Chicago — американская рок- группа, образованная в Чикаго в 1967 году. Группа начала называть себя Chicago Transit Authority (в честь городского транспортного агентства) [1] в 1968 году, а затем сократила название до нынешнего в 1969 году. Описывая себя как « рок-н-ролльную группу с духовыми инструментами », их песни часто также сочетают в себе элементы классической музыки , джаза , R&B и поп-музыки .
Выросший из нескольких групп из района Чикаго в конце 1960-х годов, первоначальный состав состоял из Питера Сетеры на басу, Терри Ката на гитаре, Роберта Лэмма на клавишных, Ли Локнейна на трубе, Джеймса Панкова на тромбоне, Уолтера Паразайдера на духовых инструментах и Дэнни Серафина на барабанах. Сетера, Кэт и Лэмм разделили обязанности ведущего вокала. Лаудир де Оливейра присоединился к группе в качестве перкуссиониста и второго барабанщика в 1974 году. Кэт умер в 1978 году, и его заменили несколько гитаристов подряд. Билл Чамплин присоединился в 1981 году, обеспечив вокал, клавишные и ритм-гитару. Сетера покинул группу в 1985 году и был заменен Джейсоном Шеффом . Серафин ушел в 1990 году и был заменен Трисом Имбоденом . Хотя состав группы стал более изменчивым с 2009 года, Ламм, Локнейн и Панков остались постоянными участниками. Parazaider «официально вышел на пенсию» в 2017 году, но все еще является участником группы. [2] [3] [4] [5] [6] В 2021 году он сообщил, что у него диагностирована болезнь Альцгеймера . [7]
В сентябре 2008 года Billboard поставил Chicago на тринадцатое место в списке 100 лучших исполнителей всех времён по успеху синглов в чарте Hot 100 , а в октябре 2015 года — на пятнадцатое место в том же списке. [8] [9] [10] Billboard также поставил Chicago на девятое место в списке 100 величайших исполнителей всех времён по успеху альбомов в чарте Billboard 200 в октябре 2015 года. [11] Chicago — одна из самых продолжительных и успешных рок-групп, а также одна из самых продаваемых групп в мире за всё время , продав более 100 миллионов записей. [12] [13] В 1971 году Chicago стали первыми рок-группами, которые распродали весь Карнеги-холл за неделю. [14] Chicago также считаются пионерами в маркетинге рок-музыки, разместив узнаваемый логотип на обложках альбомов и последовательно называя свои альбомы римскими цифрами. [15]
С точки зрения успеха в чартах Chicago является одной из самых успешных американских групп в истории Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) и Billboard (уступая только Beach Boys ), и являются одними из самых успешных исполнителей популярной музыки всех времен. [12] На сегодняшний день Chicago продали более 40 миллионов копий в США, с 23 золотыми , 18 платиновыми и восемью мультиплатиновыми альбомами. [16] [17] [18] У них было пять последовательных альбомов номер один в Billboard 200, [19] 20 синглов в первой десятке Billboard Hot 100, [20] а в 1974 году у группы было семь альбомов, весь ее каталог на тот момент, в Billboard 200 одновременно. [21] Группа получила десять номинаций на премию Грэмми , выиграв одну за песню « If You Leave Me Now ». [22] Первый альбом группы, Chicago Transit Authority , выпущенный в 1969 году, был включён в Зал славы Грэмми в 2014 году. [23] Оригинальный состав Chicago был включён в Зал славы рок-н-ролла в 2016 году. [24] В 2017 году Сетера, Ламм и Панков были избраны в Зал славы авторов песен . [25] [26] 16 октября 2020 года Chicago получили премию Грэмми за достижения всей жизни . [27] [28]
История группы
Чикаго, около 1973 г.
Большое Дело
Группа, ныне известная как Chicago, образовалась 15 февраля 1967 года на встрече с участием саксофониста Уолтера Паразайдера , гитариста Терри Ката , барабанщика Дэнни Серафина , тромбониста Джеймса Панкова , трубача Ли Локнейна и клавишника/певца Роберта Лэмма . Кэт, Паразайдер и Серафин ранее играли вместе в двух других группах — Jimmy Ford and the Executives и Missing Links. [29] : 29–49 Паразайдер познакомился с Панковым и Локнейном, когда они все были студентами Университета Де Поля . [29] : 48–49 Лэмм, студент Университета Рузвельта , [30] был набран из его группы Bobby Charles and the Wanderers. [29] : 49 Группа из шести человек называла себя Big Thing и, как и большинство других групп, играющих в ночных клубах Чикаго, играла хиты Top 40. Осознавая необходимость как тенора для дополнения баритонов Ламма и Ката, так и басиста, поскольку использование Ламмом педалей органного баса не обеспечивало «адекватного басового звука», в конце 1967 года в Big Thing был приглашен местный тенор и басист Питер Сетера . [31] [29] : 58–59
Управление транзита Чикаго и ранний успех
Добившись некоторого успеха в качестве кавер-группы, группа начала работать над оригинальными песнями. В июне 1968 года по просьбе менеджера Джеймса Уильяма Гуэрсио Big Thing переехали в Лос-Анджелес , Калифорния , [32] где они подписали контракт с Columbia Records и изменили свое название на Chicago Transit Authority. [12] Выступая на регулярной основе в ночном клубе Whisky a Go Go в Западном Голливуде , группа познакомилась с более известными музыкантами того времени, [33] впоследствии выступая на разогреве у Дженис Джоплин и Джими Хендрикса . [29] : 77–78, 106–107 [34] Биограф группы Уильям Джеймс Рулманн записал слова Уолта Паразайдера о том, что Джими Хендрикс однажды сказал ему: « Боже, твои духовики — как одна пара легких, а твой гитарист лучше меня » . [34 ]
Согласно Cetera, группа должна была выступить в Вудстоке в 1969 году, но промоутер Билл Грэм , с которым у них был контракт, воспользовался своим правом перенести их выступление на Fillmore West на дату по своему выбору, и он запланировал их на даты в Вудстоке. Santana , менеджером которой также был Грэм, заняла место Chicago в Вудстоке, [36] и это выступление считается «прорывным» концертом Сантаны. [37] Год спустя, когда ему нужно было заменить хедлайнера Джо Кокера, а затем предполагаемую замену Кокера, Джими Хендрикса, Грэм заказал Chicago выступление в Тэнглвуде , которое было названо Concert Vault «вершиной» выступления. [38]
В 1970 году, менее чем через год после выхода первого альбома, группа выпустила второй альбом под названием Chicago (ретроспективно известный как Chicago II ), который является еще одним двойным LP. Центральным треком альбома является семичастная 13-минутная сюита , сочиненная Панковым под названием « Ballet for a Girl in Buchannon ». Сюита принесла два хита, попавших в первую десятку: « Make Me Smile » (№ 9 в США) и « Colour My World », [20] оба исполненные Кэт. Среди других треков на альбоме: динамичная, но загадочная « 25 or 6 to 4 » Ламма (первый хит Chicago, попавший в первую пятерку), [20] которая является отсылкой к автору песен, пытающемуся писать в 25 или 26 минут до 4 часов утра, [39] [29] : 109 [40] и была исполнена Cetera с Терри Кэт на гитаре; длинная песня протеста против войны "It Better End Soon"; и, в конце, вдохновленная высадкой на Луну Cetera 1969 года " Where Do We Go from Here? " [41] Внутренняя обложка двухпластинчатого альбома включает в себя плейлист, полный текст песни "It Better End Soon" и два заявления: "Это начинание должно быть испытано последовательно" и "С этим альбомом мы посвящаем себя, наше будущее и нашу энергию людям революции. И революции во всех ее формах". [42] Альбом имел коммерческий успех, поднявшись на четвертое место в Billboard 200, [19] и был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как золотой в 1970 году и как платиновый в 1991 году. [43] Группа была номинирована на две премии Грэмми в результате этого альбома, Альбом года и Лучшее современное вокальное исполнение дуэтом, группой или хором . [22]
Chicago III , ещё один двойной LP, был выпущен в 1971 году и занял 2-е место в чарте Billboard 200. [19] Из него было выпущено два сингла: « Free » из «Travel Suite» Лэмма, который занял 20-е место в чарте Billboard Hot 100 ; [20] и « Lowdown », написанный Cetera и Seraphine, который добрался до 35-го места. [20] Альбом был сертифицирован RIAA как золотой в феврале 1971 года и платиновый в ноябре 1986 года. [43]
Группа выпускала пластинки со скоростью не менее одного альбома в год, начиная с третьего альбома в 1971 году и до 1970-х годов. В этот период названия альбомов группы в основном состояли из названия группы с последующей римской цифрой , что указывало последовательность альбома в их каноне. Исключениями из этой схемы были четвертый альбом группы, концертный бокс-сет под названием Chicago at Carnegie Hall , их двенадцатый альбом Hot Streets и пронумерованный арабскими буквами Chicago 13 . Хотя сам концертный альбом не имел номера, четыре диска в наборе были пронумерованы от Volumes I до IV.
В 1971 году группа выпустила Chicago at Carnegie Hall Volumes I, II, III и IV , четверной LP, состоящий из живых выступлений, в основном из музыки с их первых трех альбомов, с недельного тиража в Карнеги-холле . Chicago был первым рок-исполнителем, который распродал все билеты за неделю в Карнеги-холле, и запись концерта была сделана, чтобы запечатлеть эту веху. [14] Наряду с четырьмя виниловыми дисками, упаковка содержала некоторые резкие политические сообщения о том, как «Мы [молодежь] можем изменить Систему», включая настенные плакаты и информацию о регистрации избирателей. [44] [45] Альбом стал золотым «из коробки» и впоследствии стал мультиплатиновым. [14] Уильям Джеймс Рулманн говорит, что Chicago at Carnegie Hall был «возможно» самым продаваемым бокс-сетом рок-исполнителя и удерживал этот рекорд в течение 15 лет. [14] В знак признания рекордов Карнеги-холла и последующих четырёх LP-записей концертов группа была награждена премией Billboard 1972 Trendsetter Award. [46] Барабанщик Дэнни Серафин приписывает тот факт, что ни один из первых четырёх альбомов Chicago не был издан на отдельных LP, продуктивному творчеству этого периода и длине джаз-роковых произведений. [47]
В 1972 году группа выпустила свой первый сингл-диск Chicago V , который достиг № 1 как в поп-чартах Billboard [19] , так и в джазовых чартах альбомов. [ требуется ссылка ] В него вошла песня « Saturday in the Park », написанная Робертом Лэммом, которая более тонко смешивает повседневную жизнь и политические страсти. Она достигла 3-го места в Billboard Hot 100 в начале 1972 года. [48] [49] Вторым синглом с альбома стала песня « Dialogue (Part I & II) », написанная Лэммом, в которой были представлены музыкальные «дебаты» между политическим активистом (исполненным Кэт) и пресыщенным студентом колледжа (исполненным Сетерой). Она достигла 24-го места в чарте Hot 100. [20]
В последующие годы выходили другие альбомы и синглы. Chicago VI 1973 года стал первым из нескольких альбомов, в записи которого принял участие бразильский джазовый перкуссионист Лаудир де Оливейра [50] , а Сетера выступил в качестве основного солиста. По словам Уильяма Джеймса Рулмана, де Оливейра был «сайдменом» на Chicago VI и стал официальным участником группы в 1974 году [50]. Chicago VI включал два сингла, вошедших в десятку лучших, [20] « Just You 'n' Me », написанный Панковым, и « Feelin' Stronger Every Day », написанный Панковым и Сетерой. Chicago VII был двухдисковым релизом группы 1974 года. С этого альбома было выпущено три сингла: « (I've Been) Searchin' So Long », написанный Панковым, и « Call On Me », написанный Локнейном, оба из которых вошли в десятку лучших; [20] и вдохновленная Beach Boys песня « Wishing You Were Here », написанная Cetera, которая достигла одиннадцатой позиции. [20] В октябре 1974 года в журнале Billboard Джоэл Уитберн сообщил, что у группы было семь альбомов, весь ее каталог на тот момент, в Billboard 200 одновременно, что поместило их на седьмое место в списке артистов в этой категории. [21] Их релиз 1975 года, Chicago VIII , включал политическую аллегорию « Harry Truman » (№ 13, чарт Top 100) и ностальгическую композицию « Old Days » , написанную Панковым (№ 5, чарт Top 100). [51] [52] Тем летом также состоялся совместный тур по Америке с Beach Boys, [50] где две группы выступали отдельно, а затем объединились для финала. [53] Chicago VI , VII и VIII все достигли № 1 в Billboard 200, [19] все были сертифицированы золотыми в годы их выпуска, и все с тех пор были сертифицированы платиновыми. Chicago VI был сертифицирован дважды мультиплатиновым в 1986 году . [54] Chicago IX: Chicago's Greatest Hits был выпущен в 1975 году и стал пятым подряд альбомом группы № 1 в Billboard 200. [19 ]
Chicago X 1976 года включает в себя балладу Cetera « If You Leave Me Now », которая удерживала первое место в чартах США в течение двух недель [55] и в чартах Великобритании в течение трех недель. [56] Это был первый сингл группы, возглавивший чарт, [50] и принесший Chicago единственную на сегодняшний день премию Грэмми , [57] за лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом, группой или хором в 1976 году на 19-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми, состоявшейся 19 февраля 1977 года. [58] Сингл получил золотой статус от RIAA в том же году его выпуска. [59] Песня едва не попала в альбом. [50] «If You Leave Me Now» была записана в последнюю минуту. Успех песни, по словам Уильяма Джеймса Рулмана, предвещал более позднюю опору на баллады. [50] Альбом достиг 3-го места в Billboard 200, [19] был сертифицирован RIAA как золотой и платиновый в тот же год, когда он был выпущен, и дважды мультиплатиновый с тех пор, [60] а также был номинирован на премию Грэмми как альбом года . [22] 1976 год стал первым годом, когда альбомы были сертифицированы RIAA как платиновые. [61] В честь достижения группы как платинового альбома Columbia Records в том же году наградила группу 25-фунтовым слитком чистой платины, изготовленным Cartier . [62] ( Журнал Billboard сообщил, что это был 30-фунтовый слиток.) [63] [Примечание 1] На 4-й ежегодной церемонии вручения наград American Music Awards , шоу с голосованием фанатов, [68] состоявшемся 31 января 1977 года, Chicago выиграли награду в номинации « Любимая поп/рок-группа/дуэт/группа» , первую из двух наград American Music Awards, которые они получили. [69]
Выпущенный группой в 1977 году альбом Chicago XI включал в себя балладу Cetera « Baby, What a Big Surprise », хит № 4 в США, который стал последним хитом группы, попавшим в десятку лучших за это десятилетие. [20] Chicago XI имел хорошие коммерческие показатели, достигнув 6-го места в Billboard 200, [19] и достигнув платинового статуса в год своего выпуска. [54] 17 октября 1977 года во время антракта концерта Emerson, Lake & Palmer , Madison Square Garden объявил о своей новой награде Gold Ticket Award , которая будет вручаться исполнителям, которые принесли площадке более 100 000 проданных билетов. [70] [71] Поскольку вместимость арены составляет около 20 000 мест, [72] для этого потребовалось бы как минимум пять аншлаговых концертов. Chicago был одним из по меньшей мере одиннадцати других коллективов, которые имели право на награду, [70] и несколько недель спустя, на концерте 28 октября 1977 года в Мэдисон-сквер-гарден, [73] Chicago был одним из первых коллективов, получивших награду за то, что привлек более 180 000 человек на площадку на девяти аншлаговых выступлениях там за эти годы. [74] [75] Обозреватель Cashbox Кен Терри сказал о концерте 1977 года в Мэдисон-сквер-гарден: «Чикаго в конечном итоге предстает в лучшем свете с ориентированной на AM, приятной музыкой. Его поклонники не ищут сложных, интровертных песен; они хотят музыку, под которую можно ездить, танцевать и работать». [76]
Помимо записи и гастролей, в течение напряженных 1970-х годов Chicago также находили время для появления в кино и нескольких заметных появлений на телевидении. В 1972 году Герсио спродюсировал и снял фильм Electra Glide in Blue о полицейском-мотоциклисте из Аризоны . Фильм был выпущен в 1973 году, в нем снялся Роберт Блейк , а также в ролях второго плана снялись Сетера, Кэт, Локнейн и Паразайдер. [77] Группа также занимает видное место в саундтреке фильма . Chicago дебютировали на «телевизионном варьете» в феврале 1973 года, когда они были единственными рок-музыкантами, приглашенными для участия в телевизионном спецвыпуске в честь Дюка Эллингтона , Дюка Эллингтона... Мы любим тебя безумно , который транслировался на канале CBS . Они исполнили композицию Эллингтона «Jump for Joy». [78] [79] [80] В июле 1973 года группа снялась в получасовом телевизионном спецвыпуске, спродюсированном Диком Кларком , Chicago in the Rockies , который транслировался в прайм-тайм на канале ABC . Шоу было снято на натуре в Caribou Ranch , ранчо площадью 3000 акров, ставшее звукозаписывающей студией, расположенном за пределами Боулдера, штат Колорадо , принадлежащем продюсеру из Чикаго Джеймсу Уильяму Герсио. Единственным музыкальным гостем на шоу был Эл Грин , который был оценен как вокалист номер один 1972 года и которого журнал Rolling Stone назвал «Звездой рок-н-ролла года». [81] За этим спецвыпуском в следующем году последовал второй часовой спецвыпуск, Chicago ... Тем временем, Back at the Ranch , который транслировался в прайм-тайм на канале ABC в августе 1974 года. Chicago ... Тем временем, Back at the Ranch снова снимался на натуре в Caribou Ranch и снова был спродюсирован Диком Кларком. Гостями шоу были певица Энн Мюррей и звезда кантри-музыки Чарли Рич . [82] Кларк спродюсировал третью телевизионную передачу с участием Чикаго, Chicago's New Year's Rockin' Eve 1975 , которая вышла в эфир на канале ABC 31 декабря 1974 года. Музыкальные гости на 1+В получасовом шоу приняли участие Beach Boys , Doobie Brothers , Оливия Ньютон-Джон и Херби Хэнкок . Это был третий Rockin' Eve, спродюсированный Кларком, и он конкурировал страдиционным новогодним телешоу Гая Ломбардо , которое транслировалось на другом канале и транслировалось 45 -й год подряд. Кларк надеялся, что формат Rockin' Eve станет «ежегодным телевизионным обычаями». [83]
Смерть Терри Кэт и переход
1978 год начался с раскола с Гуэрсио. [50] Chicago записали свои последние пять студийных альбомов Chicago VI , VII , VIII , X и XI, [84] и сделали два телевизионных спецвыпуска на ранчо Caribou Ranch Гуэрсио. В последующие годы участники группы ссылались на покупку Гуэрсио ранчо Caribou, а точнее на осознание того, что у Гуэрсио было достаточно денег, чтобы купить ранчо Caribou, как на фактор, способствовавший их разочарованию в нем как в продюсере. Они чувствовали, что он воспользовался их финансовым преимуществом. [29] : 131 [85] Затем, 23 января того же года, Кэт умер от случайного, нанесенного самому себе огнестрельного ранения из пистолета, который, как он думал, был незаряжен. [86] [87] Док Северинсен , который в то время был руководителем группы The Tonight Show Starring Johnny Carson и другом группы, посетил их после похорон Кэт и призвал их продолжать. По словам писателя Джима Джерома, этот визит «вернул их в колею» и помог им принять решение продолжать. [88]
После прослушивания более 30 потенциальных замен для Кэт, Chicago остановили свой выбор на гитаристе и авторе-исполнителе Донни Дакусе . [88] [86] Во время съемок мюзикла Hair он присоединился к группе в апреле 1978 года как раз вовремя, чтобы записать альбом Hot Streets . [88] Его энергичный первый сингл " Alive Again " вернул Chicago в Топ-15; [20] Панков написал ее "первоначально как песню о любви, но в конечном итоге как признание направляющего духа Кэт, сияющего свыше". [89]
Альбом 1978 года Hot Streets был спродюсирован Филом Рамоном . [88] [86] Это был первый альбом Chicago с названием, а не номером; и это был первый LP группы, на обложке которого была размещена фотография группы (сфотографом Норманом Сиффом ) [90] (с уменьшенным вездесущим логотипом). [88] [86] Эти два шага были восприняты многими как признаки того, что группа изменилась после смерти Кэт. [88] В какой-то степени группа вернулась к старой схеме наименования своих последующих релизов, хотя большинство названий теперь имели арабские цифры , а не римские. Hot Streets , 12-й альбом группы, достиг 12-го места в чартах Billboard ; [19] это был первый релиз Chicago с момента их дебюта, который не попал в Топ-10. По словам Джеффа Джайлза, «хотя Chicago быстро сдались [после смерти Кэт], выпустив свой альбом Hot Streets с новым гитаристом Донни Дакусом в октябре, было невозможно не заметить потерю импульса». [91] Релиз также ознаменовал собой некоторый отход от джаз-рокового направления, предпочитаемого Кэт, и в сторону более поп-песен и баллад. Дакус оставался с группой до альбома Chicago 13 1979 года , [86] и также был показан в рекламном видео на DVD, включенном в бокс-сет Rhino Records Chicago 2003 года. Снова спродюсированный Рамоном, это был первый студийный альбом группы, не содержащий хита Топ-40. Дакус покинул группу после завершения концертного тура в поддержку Chicago 13 в 1980 году. [92]
1980-е: изменение звука
Chicago XIV (1980), спродюсированный Томом Даудом , отодвинул духовую секцию на второй план в ряде треков, а два сингла альбома не попали в Топ-40. Крис Пинник присоединился к группе, чтобы играть на гитаре, и оставался в ней до 1985 года [86] , а в последующем турек группе присоединился саксофонист Марти Гребб . [93] Марти Гребб ранее играл в Buckinghams , а до этого был товарищем Сетеры в местной чикагской кавер-группе под названием Exceptions. [94] Альбом достиг 71-го места в Billboard 200 [19] и не получил золотой сертификации RIAA. [54] Полагая, что группа больше не является коммерчески жизнеспособной, Columbia Records исключила их из своего списка в 1981 году и выпустила второй сборник лучших хитов (в хронологии альбомов он числится как Chicago XV ) позже в том же году, чтобы выполнить свои договорные обязательства. [86]
В конце 1981 года у группы было новое руководство, новый продюсер ( Дэвид Фостер ), [86] новый лейбл ( Warner Bros. Records ), [86] и добавление клавишника, гитариста и певца Билла Чамплина ( Sons of Champlin ). [95] Перкуссионист Лаудир де Оливейра и Марти Гребб покинули группу. Во время руководства Фостера меньше внимания уделялось звучанию группы, основанному на духовых инструментах, его заменили пышные мощные баллады , которые стали стилем Chicago в 1980-х годах. Новое звучание принесло группе больше успеха синглов.
Для альбома 1982 года Chicago 16 группа впервые работала с композиторами, не входящими в группу, и Фостер пригласил студийных музыкантов для некоторых треков (включая основных участников Toto ) [95] и использовал новые технологии (например, синтезаторы) для «обновления» и упорядочивания звука, еще больше отодвинув духовую секцию, а в некоторых случаях даже не используя их вообще. Группа вернулась в чарты с балладой « Hard to Say I'm Sorry/Get Away », исполненной Cetera, которая прозвучала в саундтреке к фильму Дэрил Ханны « Летние любовники » [96] . Написанная совместно с Сетерой и Дэвидом Фостером, «Hard to Say I'm Sorry» стала вторым синглом группы, достигшим первого места в чарте Hot 100 [20] и принесшим им номинацию на премию Грэмми за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом . [22] Chicago 16 достиг как золотого, так и платинового статуса в год своего выпуска, [54] и занял 9-е место в чарте альбомов Billboard 200. [19]
Chicago 17 1984 года стал самым продаваемым альбомом в истории группы, сертифицированным RIAA в 1997 году как шесть раз мультиплатиновый. [97] Альбом произвел еще два сингла, попавших в десятку лучших (оба № 3), [98] « You're the Inspiration », написанный Сетерой и Дэвидом Фостером, и « Hard Habit to Break », написанный Стивом Кипнером и Джоном Льюисом Паркером. Сингл «Hard Habit to Break» принес группе еще две номинации на премию Грэмми, в категориях «Запись года» и «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом » . [22] Альбом включал еще два сингла: « Stay the Night » (№ 16), [20] еще одна композиция Сетеры и Фостера; и « Along Comes a Woman » (№ 14), [20] написанная Сетерой и Марком Голденбергом. Брат Питера, Кенни Сетера, который исполнял бэк-вокал на альбоме Chicago 17 , [99] был приглашён в группу для тура 17 , чтобы добавить ударные и высокий гармонический вокал. [100] [101]
К 1985 году группа освоила новейшее средство массовой информации, музыкальный видеоканал MTV , выпустив музыкальные видеоклипы на четыре песни. Они включили трек под названием «Good for Nothing» в глобальный активистский альбом 1985 года We Are the World . [102] Как участники альбома, вместе со всеми другими артистами, которые были на альбоме, группа получила свою последнюю номинацию на премию Грэмми, как Альбом года . [22]
Параллельно с карьерой Chicago, вокалист Питер Сетера начал сольную карьеру. Он предложил группе договориться, что они будут делать перерывы после туров, чтобы позволить ему сосредоточиться на сольной работе (как Фил Коллинз и Genesis ), но группа отказалась. В конечном итоге Сетера покинул Chicago летом 1985 года. [103] [104] Вскоре он возглавил чарты с « Glory of Love » (тематическая песня фильма «Парень-каратист 2 ») и с « The Next Time I Fall » (дуэт с Эми Грант ). Еще две песни попали в десятку лучших: сольный хит 1988 года под названием « One Good Woman » (№ 4 в США) и дуэт 1989 года с Шер под названием « After All » (№ 6 в США). В 1992 году Сетера выпустил свой четвертый студийный альбом World Falling Down , который принес ему три хита в чартах Adult Contemporary, включая сингл «Restless Heart». Прежнее место Cetera занял басист и автор-исполнитель Джейсон Шефф , сын басиста Элвиса Пресли Джерри Шеффа . [105] Гитарист Крис Пинник также покинул группу в 1985 году, перед записью следующего альбома группы. [106]
Для последнего альбома, спродюсированного Фостером, Chicago 18 , группа заменила Пинника несколькими сессионными гитаристами, ни один из которых не стал участником группы. Альбом был выпущен 29 сентября 1986 года [107] и включал сингл № 3 « Will You Still Love Me? » и сингл, попавший в топ-20, « If She Would Have Been Faithful... », а также обновлённую версию « 25 or 6 to 4 » с видео, которое транслировалось на MTV . Видео получило награду за лучшую операторскую работу для Бобби Бирна на American Video Awards [108] Вскоре после записи альбома группа наняла гитариста Давейна Бейли [109] [110] ранее игравшего в группе Боба Сигера Silver Bullet Band. [111] Бейли и Шефф ранее играли вместе в группах, поэтому Шефф представил Бейли группе как раз перед туром Chicago 18 .
Для релиза Chicago 19 1988 года группа заменила продюсера Фостера сопродюсерами Роном Невисоном , который незадолго до этого продюсировал два альбома Heart , и Чэсом Сэнфордом, который работал с Родом Стюартом и Стиви Никс . [112] Они снова возглавили чарты с синглом « Look Away », написанным Дайан Уоррен . Это был третий и последний сингл Chicago, достигший 1-го места в чарте Hot 100. [20] В конечном итоге песня была названа « Песней года № 1 по версии Billboard Hot 100» в 1989 году. [113] Альбом также принес ещё два хита, вошедших в десятку лучших, « I Don't Wanna Live Without Your Love » и « You're Not Alone », [20] оба с Чамплином в качестве ведущего вокала, и сингл № 55, спетый Шеффом, «We Can Last Forever», в дополнение к включению оригинальной версии сингла, вошедшего в пятерку лучших, под названием « What Kind of Man Would I Be? ». Последний, также спетый Шеффом, был ремикширован для включения в предстоящий сборник лучших хитов группы (и 20-й альбом), Greatest Hits 1982–1989 , и именно эта версия стала хитом.
1990-е: больше изменений иСизифов камень
Начало 1990-х принесло еще один уход. Первоначальный барабанщик Дэнни Серафин был уволен из группы в мае 1990 года. [114] Серафина сменил Трис Имбоден , [114] давний барабанщик Кенни Логгинса [115] и бывший сессионный барабанщик Питера Сетеры . [116] Имбоден впервые появился на альбоме 1991 года Twenty 1 с фрагментом логотипа группы, который продержался одиннадцать недель в Billboard 200, достигнув пика на 66-м месте, [117] и песни «Chasin' the Wind», которая достигла пика на 39-м месте. Twenty 1 стал их последним выпущенным альбомом оригинальной музыки за пятнадцать лет.
В 1993 году Chicago написали и записали свой 22-й альбом Stone of Sisyphus . [119] Этот альбом должен был ознаменовать их возвращение к их традиционной композиции 1970-х годов, подчеркивая мажорный аккомпанемент валторны. [120] Однако после реорганизации звукозаписывающей компании новые руководители Reprise Records (теперь часть недавно сформированной Warner Music Group ) отклонили завершенный альбом. Он оставался неопубликованным в течение пятнадцати лет, за исключением пиратских записей и интернет-файлов. [119] Это способствовало расставанию группы с лейблом. Группа была встревожена провалом лейбла. Расстроенный откладыванием альбома на полку, Доуэйн Бейли высказал свои возражения, и его годовой контракт не был продлен группой в конце 1994 года. И в последующие годы было много споров и догадок о событиях, окружающих записи. Также несколько лет спустя было высказано предположение, что руководство группы вело переговоры с лейблом относительно лицензирования обширного чикагского бэк-каталога, и когда эти переговоры зашли в тупик, лейбл, по-видимому, отомстил, отказавшись от проекта. [120] В конечном итоге альбом был выпущен расширенной версией на Rhino Records в июне 2008 года и достиг 122-го места в чартах альбомов. [19]
После окончания тура 1994 года и подписания контракта с лейблом Giant Records, входящим в состав Warner Bros. Records , они выпустили альбом 1995 года Night & Day: Big Band , [121] [122] состоящий из каверов песен, первоначально записанных Сарой Воган , Гленном Миллером и Дюком Эллингтоном . Гитарист Брюс Гейч присоединился к группе, чтобы заняться гитарной работой над альбомом. [123] [124] [125] В альбоме приняли участие Пол Шаффер из Late Show with David Letterman , гитарист Aerosmith Джо Перри и The Gipsy Kings . [126] Parazaider назвал участие группы в телевизионном спецвыпуске 1973 года, посвященном Дюку Эллингтону, Duke Ellington... We Love You Madly , ключевым моментом в их решении записать этот альбом. [127] После этого альбома большой группы Chicago приобрела права на их записи Columbia и переиздала их на собственном лейбле. [121] В начале 1995 года Кейт Хоуленд , который был студийным музыкантом и рабочим на сцене в Лос-Анджелесе, был нанят в качестве нового постоянного гитариста Chicago. [128]
В 2002 году группа лицензировала все свои записанные записи Rhino Records , [121] после того, как записала их на Columbia Records и Warner Bros. Records. В 2002 году Rhino выпустили двухдисковый сборник The Very Best of Chicago: Only The Beginning , который охватывал карьеру группы. Сборник вошел в Топ-40 и был продан тиражом более 2 миллионов копий в США. Rhino также начали выпускать ремастеринговые версии всех альбомов группы эпохи Columbia. В следующем году группа выпустила свой самый полный сборник на сегодняшний день в форме бокс-сета, названного просто The Box . В октябре 2003 года Rhino переиздали Chicago XXV: The Christmas Album вместе с шестью новыми записями под названием What's It Gonna Be, Santa ?.
Американский кабельный музыкальный канал VH1 представил группу в эпизоде своего сериала Behind the Music , «Chicago: Behind the Music», сезон 1, серия 133. Эпизод впервые вышел в эфир 15 октября 2000 года. [129]
В 2004, 2005 и 2009 годах Чикаго гастролировал с Earth, Wind & Fire. [130]
21 марта 2006 года вышел их первый совершенно новый студийный альбом с момента выхода Twenty 1 под названием Chicago XXX . Продюсером альбома выступил Джей ДеМаркус , басист/вокалист кантри-трио Rascal Flatts , [131] который был давним поклонником Chicago и в предыдущем письме поклонника Джейсону Шеффу назвал группу повлиявшей на него как на музыканта. [132] Это также стало первым случаем, когда музыка группы стала доступна для цифровой загрузки. Альбом достиг 41-го места в США [19] , породив два второстепенных современных хита: «Feel» и «Love Will Come Back». Две песни с этого альбома, «Feel» и «Caroline», были исполнены вживую во время тура Chicago осенью 2005 года.
Chicago выступали в течение нескольких недель в MGM Grand Las Vegas в марте, мае и октябре 2006 года. [131] [133] В июле 2006 года группа провела серию выступлений в США с Huey Lewis and the News . [134]
В 2008 году «Сизифов камень» — ранее известный как отмененный «Чикаго XXII» , теперь официально именуемый «Чикаго XXXII» — был выпущен в расширенном формате. [119] [120]
Дрю Хестер , который был перкуссионистом и барабанщиком в Foo Fighters , присоединился к группе в январе 2009 года, чтобы временно заменить заболевшего Имбодена, [135] и продолжил играть в группе в качестве перкуссиониста после возвращения Имбодена в том же году. [136] В августе 2009 года Чамплин был уволен из группы. [137] Его заменил номинированный на Грэмми клавишник Лу Пардини , который работал со Стиви Уандером и Сантаной . [138]
2010-е
В 2010 году (так же, как они уже делали в 1999 и 2008 годах) Чикаго гастролировал с Doobie Brothers (и сделает это снова в 2017 году). [139] Выступление 2011 года в Чикаго стало видео для кабельного канала HDNet , в котором Doobie Brothers присоединились к Чикаго для исполнения трех песен на бис. [140] Группа также появилась в финале девятого сезона American Idol . [141] 24 июля 2011 года группа выступила в Red Rocks в Колорадо в сопровождении Симфонического оркестра Колорадо . [142]
С Chicago XXXIII: O Christmas Three группа вновь объединилась с продюсером Рамоном (он ранее выпустил новые треки для расширенного рождественского переиздания What's It Gonna Be, Santa? ) для записи нового рождественского альбома. [143] Долли Партон была приглашенной артисткой на альбоме, [143] который был выпущен в октябре 2011 года. Тем временем Rhino выпустила Chicago XXXIV: Live in '75 , двухдисковый набор, содержащий два часа ранее не издававшихся выступлений, записанных 24–26 июня 1975 года в Capital Centre в Ларго, штат Мэриленд , с участием оригинальных участников Chicago, исполняющих некоторые из своих лучших хитов на тот момент. В 2012 году Chicago и Doobie Brothers провели еще один совместный тур. [144] В том же году Хестер покинул группу незадолго до начала тура, [136] и его место занял сначала перкуссионист Даниэль де лос Рейес , [145] [146] а затем брат Даниэля и бывший давний участник Santana , Вальфредо Рейес-младший . [145] [147] [148]
В 2013 году Лэмм, Локнейн, Панков и Паразайдер появились в фильме HBO «Очистить историю» в роли группы Chicago. [149] В конце 2013 года группа начала выпускать синглы для нового альбома, начав с «Somethin' Comin', I Know» в августе, «America» в сентябре, «Crazy Happy» в декабре 2013 года и «Naked in the Garden of Allah» в январе 2014 года. Альбом под названием Chicago XXXVI: Now был выпущен 4 июля 2014 года. [150]
Дебютный альбом группы Chicago Transit Authority , выпущенный в 1969 году, был включён в Зал славы Грэмми в 2014 году. [23] 25 и 28 января 2014 года Chicago дали два концерта с Чикагским симфоническим оркестром . [151] В феврале 2015 года Chicago выпустили двухдисковый концертный альбом Chicago at Symphony Hall со своими выступлениями с Чикагским симфоническим оркестром. [152] [153] [ необходим неосновной источник ]
В 2015 году Chicago была включена в список номинантов на включение в Зал славы рок-н-ролла . [154] Первоначальный состав — Сетера, Кэт, Лэмм, Локнейн, Панков, Паразайдер и Серафин — был включён на 31-й ежегодной церемонии включения в Зал славы рок-н-ролла 8 апреля 2016 года вместе с NWA , Deep Purple , Стивом Миллером и Cheap Trick . [155] В феврале 2016 года было объявлено, что оригинальный барабанщик Дэнни Серафин впервые за более чем 25 лет присоединится к текущему составу Chicago для церемонии включения в Зал славы. [156] Питер Сетера решил не присутствовать. [157] [158] Дочь Терри Кэт Мишель приняла награду отца. [157]
Chicago и Earth, Wind & Fire снова отправились в совместный тур в 2015 и 2016 годах. [159] В июле 2016 года Chicago выступили на шоу Greatest Hits на канале ABC . [160] [161]
23 сентября 2016 года был выпущен документальный фильм под названием «The Terry Kath Experience» . [162] В документальном фильме большинство участников Chicago говорили о жизни Кэт (в частности, вторая жена Кэт Камелия Кэт и оригинальный басист Chicago Питер Сетера). [163] [164] Режиссером фильма выступила дочь Кэт, Мишель Кэт Синклер. [163] [164]
После того, как в мае 2016 года группа временно ушла из группы, сославшись на «семейные обстоятельства», [165] [166] 25 октября 2016 года было объявлено, что Джейсон Шефф покинул Чикаго после 31 года. [165] [167] Басист/вокалист Джефф Коффи , который заменял Шеффа во время его отсутствия, был повышен до постоянного участника. [168] Саксофонист Рэй Херрманн , который ранее заменял Parazaider на различных гастролях с 2005 года, также стал официальным участником в это время после того, как Parazaider окончательно ушел из гастрольной деятельности. [169] Хотя Parazaider ушел из регулярных гастролей, он остался участником группы. [170] [169]
В январе 2017 года CNN Films выпустила в эфир двухчасовой биографический документальный фильм о группе под названием « Сейчас больше, чем когда-либо: История Чикаго». [171] Фильм был срежиссирован и смонтирован Питером Пардини, племянником участника группы Лу Пардини, и спродюсирован группой. [172] Премьера фильма была самой рейтинговой программой в демографической группе 25–54 лет. [173] Фильм выиграл приз зрительских симпатий «Лучшее на фестивале» 2016 года на Международном кинофестивале в Седоне . [174] На 10-м ежегодном кинофестивале в Форт-Майерс-Бич в 2016 году он получил премию «Выбор народа», а Питер Пардини получил премию «Восходящая звезда» как режиссер и кинорежиссер. [175]
22 февраля 2017 года было объявлено, что Сетера, Ламм и Панков вошли в Зал славы авторов песен 2017 года за их вклад в сочинение песен в составе Chicago. [25] [26] Церемония вступления состоялась в четверг, 15 июня, в отеле Marriott Marquis в Нью-Йорке. [25]
На сайте Chicago было указано, что в 2017 году группа работала над новым альбомом Chicago XXXVII . [176]
17 сентября 2017 года бывший перкуссионист Лаудир де Оливейра умер от сердечного приступа во время выступления на сцене в родном Рио-де-Жанейро . [177] [178]
В среду, 17 января 2018 года, барабанщик Трис Имбоден объявил, что покидает группу после 27 лет, чтобы проводить больше времени со своей семьей. [180] В пятницу, 19 января 2018 года, басист и вокалист Джефф Коффи объявил на своей странице в Facebook , что он также покидает группу из-за ее плотного гастрольного графика. [180] Chicago объявили, что перкуссионист Вальфредо Рейес-младший переходит на барабаны, заменив Имбодена. [181] Вокалист Нил Донелл из чикагской трибьют-группы Brass Transit был выбран новым вокалистом группы, а сессионный музыкант Бретт Саймонс также присоединился к группе в качестве нового басиста. [182] [183] Было объявлено о возвращении Даниэля де лос Рейеса на позицию перкуссиониста, который заполнил вакансию, образовавшуюся после перехода его брата на ударную установку. [184] [185]
6 апреля 2018 года Chicago выпустили Chicago: VI Decades Live (This is What We Do) — бокс-сет, в котором запечатлены живые выступления группы на протяжении всей ее истории. [186]
В мае 2018 года стало известно, что перкуссионист Даниэль де лос Рейес покидает Чикаго, чтобы вернуться в свою другую группу, Zac Brown Band. [187] В четверг, 17 мая 2018 года, Chicago объявили на своей официальной странице в Facebook и в своем аккаунте в Twitter, что «Рэй» Рамон Ислас присоединился к группе в качестве перкуссиониста.
29 июня 2018 года Chicago выпустили альбом Chicago II: Live on Soundstage , живое выступление от ноября 2017 года тогдашнего состава группы, исполнившего весь второй альбом. [188] [189]
В июле 2018 года группа обновила свой официальный веб-сайт и больше не указывала Parazaider в качестве участника группы. [4] Вместо этого он был включён в «Tribute to Founding Members» группы. [6] Parazaider ранее прекратил гастрольную деятельность. [169] [3] [190]
26 октября 2018 года Chicago выпустили альбом Chicago: Greatest Hits Live , живое выступление 2017 года для сериала PBS Soundstage . [191] [192]
16 августа 2019 года группа объявила на своем веб-сайте, что они выпустят свой четвертый рождественский альбом под названием Chicago XXXVII: Chicago Christmas 4 октября 2019 года. [193] [194] Альбом делает больший акцент на оригинальных рождественских песнях, написанных группой, чем их предыдущие праздничные альбомы. [193]
19 апреля 2021 года Уолтер Паразайдер опубликовал заявление о том, что у него диагностирована болезнь Альцгеймера. [7]
Во время летнего тура 2021 года Лу Пардини отсутствовал часть августа и большую часть сентября, а клавишник Who Лорен Голд заменял его до тех пор, пока Пардини не смог вернуться. [195] 15 ноября 2021 года Хоуленд сломал руку в результате несчастного случая и взял отпуск из группы, а гитарист Тони Оброхта заменял его на концертах. [196] 1 декабря 2021 года Хоуленд объявил, что покидает Чикаго после более чем 26 лет, сославшись на недавнюю аварию и длительный период восстановления как на начало следующего этапа его жизни. [196] Группа подтвердила уход Хоуленда и удалила его имя со страницы состава группы на своем веб-сайте. [196] Тони Оброхта официально присоединился к группе, чтобы заменить Хоуленда в декабре 2021 года. [197] [198] [199]
В ноябре 2021 года Чикаго и Брайан Уилсон из Beach Boys объявили, что они будут со-хедлайнерами тура из 25 концертов летом 2022 года. [200] [201]
21 января 2022 года Лу Пардини объявил, что покидает группу. Лорен Голд (вокал, клавишные) появился с группой в туре, заняв роль, освобожденную Пардини, начиная с января 2022 года, а 2 марта 2022 года Chicago обновили свой веб-сайт, указав Голда в качестве участника группы. [202] [203] [199] В пятницу, 6 мая 2022 года, Chicago объявили на своем веб-сайте, что Бретт Саймонс покинул группу, а Эрик Бейнс (бас-гитара, бэк-вокал) присоединился к группе. [204] [205] Группа также объявила о планах выпустить новый альбом летом 2022 года. [204] Chicago выпустили сингл «If This Is Goodbye» 20 мая 2022 года. [205] [206] 15 июля 2022 года Chicago выпустили Chicago XXXVIII: Born for This Moment . [207] В ноябре 2023 года Chicago и Earth, Wind & Fire объявили даты совместного тура Heart and Soul 2024 года. [208]
Подходы к музыке
Стиль
Во время обсуждения формирования группы, оригинальный барабанщик Дэнни Серафин сказал, что он хотел сформировать группу талантливых, опытных музыкантов с духовой секцией, «которая могла бы играть изобретательную смесь рока и джаза». [29] : 47–49 Уолтер Паразайдер сказал писателю Полу Эллиотту: «Моя идея состояла в том, чтобы сделать духовые инструменты неотъемлемой частью рок-группы». [209] По словам Джеймса Панкова, Chicago планировали быть «в основном» рок-н-ролльной группой с духовой секцией. [210] Роберт Лэмм отдает должное Уолтеру Паразайдеру и Терри Кату за то, что у них было видение «рок-группы с расширенным инструментарием». [211] Питер Робб писал: «На всех ребят повлияли шоу-группы, которые приезжали в Чикаго, играя разнообразную музыку. В этих группах всегда были тенор-саксофон, труба и тромбон, сказал Локнейн». [212]
По случаю 50-летия группы Бобби Оливье, писавший для Billboard , описал её стиль как «хамелеонический ... переходящий от эзотерического джаз-рока, фанка и соула к ... взрослой современной музыке ...». [213] В статье для Ultimate Classic Rock писатель Джефф Джайлз подробно описывает путь группы от «прогрессивно-роковой группы с духовыми инструментами» в ранние годы до «взрослой современной музыки» к концу 1980-х годов «для того, чтобы оставаться коммерчески значимыми». [91]
В интервью 2021 года, опубликованном в Prog , Роберт Лэмм утверждает, что Chicago всегда была и остается прогрессивной рок-группой, и что на них особенно повлияли Yes и King Crimson, чтобы они написали и записали свои более длинные треки. По его мнению, хиты на их альбомах удовлетворили звукозаписывающие компании и дали группе больше свободы в остальном записанном материале. Как музыканты, группа всегда «чувствовала себя достаточно благословенной, чтобы попробовать что-то в любое время». [214]
Chicago находились под сильным влиянием джаза, кульминацией которого стал их седьмой альбом. [214] Трубач Ли Локнейн считает, что термин «джаз-рок» был придуман из-за музыки Chicago. [215] Когда его спросили, почему группа не продолжила в своем «джазовом импровизированном» направлении, Локнейн высказал мнение, что на то, как писали песни авторы, «существенно влияли» изменения в выплате гонораров звукозаписывающими компаниями и относительно короткое время трансляции песни на радио. [216]
Написание песен
Джеймс Панков описал процесс написания песен в группе как «органический», когда один человек придумывает песню, а другие участники придумывают идеи для своих партий. Панков, один из авторов песен для группы, также обычно был аранжировщиком духовой секции. [210] Роберт Ламм, другой автор песен группы, рассматривает вклад участников группы в отдельные песни скорее как аранжировку, чем как совместное написание, и говорит, что его песни были «улучшены» в этом процессе. [217]
Секция духовых инструментов
По данным Daily Press , духовая секция Chicago была «основой звука, который вывел группу на вершину славы в 1970-х годах». [218] Аранжировщик духовых инструментов Джеймс Панков, выступая в 2017 году, сказал, что когда группа формировалась, они обсуждали, как сделать духовые инструменты «главным героем песни». Он сказал, что духовые инструменты являются большой частью «визитной карточки» группы, и что он «применил мелодичный ведущий вокал к нашим духовым инструментам, где духовая секция становится еще одним ведущим вокалом и вплетается в фактический вокал и становится частью истории песни». [210] В отдельном интервью того же года Ли Локнейн повторил замечания Панкова. [215]
Благотворительность
На протяжении многих лет Чикаго поддерживал многочисленные благотворительные проекты.
В 2010-х годах группа сотрудничала с Американским обществом борьбы с раком. Поклонникам была предоставлена возможность подать заявку на исполнение песни «If You Leave Me Now» вместе с ними на сцене во время их живых выступлений. Вырученные средства пошли в Американское общество борьбы с раком для финансирования усилий общества по борьбе с раком груди. [219] [220] [221] [222]
Группа дала благотворительный концерт в пользу Musicians on Call в воскресенье 23 апреля 2023 года в Hard Rock Cafe на Таймс-сквер в Нью-Йорке. [223] Musicians on Call — некоммерческая организация, которая приносит живую и записанную музыку к постелям пациентов, их семей и лиц, осуществляющих уход за больными в медицинских учреждениях. [224] Группа пожертвовала автограф-гитару на живой аукцион мероприятия, а победную ставку в размере 6000 долларов сделала певица Дионн Уорвик . [225] Чикаго также давал благотворительные концерты в пользу Musicians on Call в 2011, [226] 2012, [227] и 2022 годах. [228]
Другие исполнители записывались с каверами на музыку Чикаго. По данным сайта SecondHandSongs , «If You Leave Me Now» перепели более 90 исполнителей со всего мира, «Hard to Say I'm Sorry» — более 30, «Colour My World» — более 24, а «You're the Inspiration» — более 18. [246] В 2019 году переосмысленная хип-хоп-версия « 25 or 6 to 4 » инди-рэпера realnamejames была представлена в вербовке для маркетинговой кампании армии США «What's Your Warrior». [247] [248] [249]
Музыка Чикаго долгое время была основным продуктом марширующих оркестров в США. «25 or 6 to 4» была названа песней номер один марширующего оркестра Кевином Коффи из Omaha World-Herald [ 250] , а в исполнении марширующего оркестра Университета штата Джексон она заняла седьмое место в «20 лучших кавер-версиях песен 2018 года по версии HBCU Bands ». [251] Группа исполнила «Saturday in the Park» и «25 or 6 to 4» с марширующим оркестром Нотр-Дам на футбольном поле во время перерыва 21 октября 2017 года. [252] [253] Они снова выступили на игре против Университета штата Боулинг-Грин 5 октября 2019 года. [254]
Графика
Логотип Чикаго
После переименования из Chicago Transit Authority в Chicago группа обзавелась новым логотипом. Вдохновение было найдено в дизайне логотипа Coca-Cola , [255] [256] [257] в отношении самого города Чикаго , [258] и в желании визуально превзойти индивидуальные идентичности участников группы. [255] Он был разработан [258] арт-директором Columbia/CBS Records Джоном Бергом , [255] [256] [257] а графическое оформление каждого альбома выполнял Ник Фашиано. [259] [260] Берг сказал: «Логотип Chicago... был создан для меня Ником Фашиано по моему эскизу». [255]
Логотип будет служить главным визуальным символом группы, начиная с Chicago II . В различных художественных формах и визуальных сравнениях он был предметом каждой последующей обложки альбома, за исключением пятнадцатого альбома Greatest Hits, Volume II . Например, он появлялся как американский флаг на III , кусок дерева на V , долларовая купюра США на VI , кожаный рельеф на VII , вышитая нашивка на VIII , плитка шоколада на X , карта на XI , здание на 13 , отпечаток пальца на XIV , компьютерный кремниевый чип на 16 , посылка на 17 , мозаика на 18 и акварель на 19. Воплощение Chicago IX было карикатурой на саму группу в форме логотипа .
Серия обложек альбомов выдержала испытание временем как каталогизированное произведение искусства сама по себе, описанное Полом Нини из Американского института графических искусств как «настоящая веха в дизайне обложек пластинок». [255] В 2013 году культовый статус чикагского альбомного искусства был представлен на выставке в Нью-Йоркском художественном музее, которая была сосредоточена на девяноста пяти обложек альбомов, полностью отобранных из сотен карьерных портфолио Джона Берга. Руководя дизайном примерно четырнадцати чикагских обложек альбомов на протяжении более двадцати лет, Берг заявил, что этот художественный успех стал результатом сочетания «уникальной ситуации» Чикаго и его положения на «лучшей возможной работе в наилучшее возможное время для этой работы, в центре графической вселенной». [256] Берг выиграл премию Грэмми 1976 года за лучшую упаковку альбома за Chicago X , одну из четырех премий Грэмми, которые он выиграл за свою жизнь. [261]
В книге под названием « Тип и изображение: язык графического дизайна» логотип описывается как «теплая народная форма, выполненная толстыми буквами с викторианскими росчерками в традициях спортивных команд и этикеток апельсиновых ящиков». В книге упоминается культурный и материальный фон города Чикаго как источник вдохновения для логотипа; например, описывая кожаное тиснение Chicago VII как символ великого пожара и частоколов. Автор связывает обложку альбома с атмосферой города, в честь которого названа группа, цитируя оригинального менеджера группы Джеймса Уильяма Герсио : «Печатное слово никогда не сможет задокументировать по-настоящему музыкальный опыт, поэтому, если вам нужно как-то их назвать, говорите о городе, где все, кроме одного, родились; где все они были обучены и воспитаны, и где вся эта невероятная музыка ушла едва замеченной; назовите их ЧИКАГО». [258]
Персонал
По состоянию на июль 2018 года тремя оставшимися активными оригинальными участниками Chicago являются Лэмм, Локнейн и Панков. [4] Parazaider прекратил регулярные гастроли, но по-прежнему считается участником группы и появлялся с ней во время определенных мероприятий. [170]
Правовая структура группы
Юридическая иерархия группы была освещена в опубликованном в июле 2022 года интервью с Робертом Лэммом, в котором он, Панков и Локнейн названы «партнерами», а остальные участники — «игроками по контракту». По словам Лэмма, три партнера контролируют то, что делает группа. Решение записать альбом 2022 года Born for This Moment во многом зависело от консенсуса трех участников-партнеров. [262] [263]
Статус Уолтера Паразайдера
В течение нескольких лет точный статус Уолтера Паразайдера как действующего или бывшего участника был неясен. В статье 2017 года говорилось, что Паразайдер ушел из-за болезни сердца, но все еще «технически» был частью группы. [190] В другой статье 2017 года говорилось, что Рэй Херрманн стал постоянным гастролирующим участником, но что «Паразайдер по-прежнему является участником группы и выступает с группой на определенных мероприятиях». [169] Согласно статье 2018 года, Паразайдер «официально ушел из группы» в 2017 году. [2] К 10 августа 2018 года Рэй Херрманн был указан как участник группы, а Паразайдер — нет, на официальном сайте группы. [4] Хотя Паразайдера иногда называли не гастролирующим участником группы, [264] он не появился ни в одном из студийных альбомов, выпущенных после его ухода на пенсию, Chicago Christmas 2019 года , [194] [265] и Born for This Moment 2022 года . [266] [267] В 2021 году Паразайдер сообщил, что у него диагностирована болезнь Альцгеймера. [7]
Действующие члены
Первоначальные партнёры группы
Источник: [262] [263] [268] [269] [270]
Роберт Ламм — клавишные, вокал (1967–настоящее время)
Ли Локнейн — труба, флюгельгорн, бэк-вокал (1967–настоящее время)
Джеймс Панков — тромбон, бэк-вокал (1967–настоящее время)
Тони Оброхта — гитара, бэк-вокал (2021–настоящее время; гастрольная замена с ноября 2021)
Лорен Голд — клавишные, вокал (2022–настоящее время; гастрольная замена с августа по сентябрь 2021 года, гастрольный участник с января по март 2022 года)
^ ab Хотя репортер Rolling Stone Чарльз М. Янг написал, что Chicago была награждена платиновой планкой, потому что это была первая группа, получившая платиновую сертификацию альбома от Columbia Records, [62] это не так. Chicago X был сертифицирован платиновым 4 сентября 1976 года, но альбом Aerosmith , Rocks , также на Columbia Records, был сертифицирован платиновым 9 июля 1976 года, до этого. [64] [65] Billboard сообщил, что платиновая планка была вручена в знак признания десяти платиновых альбомов группы. [ 63] Рассказ Billboard кажется более вероятным, учитывая двухстраничную рекламу, которую Columbia разместила в выпуске Record World от 12 июня 1976 года, объявляющую: «„Chicago X“. Их десятый платиновый альбом, на записях и кассетах Columbia». [66] Однако альбомы, выпущенные до 1976 года, фактически не были сертифицированы RIAA как платиновые до 1986 года. [67]
^ Вместимость Мэдисон Сквер Гарден составляет около 20 000 мест. [72]
Ссылки
^ "A Chicago Story". Чикаго . Chicago Live Events. Архивировано из оригинала 30 октября 2018 г. Получено 17 июня 2023 г.
^ abc Linhart, Warren (23 июля 2018 г.). «Член-учредитель Chicago: «Я хотел бы, чтобы нас запомнили как хорошую группу с хорошими музыкантами». syracuse . Архивировано из оригинала 14 апреля 2023 г. . Получено 14 апреля 2023 г. .
^ ab Durchholz, Daniel (22 июня 2017 г.). «Чикаго дает удовлетворительный обзор карьеры, но тянет с политическим ударом». stltoday.com . Архивировано из оригинала 25 сентября 2017 г. . Получено 23 сентября 2017 г. .
^ abcd "Band Members – Chicago". chicagotheband.com . Архивировано из оригинала 10 августа 2018 г. Получено 10 августа 2018 г.
^ "Chicago Band Members". chicagotheband.com . Архивировано из оригинала 20 марта 2021 г. Получено 2 ноября 2018 г.
^ ab "Tribute to Founding Members – Chicago". chicagotheband.com . Архивировано из оригинала 10 августа 2018 г. . Получено 10 августа 2018 г. .
^ abc "Соучредитель Чикаго Уолт Паразайдер рассказывает о битве с болезнью Альцгеймера". Vermilion County First . 19 апреля 2021 г. Архивировано из оригинала 27 мая 2021 г. Получено 26 мая 2021 г.
↑ Кеван, Пол (15 сентября 2008 г.). «100 лучших художников всех времен». Metro . Associated Newspapers Limited. Архивировано из оригинала 19 февраля 2017 г. Получено 18 февраля 2017 г.
^ "Легендарный 'Chicago' выступит в день открытия Ford Motor Company, представив выступление 26 июля на AeroShell Square". warbirds-eaa.org. 26 февраля 2010 г. Архивировано из оригинала 19 декабря 2018 г. Получено 18 февраля 2017 г.
^ "Greatest of All Time Hot 100 Artists: Page 1". Billboard . 10 октября 2015 г. Архивировано из оригинала 22 ноября 2015 г. Получено 10 февраля 2017 г.
^ "Величайшие артисты всех времен Billboard 200: Страница 1". Billboard . 10 октября 2015 г. Архивировано из оригинала 26 сентября 2016 г. Получено 10 февраля 2017 г.
^ abc Ruhlmann, William. "Chicago: Biography & History". AllMusic . Архивировано из оригинала 29 октября 2018 г. Получено 29 октября 2018 г.
^ "Chicago to perform 7 апреля в Amphitheatre". The St. Augustine Record . 10 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 6 июня 2013 г. Получено 21 марта 2013 г.
^ abcd Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (CD-буклет, архивированный онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк: Columbia Records. стр. 5. Архивировано из оригинала 30 сентября 2017 г. Получено 29 сентября 2017 г.
^ Лурссен, Дэвид; Ларсон, Майкл (24 февраля 2017 г.). Энциклопедия классического рока. ABC-CLIO. ISBN978-1-4408-3514-8. Архивировано из оригинала 9 ноября 2023 г. . Получено 19 ноября 2023 г. .
^ "Gold & Platinum – RIAA, Artist Tallies". RIAA . Архивировано из оригинала 4 июля 2016 года . Получено 10 февраля 2017 года .
^ "Золото и Платина – Самые продаваемые артисты". Recording Industry Association of America. Архивировано из оригинала 1 июля 2007 года . Получено 23 июля 2010 года .
^ "Золото и Платина – Артисты Tallies". Recording Industry Association of America. Архивировано из оригинала 11 июля 2013 года . Получено 23 июля 2010 года .
^ abcdefghijklmn "Chicago – Chart history | Billboard 200". Billboard . Архивировано из оригинала 23 октября 2017 г. Получено 30 июля 2017 г.
^ abcdefghijklmnop "Chicago – Chart history The Hot 100". Billboard . Архивировано из оригинала 17 июня 2016 года . Получено 9 февраля 2017 года .
^ ab Whitburn, Joel (19 октября 1974 г.). «Отчет об исследовании записей Джоэла Уитберна». Billboard . стр. 10. Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 18 января 2019 г. – через Google Books.
^ abcdefghijklmnopq "Grammy Awards: Chicago". The Recording Academy. Архивировано из оригинала 20 марта 2019 года . Получено 25 сентября 2017 года .
^ abc "2014 Grammy Hall Of Fame® Inductees". grammy.org. Архивировано из оригинала 31 января 2017 г. Получено 3 января 2017 г.
^ "Chicago". Rock & Roll Hall of Fame . Архивировано из оригинала 16 января 2017 года . Получено 30 июля 2017 года .
^ abc "Songwriters Hall Of Fame Announces 2017 Inducees". Архивировано из оригинала 22 февраля 2017 г. Получено 22 февраля 2017 г.
^ ab "Объявлены имена номинантов на включение в Зал славы авторов песен 2017 года". CBS Interactive Inc. 22 февраля 2017 г. Архивировано из оригинала 22 февраля 2017 г. Получено 22 февраля 2017 г.
^ ab Grein, Paul (19 декабря 2019 г.). «Игги Поп, Public Enemy и другие получат награды за жизненные достижения 2020 года от Академии звукозаписи». Billboard . Архивировано из оригинала 20 декабря 2019 г. . Получено 20 декабря 2019 г. .
^ ab Monroy Yglesias, Ana (16 октября 2020 г.). «От Чикаго до сестры Розетты Тарп, вот кто был удостоен чести на церемонии вручения премии GRAMMY 2020 года легендам музыки». Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 г. . Получено 15 ноября 2020 г. .
^ abcdefgh Серафин, Дэнни (2011). Уличный игрок: Моя чикагская история . John Wiley & Sons, Inc. ISBN978-0-470-41683-9.
↑ Уильямс, Джим (14 февраля 2016 г.). «Роберт Ламм, основатель Chicago, оглядывается на историю группы перед включением в Зал славы рока». CBSChicago . Архивировано из оригинала 3 июля 2018 г. Получено 3 июля 2018 г.
^ Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (CD-буклет, архивированный онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Columbia Records. стр. 1. Архивировано из оригинала 14 февраля 2016 года . Получено 29 января 2016 года .
^ Серафин, Дэнни (2011). Уличный игрок: Моя чикагская история . John Wiley & Sons Inc. стр. 65. ISBN9780470416839.
^ Серафин, Дэнни (2011). Уличный игрок: Моя чикагская история . John Wiley & Sons Inc. стр. 77. ISBN9780470416839.
^ abcd Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (CD-буклет, архивированный онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Columbia Records. стр. 3. Архивировано из оригинала 13 февраля 2016 г. Получено 29 января 2016 г.
^ Murrells, Joseph (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd. стр. 255–256. ISBN0-214-20512-6. Архивировано из оригинала 15 декабря 2019 г. . Получено 17 декабря 2019 г. .
^ Кершнер, Джим (21 сентября 2008 г.). «Cetera одолжила голос SuperPops opener». The Spokesman-Review . Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 г. Получено 2 ноября 2017 г.
^ Дерисо, Ник (15 августа 2015 г.). «Грегг Роли вспоминает прорыв Сантаны на Вудстоке». Что-то еще! . Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 г. . Получено 2 ноября 2017 г. .
^ "Concert Vault Restores Pinnacle Moment In Rock History" (пресс-релиз). Concert Vault. PR Newswire. 27 февраля 2013 г. Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 г. Получено 2 ноября 2017 г.
^ Лэмм, Роберт (15 июня 2009 г.). «Чикаго приезжает в Агганис». BU Today (интервью). Интервью взято Девоном Мэлони. Бостон, Массачусетс, США: Бостонский университет. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. Получено 13 февраля 2017 г. Это отсылка ко времени. Это песня о написании песни, и я посмотрел на часы, пока писал, и было 25 минут четвертого утра, или, может быть, 26.
^ Райт, Джеб. «CRR Interview – Ли Локнейн из Чикаго: Чувствую себя сильнее с каждым днем». classicrockrevisited.com. Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 г. Получено 10 февраля 2017 г.
^ Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (CD-буклет, архивированный онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Columbia Records. стр. 4. Архивировано из оригинала 24 октября 2017 г. Получено 10 февраля 2017 г.
↑ Chicago (1970). Chicago (альбом) (Виниловая пластинка, обложка). США: Columbia. KGP 24 CS 9962 XSM 151734.
^ ab "Gold & Platinum". RIAA . Архивировано из оригинала 9 февраля 2019 г. Получено 25 сентября 2017 г.
^ "the akron". Los Angeles Times . 6 ноября 1971 г. стр. 6 (часть 1) (реклама). Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 г. Получено 25 сентября 2017 г. – через Newspapers.com .
↑ Мендоса, Генри (9 ноября 1971 г.). «'Chicago at Carnegie Hall' Called Superb». The San Bernardino County Sun. стр. A-13. Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 г. Получено 29 сентября 2017 г. – через Newspapers.com .
^ ab "Talent in Action: Billboard 1972 Trendsetter Awards". Billboard . Vol. 83, no. 52. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Billboard Publications, Inc. 25 декабря 1971 г. стр. TA-4, TA-20. Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 20 октября 2017 г. – через Google Books.
^ Seraphine, Danny (22 сентября 2013 г.). «Danny Seraphine on Outsight Radio Hours» (аудио) (интервью). Интервью взял Том Шульте. Archive.org. Событие произошло в 12:11. Архивировано из оригинала 20 марта 2019 г. Получено 3 ноября 2013 г.
^ "Billboard Magazine (USA) Weekly Single Charts From 1972". Хиты всех десятилетий . Designs with Hope. Архивировано из оригинала 7 февраля 2016 года . Получено 30 января 2016 года .
^ "1972: все чарты". Weekly Top 40. Eagle Media/JTMichaelson. 31 декабря 1972. Архивировано из оригинала 8 марта 2016. Получено 30 января 2016 .
^ abcdefgh Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (CD-буклет, архивированный онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Columbia Records. стр. 7. Архивировано из оригинала 13 февраля 2016 г. Получено 29 января 2016 г.
^ "1975: все чарты". Weekly Top 40. Eagle Media/JTMichaelson. 31 декабря 1975. Архивировано из оригинала 8 марта 2016. Получено 30 января 2016 .
^ "Billboard Magazine (USA) Weekly Single Charts From 1975". Хиты всех десятилетий . Designs with Hope. Архивировано из оригинала 7 февраля 2016 года . Получено 30 января 2016 года .
↑ Rockwell, John (14 июня 1975 г.). «Chicago and the Beach Boys, Combined». The New York Times . ISSN 0362-4331. Архивировано из оригинала 24 августа 2017 г. Получено 23 августа 2017 г.
^ abcd "Золото и платина - RIAA: Поиск по исполнителю". RIAA . Архивировано из оригинала 16 декабря 2016 г. Получено 26 июля 2017 г.
^ "The Hot 100 – 1976 Архив Charts Архив". Billboard . Архивировано из оригинала 26 ноября 2016 года . Получено 9 февраля 2017 года .
^ "Official Singles Chart Top 50 | Official Charts Company на 7 ноября 1976 г.". www.officialcharts.com . Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 г. Получено 9 февраля 2017 г.
^ abcd "База данных победителей Грэмми". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. Архивировано из оригинала 22 марта 2019 года . Получено 2 января 2017 года .
^ "19th Annual Grammy Awards". Архивировано из оригинала 29 января 2016 года . Получено 21 января 2016 года .
^ "Золото и Платина - RIAA: If You Leave Me Now (сингл)". RIAA . Архивировано из оригинала 22 октября 2016 года . Получено 24 сентября 2017 года .
^ "Gold & Platinum - RIAA: Chicago X". RIAA . Архивировано из оригинала 15 июля 2019 года . Получено 24 сентября 2017 года .
↑ Макдональд, Хизер (22 апреля 2017 г.). «Когда альбом на самом деле становится платиновым?». The Balance . Архивировано из оригинала 8 декабря 2017 г. Получено 7 декабря 2017 г.
^ abc Young, Charles M. (8 декабря 1976 г.). «Random Notes: Rolling Stone: Capitol вышел из костюма Леннона». Tallahassee Democrat . стр. 26. Архивировано из оригинала 8 декабря 2017 г. Получено 7 декабря 2017 г. – через Newspapers.com .
^ abc "Platinum All the Way (подпись к фото)". Billboard . Vol. 88, no. 49. 4 декабря 1976 г. стр. 4. Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 6 декабря 2017 г. – через Google Books.
^ "Золото и Платина: Aerosmith". RIAA . Архивировано из оригинала 26 августа 2016 года . Получено 22 января 2019 года .
^ "Первый сертифицированный платиновый альбом Aerosmith" (PDF) . Billboard . 24 июля 1976 г. стр. 12, 13 (реклама на двух страницах) . Получено 22 января 2019 г. – через americanradihistory.com.
^ "Любимец Америки. Спросите его по имени" (PDF) . Record World . Vol. 32, no. 1512. Bob Austin. 12 июня 1976 г. стр. 12–13 (реклама Chicago X на две полные страницы ) . Получено 18 марта 2019 г. – через AmericanRadioHistory.com.
↑ Грайн, Пол (13 декабря 1986 г.). «CBS получает сертификаты до 1976 года: выдано 132 награды». Billboard . стр. 4, 67. Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 22 января 2019 г. – через Google books.
^ "О нас | American Music Awards". American Music Awards . Архивировано из оригинала 1 сентября 2017 года . Получено 2 октября 2017 года .
^ abcd "База данных победителей American Music Awards". Архивировано из оригинала 7 февраля 2016 г. Получено 21 января 2016 г.
^ ab "Box Office Gold Ticket". Billboard . Vol. 89, no. 43. США: Lee Zhito. 29 октября 1977 г. стр. 35. Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 30 марта 2019 г. – через Google books.
^ "WNEW получает премию Madison Square Garden Award" (PDF) . Cash Box . Vol. XXXIX, no. 25. США: George Albert. 5 ноября 1977 г. стр. 16. Получено 30 марта 2019 г. – через americanradihistory.com.
^ ab Bunt, Angela (30 апреля 2018 г.). «Полное руководство по Madison Square Garden». SeatGeek . Архивировано из оригинала 30 марта 2019 г. Получено 29 марта 2019 г.
↑ Палмер, Роберт (29 октября 1977 г.). «Chicago a Supremely Confident Rock Band». The New York Times . ISSN 0362-4331. Архивировано из оригинала 29 марта 2019 г. Получено 29 марта 2019 г.
^ ab Byrom, Sue (5 февраля 1978 г.). «Текущая сцена: золотой билет Чикаго на поездку». Scrantonian . Скрантон, Пенсильвания, США. стр. 20. Архивировано из оригинала 30 марта 2019 г. Получено 30 марта 2019 г. – через Newspapers.com .
^ ab "New York Hosts Chicago" (PDF) . Cash Box . Vol. XXXIX, no. 26. США: George Albert. 12 ноября 1977 г. стр. 38 – через americanradihistory.com.
↑ Терри, Кен (12 ноября 1977 г.). «Талант: Чикаго» (PDF) . Cash Box . Том XXXIX, № 26. США: Джордж Альберт. стр. 54 – через americanradihistory.com.
^ ab "Подробный вид страницы фильмов: Electra Glide in Blue". afi.com. Архивировано из оригинала 13 октября 2016 г. Получено 16 января 2017 г.
^ ab "From The Music Capitals of the World: New York". Billboard . Vol. 85, no. 2. New York, NY: Billboard Publications, Inc. 13 января 1973 г. стр. 16. Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 15 октября 2017 г. – через Google Books.
^ Зонкель, Филлип (18 сентября 1995 г.). «Трудно избавиться от привычки: мужчины из Чикаго просто не могут перестать создавать новую музыку». Lancaster Eagle-Gazette . Ланкастер, Огайо, США. стр. 5, раздел «CoverSTORY». Архивировано из оригинала 11 ноября 2017 г. Получено 10 ноября 2017 г. – через Newspapers.com .
^ ab "Duke Ellington ...We Love You Madly". Billboard . Vol. 85, no. 6. New York, NY: Billboard Publications, Inc. 10 февраля 1973 г. стр. 17. Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 15 октября 2017 г. – через Google Books.
^ ab Martin, Bob (17 июля 1973 г.). «Al Green on rock special». Independent . Лонг-Бич, Калифорния, США. стр. C20. Архивировано из оригинала 16 октября 2017 г. Получено 15 октября 2017 г. – через Newspapers.com .
^ ab "Специальный выпуск 'Chicago' воссоздает немые фильмы с помощью музыки". Corsicana Daily Sun. Корсикана, Техас, США. 11 августа 1974 г. стр. 16 (дополнение к списку телепередач). Архивировано из оригинала 16 октября 2017 г. Получено 15 октября 2017 г. – через Newspapers.com .
^ ab Harris, Harry (31 декабря 1974 г.). «It's Clark Vs. Lombardo at Midnight». The Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания, США. стр. 3-C. Архивировано из оригинала 13 ноября 2017 г. Получено 12 ноября 2017 г. – через Newspapers.com .
^ Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (CD-буклет, архивированный онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Columbia Records. стр. 6. Архивировано из оригинала 13 марта 2016 г. Получено 15 октября 2016 г. Шестой, седьмой, восьмой, десятый и одиннадцатый альбомы были сделаны на ранчо Caribou
^ Пардини, Питер (Режиссер) (2016). Сейчас больше, чем когда-либо: История Чикаго (Документальный фильм). США: Чикаго. Событие происходит в Части VII: Я бы предпочел быть богатым.
^ abcdefghijk Ruhlmann, William James (1991). Chicago Group Portrait (Box Set) (CD-буклет, архивированный онлайн) (Примечания для СМИ). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Columbia Records. стр. 8. Архивировано из оригинала 16 января 2012 г. Получено 9 февраля 2017 г.
^ "Терри Кэт — случайно застрелился". Ultimateclassicrock.com. 2 ноября 2012 г. Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 г. Получено 18 декабря 2015 г.
^ abcdefg Джером, Джим (16 октября 1978 г.). "Chicago's 'Alive Again'" Архивировано 27 апреля 2016 г. в Wayback Machine . People Weekly . Получено 9 февраля 2017 г.
↑ Hot Streets (аннотации к альбому, заархивированные онлайн) (Примечания для прессы). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Columbia Records. 1978. Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 года . Получено 9 февраля 2017 года .
^ ab Giles, Jeff (16 ноября 2016 г.). «Как Чикаго выжило в 80-х». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 28 апреля 2023 г. . Получено 28 апреля 2023 г. .
^ Смит, Мэтт (26 марта 2016 г.). «Sweet home Chicago». Cleburne Times-Review . Клеберн, Техас, США: Кей Хелмс. Архивировано из оригинала 16 ноября 2018 г. Получено 15 июля 2018 г.
^ ab Koshatka, Edgar (21 сентября 1980 г.). «Chicago's welcome comeback». The Philadelphia Inquirer . Филадельфия, Пенсильвания, США. стр. 8-I. Архивировано из оригинала 25 сентября 2017 г. Получено 25 сентября 2017 г. – через Newspapers.com .
↑ Либман, Джон (10 июля 2017 г.). «Боб Лизик: Эксклюзивное интервью с Джоном Либманом из FBPO». Только для бас-гитаристов . Архивировано из оригинала 24 октября 2017 г. Получено 24 октября 2017 г.
^ abc Van Matre, Lynn (13 июня 1982 г.). «Оживленный Чикаго снова на дороге». Chicago Tribune . Чикаго, Иллинойс, США. стр. 5 (Раздел 6). Архивировано из оригинала 17 января 2017 г. Получено 26 сентября 2017 г.
^ "Каталог художественных фильмов AFI: Летние любовники". afi.com . Американский институт киноискусства. Архивировано из оригинала 9 июля 2017 г. . Получено 25 сентября 2017 г. .
^ "Золото и Платина - RIAA by Artists". RIAA . Архивировано из оригинала 16 декабря 2016 года . Получено 25 сентября 2017 года .
↑ Trust, Gary (29 января 2010 г.). «Спросите Billboard: «Taking Peaks», №№ 100–1». Billboard . Архивировано из оригинала 25 ноября 2017 г. . Получено 25 сентября 2017 г. .
^ Метелла, Хелен (10 апреля 1985 г.). «Чикаго устраивает классное шоу». The Edmonton Journal . Эдмонтон, Альберта, Канада. стр. C5. Архивировано из оригинала 27 марта 2019 г. Получено 26 марта 2019 г. – через Newspapers.com .
^ ab Bahr, Jeff (6 октября 1984 г.). «Chicago hits musical homer». The Lincoln Star . Линкольн, Небраска, США. стр. 5. Архивировано из оригинала 25 сентября 2017 г. Получено 24 сентября 2017 г. – через Newspapers.com .
↑ США для Африки: Мы — мир на AllMusic . Получено 27 мая 2013 г.
↑ Догерти, Стив; Голд, Тодд (2 февраля 1987 г.). «Певец Glory of Love Питер Сетера покинул Чикаго (группу) ради Айдахо (штата) и сольного успеха». People . стр. 60–62. Архивировано из оригинала 8 октября 2012 г. . Получено 20 марта 2010 г. .
^ "Август 1986: Питер Сетера покоряет вершину чартов с песней "Glory of Love"". Weareclassicrockers . Архивировано из оригинала 14 апреля 2023 г. . Получено 14 апреля 2023 г. .
^ ab Duffy, Thom (8 марта 1987 г.). «Чикагскую привычку Шеффа все еще трудно сломать». tribunedigital-orlandosentinel . Архивировано из оригинала 25 августа 2017 г. . Получено 25 августа 2017 г. .
↑ Moehlis, Jeff (9 июля 2014 г.). «Jeff Moehlis: Playing in the Pocket — Guitarist Chris Pinnick Talks About Coming Show». Noozhawk . Архивировано из оригинала 18 апреля 2023 г. . Получено 14 апреля 2023 г. .
^ "Chicago 18". chicagotheband.com . Архивировано из оригинала 13 января 2017 г. Получено 2 октября 2017 г.
^ ab "'Sledgehammer' wins". Fort Lauderdale News . Форт-Лодердейл, Флорида, США. 28 февраля 1987 г. стр. 2A. Архивировано из оригинала 4 августа 2017 г. Получено 1 августа 2017 г. – через Newspapers.com.
^ ab Bishop, Pete (22 октября 1986 г.). «Чикаго выводит старые таланты, новые хиты, но меньше поклонников». The Pittsburgh Press . Питтсбург, Пенсильвания, США. стр. C8. Архивировано из оригинала 26 сентября 2017 г. Получено 25 сентября 2017 г. – через Newspapers.com .
^ Хекман, Дон (27 ноября 1986 г.). «Чикаго звучит больше голоса, меньше рога». Los Angeles Times . Лос-Анджелес, Калифорния, США. стр. VI-8. Архивировано из оригинала 26 сентября 2017 г. Получено 25 сентября 2017 г. – через Newspapers.com .
^ Графф, Гэри (5 сентября 1987 г.). «Чикаго верен своему прошлому и готов двигаться дальше». The Morning Call . Аллентаун, Пенсильвания, США. KNT News Wire. стр. A52, A56. Архивировано из оригинала 26 сентября 2017 г. Получено 25 сентября 2017 г. – через Newspapers.com .
↑ Kiss, Tony (4 сентября 1988 г.). «Chicago Keeps Hits Coming After 20 Years». Asheville Citizen-Times . Эшвилл, Северная Каролина, США. стр. 1L. Архивировано из оригинала 27 сентября 2017 г. Получено 26 сентября 2017 г. – через Newspapers.com .
^ "Billboard Hot 100 No. 1 Songs of the Year: 1958-2015". Billboard . 10 декабря 2015 г. Архивировано из оригинала 24 октября 2017 г. Получено 25 сентября 2017 г.
^ abc Боумен, Роб. "Chicago: Biography". Зал славы рок-н-ролла . Архивировано из оригинала 16 января 2017 года . Получено 27 сентября 2017 года .
^ Берк, Барбара (10 февраля 2017 г.). «Трис Имбоден находит покой и тишину в Малибу». Malibu Surfside News . 22nd Century Media, LLC. Архивировано из оригинала 28 сентября 2017 г. Получено 27 сентября 2017 г.{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
^ "Chicago – Chart history". Billboard . Архивировано из оригинала 21 ноября 2021 г. Получено 8 июня 2013 г.
^ ab "Chicago". Walkoffame.com. Архивировано из оригинала 3 апреля 2016 г. Получено 10 апреля 2016 г.
^ abc Payne, Ed (17 июня 2008 г.). «Chicago выпускает „потерянный“ альбом спустя 15 лет после его записи». CNN. Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 г. Получено 29 сентября 2017 г.
^ abc LeRoy, Dan (2 июля 2008 г.). «Чикаго возвращается с записью, которая пролежала на полках 15 лет». Cleveland Scene . Кливленд, Огайо, США. Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 г. Получено 29 сентября 2017 г.
^ abcd Галло, Фил (6 мая 2002 г.). "Rhino Records' kind of town". Variety . Архивировано из оригинала 14 апреля 2023 г. . Получено 14 апреля 2023 г. .
↑ Чикаго (1995). Ночь и день: Биг-бэнд (буклет на CD). Беверли-Хиллз, Калифорния: Giant . стр. 2. 24615-2.
^ "The Chicago Story: Chapter XII – The Next Duke Ellingtons". chicagotheband.com . Архивировано из оригинала 2 января 2017 г. . Получено 10 ноября 2017 г. .
^ ab Eisenberg, Sherri (зима 1997 г.). "Montpelier Winter 1997: Sound and Screen". jmu.edu . James Madison University. Архивировано из оригинала 28 августа 2016 г. Получено 28 сентября 2017 г.
^ ab "Chicago: Behind the Music #133". VH1. 15 октября 2000 г. Архивировано из оригинала 16 октября 2017 г. Получено 16 октября 2017 г.
^ "Chicago, Earth, Wind & Fire воссоединяются для летнего тура". CNN. Архивировано из оригинала 14 июня 2009 года . Получено 28 апреля 2010 года .
^ ab "Chicago moving to Las Vegas?". Лас-Вегас, Невада, США: Las Vegas Sun. 8 марта 2006 г. Архивировано из оригинала 2 октября 2017 г. Получено 1 октября 2017 г.
^ "Their kind of band, Chicago is". Orange County Register . Анахайм, Калифорния, США: Southern California News Group. 9 июля 2006 г. Архивировано из оригинала 2 октября 2017 г. Получено 1 октября 2017 г.
↑ Weatherford, Mike (10 октября 2008 г.). "Чикаго". Las Vegas Review-Journal . Las Vegas Review-Journal, Inc. Архивировано из оригинала 2 октября 2017 г. Получено 1 октября 2017 г.
^ ab Curtin, Mike (27 июля 2006 г.). «Старые постановки показывают некоторые вспышки в SPAC». Glens Falls Post-Star . Glens Falls, Нью-Йорк, США: Robert Forcey. Архивировано из оригинала 30 сентября 2017 г. . Получено 30 сентября 2017 г. .
^ ab Pound, Kara (3 апреля 2009 г.). "Chicago | StAugustine.com". Сент-Огастин, Флорида, США: staugustine.com. Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 г. Получено 8 февраля 2017 г.
^ abcde Лифтон, Дэйв (27 мая 2012 г.). «Дрю Хестер покидает Чикаго». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 5 сентября 2017 г. Получено 28 сентября 2017 г.
↑ Чамплин, Билл (1 июня 2011 г.). «Билл Чамплин, бывший житель Чикаго: Интервью с Something ELSE!». Something ELSE! (Интервью). Интервью взято Ником Дерисо. Архивировано из оригинала 22 сентября 2017 г. Получено 28 сентября 2017 г.
^ ab Payne, Ed (11 августа 2009 г.). «Музыкант Билл Чамплин покидает Чикаго». CNN. Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 г. Получено 28 сентября 2017 г.
^ Рейц, Эллисон (18 декабря 2009 г.). «Chicago, Doobie Brothers tour rolls out co-headlining dates for summer 2010 | TicketNews». www.ticketnews.com . TicketNews. Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 г. . Получено 28 сентября 2017 г. .
^ Дретцка, Гэри (14 июня 2012 г.). «Movie City News: Chicago in Chicago: Blu-ray». moviecitynews.com . Архивировано из оригинала 28 сентября 2017 г. . Получено 28 сентября 2017 г. .
↑ Берман, Крейг (27 мая 2010 г.). «Избиратели «Идола» делают выбор ДеВайза». Сегодня . Архивировано из оригинала 28 мая 2010 г. Получено 28 мая 2010 г.
^ "Chicago with the Colorado Symphony". artscomplex.com . Город и округ Денвер. 2011. Архивировано из оригинала 28 сентября 2017 г. Получено 28 сентября 2017 г.
^ ab Wardlaw, Matt (28 сентября 2011 г.). "Chicago Reveal More Details About Holiday Album". Ultimate Classic Rock . Loudwire Network. Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 г. . Получено 29 сентября 2017 г. .
^ "Chicago and Doobie Brothers Announces 2012 Tour". Ultimateclassicrock.com. 27 июня 2012. Архивировано из оригинала 25 октября 2012. Получено 26 сентября 2012 .
^ abc Сантос, Сандра (6 мая 2015 г.). «Спустя почти 50 лет Chicago все еще в пути и зажигает». San Antonio Express-News . Архивировано из оригинала 11 февраля 2017 г. . Получено 10 февраля 2017 г. Новый участник Chicago, перкуссионист Вальфредо Рейес-младший, пришел в группу несколько лет назад в забавной манере, сказал Шефф. Брат Рейеса, перкуссионист Даниэль де лос Рейес, изначально гастролировал с группой, но также играл с Zac Brown Band . Когда возникали конфликты в расписании, Рейес заменял своего брата. Де лос Рейес в конечном итоге присоединился к Zac Brown Band на постоянной основе, поэтому Рейес был приглашен присоединиться к Chicago на постоянной основе.
^ "Front Row King". Архивировано из оригинала 10 февраля 2014 года . Получено 23 февраля 2014 года .
^ "Walfredo Reyes Jr". Чикаго. Архивировано из оригинала 15 мая 2013 года . Получено 1 мая 2013 года .
^ "Walfredo Reyes Jr". Walfredo Reyes Jr. Архивировано из оригинала 3 октября 2013 г. Получено 24 апреля 2013 г.
^ ab "Очистить историю" - IMDB Архивировано 4 апреля 2016 г. на Wayback Machine
^ ""Now" Chicago XXXVI". Chicago Records. Архивировано из оригинала 12 января 2017 г. Получено 14 апреля 2014 г.
^ Полков, Деннис (8 января 2014 г.). «Чикаго возвращается домой — в Чикагский симфонический оркестр». CSO Sounds and Stories . Ассоциация Чикагского симфонического оркестра. Архивировано из оригинала 4 сентября 2018 г. . Получено 26 августа 2018 г. .
^ "Chicago at Symphony Hall". AllMusic. 4 сентября 2018 г. Архивировано из оригинала 4 сентября 2018 г. Получено 4 сентября 2018 г.
^ Chicago (официальная страница) (4 сентября 2018 г.). "Chicago at Symphony Hall". Архивировано из оригинала 20 марта 2019 г. Получено 4 сентября 2018 г. – через Facebook.
^ Штутц, Колин (8 октября 2015 г.). «Номинанты на Зал славы рок-н-ролла 2016 года: Cheap Trick, Chicago & More React». Billboard . Архивировано из оригинала 15 октября 2015 г. Получено 28 октября 2015 г.
^ "Cheap Trick, Chicago, Deep Purple + Steve Miller избраны в Зал славы рок-н-ролла". Ultimateclassicrock.com. 17 декабря 2015 г. Архивировано из оригинала 17 апреля 2016 г. Получено 10 апреля 2016 г.
^ "Оригинальный барабанщик и соучредитель группы "Chicago" Дэнни Серафин выступит на церемонии включения в Зал славы". BWW . Архивировано из оригинала 22 февраля 2016 г. Получено 16 февраля 2016 г.
^ ab Ives, Brian (8 апреля 2016 г.). "Rock Hall Induction Ceremony 2016 Wrap-Up: Cheap Trick, NWA and More". Radio.com . CBS Radio, Inc . Получено 28 сентября 2017 г. .[ мертвая ссылка ]
^ "Роберт Ламм из Чикаго говорит об отсутствии Питера Сетеры в Рок-холле". Rolling Stone . 9 апреля 2016 г. Архивировано из оригинала 29 октября 2021 г. Получено 30 октября 2021 г.
^ Хаскор, Майкл (13 ноября 2015 г.). «Чикаго и Земля, Ветер и Огонь объявляют о туре Heart And Soul Tour 2.0 2016 года». Music Times, LLC. Архивировано из оригинала 6 октября 2016 г. Получено 8 сентября 2018 г.
^ Легаспи, Алтея (1 июня 2016 г.). «Бонни Райтт, Мигель, Чикаго в составе „Величайших хитов“». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 3 октября 2017 г. Получено 2 октября 2017 г.
^ "Смотрите, как Чикаго и Алоэ Блэк поют You're The Inspiration on Greatest Hits". American Broadcasting Company. Архивировано из оригинала 3 октября 2017 г. Получено 2 октября 2017 г.
^ "The Terry Kath Experience". IMDb . Архивировано из оригинала 12 ноября 2021 г. Получено 6 декабря 2021 г.
^ ab Dalton, Stephen (23 сентября 2016 г.). "'The Terry Kath Experience': Film Review | TIFF 2016". The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 7 декабря 2021 г. . Получено 6 декабря 2021 г. .
^ ab Chiu, David (11 декабря 2017 г.). «Чикагский Терри Кэт: жизнь и трагическая смерть гитариста изнутри». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 8 января 2021 г. Получено 6 декабря 2021 г.
^ abcd Sands, David (27 октября 2016 г.). "Джейсон Шефф покидает Чикаго". Только для бас-гитаристов . Архивировано из оригинала 31 октября 2016 г. Получено 28 сентября 2016 г.
↑ Пэйн, Эд (4 мая 2016 г.). «Джейсон Шефф из Чикаго «не уволен», не покинул группу, сообщает источник». linkedin.com . Архивировано из оригинала 20 марта 2019 г. . Получено 19 июля 2017 г. .
^ "Джейсон Шефф из Чикаго покидает группу спустя 30 лет ::Chicago News ::antiMusic.com". antimusic.com . Архивировано из оригинала 22 сентября 2017 г. . Получено 19 июля 2017 г. .
↑ Ник, ДеРизо (25 октября 2016 г.). «Chicago Replace Longtime Singer and Bassist Jason Scheff». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 4 ноября 2016 г. Получено 2 ноября 2016 г.
^ abcde Скалли, Алан (27 июля 2017 г.). «Оригинальный участник Chicago, все еще рок-н-ролл после 50 лет, не стесняется в выражениях». Virginian-Pilot . Норфолк, Вирджиния, США. Архивировано из оригинала 6 октября 2018 г. Получено 27 сентября 2017 г. Parazaider по-прежнему является участником группы и выступает с ней на определенных мероприятиях.
^ ab Sculley, Alan (25 июля 2018 г.). «Chicago Brings New Blood, Classic Hits to KeyBank Pavilion». TribLive . Архивировано из оригинала 23 сентября 2018 г. Получено 23 сентября 2018 г. Оригинальный саксофонист Уолт Паразайдер остается участником Chicago, но больше не гастролирует с группой на регулярной основе.
^ ab "CNN Films Premieres 'Now More Than Ever: The History of Chicago' on New Year's Day" (пресс-релиз). Cable News Network. 15 декабря 2016 г. Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 г. Получено 28 сентября 2017 г.
^ ab Farhi, Paul (4 января 2017 г.). «Почему CNN выпустил документальный фильм о группе Chicago, снятый ее участниками?». The Washington Post . Архивировано из оригинала 4 октября 2017 г. Получено 28 сентября 2017 г.
^ "Сейчас больше, чем когда-либо: История Чикаго". IMDb . Архивировано из оригинала 7 марта 2018 г. Получено 17 января 2018 г.
^ "Sedona Film Festival - Award Winners: Past Festivals". sedonafilmfestival.org . Архивировано из оригинала 9 декабря 2014 г. . Получено 28 сентября 2017 г. .
^ "Film Festival Awards". Island Sand Paper|Fort Myers Beach News . 28 апреля 2016 г. Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 г. Получено 28 сентября 2017 г.
^ "Роберт Ламм и Джеймс Панков из Чикаго будут включены в Зал славы авторов песен". chicagotheband.com . 22 февраля 2017 г. Архивировано из оригинала 1 января 2017 г. Получено 9 февраля 2018 г.
^ "Percussionista Laudir de Oliveira morre, aos 77 anos" (на португальском языке). 17 сентября 2017 года. Архивировано из оригинала 18 сентября 2017 года . Проверено 17 сентября 2017 г.
↑ Джонсон, Джим (18 сентября 2017 г.). «Чикаго: Умер давний перкуссионист Лаудир де Оливейра». 104,3 WOMC . Детройт, Мичиган, США: CBS Radio Inc. Архивировано из оригинала 19 октября 2017 г. Получено 19 октября 2017 г.
^ Vineberg, Andy (14 января 2018 г.). «Chicago gets Parx Casino's new Xcite Center off to rousing start». Bucks County Courier Times . GateHouse Media, LLC. Архивировано из оригинала 6 февраля 2018 г. Получено 4 февраля 2018 г.
^ ab "Два участника Chicago покидают группу". Bestclassicbands.com. 19 января 2018 г. Архивировано из оригинала 5 февраля 2018 г. Получено 4 февраля 2018 г.
^ Бедзинский, Кен (20 января 2018 г.). «Chicago Done Right; Wally Reyes, Jr. Named As The New Drummer». beatosblog.com . Блог Беато. Архивировано из оригинала 5 февраля 2018 г. . Получено 4 февраля 2018 г. .
^ abcd Payne, Ed (20 января 2018 г.). "Вокалист Джефф Коффи покидает Чикаго, второй участник группы, покинувший ее за неделю". 12 KFVS . Cape Girardeau, Missouri, USA Архивировано из оригинала 23 января 2018 г. Получено 22 января 2018 г.
^ abcd Лифтон, Дэйв (21 января 2018 г.). «Барабанщик Трис Имбоден покидает Чикаго». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 22 января 2018 г. Получено 22 января 2018 г.
^ ab "Chicago Kicks Off Their 2018 Tour". chicagotheband.com . 29 января 2018 г. Архивировано из оригинала 30 января 2018 г. Получено 31 января 2018 г.
^ Iahn, Buddy (29 января 2018 г.). «Chicago исполняет 'Chicago II' целиком | The Music Universe». The Music Universe . Архивировано из оригинала 31 января 2018 г. . Получено 31 января 2018 г. .
^ Джайлз, Джефф (12 февраля 2018 г.). «Chicago Announce 'VI Decades Live' Box». Ultimate Classic Rock . Loudwire Network. Архивировано из оригинала 3 августа 2018 г. . Получено 26 августа 2018 г. .
^ Скалли, Алан (16 мая 2018 г.). «Чикаго: „Самый длинный бис в мире“». Саванна, Джорджия, США: Connect Savannah. Архивировано из оригинала 4 сентября 2018 г. Получено 19 мая 2018 г.
↑ Кларк, Джефф (31 октября 2017 г.). «Роберт Лэмм из Чикаго о повторном посещении «Chicago II» и долгом и извилистом пути группы». Sun Herald . Архивировано из оригинала 4 сентября 2018 г. Получено 4 сентября 2018 г.
^ Эрлевайн, Стивен Томас. "Chicago II: Live on Soundstage". AllMusic. Архивировано из оригинала 4 сентября 2018 г. Получено 4 сентября 2018 г.
^ ab Price, Robert (10 августа 2017 г.). «Чикаго чувствует себя на 50 лет моложе». New Jersey Herald . Архивировано из оригинала 22 августа 2017 г. Получено 21 августа 2017 г.
^ Best Classic Bands Staff (25 сентября 2018 г.). "Chicago to Release Live Albums From 1970 & 2017". BestClassicBands.com . Архивировано из оригинала 3 ноября 2018 г. . Получено 3 ноября 2018 г. .
^ "Chicago: Greatest Hits Live". AllMusic. Архивировано из оригинала 3 ноября 2018 г. Получено 3 ноября 2018 г.
^ ab Chicago Media (16 августа 2019 г.). «Легендарная „рок-группа с рожками“ проникается духом праздничного сезона, выпуская альбом, в котором смешаны оригинальные рождественские песни и любимые рождественские хиты». Chicagotheband.com . Архивировано из оригинала 1 сентября 2019 г. . Получено 1 сентября 2019 г. .
^ ab Marchese, Joe (16 августа 2019 г.). «Because It's Christmastime: Chicago Releases New Christmas Album in October». Theseconddisc.com . Архивировано из оригинала 15 октября 2019 г. . Получено 15 сентября 2019 г. .
^ ab Louie, Ray (27 августа 2021 г.). «Chicago is Back in Colorado Springs at the Pikes Peak Center 8-24-21». AllMusicMagazine.com . All Music Magazine. Архивировано из оригинала 28 сентября 2021 г. . Получено 28 сентября 2021 г. .
^ abcde Килти, Мартин (2 декабря 2021 г.). «Самый долгоиграющий гитарист Чикаго покинул группу». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 3 декабря 2021 г. . Получено 4 декабря 2021 г. .
^ "Chicago Band Members". Чикаго. Архивировано из оригинала 17 декабря 2021 г. Получено 16 декабря 2021 г.
^ ab Hett, Joseph (7 декабря 2021 г.). «Chicago Is Well Worth The Wait In Augusta». Musicrecallmagazine.com . Архивировано из оригинала 17 декабря 2021 г. . Получено 16 декабря 2021 г. .
^ ab Turner, Jonathan (12 апреля 2022 г.). «Основатель и гений написания песен из Чикаго, любящий жизнь после 55 лет с группой». OurQuadCities.com . Архивировано из оригинала 13 апреля 2022 г. . Получено 17 апреля 2022 г. .
^ Кауфман, Джил (30 ноября 2021 г.). «Чикаго, Брайан Уилсон объявляют о совместном туре по США летом 2022 года». Billboard . Архивировано из оригинала 30 ноября 2021 г. . Получено 5 декабря 2021 г. .
^ Грин, Энди (30 ноября 2021 г.). «Брайан Уилсон и Чикаго объявляют о совместном летнем туре». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2 декабря 2021 г. Получено 5 декабря 2021 г.
^ "Chicago Band Members". Чикаго. Архивировано из оригинала 7 марта 2022 г. Получено 7 марта 2022 г.
↑ Винсент Арриета (4 марта 2022 г.). «Чикаго наполняет ночь в Эль-Пасо хитами и фаворитами». ElPasoInc.com . Архивировано из оригинала 6 марта 2022 г. Получено 7 марта 2022 г.
^ abc "Another Chicago Chapter". Чикаго. Архивировано из оригинала 8 мая 2022 г. Получено 8 мая 2022 г.
^ ab "New Chicago: Legendary Band Reflects with "If This Is Goodbye" Ahead of Co-Headline Tour with Brian Wilson". RockCellarMagazine.com . 20 мая 2022 г. Архивировано из оригинала 20 мая 2022 г. Получено 30 мая 2022 г.
^ Ролли, Брайан (20 мая 2022 г.). «Послушайте задумчивую новую песню Чикаго «If This Is Goodbye»». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 26 мая 2022 г. Получено 30 мая 2022 г.
^ "Chicago, the band on Twitter". Twitter . Архивировано из оригинала 16 июля 2022 г. . Получено 16 июля 2022 г. .
↑ Лэнс, Джилл (14 ноября 2023 г.). «Чикаго и Earth, Wind & Fire объявляют даты тура Heart & Soul 2024». ABC News . Архивировано из оригинала 15 ноября 2023 г. Получено 20 ноября 2023 г.
^ Эллиотт, Пол (20 февраля 2015 г.). «The Real Rock & Roll Hall Of Fame: Chicago Q&A». Классический рок . Future Publishing Limited Quay House. Архивировано из оригинала 24 апреля 2023 г. Получено 24 апреля 2023 г.
^ abc Olson, Cathy Applefeld (7 июня 2017 г.). «Джимми Панков из Чикаго о 50-летии Band и что их ждет дальше». Billboard . Архивировано из оригинала 24 апреля 2023 г. . Получено 24 апреля 2023 г. .
^ Кавасима, Дейл (6 марта 2017 г.). «Роберт Ламм из Чикаго — написание классических хитов группы». www.songwriteruniverse.com . Архивировано из оригинала 24 апреля 2023 г. . Получено 24 апреля 2023 г. .
↑ Робб, Питер (25 февраля 2014 г.). «Чикаго: оркестр с духовыми инструментами». ottawacitizen . Архивировано из оригинала 25 октября 2023 г. . Получено 29 апреля 2023 г. .
↑ Оливье, Бобби (25 апреля 2019 г.). «50 лучших песен Чикаго: выбор критиков». Billboard . Архивировано из оригинала 13 августа 2023 г. Получено 25 апреля 2023 г.
^ ab Malcolm Dome (23 января 2021 г.). «Чикаго: прог, джаз-рок или AOR? Правда была смесью всех трех!». Prog на loudersound.com . Future Publishing Limited Quay House. Архивировано из оригинала 25 апреля 2023 г. Получено 17 июня 2023 г.
^ ab Runnells, Charles (26 октября 2017 г.). «Chicago привозит духовые инструменты и хиты в Форт-Майерс для первого большого концерта в Suncoast Arena». The News-Press . Архивировано из оригинала 25 октября 2023 г. Получено 27 апреля 2023 г.
^ Уордлоу, Мэтт (9 октября 2021 г.). «Почему у альбома чикагского «Карнеги-холла» были «тысячи проблем». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 26 апреля 2023 г. Получено 26 апреля 2023 г.
↑ Олсон, Кэти Эпплфельд (8 июня 2017 г.). «Роберт Лэмм из Чикаго делится историей написания «Saturday In the Park», говорит о влиянии Рэя Чарльза». Billboard . Архивировано из оригинала 24 апреля 2023 г. . Получено 24 апреля 2023 г. .
^ Хольцкло, Майк (25 сентября 2014 г.). «Чикаго все еще трубит в свои собственные рога». Daily Press . Архивировано из оригинала 24 апреля 2023 г. . Получено 24 апреля 2023 г. .
^ "Группа-лауреат премии Грэмми из Чикаго и Американское онкологическое общество создают необычайный опыт для фанатов в борьбе с раком груди" (пресс-релиз). Американское онкологическое общество. 16 марта 2010 г. Архивировано из оригинала 18 февраля 2017 г. Получено 18 февраля 2017 г.
^ Кейн, ТИМ (6 октября 2011 г.). «Колонка Тима Кейна: Чикаго продолжает критиковать после раскола». Herald-Review.com . Декейтер, Иллинойс, США Архивировано из оригинала 26 января 2016 г. Получено 18 февраля 2017 г.
^ Кокер, Эрик (24 августа 2012 г.). «Чикаго продолжает заставлять зрителей улыбаться — изнутри Университета Бингемтона». www.binghamton.edu . Университет Бингемтона. Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. . Получено 14 февраля 2017 г. .
^ Бирн, Терри (20 августа 2013 г.). «Chicago at Wolf Trap» Терри Бирна. DCMetroTheaterArts . Архивировано из оригинала 15 февраля 2017 г. Получено 14 февраля 2017 г.
^ «Чикаго возвращается в Большое Яблоко для благотворительного концерта Musicians On Call». www.cbsnews.com . 21 апреля 2023 г. Архивировано из оригинала 25 апреля 2023 г. Получено 25 апреля 2023 г.
^ «Интимный вечер с Чикаго». www.timessquarenyc.org . 31 марта 2023 г. Архивировано из оригинала 25 апреля 2023 г. Получено 25 апреля 2023 г.
^ Фридман, Роджер (24 апреля 2023 г.). «Обзор: Sweet Horns Soaring, Timeless Chicago Triumphs At NYC Hard Rock with Classics». Showbiz411 . Архивировано из оригинала 25 апреля 2023 г. . Получено 25 апреля 2023 г. .
↑ Wardlaw, Matt (28 сентября 2011 г.). «Chicago Reveal More Details About Holiday Album». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 25 апреля 2023 г. Получено 25 апреля 2023 г.
↑ Денетт, Келси (9 ноября 2012 г.). «Чикаго выступит на благотворительном концерте Musicians On Call в блюз-клубе BB King, 19 ноября». BroadwayWorld.com . Архивировано из оригинала 25 апреля 2023 г. Получено 25 апреля 2023 г.
^ «Musicians on Call приносят праздничное настроение и музыку в больницы с Меган Трейнор, Розанной Кэш с Элвисом Костелло, Джимми Алленом и другими». Grateful Web . 13 декабря 2022 г. Архивировано из оригинала 25 апреля 2023 г. Получено 25 апреля 2023 г.
↑ Хайден, Стивен (10 июня 2007 г.). «Одиннадцать песен в поисках саундтрека». AV/Music . The AV Club. Архивировано из оригинала 28 ноября 2017 г. Получено 28 ноября 2017 г.
↑ Borders, Meredith (23 августа 2013 г.). «Винчестер, корона и конец света: незабываемые пабы фильма». Birth.Movies.Death . Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 г. . Получено 28 ноября 2017 г. .
↑ Lowry, Brian (20 апреля 2005 г.). «A Lot Like Love». Variety . Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 г. Получено 17 ноября 2017 г.
^ "AFI|Catalog: Happy Feet". catalog.afi.com . Американский институт киноискусства. Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 г. Получено 28 ноября 2017 г.
^ Вара, Ваухини (2 августа 2005 г.). «Использование мобильного телефона для определения мелодии». The Wall Street Journal Online . Архивировано из оригинала 9 ноября 2020 г. Получено 20 марта 2019 г.
↑ Melis, Matt; Young, Killian; Kaye, Ben (11 сентября 2017 г.). «100 лучших песен South Park». Consequence of Sound . Архивировано из оригинала 1 декабря 2017 г. Получено 29 ноября 2017 г.
^ Моазед, Алекс; Джонсон, Николас Л. (31 мая 2016 г.). Современные монополии: что нужно, чтобы доминировать в экономике 21-го века. St. Martin's Press. стр. 20–. ISBN978-1-250-09190-1– через Google Книги.
^ Блэр, Иэн (18 декабря 2017 г.). «Крейг Гиллеспи о режиссуре фильма «Я, Тоня» — постПерспектива Рэнди Олтмана». ПостПерспектива Рэнди Олтмана . Архивировано из оригинала 9 марта 2018 г. Получено 9 марта 2018 г.
^ Бакс, Дэвид (7 декабря 2017 г.). «Я, Тоня: вот почему, Дэвид Бакс». Battleship Pretension . Архивировано из оригинала 14 декабря 2017 г. Получено 9 марта 2018 г.
^ "Chicago (Band)". IMDb. Архивировано из оригинала 27 января 2019 года . Получено 15 апреля 2019 года .
^ "Царь горы: Сезон 11 Эпизод 4 Сценарий". Спрингфилд! . Архивировано из оригинала 16 ноября 2018 г. . Получено 15 ноября 2018 г. .
^ Даффи, Том (27 мая 2016 г.). «Drake, Skrillex и другие музыкальные звезды пожинают плоды международных синхронизаций». Billboard . Архивировано из оригинала 19 апреля 2017 г. . Получено 17 августа 2017 г. .
^ ХУГАР, ДЖОН (18 февраля 2016 г.). «О «Дэдпуле» и тайной силе баллады о слащавой любви». UPROXX . Архивировано из оригинала 17 февраля 2017 г. . Получено 16 февраля 2017 г. .
^ Neveau, James (6 февраля 2017 г.). «Baby Ditka Steals Spotlight in Super Bowl Ad». NBC Chicago . NBCUniversal Media, LLC. Архивировано из оригинала 17 августа 2017 г. Получено 6 февраля 2017 г.
↑ Райан, Шейн (24 октября 2013 г.). «В Филадельфии всегда солнечно: «Цветы для Чарли» (серия 9.08)». Вставить . Архивировано из оригинала 19 апреля 2017 г. . Получено 19 марта 2019 г. .
↑ Бирд, Лэнфорд (27 января 2012 г.). «„Дом“, „Хор“, „Сплетница“, „CSI“: EW's TV Jukebox!». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 6 мая 2019 г. Получено 3 марта 2019 г.
^ Макдональд, Стивен. «Дни грома: Музыка из саундтрека к фильму». AllMusic . Архивировано из оригинала 11 июля 2019 г. Получено 1 декабря 2020 г.
^ "Исполнитель: Chicago". secondhandsongs.com . Архивировано из оригинала 15 апреля 2019 г. . Получено 15 апреля 2019 г. .
^ "Новый "25 or 6 to 4" GoArmy ремикс классического трека". chicagotheband.com . Архивировано из оригинала 21 августа 2021 г. . Получено 21 августа 2021 г. .
^ Фридлендер, Мэтт (24 июля 2020 г.). «Вышел хип-хоп-ремикс песни «25 or 6 to 4» группы Chicago, приуроченный к 50-летию оригинальной песни». abcnewsradioonline.com . Архивировано из оригинала 25 сентября 2020 г. . Получено 7 сентября 2021 г. .
^ Iahn, Buddy (25 июля 2020 г.). «Chicago Partners with US Army for '25 or 6 to 4′ Remix». themusicuniverse.com . Архивировано из оригинала 16 декабря 2020 г. . Получено 7 сентября 2021 г. .
^ Коффи, Кевин (19 сентября 2018 г.). «20 лучших песен марширующего оркестра всех времен». Omaha.com . Архивировано из оригинала 25 декабря 2018 г. Получено 15 апреля 2019 г.
^ Рашад, Кенн (31 декабря 2018 г.). "20 лучших кавер-версий песен 2018 года от групп HBCU". HBCU Sports . Архивировано из оригинала 15 апреля 2019 г. Получено 15 апреля 2019 г.
^ "Chicago, Notre Dame Marching Band Play 'Saturday'". Лучшие классические оркестры . 23 октября 2017 г. Архивировано из оригинала 15 апреля 2019 г. Получено 15 апреля 2019 г.
^ "Notre Dame Marching Band". ndband.com . 21 октября 2017 г. Архивировано из оригинала 15 апреля 2019 г. Получено 15 апреля 2019 г.
^ Нолан, Шеннон (4 октября 2019 г.). «Рок-группа „Чикаго“ выступит во время перерыва на футбольном матче Нотр-Дам». ABC57 . Архивировано из оригинала 5 октября 2019 г. Получено 6 мая 2020 г.
^ abcde Берг, Джон (30 октября 2007 г.). «Через графическую вселенную: интервью с Джоном Бергом» (Интервью). Интервью взято Полом Нини. Американский институт графических искусств. Архивировано из оригинала 24 октября 2013 г. . Получено 26 июня 2013 г. .
^ abc Jacobson, Aileen (23 ноября 2012 г.). «Обложки альбомов, которые столь же вызывающи, как и музыка». The New York Times . Архивировано из оригинала 16 января 2018 г. Получено 20 декабря 2017 г.
^ ab Fox, Margalit (12 октября 2015 г.). «Джон Берг, арт-директор, заставивший обложки альбомов петь, умер в возрасте 83 лет». The New York Times . Архивировано из оригинала 14 октября 2015 г. Получено 13 октября 2015 г.
^ abc Meggs, Philip B. (1989). Шрифт и изображение: язык графического дизайна (книга). Нью-Йорк: Van Nostrand Reinhold. стр. 59. ISBN9780442258467. OCLC 18191210. Архивировано из оригинала 31 декабря 2013 г. . Получено 27 июня 2013 г. .
↑ Верити, Майкл (15 марта 2011 г.). «Каждая картинка рассказывает историю: легендарный логотип Чикаго». CBS . Архивировано из оригинала 23 октября 2013 г. Получено 27 июня 2013 г.
^ Ник Фашиано, кредиты на AllMusic на AllMusic . Получено 27 июня 2013 г.
^ "База данных победителей Грэмми". Архивировано из оригинала 30 января 2016 года . Получено 23 января 2016 года .
^ abc Mastropolo, Frank (15 июля 2022 г.). «Роберт Ламм о новом альбоме Chicago 'Born for This Moment' и туре с Брайаном Уилсоном». The Riff . Архивировано из оригинала 16 апреля 2023 г. Получено 16 апреля 2023 г.
^ abc Mastropolo, Frank (12 июля 2022 г.). «Соучредитель Chicago Robert Lamm о новом альбоме „Born For This Moment,“ гастролях с Брайаном Уилсоном и далее». rockcellarmagazine.com . Архивировано из оригинала 12 июля 2022 г. . Получено 17 апреля 2023 г. .
^ «Брайан Уилсон и Чикаго в Five Point Amphitheater». Журнал Music Connection . 5 июля 2022 г. Архивировано из оригинала 14 апреля 2023 г. Получено 14 апреля 2023 г.
↑ Chicago XXXVII: Chicago Christmas (2019), аннотация
^ Greco, Jr., Ralph (16 июля 2022 г.). «Chicago | Born For This Moment – New Studio Release Review». VintageRock.com . Архивировано из оригинала 23 апреля 2023 г. . Получено 23 апреля 2023 г. .
↑ Чикаго XXXVIII: Рожденный для этого момента (буклет). BMG . 2022.
^ Лацко, Лора (8 августа 2023 г.). «Чикаго призывает болельщиков «остаться на ночь»». Ahwatukee Foothills News . Times Media Group. Архивировано из оригинала 4 декабря 2023 г. . Получено 4 декабря 2023 г. .
^ Миллер, Кен. «ЛЕГЕНДАРНАЯ ГРУППА CHICAGO ВЫСТУПИЛА В НОВОМ СОСТАВЕ В СЕРИИ ШОУ В ЛАС-ВЕГАСЕ». Las Vegas Magazine . Greenspun Media Group. Архивировано из оригинала 4 декабря 2023 г. . Получено 4 декабря 2023 г. .
^ "Chicago Band Members". Chicago - Official Website . Архивировано из оригинала 10 августа 2018 года . Получено 4 декабря 2023 года .
↑ Newman, Melinda (5 января 1985 г.). «Талант в действии: Чикаго». Billboard . Vol. 97, no. 1. New York, NY: Billboard Publications, Inc. p. 42. Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 14 мая 2018 г. – через Google Books.
^ ab "Steve Jankowski..The Official Site". stevejankowski.com . Архивировано из оригинала 7 мая 2017 г. . Получено 2 октября 2017 г. .
↑ Бернс, Джон (11 июня 1992 г.). «Чикаго, похоже, просто „прикрывает“ собственный материал». St. Louis Post-Dispatch . Сент-Луис, Миссури, США. Архивировано из оригинала 23 июля 2018 г. Получено 30 сентября 2017 г. – через Newspapers.com.
^ Lauridsen, Morten (ноябрь 2007 г.). "Robert Lamm - 2007". Blue Desert . Архивировано из оригинала 5 декабря 2017 г. . Получено 4 декабря 2017 г. .
↑ Димопулос, Томас (21 июня 2002 г.). «Chicago bring its brass to town Sunday». The Saratogian . Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, США. Архивировано из оригинала 1 октября 2017 г. Получено 30 сентября 2017 г.
^ Флори, Джули Хейл (30 октября 2006 г.). «Чикаго выступит с Notre Dame Band». Новости Нотр-Дам . Нотр-Дам, Индиана, США: Университет Нотр-Дам. Архивировано из оригинала 9 ноября 2020 г. Получено 30 сентября 2017 г.
^ Корсон, Джеральд (7 июля 2008 г.). «Музыкант из Чикаго выпускает компакт-диск с гимнами Святого Альфонса». catholicvoiceoakland.org . Окленд, Калифорния, США: Римско-католическая епархия Окленда, Калифорния. Архивировано из оригинала 28 декабря 2015 г. Получено 28 сентября 2017 г.
^ Брэйнард, Карен (15 августа 2011 г.). «Студентка RHS выступает с Чикаго — Рамона Сентинел». sandiegouniontribune.com . Рамона, Калифорния, США: Рамона Сентинел. Архивировано из оригинала 1 октября 2017 г. Получено 30 сентября 2017 г.
^ Салданья, Гектор (3 августа 2011 г.). «Болельщики Чикаго должны ожидать ночь заразительного веселья и танцев». San Antonio Express-News . Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 г. Получено 28 сентября 2017 г.
^ ab Gabel, Sue (11 апреля 2015 г.). "Chicago announces 2015 spring and summer tour in North America". AXS . Архивировано из оригинала 18 июля 2016 г. . Получено 30 сентября 2017 г. .
↑ Ярборо, Чак (21 мая 2014 г.). «Шоу Hard Rock Rocksino в Чикаго, билеты на которое распроданы, доказывает, что группа становится сильнее с каждым днем (обзор)». The Plain Dealer . Архивировано из оригинала 29 сентября 2017 г. Получено 29 сентября 2017 г.
^ Perciaccante, Mike (1 сентября 2012 г.). «The Doobie Brothers and Chicago: Wantagh, NY, 18 августа 2012 г.». All About Jazz . Архивировано из оригинала 16 ноября 2018 г. Получено 30 сентября 2017 г.
↑ Олсон, Кэти Эпплфельд (7 июня 2017 г.). «Джимми Панков из Чикаго о 50-летии группы и что их ждет дальше». Billboard . Архивировано из оригинала 14 октября 2017 г. Получено 30 сентября 2017 г.
^ ab Clark, Jeff (19 марта 2018 г.). «Эта группа, вошедшая в Зал славы рок-н-ролла, становится «сильнее с каждым днем» на 51-м году выступлений». SunHerald . Архивировано из оригинала 17 апреля 2018 г. Получено 14 апреля 2018 г.
^ "ICYMI: Chicago at The Venetian is a Trip Through Time". Vegas Seven . 8 февраля 2018 г. Архивировано из оригинала 9 февраля 2018 г. Получено 9 февраля 2018 г.
^ ab Murphy, Jocelyn (24 июня 2018 г.). «Diving Deep: Chicago revisits classics for tour». NWADG.com . Northwest Arkansas Newspapers LLC. (NWA Media). Архивировано из оригинала 3 июля 2018 г. . Получено 3 июля 2018 г. .
^ ""Все еще на вершине своей игры!" Chicago LIVE! at STNJ". New Jersey Stage . 5 июля 2023 г. Архивировано из оригинала 20 октября 2023 г. Получено 8 октября 2023 г.
↑ Маккуин, Макс (8 декабря 1992 г.). «Видеопросмотры: Дэнни, Мел и Джо — «смертельные» марионетки». Indiana Gazette . Индиана, Пенсильвания, США. Cox News Service. стр. 22. Архивировано из оригинала 25 октября 2017 г. Получено 23 октября 2017 г. — через Newspapers.com .
^ Applefield, Catherine, ed. (16 апреля 1994 г.). «Video Previews: Music». Billboard . Howard Lander. стр. 74. Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 23 октября 2017 г.
^ МакГоуэн, Крис (9 сентября 1995 г.). «Лазерное сканирование: Lumivision». Billboard . Howard Lander. стр. 106. Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 23 октября 2017 г. – через Google Books.
↑ Кроссетт, Джон (февраль 2005 г.). «Soundstage представляет Чикаго – концерт вживую, Soundstage представляет Майкла Макдональда – концерт вживую». soundstage.com . Архивировано из оригинала 5 февраля 2005 г. . Получено 23 октября 2017 г. .
^ "Chicago and Earth, Wind & Fire будут представлены с платиновой наградой за самый продаваемый концертный DVD; генеральный директор Image Entertainment вручит награду во время живого выступления в Греческом театре, что станет первым платиновым DVD для обеих групп". businesswire.com (пресс-релиз). Honig Company. Business Wire. 5 сентября 2005 г. Архивировано из оригинала 24 октября 2017 г. Получено 23 октября 2017 г.
^ Бек, Мэрилин (19 июня 1992 г.). «Его род группы — Чикаго». The Courier-Journal . Луисвилл, Кентукки, США. Tribune Media Services. стр. C2. Архивировано из оригинала 25 октября 2017 г. Получено 24 октября 2017 г.
^ Моррис, Крис (4 июля 1992 г.). «Блиц: согласованные усилия». Billboard . Howard Lander. стр. 32. Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 24 октября 2017 г. – через Google Books.
^ "Chicago Will Play Its Enduring Tunes July 17". Deseret News . Юта, США. 10 июля 1992 г. Архивировано из оригинала 25 октября 2017 г. Получено 24 октября 2017 г.
^ "SNL с ведущим Биллом Расселом". Saturday Night Live . Сезон 5. Эпизод 3. 3 ноября 1979 г. NBC . Архивировано из оригинала 25 января 2020 г. Получено 25 января 2020 г.
^ Далтон, Стивен (23 сентября 2016 г.). «'The Terry Kath Experience': Film Review | TIFF 2016». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 г. . Получено 2 ноября 2017 г. .
^ Бейли, Кэмерон (2016). «Опыт Терри Кэт». tiff.net . Международный кинофестиваль в Торонто. Архивировано из оригинала 27 августа 2016 года . Получено 2 ноября 2017 года .
^ abc "Номинанты и победители премии Грэмми – 1971". awardsandshows.com. Архивировано из оригинала 7 декабря 2016 года . Получено 29 октября 2016 года .
^ "Номинанты и победители премии Грэмми – 1974". awardsandshows.com. Архивировано из оригинала 7 декабря 2016 года . Получено 29 октября 2016 года .
^ abcd "Grammy Award Nominees". awardsandshows.com. Архивировано из оригинала 7 декабря 2016 года . Получено 29 октября 2016 года .
^ "Номинанты и победители премии Грэмми – 1980". awardsandshows.com. Архивировано из оригинала 13 июня 2017 г. Получено 29 октября 2016 г.
^ "Номинанты и победители премии Грэмми – 1981". awardsandshows.com. Архивировано из оригинала 21 октября 2013 года . Получено 29 октября 2016 года .
^ "Номинанты и победители премии Грэмми – 1983". awardsandshows.com. Архивировано из оригинала 7 декабря 2016 года . Получено 29 октября 2016 года .
^ "Номинанты на премию Грэмми". awardsandshows.com. Архивировано из оригинала 25 октября 2016 года . Получено 29 октября 2016 года .
^ "David Foster: Man In Motion: Grammy Nominations and Awards". Billboard . Vol. 98, no. 30. New York, NY: Billboard Publications, Inc. 26 июля 1986 г. стр. D-16. Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 28 октября 2017 г. – через Google Books.
^ "Грэмми: Артисты: Питер Сетера". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. 14 мая 2017 г. Архивировано из оригинала 30 октября 2017 г. Получено 28 октября 2017 г.
^ "Грэмми: Артисты: Дэвид Фостер". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. 14 мая 2017 г. Архивировано из оригинала 20 марта 2019 г. Получено 28 октября 2017 г.
^ «Сестра Розетта Тарп, Айзек Хейз, Джон Прайн и другие будут удостоены премии за выдающиеся достижения в 2020 году». Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. 19 декабря 2019 г. Архивировано из оригинала 27 января 2020 г. Получено 25 января 2020 г.
^ «Талант в действии: лучшие исполнители альбомов». Billboard . Том 83, № 52. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Billboard Publications, Inc. 25 декабря 1971 г. стр. TA-4, TA-24. Архивировано из оригинала 26 февраля 2023 г. Получено 20 октября 2017 г. – через Google Books.
^ «Талант в действии: лучшие альбомные дуэты и группы». Billboard . Том 83, № 52. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Billboard Publications, Inc. 25 декабря 1971 г. стр. TA-4, TA-30. Архивировано из оригинала 27 июля 2020 г. Получено 26 февраля 2023 г. – через Google Books.
^ ab "Jazz & Pop '71". Playboy . HMH Publishing Co., Inc. Февраль 1971.доступно на Bondi Data Viewer Архивировано 21 октября 2017 г. на Wayback Machine |access-date=21 октября 2017 г.
^ "Опрос джаза и поп-музыки выбирает Клэптона и Уорика". Courier-Post . Камден, Нью-Джерси, США. 18 января 1971 г. стр. 4. Архивировано из оригинала 21 октября 2017 г. Получено 20 октября 2017 г. – через Newspapers.com .
^ «Слияние джаза и рока в ежегодных наградах». The Times Herald . Порт-Гурон, Мичиган, США. 29 января 1971 г. стр. 11. Архивировано из оригинала 21 октября 2017 г. Получено 20 октября 2017 г. – через Newspapers.com .
^ abcd Harral, Don (18 февраля 1973 г.). «Chicago To Appear In State Tuesday». The Lawton Constitution And Morning Press . Лоутон, Оклахома, США. стр. 2D. Архивировано из оригинала 21 октября 2017 г. Получено 20 октября 2017 г. – через Newspapers.com .
^ "Джаз и поп '72". Playboy . HMH Publishing Co., Inc. Февраль 1972.доступно на Bondi Data Viewer Архивировано 21 октября 2017 г. на Wayback Machine |access-date=21 октября 2017 г.
↑ Feather, Leonard (30 января 1972 г.). «Poll-Faulting the Playboy Jazz System». Los Angeles Times . Лос-Анджелес, Калифорния, США. стр. 40, раздел «Календарь». Архивировано из оригинала 21 октября 2017 г. Получено 20 октября 2017 г. – через Newspapers.com .
^ abc "Jazz & Pop '73". Playboy . HMH Publishing Co., Inc. Февраль 1973.доступно на Bondi Data Viewer Архивировано 21 октября 2017 г. на Wayback Machine |access-date=20 октября 2017 г.
^ "Лучшие альбомы 1970 года". Cash Box . Vol. XXXII, no. 27. США. 26 декабря 1970 г. стр. 46. Получено 10 мая 2019 г. – через интернет-архив.
^ "Chicago Coming to Hampton". Daily Press . Newport News–Hampton, Virginia, USA. 29 мая 1973 г. стр. 10. Архивировано из оригинала 7 июня 2019 г. Получено 10 мая 2019 г. – через Newspapers.com .
^ "Мэр Дейли хвалит Чикаго". Idaho Free Press . Нампа, Айдахо, США. United Press International. 28 августа 1976 г. стр. B-22. Архивировано из оригинала 24 октября 2017 г. Получено 24 октября 2017 г. – через Newspapers.com.
^ «Чикаго дает Дейли майку». Chicago Tribune . Чикаго, Иллинойс, США. 21 августа 1976 г. стр. 5, раздел 1C. Архивировано из оригинала 24 октября 2017 г. Получено 24 октября 2017 г. – через Newspapers.com.
^ "Chicago". Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 25 апреля 2016 года . Получено 10 апреля 2016 года .
^ "Rock and Roll Hall of Fame Inducees". Rockhall.com. Архивировано из оригинала 22 января 2016 года . Получено 21 января 2016 года .
^ "Chicago". Rock & Roll Hall of Fame . Архивировано из оригинала 16 января 2017 года . Получено 31 января 2017 года .
^ «Питер Сетера НЕ будет включен в Зал славы авторов песен сегодня вечером». VVN Music . 15 июня 2017 г. Архивировано из оригинала 18 октября 2017 г. Получено 17 декабря 2017 г.
Внешние ссылки
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с группой Chicago .
На Викискладе есть медиафайлы по теме «Чикаго (группа)» .
Официальный сайт
«Чикагская история», официальная история группы
Премия Чикаго на AllMusic.com
Благотворительная деятельность, мероприятия и дела в Чикаго
Два интервью Дебби Крюгер с Джимми Панковым и Робертом Ламмом в 1999 году
Слова Дебби Крюгер о Чикаго, синтезирующие эти два интервью, для журнала Goldmine Magazine в 1999 году
Интервью Дебби Крюгер с журналом Chicago для Performing Songwriter в июле и августе 2000 г.
