Артур Блейки (11 октября 1919 – 16 октября 1990) был американским джазовым барабанщиком и руководителем оркестра. Он был также известен как Абдулла ибн Бухайна после того, как он принял ислам на короткое время в конце 1940-х годов. [1]
Блейки сделал себе имя в 1940-х годах в больших группах Флетчера Хендерсона и Билли Экстайна . Затем он работал с музыкантами бибопа Телониусом Монком , Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи . В середине 1950-х годов Хорас Сильвер и Блейки основали Jazz Messengers , группу, которой он руководил в течение следующих 35 лет. Группа была сформирована как коллектив современников, но с годами группа стала известна как инкубатор для молодых талантов, среди которых были Фредди Хаббард , Уэйн Шортер , Ли Морган , Бенни Голсон , Кенни Дорхэм , Хэнк Мобли , Дональд Берд , Джеки Маклин, Джонни Гриффин , Кертис Фуллер , Чак Манджионе , Чик Кориа , Кит Джарретт , Сидар Уолтон , Вуди Шоу , Теренс Бланчард и Уинтон Марсалис . Биографическая энциклопедия джаза называет Jazz Messengers «архетипической хард-боп группой конца 50-х». [2]
Блейки был включён в Зал славы джаза Down Beat (в 1981 году). [3] Посмертно он был включён в Зал славы современных барабанщиков в 1991 году [4] и в Зал славы Грэмми (в 1998 и 2001 годах). В 2005 году он был награждён премией Грэмми за достижения всей жизни .
Блейки родился 11 октября 1919 года в Питтсбурге , штат Пенсильвания, вероятно, у матери-одиночки, которая умерла вскоре после его рождения; ее имя часто упоминается как Мари Роддикер или Роддерикер, хотя в свидетельстве о браке Блейки 1937 года указано, что ее девичья фамилия была Джексон. Его биологическим отцом был Бертрам Томас Блейки, родом из Озарка, штат Алабама , чья семья переехала на север в Питтсбург где-то между 1900 и 1910 годами. Дядя Блейки, Руби Блейки, был популярным певцом Питтсбурга, руководителем хора и учителем, который учился в Университете Фиска в Нэшвилле, штат Теннесси . [5]
Блейки был воспитан вместе со своими братьями и сестрами другом семьи, который стал суррогатной матерью. Согласно биографии Лесли Гурс , суррогатной матерью была Энни Парран и ее муж Генри Парран-старший. Истории, рассказанные семьей и друзьями, а также самим Блейки, противоречивы относительно того, как долго он провел с семьей Парран, но ясно, что он провел некоторое время с ними, когда рос. [6] : 2–3
Блейки брал уроки игры на фортепиано в школе, но также был самоучкой. [7]
К седьмому классу Блейки занимался музыкой на постоянной основе и начал брать на себя взрослые обязанности, играя на пианино, чтобы заработать деньги, и обучаясь на руководителя группы. [8] [9] [10] [11]
Он переключился с фортепиано на барабаны в неопределенную дату в начале 1930-х годов. Часто цитируемый отчет об этом событии гласит, что владелец клуба под дулом пистолета заставил Блейки перейти с фортепиано на барабаны, чтобы позволить Эрролу Гарнеру занять место за фортепиано. [6] : 6–8 [8] : 1 [12] [13] Правдивость этой истории ставится под сомнение в биографии Гурса, поскольку сам Блейки дает другие рассказы в дополнение к этому. [6] : 6–8 Стиль, который предполагал Блейки, был «агрессивным свинговым стилем Чика Уэбба , Сида Кэтлетта и Рэя Бодука ». [6] : 8–10 [10]
С 1939 по 1944 год Блейки играл с уроженкой Питтсбурга Мэри Лу Уильямс и гастролировал с оркестром Флетчера Хендерсона . Хотя источники расходятся во мнениях о времени, большинство сходятся во мнении, что он отправился в Нью-Йорк с Уильямсом в 1942 году, прежде чем присоединиться к Хендерсону годом позже. [2] [6] : 10 [9] [14] (По некоторым данным, он присоединился к Хендерсону еще в 1939 году.) [13] [15] [16] Играя в группе Хендерсона, Блейки подвергся неспровоцированному нападению со стороны белого полицейского из Джорджии, из-за чего ему в голову вставили стальную пластину. [17] [18] Из-за этих травм его признали непригодным к службе во Второй мировой войне . [19] Он некоторое время руководил собственной группой в клубе Tic Toc в Бостоне . [2] [6] : 11–12 [13]
С 1944 по 1947 год Блейки работал с биг-бэндом Билли Экстайна . [2] Благодаря этой группе Блейки стал ассоциироваться с движением бибопа , наряду с другими участниками группы: Майлзом Дэвисом , Декстером Гордоном , Фэтсом Наварро , Диззи Гиллеспи , Чарли Паркером и Сарой Воган . [8] [20] [21]
После распада группы Eckstine, Блейки утверждает, что некоторое время путешествовал по Африке: «В 1947 году, после распада группы Eckstine, мы отправились в путешествие в Африку. Я должен был пробыть там три месяца, но я пробыл там два года, потому что хотел пожить среди людей и узнать, как они живут, и особенно о барабанах». [22] В интервью 1979 года он заявил, обсуждая контекст решения в то время:
Я не поехал в Африку учиться игре на барабанах – кто-то так написал – я поехал в Африку, потому что мне больше нечего было делать. Я не мог получить никаких концертов, и мне пришлось пробиваться туда на лодке. Я поехал туда изучать религию и философию. Я не заморачивался с барабанами, меня это не интересовало. Я поехал туда, чтобы посмотреть, что я могу сделать с религией. Когда я рос, у меня не было выбора, меня просто запихнули в церковь и сказали, что вот кем я буду. Я не хотел быть их христианином. Мне это не нравилось. В этой стране можно было изучать политику, но у меня не было доступа к религиям мира. Вот почему я поехал в Африку. Когда я вернулся, люди подумали, что я поехал туда учиться музыке.
— Арт Блейки, цитируемый Хербом Ноланом, DownBeat (ноябрь 1979 г., стр. 20) [23]
Известно, что Блейки делал записи с 1947 по 1949 год. [24] В этот период он изучал ислам и принял его, взяв имя Абдулла ибн Бухайна и прозвище «Бу», хотя он перестал быть практикующим мусульманином в 1950-х годах [1] и продолжал выступать под именем «Арт Блейки» на протяжении всей своей карьеры. [9] [25]
В начале 1950-х годов Блейки выступал в качестве аккомпанирующего музыканта для таких музыкантов, как Дэвис, Паркер, Гиллеспи, Бад Пауэлл и Телониус Монк ; [24] его часто считают самым чутким барабанщиком Монка, [26] и он играл как на первой сессии звукозаписи Монка в качестве лидера (для Blue Note Records в 1947 году), так и на его последней сессии (в Лондоне в 1971 году), а также на многих других сессиях. [24] Блейки гастролировал с Бадди ДеФранко с 1951 по 1953 год [2] в группе, в которую также входил Кенни Дрю . [6] : 25
17 декабря 1947 года Блейки возглавил группу, известную как «Art Blakey's Messengers», в своей первой сессии звукозаписи в качестве лидера для Blue Note Records . Записи были выпущены в то время как пластинки на 78 об./мин., и две песни были выпущены на сборнике «New Sounds» 10" LP (BLP 5010). В состав октета вошли Кенни Дорхэм , Сахиб Шихаб , Муса Калим и Уолтер Бишоп-младший [24]
Примерно в то же время (1947 [2] [10] или 1949 [6] : 20 [8] ) он возглавлял большой бэнд под названием Seventeen Messengers. Группа оказалась финансово нестабильной и вскоре распалась. [6] : 20 Использование тега Messengers в конечном итоге закрепилось за группой, которой поначалу руководили Блейки и пианист Хорас Сильвер , хотя это название не использовалось на самых ранних их записях. [27]
Название «Jazz Messengers» впервые было использовано для этой группы в записи 1954 года, номинально возглавляемой Сильвером, с Блейки, Мобли, Дорхэмом и Дугом Уоткинсом [28] — тот же квинтет записал The Jazz Messengers в Cafe Bohemia в следующем году, все еще функционируя как коллектив. [27] Дональд Берд заменил Дорхэма, и группа записала альбом под названием просто The Jazz Messengers для Columbia Records в 1956 году. [29] Блейки взял на себя название группы, когда Сильвер ушел после первого года группы (забрав с собой Мобли и Уоткинса, чтобы сформировать новый квинтет), и название группы изменилось, включив в себя имя Блейки, в конечном итоге остановившись на «Art Blakey and the Jazz Messengers». Блейки руководил группой до конца своей жизни. [14]
Это была архетипическая хард-боп- группа 1950-х годов, игравшая энергичное, агрессивное расширение бопа с ярко выраженными блюзовыми корнями. [2] К концу 1950-х годов саксофонисты Джонни Гриффин и Бенни Голсон по очереди недолгое время были членами группы. [30] [31] Голсон, как музыкальный руководитель, написал несколько джазовых стандартов, которые изначально были частью альбома группы, такие как « I Remember Clifford », «Along Came Betty» и « Blues March », и часто возрождались более поздними выпусками группы. « Whisper Not » и «Are You Real» были другими композициями Голсона для Блейки. [8]
С 1959 по 1961 год в состав группы входили Уэйн Шортер на тенор-саксофоне, Ли Морган на трубе, пианист Бобби Тиммонс и Джими Мерритт на басу. Группа записала несколько альбомов для Blue Note Records, включая The Big Beat и A Night in Tunisia . С 1961 по 1964 год группа представляла собой секстет, в который вошел тромбонист Кертис Фуллер , а Моргана, Тиммонса и Мерритта заменили Фредди Хаббард , Седар Уолтон и Реджи Уоркман соответственно. Группа превратилась в испытательный полигон для молодых джазовых талантов и записала такие альбомы, как Buhaina's Delight, Caravan и Free For All . Хотя ветераны время от времени появлялись в группе, в целом каждая итерация Messengers включала в себя состав новых молодых игроков. Наличие Messengers в резюме было своего рода обрядом посвящения в джазовый мир и сразу же демонстрировало добросовестность. [7] [10] [14] [32]
Многие выпускники Messenger впоследствии стали джазовыми звездами, например: Ли Морган , Бенни Голсон , Уэйн Шортер , Фредди Хаббард , Бобби Тиммонс , Кертис Фуллер , Чак Манджионе , Кит Джарретт , Джоанн Брэкин , Вуди Шоу , Уинтон Марсалис , Брэнфорд Марсалис , Теренс Бланчард , Дональд Харрисон и Малгрю Миллер . [7] [9] [14] Полный список Арта Блейки и выпускников Jazz Messengers, включая тех, кто на самом деле не записывался с группой, см. в разделе The Jazz Messengers .
Блейки записал десятки альбомов с постоянно меняющимся составом Jazz Messengers. У него была политика поощрения молодых музыкантов: как он заметил в микрофон во время живой сессии, которая привела к появлению альбомов A Night at Birdland в 1954 году: «Я останусь с молодыми. Когда они станут слишком старыми, я возьму несколько молодых. Поддерживает ум активным». [14] Пережив эру фьюжн в 1970-х годах, популярность Jazz Messengers сошла на нет. Но группа Блейки продолжала выступать с новыми джазменами, такими как Теренс Бланшар и Кенни Гарретт . [33]
Он продолжал выступать и гастролировать с группой до конца 1980-х годов. Ральф Петерсон-младший присоединился в 1983 году в качестве второго барабанщика из-за ухудшающегося здоровья Блейки. Рон Уинн отмечает, что Блейки «играл с такой силой и яростью, что в конечном итоге потерял большую часть слуха, и в конце жизни часто играл исключительно инстинктивно». [34] Он упрямо отказывался носить слуховой аппарат , утверждая, что он сбивал его ритм, поэтому большую часть времени он играл, ощущая вибрации. Джавон Джексон, игравший в последнем составе Блейки, утверждал, что он преувеличивал степень своей потери слуха. «По-моему, его глухота была немного преувеличена, и преувеличивал ее он сам. Он плохо слышал одним ухом, но прекрасно слышал другим. Он прекрасно слышал тебя, когда ты что-то плохо играл, и быстро говорил: «Эй, ты пропустил это». Но на что-то вроде «Я не думаю, что смогу присутствовать на следующем концерте», он отвечал: «А? Я тебя не слышу » . Другой участник группы, Джеффри Кизер, утверждал, что «он был избирательно глухим. Он глох, когда его спрашивали о деньгах, но если было совсем тихо и ты разговаривал с ним один на один, то он прекрасно тебя слышал». [35]
Последние выступления Блейки состоялись в июле 1990 года. [8] [36] [2] [7] [12]
В начале своей карьеры Блейки перенял агрессивный свинговый стиль современников Чика Уэбба , Сида Кэтлетта и Рэя Бодука [10] и известен, наряду с Кенни Кларком и Максом Роучем , как один из изобретателей современного стиля игры на барабанах бибоп . Макс Роуч описал его так:
Арт был оригиналом... Он единственный барабанщик, чье время я узнаю сразу. И его фирменный стиль был потрясающим; мы называли его «Гром». Когда я впервые встретил его на 52-й улице в 1944 году, у него уже была полиритмическая штука. Арт, возможно, был лучшим в поддержании независимости всеми четырьмя конечностями. Он делал это раньше всех». [11]
Его манера игры на барабанах продолжала использовать традиционный хват , хотя в более поздних выступлениях он также использовал подобранный хват . [37] В 1973 году в барабанном баттле с Джинджером Бейкером его можно было увидеть многократно меняющим хват во время выступления. [38]
Как отмечается в дополнительных материалах к серии «Джаз» Кена Бернса , «Блейки — крупная фигура в современном джазе и важный стилист в игре на барабанах. Начиная с самых ранних сессий записи с Экстайном, и особенно с исторических сессий с Монком в 1947 году, он излучает мощь и оригинальность, создавая темный звук тарелок, перемежаемый частыми громкими акцентами малого барабана и большого барабана в триолях или перекрестных ритмах». Этот источник продолжает:
Хотя Блейки не одобряет сравнение своей музыки с африканской игрой на барабанах, он перенял несколько африканских приемов после своего визита в 1948–1949 годах, включая стук по боковой стороне барабана и использование локтя на там-томе для изменения высоты тона. Позже он организовал сеансы записи с несколькими барабанщиками, включая некоторых африканских музыкантов и пьесы. Его часто копируемая торговая марка, сильное закрытие хай-хэта на каждом втором и четвертом ударе, была частью его стиля с 1950–1951 годов. ... Громкий и властный барабанщик, Блейки также слушает и отвечает своим солистам. [21] [39]
Наследие Блейки и его групп — это не только музыка, которую они создавали, но и возможности, которые они предоставили нескольким поколениям джазовых музыкантов. [40]
Jazz Messengers взрастили и оказали влияние на многих ключевых деятелей хард-боп -движения конца 1950-х — начала 1960-х годов и неотрадиционалистского движения 1980-х и 1990-х годов, в обоих из которых Jazz Messengers играли стилистически основополагающую роль. По словам барабанщицы Синди Блэкман вскоре после смерти Блейки, «Когда джаз был под угрозой исчезновения [в 1970-х годах], сцена все еще существовала. Искусство поддерживало ее». [40] Блейки был включен в Зал славы джаза (в 1982 году), Зал славы Грэмми (в 2001 году) и был награжден премией Грэмми за жизненные достижения в 2005 году. [1]
Японский композитор видеоигр Ясунори Мицуда , написавший саундтреки к видеоиграм Chrono и Xeno , назвал Арта Блейки джазовым музыкантом, оказавшим на него самое глубокое влияние, поскольку его отец часто играл его музыку. [41]
В дополнение к своим музыкальным интересам, Джерри «Тигр» Пирсон описывал Блейки как рассказчика, имеющего «большой аппетит к музыке [...] женщинам [и] еде», а также интерес к боксу . [ 42]
Блейки был женат четыре раза и имел другие длительные отношения на протяжении всей своей жизни. Он женился на своей первой жене, Кларисе Стюарт, еще будучи подростком, затем на Диане Бейтс (1956), Ацуко Накамуре (1968) и Энн Арнольд (1983 [42] ). [1] У него было 10 детей от этих отношений — Гвендолин, Эвелин, Джеки, Кадиджа, Сакина, Акира, Арт-младший, Такаши, Кенджи и Гамаль. [43] [1] Сэнди Уоррен, еще один давний спутник Блейки, опубликовал книгу воспоминаний и любимых рецептов еды периода конца 1970-х — начала 1980-х годов, когда Блейки жил в Нортфилде, штат Нью-Джерси , с Уоррен и их сыном Такаши. [44] [45] [46]
В 1948 году Блейки в течение года путешествовал по Западной Африке , чтобы исследовать культуру и религию ислама , которую он позже принял, изменив при этом свое имя; его обращение произошло в конце 1940-х годов, в то время, когда другие афроамериканцы находились под влиянием ахмадийского миссионера Кахили Ахмеда Насира, согласно Энциклопедии истории мусульман-американцев , и одно время в тот период Блейки руководил джаз-бэндом под названием «17 посланников» , читавшим Коран и носившим тюрбаны (возможно, полностью мусульманским, что отражало представления о роли Пророка и музыки как проводников божественного послания). [1] Один из друзей вспоминает, что когда «Арт принял религию [...], он сделал это на своих условиях», говоря, что «к нему приходили мусульманские имамы, молились и разговаривали, а затем через несколько часов [мы] шли [...] в ресторан [...] и выпивали и заказывали ребрышки», и предполагает, что причины смены имени были прагматичными: «как и многие другие чернокожие джазовые музыканты, которые брали мусульманские имена», музыканты делали это, чтобы позволить себе «регистрироваться в отелях и посещать «места только для белых», предполагая, что они не афроамериканцы». [42]
Барабанщик Кит Холлис, размышляя о ранней жизни Блейки, утверждает, что его коллега-барабанщик «в итоге принял наркотики, чтобы справиться»; [44] как и многие в ту эпоху, Блейки и его группы были известны своим употреблением наркотиков (а именно героина) во время путешествий и выступлений (с разными оценками влияния Блейки на других в этом отношении). [42] [47]
Другие конкретные воспоминания о том, что Блейки отказался от серьезных выпивок во время игры (после того, как барабанщик Сид Кэтлетт в начале своей карьеры наказал его за употребление алкоголя во время выступления), и предполагают, что влияние «чистоплотного кота» Уинтона Марсалиса привело к тому, что на его выступлениях наркотики действовали меньше. [42] Блейки был заядлым курильщиком; он появляется в облаке дыма на обложке альбома Buhaina's Delight , [48] а в расширенных кадрах выступления с Джинджером Бейкером в 1973 году Блейки начинает долгую «дуэль» барабанщиков с зажженной сигаретой.
Блейки умер в Манхэттене 16 октября 1990 года от рака легких , через пять дней после своего 71-го дня рождения, в больнице и медицинском центре Св. Винсента. У него осталось девять детей: Гвендолин, Эвелин, Джеки, Сакина, Кадиджа, Акира, Такаши, Гамаль и Кенджи. [11]
На его похоронах в Абиссинской баптистской церкви 22 октября 1990 года группа, собравшаяся из прошлых Jazz Messengers, включая Брайана Линча , Джавона Джексона , Джеффри Кизера , Уинтона Марсалиса , Теренса Бланчарда , Валерия Пономарева , Бенни Голсона , Дональда Харрисона , Эссиета Окона Эссиета и барабанщика Кенни Вашингтона, исполнила несколько самых известных мелодий группы, таких как «Along Came Betty» Голсона, «Moanin ' » Бобби Тиммонса и «One by One» Уэйна Шортера. Джексон, участник последней группы Блейки Jazz Messengers, вспоминал, как его опыт общения с барабанщиком изменил его жизнь, говоря: «Он научил меня, как быть мужчиной. Как встать и быть за что-то отвечающим». Музыканты Джеки Маклин , Рэй Брайант , Диззи Гиллеспи и Макс Роуч также отдали дань уважения Блейки на его похоронах. [49]
После визита в Западную Африку Блейки принял ислам и на короткое время взял себе имя Абдулла ибн Бухайна, что привело к прозвищу «Бу».
Арт Блейки и его сын Акира
