вокалист Пейдж Макконнелл . Phish выступали вместе более 20 лет, выпустив 10 студийных альбомов, и распались в августе 2004 года. Они воссоединились в марте 2009 года для соответствующего тура, выпустили альбом воссоединения Joy и с тех пор возобновили регулярные выступления.
Trey Anastasio Band дебютировал в 1998 году как Eight Foot Fluorescent Tubes, как местная группа в Вермонте, возглавляемая Анастасио, 17 апреля того же года на открытии ночного клуба Higher Ground, совладельцем которого был его шурин. Группа дебютировала с рядом песен, которые можно услышать на живых выступлениях Анастасио сегодня, включая «First Tube», «Last Tube» и «Mozambique». Трио в 1999 году было эволюцией Eight Foot Fluorescent Tubes. Первый сольный тур Анастасио был с трио, в которое входили он сам, Расс Лоутон и Тони Маркеллис . Маркеллис оказал раннее влияние на Анастасио, и наблюдение за выступлением басиста с Unknown Blues Band стало главной причиной, по которой он решил поступить в UVM. [18] Трио воссоединилось в конце 2008 года (вместе с клавишником Рэем Паковски) для тура по северо-востоку США. Группа расширилась до секстета в 2000 году, к ней присоединились три валторниста (Дэйв Гриппо на альт-саксофоне, Дженнифер Хартсвик на трубе и тубе и Энди Мороз на тромбоне). Часть музыки, изначально исполняемой секстетом, позже была увидена на его альбоме 2002 года Trey Anastasio . Год спустя они превратились в The Octet , в который вошли Рэй Пачковски на клавишных и Рассел Ремингтон на тенор-саксофоне и флейте; а The Dectet в 2002—2004 годах исследовали сложные аранжировки и изменения некоторых песен, включенных в Trey Anastasio , и были развитой версией октета, теперь это группа из десяти человек с добавлением Питера Апфельбаума на барритон-саксофоне и ударных, а также Сайро Баптисты на ударных.
10 августа 2008 года Трей Анастасио и Classic TAB отыграли сет на музыкальном и художественном фестивале All Points West в Liberty State Park в Нью-Джерси. Они открыли выступление песней «Sand» и сыграли несколько других классических композиций Анастасио/Маркеллиса/Лоутона (песни, которые позже также были записаны Phish), включая «Gotta Jibboo» и « Heavy Things ». [19]
В двадцатую годовщину оригинального шоу Eight Foot Fluorescent Tubes, 17 апреля 2018 года, Анастасио, Маркеллис и Лоутон отправились в турне, в рамках которого исполнили песни Анастасио, ранее исполнявшиеся группой Phish, такие как «No Men In No Man's Land», «Camel Walk» и «Party Time» (написанные Джоном Фишманом).
Анастасио был представлен на альбоме True Love группы Toots and the Maytals , который выиграл премию Грэмми в 2004 году за лучший регги-альбом, и представил многих известных музыкантов, включая Вилли Нельсона , Эрика Клэптона , Джеффа Бека , Гвен Стефани / No Doubt , Бена Харпера , Бонни Райт , Ману Чао , The Roots , Райана Адамса , Кита Ричардса , Тутса Хибберта , Пола Дугласа , Джеки Джексона, Кена Бута и The Skatalites . [20] Анастасио можно услышать, играющим на гитаре в песне «Sweet and Dandy».
В сентябре 2004 года он выступал с Молодежным оркестром Вермонта в Карнеги-холле . [21]
В 2006 году Анастасио гастролировал с Майком Гордоном и дуэтом Беневенто/Руссо. Проект, неофициально известный как GRAB, отыграл ряд концертов с Филом Лешем. [22]
В июле 2007 года он выпустил еще один инструментальный альбом, The Horseshoe Curve , на своем собственном лейбле Rubber Jungle Records . 14 августа он неожиданно появился в качестве гостя в Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк, во время выступления Dave Matthews Band в Saratoga Performing Arts Center. Он сидел и джемовал с группой во время исполнения " Lie in Our Graves ".
В июне 2008 года Анастасио был гостем на концерте группы Robert Randolph Band, которая открывала концерт Эрика Клэптона .
7 августа 2008 года он отыграл свое первое электронное шоу после реабилитации в Music Hall of Williamsburg в Бруклине, Нью-Йорк, дебютировав: "Alaska" (электрическая версия; песня была впервые исполнена акустически в Ротбери), "Peggy", "Gone", "Backwards Down the Number Line" (электрическая версия; песня была впервые исполнена акустически в Ротбери), "Valentine", "Greyhound Rising" и "Light". Четыре из этих семи песен нашли свое место в живом репертуаре Phish и на официальных студийных релизах.
27 сентября 2008 года Анастасио дебютировал с Time Turns Elastic , оркестровым эпиком, созданным совместно с композитором Доном Хартом, в Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси. Премьера « Time Turns Elastic » на восточном побережье состоялась 21 мая 2009 года с дирижером Марином Олсопом и Балтиморским симфоническим оркестром в Симфоническом зале имени Джозефа Мейерхоффа в Балтиморе, штат Мэриленд. Выступление также включало дебют оркестровой версии «First Tube» Анастасио.
12 сентября 2009 года Анастасио выступил с концертом «Вечер с Треем Анастасио и Нью-Йоркской филармонией» в Карнеги-холле на Манхэттене с Нью-Йоркской филармонией , исполнив различные композиции, включая «Divided Sky», « You Enjoy Myself » и «Time Turns Elastic». Этот концерт был благотворительным для его сестры, через Мемориальный фонд Кристи Анастасио Мэннинг и Нью-Йоркскую филармонию. [5]
Хотя Анастасио и не гастролирует с Phish, он выступает как с табулатурами, так и с акустическими сольными концертами.
30 июля 2020 года Анастасио выпустил Lonely Trip — сборник оригинальных песен, написанных во время пандемии COVID-19 и записанных в его домашней студии в Нью-Йорке. Альбом был сведен Брайсом Гоггином и включает в себя тексты, написанные совместно с Томом Маршаллом и Скоттом Германом. Анастасио говорит, что проект напомнил ему его домашние записи с четырьмя треками до Phish. [23]
В октябре 2020 года Анастасио провел восьминедельную резиденцию в театре Beacon в Нью-Йорке. Восемь концертов проходили без зрителей и транслировались в прямом эфире каждую пятницу с 9 октября по 27 ноября бесплатно на Twitch . [24] [25] Анастасио собрал 1,2 миллиона долларов пожертвований от Beacon Jams для своего фонда Divided Sky Foundation, который использовал эти средства для покупки недвижимости в Ладлоу, штат Вермонт, для использования в качестве центра реабилитации наркоманов. [26]
11 марта 2022 года Анастасио выпустил свой первый полностью акустический сольный альбом Mercy . Альбом из девяти песен был спродюсирован Брайсом Гоггином и Робертом Стивенсоном, а сведением занимался Майк Фэйи. Он был задуман как продолжение Lonely Trip , и Анастасио сказал, что песни были вдохновлены дальнейшим временем, проведенным в изоляции из-за пандемии COVID-19: «[ Mercy ] как подставка для книг. Прошло два года с тех пор, как мы ушли в подполье. Это все еще продолжается, и это еще более одинокое путешествие». [27] [28] После выпуска альбома Анастасио описал написание песен как одну из своих величайших радостей. [29]
В колледже Анастасио изучал композицию у композитора и аранжировщика Эрни Стайреса. «Guelah Papyrus», представленный на дебютном альбоме Phish на крупном лейбле A Picture of Nectar , включает в себя инструментальную секцию фуги под названием «The Asse Festival» под влиянием Стайреса в качестве моста между куплетами. В ранние годы Phish многие композиции Анастасио были сквозными , сложными и подробными по концепции (например, «The Divided Sky», « You Enjoy Myself », «The Asse Festival», «The Squirming Coil», «Reba», «Fluff's Travels»). Анастасио использовал импровизацию как движущую силу упрощенного написания песен, особенно в музыке, которую он писал для своих гастрольных и записывающих проектов помимо Phish. Том Маршалл , специалист по компьютерным системам из Нью-Джерси и друг Анастасио с детства в Принстоне , был его основным соавтором песен, выступая в качестве автора текстов. Анастасио часто брал тексты для своей музыки из больших тетрадей стихов и прозы, которые хранил Маршалл, и пара устраивала рабочие ретриты, во время которых они писали и/или записывали демо нового материала. Одно из таких демо, Trampled By Lambs and Pecked by the Dove , было выпущено в коммерческих целях, и многие из песен, включенных в этот релиз, были перевоплощены в альбом Phish 1998 года The Story of the Ghost . Анастасио также пишет ряд собственных текстов, включая все тексты на его первом релизе с Columbia Records , Shine 2005 года .
Одним из фирменных композиционных приемов Анастасио является использование эпизодической (или органической) формы. «Fluff's Travels» и «You Enjoy Myself» — хорошие примеры сквозных композиций, которые развиваются от одной музыкальной идеи к другой, никогда не возвращаясь к предыдущему музыкальному высказыванию. Этот прием использовался в рок-музыке относительно немногими до Phish ( Frank Zappa и Grateful Dead — два таких примера).
Анастасио использует модальную импровизацию, впервые популяризированную Майлзом Дэвисом в конце 1950-х — начале 1960-х годов.
Анастасио также продемонстрировал мастерство в сочинении камерной музыки и музыки для оркестра, особенно в своем втором сольном альбоме Seis De Mayo , а также в сотрудничестве с Молодежным оркестром Вермонта.
27 сентября 2008 года Анастасио и Orchestra Nashville представили новую работу под названием Time Turns Elastic , оригинальную длинную пьесу, оркестрованную композитором и аранжировщиком Доном Хартом, в которой Анастасио играл на соло-гитаре и вокале. Ранее Анастасио сотрудничал с Хартом и Orchestra Nashville в своем оркестровом исполнении «Guyute» на фестивале Bonnaroo 2004. Он исполнил ту же композицию в Карнеги-холле с Молодежным оркестром Вермонта 14 сентября 2004 года и с Нью-Йоркским филармоническим оркестром 12 сентября 2009 года. Анастасио играл в Концертном зале Уолта Диснея в сопровождении Лос-Анджелесского филармонического оркестра 10 марта 2012 года.
Альбом Анастасио Traveler 2012 года был создан в сотрудничестве с продюсером Питером Кэтисом, чья давняя группа The Philistines Jr. выступала на разогреве у Phish в UVM в начале их карьеры. [31]
В 2013 году он был номинирован на премию «Тони» за лучшую оригинальную музыку, премию «Выдающийся новый саундтрек» от журнала «Drama Desk Award» и премию «Выдающаяся музыка и выдающиеся оркестровки» от журнала «Outer Critics Circle Awards» за мюзикл « Hands on a Hardbody» . [32] В том же году он также получил премию Фредерика Лоу от Гильдии драматургов Америки, которая отмечает достижения в области театральной музыки. [7]
Hands on a Hardbody получил девять наград Drama Desk Awards 2012–2013, разделив наибольшее количество номинаций, и одержав победу в категории «Лучший звуковой дизайн в мюзикле». [33]
Анастасио был соавтором музыки для Hands on a Hardbody (вместе с Амандой Грин) для премьеры на Бродвее в марте 2013 года. После всего лишь 56 представлений шоу закрылось 13 апреля, что сделало его «самым быстро закрывающимся новым мюзиклом сезона». [34]
15 марта 2010 года Анастасио включил одну из своих любимых групп, Genesis , в Зал славы рок-н-ролла , заявив, что «невозможно переоценить, какое влияние эта группа и музыкальная философия оказали на меня как на молодого музыканта. Я навсегда в долгу перед ними». [35] В дополнение к речи Анастасио, появился Phish и исполнил две песни Genesis, « Watcher of the Skies » и « No Reply At All ». Genesis не выступали.
В июне 2010 года Анастасио появился в качестве неожиданного музыкального гостя на гастролях Конана О'Брайена « The Legally Prohibited from Being Funny on Television Tour », который проходил в театре Tower в городке Аппер-Дарби, штат Пенсильвания , где он исполнил «Alaska».
«Между мной и моим разумом» , документальный фильм режиссёра Стивена Кантора о музыкальных проектах Анастасио и новогоднем концерте Phish в 2018 году, был показан на кинофестивале Tribeca в апреле 2019 года. [36]
Анастасио пользовался услугами своего друга, мастера по гитарам и аудиотехника Пола Лангедока (звукорежиссера Phish с 1986 по 2004 год) на протяжении всей своей карьеры. Высокорезонансные электрогитары с полым корпусом, созданные Лангедоком [37] для Анастасио, его Ibanez Tube Screamers и Ross Compressors являются ключом к его фирменному тону. У Анастасио есть несколько кастомных электрогитар Languedoc с полым корпусом, в которых используются вклеенные грифы из клена с накладками из черного дерева с 24 ладами и двумя хамбакерами Seymour Duncan SH-1 '59 . Во время выступления Phish в «музыкальном костюме» на Хэллоуин в 2018 году Анастасио отклонился от своих гитар Languedoc и выступил с белой моделью Fender Stratocaster Ed O'Brien . [38]
Техника игры на электрогитаре Анастасио в значительной степени традиционна; он обычно не использует технику тэппинга и обычно не играет на слайд-гитаре (примером того, когда он это делает, является раздел Oysterhead в 5 Gallons of Diesel Леса Клейпула ) , но известно, что он компетентен в обеих техниках. Обычно он использует 2,0-миллиметровый графитовый медиатор Adamas , но не всегда делает это. Мелодически он часто включает лады , в частности дорийский , миксолидийский и локрийский , а также пентатонические гаммы . В дополнение к гаммам Анастасио широко использует арпеджио во время импровизации, а также в своем композиционном материале. Среди гитарных влияний Анастасио можно назвать Роберта Фриппа , Джона Маклафлина , Джерри Гарсию , Пэта Метени , Фрэнка Заппу и Джими Хендрикса . [39]
Процессоры эффектов играют решающую роль в достижении гитарного тона Анастасио. Он использует такие эффекты, как два Ibanez TS-9 Tube Screamers (с Analogman's Silver Mod) последовательно, знаменитый клон Univibe Black Cat Vibe и компрессор Ross. Он переключился на Bicompressor Analogman примерно в 1998 году, выкинул компрессор из своей установки в 2002 году и возобновил использование Ross Compressor в 2008 году, когда группа фанатов, желавших вернуть «фирменный» звук Ross compressor Анастасио, объединила свои ресурсы, чтобы получить винтажный Ross Compressor и отправить его Анастасио в попытке заставить его вернуть винтажную педаль эффектов в свою установку. [40] Анастасио ответил через веб-сайт друга и давнего соратника Тома Маршалла, объяснив, что он потерял свой оригинальный компрессор Ross и что он был так тронут тем, что люди заботились о его эффектах и гитарном тоне, что он добавил подарок к своей установке в оригинальной конфигурации, где он и оставался с тех пор. [41] Он также использует педаль wah wah (обычно Real McCoy Custom 3 от Джеффри Тиза), сэмплер фразы Boomerang, Custom Audio Electronics Super Tremolo , задержку Ibanez DM2000, Alesis Microverb II (установленную на реверс), сдвигатель высоты тона Whammy II, а также вращающийся рупорный громкоговоритель Leslie . В 2009 году Анастасио добавил повторитель Nova (задержку). Он управляет этими устройствами по отдельности или в пакетном режиме с помощью банка педалей Custom Audio Electronics RS-10. [42]
В начале 1990-х годов Анастасио использовал кастомный 2x12-канальный кабинет, работающий либо от 100-ваттной головы Mesa/Boogie Mark III, либо, позднее, от 3-канального предусилителя Custom Audio Electronics и усилителя мощности Groove Tubes. В середине 1997 года он переключился на пару модифицированных усилителей Fender Deluxe Reverb 1965 года, один из которых служил резервным. Когда в 2009 году вернулся Phish, Анастасио снова использовал Mesa Boogie MKIII. В 2013 году он добавил в свой арсенал усилитель Bogner Shiva, который до сих пор можно было увидеть на сцене, вплоть до летнего тура 2014 года, хотя во время этого тура он использовался не так уж и часто. [43]
Анастасио играл на трех разных акустических гитарах Martin . Первая — D-45E с обечайками и нижней декой из индийского палисандра и верхней декой из цельной ситхинской ели. В 2005 году Мартин выпустил именную модель акустической гитары Trey Anastasio с корпусом дредноут с изогнутым венецианским вырезом. Гитара также имеет верхнюю деку из итальянской альпийской ели, обечайки из красного дерева и трехсекционную нижнюю деку с «крыльями» из красного дерева и центральным клином из гавайского коа с рисунком пламени (похожего на D-35). Гитара отделана головкой из огненного коа и инкрустацией в виде снежинок на грифе. По состоянию на 2017+, Martin 1943 D28 является основной гитарой для стандартной настройки, Martin 1934 00028 для фингерстайл/открытой настройки, 1968 D35 для настройки Drop и Slack Key.
История гитар, оборудования и установок Анастасио была тщательно задокументирована музыкальным писателем Райаном Чиачьере в блоге Trey's Guitar Rig. [44]
Анастасио женат на Сьюзан Стейтсир, своей девушке из колледжа, с 13 августа 1994 года. Они живут в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена [ 45] и имеют двух дочерей, Элизу и Изабеллу. [46] Его сестра, Кристи Мэннинг, умерла от рака в апреле 2009 года. [47] Анастасио католик . [48]
15 декабря 2006 года Анастасио был остановлен полицией в Уайтхолле, штат Нью-Йорк , за нарушение правил дорожного движения. [3] [49] Он не прошел полевой тест на трезвость и впоследствии был арестован за хранение героина и других наркотиков, а также за вождение в состоянии алкогольного опьянения . Анастасио признал себя виновным в смягчении обвинения в совершении тяжкого преступления, связанного с наркотиками, и провел 14 месяцев, участвуя в ежедневных встречах, тестировании на наркотики и выполняя общественные работы в программе наркосуда округа Вашингтон, штат Нью-Йорк . В июне 2008 года, пройдя все этапы наркосуда штата Нью-Йорк, Анастасио окончил обучение с хорошей репутацией. Его осуждение было смягчено до проступка . Он публично поблагодарил офицера, который его арестовал, за то, что он изменил свою жизнь. [50] После этого опыта он стал активным участником Национальной ассоциации профессионалов наркосудов (NADCP), поделившись своей историей на Капитолийском холме и работая над повышением осведомленности и сбором средств для Национального наркосуда . [51] Анастасио сохраняет трезвость с января 2007 года и подробно рассказал о своей опиатной зависимости, аресте и реабилитации в статье журнала GQ за январь 2019 года о трезвых музыкантах. [52]
« The Barn », также известный как «The Farmhouse», — название репетиционной и звукозаписывающей базы Anastasio в сельской местности недалеко от Уэстфорда, штат Вермонт, в регионе долины Ламойл. Она была реконструирована между 1996 и 1998 годами из существующего строения, Alan Irish Barn. Barn использовался Phish и большинством проектов Anastasio с 1999 года. На обложке альбома Phish Farmhouse изображена пристройка, расположенная прямо рядом с The Barn.
Среди других артистов, которые записывались или выступали в The Barn, можно отметить Gordon Stone Band, Herbie Hancock , Béla Fleck , Swampadelica, John Patitucci , DJ Logic , Toots & the Maytals , Tony Levin , The Slip , RAQ , John Medeski , Jerry Douglas , Nicholas Cassarino, Van Ghost и Addison Groove Project, Karina Rykman и других.
Начиная с 2006 года The Barn был преобразован из коммерческой звукозаписывающей студии в студию, предоставляющую жилье и рабочее пространство для артистов, участвующих в программе резиденций Seven Below.
Дата рождения на полицейской фотографии — 13 апреля 1966 г. Однако дата рождения Анастасио — 30 сентября 1964 г. Неправильная дата рождения на полицейской фотографии в сочетании с очевидным слухом в сообществе поклонников Phish...
