Дания производит фильмы с 1897 года и с 1980-х годов поддерживает стабильный поток продукции, в основном благодаря финансированию поддерживаемого государством Датского института кино . Исторически датские фильмы были известны своим реализмом, религиозными и моральными темами, сексуальной откровенностью и техническими инновациями.
Датский кинорежиссер Карл Теодор Дрейер (1889–1968) считается одним из величайших режиссеров в истории кино . Другие известные датские режиссеры включают Бенджамина Кристенсена , который за пределами своей родной страны снял несколько классических фильмов ужасов, включая «Häxan» (1922) и «Семь следов к Сатане» (1929); Эрика Баллинга , создателя популярных фильмов «Olsen-banden» ; Габриэля Акселя , лауреата премии «Оскар» за фильм «Пир Бабетты» в 1987 году; и Билле Аугуста , лауреата премий «Оскар», «Золотая пальмовая ветвь» и «Золотой глобус» за фильм «Пелле-завоеватель» в 1988 году.
В 1995 году датские режиссеры Ларс фон Триер и Томас Винтерберг основали авангардное кинодвижение «Догма 95» , продвигая традиционные принципы кинопроизводства и осуждая использование спецэффектов и пост-продакшн . Хотя они не придерживались этого движения строго, их фильмы получили признание критиков и множество наград. « Танцующая в темноте» фон Триера (2000) получила «Золотую пальмовую ветвь», а «Еще один раунд » Винтерберга (2020) получил премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм . Известный датский актер Мадс Миккельсен получил премию Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль за свою игру в фильме Винтерберга «Охота» (2012).
Другие датские режиссеры, добившиеся успеха как на родине, так и за рубежом, включают Николаса Виндинга Рефна , Сюзанну Бир , Лоне Шерфиг и Андерса Томаса Йенсена .
Пионер датского кино Петер Эльфельт , фотограф, был первым датчанином, снявшим фильм. В период с 1896 по 1912 год он снял около 200 документальных фильмов о жизни в Дании . Его первым фильмом был «Kørsel med Grønlandske Hunde» ( Путешествие с гренландскими собаками ). Кроме того, он снял первый датский художественный фильм: «Henrettelsen» ( Смертная казнь , 1903). Первый показ фильма в Дании состоялся в кинотеатре «Панорама» на Ратушной площади в Копенгагене в июне 1896 года. Однако отбор фильмов производился и производился за рубежом.
Несмотря на небольшой размер своего родного рынка и относительно ограниченные ресурсы, Дания в течение нескольких лет (1909-14) безраздельно господствовала как самый процветающий киноцентр Европы. Ее фильмы соперничали с голливудскими по популярности на экранах Парижа, Лондона, Берлина и Нью-Йорка.
— Эфраим Кац, «Энциклопедия кино», 1998, Коллинз, ISBN 0-06-273492-X
В 1906 году владелец кинотеатра Оле Ольсен основал первую датскую кинокомпанию Nordisk Films Kompagni . Большую часть своего дохода она получала от экспорта короткометражных фильмов . Только в 1909 году были созданы другие кинокомпании. В 1910 году их число достигло десяти. Этот период сейчас известен как Золотой век датского кино. Весной 1910 года Nordisk Films Kompagni изменила свою политику производства только короткометражных фильмов и начала снимать полнометражные фильмы. Это во многом было вдохновлено фильмом Den hvide Slavehandel ( Торговля белыми рабами , 1910) компании Århus Fotorama, который был первым многокатушечным датским фильмом продолжительностью более 30 минут.
С увеличением продолжительности фильмов росло и художественное сознание, что очевидно в фильме « Бездна» ( Afgrunden , 1910). Этот фильм положил начало карьере Асты Нильсен , которая вскоре стала первой великой кинозвездой Европы. [6] Фильм представлял собой эротическую мелодраму, которая вскоре стала предпочтительным жанром в раннем датском кинематографе. В 1911 году, когда режиссером стал Аугуст Блом , Nordisk Film стала первой из крупных европейских компаний, полностью посвятившей себя полнометражным художественным фильмам. Эти фильмы продавались за границу с прибылью, поскольку техническое и фотографическое качество производило впечатление на зрителей. Тем не менее, при экспорте фильмов эротические элементы нужно было смягчить, чтобы не оскорбить аудиторию рабочего класса. В 1913 году Nordisk выпустила первый полнометражный художественный фильм « Атлантида» режиссера Блома .
После 1913 года датское кино начало терять лидирующие позиции в киноиндустрии, поскольку иностранные компании усилили конкуренцию в производстве полнометражных фильмов. Датское кино также начало страдать от недостатка воображения и готовности идти на творческий риск со стороны датских продюсеров. Независимый продюсер Бенджамин Кристенсен имел большой успех со шпионским фильмом « Таинственный Икс или Запечатанные приказы » (1914) и криминальной драмой « Слепое правосудие или Ночь мести» ( 1916), обе из которых являются важнейшими работами в истории датского кино; позже он снимет несколько фильмов в Швеции и Голливуде .
Во время Первой мировой войны США стали ведущей страной в производстве фильмов , а датский экспорт сократился. В годы после войны Дрейер появился в качестве режиссера на Nordisk Film с драмой Præsidenten ( Президент , 1919), за которой последовал амбициозный фильм Blade af Satans Bog ( Листья из книги Сатаны , 1921), вдохновленный фильмом американского режиссера Д. У. Гриффита « Нетерпимость » (1916) как по технике, так и по теме. Однако Дрейер, как и Бенджамин Кристенсен, не были постоянно связаны с влиятельной датской киноиндустрией и оставались одиночками. В целом датское кино в 1920-х годах находилось в упадке, несмотря на лучшие технические навыки режиссеров. Наибольший интерес в это время представляли, пожалуй, так называемые фильмы Диккенса , снятые очень талантливым А. В. Сандбергом . В какой-то момент Дания снова обрела некоторую международную известность благодаря многочисленным фарсам бродячего дуэта Fyrtaarnet og Bivognen (часто известного по французским именам Doublepatte и Patachon), которые были скандинавскими предшественниками Laurel и Hardy . Их представил Palladium, конкурент Nordisk Film. Несмотря на эти возрождения, в конце десятилетия датская киноиндустрия наступала на пятки.
В 1929 году была основана компания Nordisk Film Kompagni, производящая звуковые фильмы . Фильм The Pastor of Vejlby (1931) укрепил доминирование Nordisk на датском рынке. 1930-е годы были отмечены многочисленными успехами легких комедий. Так появился жанр так называемой «folkekomidie» (народной комедии), и важным ранним примером стала картина Barken Margrethe (1934). Депрессия и экономические условия кинокомпаний помешали более серьезному кинобизнесу, а победа звукового кино автоматически наложила большие ограничения на международные возможности датского кино. Многие популярные звезды, такие как Маргерит Виби , Иб Шёнберг и Петер Мальберг, добились прорывов, но, несмотря на многочисленные экономические успехи, дальнейшего развития медиа не наблюдалось.
Между 1940 и 1945 годами немецкая оккупация Дании во время Второй мировой войны подтолкнула киноиндустрию к более серьезной тематике. Более темный тон в эти годы совпал с подъемом фильма нуар в Голливуде. Бодил Ипсен оставила свой режиссерский след с фильмом Afsporet 1942 года , первым датским фильмом нуар, и продолжила с психологическим триллером Мелодия убийства (1944). [7] Стандарт комедии также был поднят, особенно остроумными, элегантными фильмами Йохана Якобсена , датского ученика Эрнста Любича . После окончания войны наблюдалось движение к реализму и социальной критике, особенно заметное в фильмах режиссера Уле Пальсбо. Однако вскоре датская киноиндустрия вернулась к созданию легких сентиментальных комедий и незамысловатых регионалистских фильмов, которые были популярны у датских кинозрителей.
Большой поток семейных комедий («Lystspil») и классовых народных комедий («folkekomedier») выпускался с 1950-х до конца 1970-х/начала 1980-х годов. Здесь родились многие датские звезды, такие как Дирх Пассер , Уве Спрогё и режиссер Эрик Баллинг . Важные фильмы этого периода включают De røde heste (1950), Far til fire (1953), Kispus (1956, первый датский цветной фильм [8] ), Støv på hjernen (1961), Sommer i Tyrol (1964), Passer passer piger (1965), SS Martha (1967) , сериал Ольсена-Бандена (1968-1981) и Классический ситком Баллинга « Хусет на Кристиансхавне» (1970–1977).
В шестидесятые годы датское кино постепенно становилось все более эротичным, с такими фильмами, как Halløj i himmelsengen (Эрик Баллинг, 1965), Sytten (Аннелиза Майнеке, 1965), Jeg - en kvinde (Мак Альберг, 1965) и Uden en trævl (Аннелиза Майнеке, 1968), некоторые из которых произвели огромное международное впечатление. Как естественный прогресс, в 1969 году Дания стала первой страной, полностью легализовавшей порнографию. В 1970-х годах значительная часть всех датских фильмов была сексуально ориентированной, и многие популярные художественные фильмы с популярными актерами включали эпизоды с мягкой или жесткой порнографией, наиболее заметными из которых являются «Мазурка на закате» (Джон Хилбард, 1970) и «Я целую тебя » (Финн Карлссон, 1973), а также их многочисленные продолжения, которые составили восемь фильмов «У постели больного » и шесть фильмов «Зодиак» .
«В 1970–1974 годах около трети всех датских художественных фильмов имели порнографическую направленность, после чего последовал резкий спад».
- Карл Норрестед, Косморама № 195, 1991 г. [9]
В 1972 году был основан Датский институт кино (DFI) для предоставления государственных субсидий для тщательно отобранных фильмов. Он выделял государственное финансирование художественным фильмам на основе их художественных достоинств, а не коммерческой привлекательности, уделяя особое внимание тем фильмам, которые выражали датскую культуру и идентичность. DFI оживил финансовую жизнеспособность ослабевшей датской киноиндустрии, но позже подвергся критике за то, что стал слишком консервативным и националистическим в определении того, какие фильмы представляли датскую идентичность. Например, дебютный фильм Ларса фон Триера 1984 года «Элемент преступления» боролся за получение финансирования, поскольку он радикально отличался от типичного датского фильма, и, тем не менее, получил международное признание после выхода. В ответ на это Министерство культуры в 1989 году значительно расширило определение DFI «датского фильма», включив в него любую работу, которая внесла вклад в датскую кинокультуру. Это позволило государственному финансированию фильмов с большей глобальной привлекательностью и способствовало международному успеху новой волны датских режиссеров. [10]
С помощью La' os være («Давайте будем») (Эрнст Йохансен и Лассе Нильсен, 1975) независимый продюсер Стин Хердель запустил волну успешных подростковых драм, в том числе Måske ku' vi («Может быть, мы могли бы») (Мортен Арнфред , 1976), Du er ikke alene («Ты не одинок») (Эрнст Йохансен и Лассе Нильсен, 1978), Mig og Charly («Я и Чарли») (Мортен Арнфред и Хеннинг Кристиансен, 1978) и Vil du se min смукке навеле? («Хочешь увидеть мой красивый пупок?») (Сёрен Краг-Якобсен, 1978), все продюсеры Стин Хердель.
Известный телесериал «Матадор » шёл с 1978 по 1982 год [11] и остаётся национальным фаворитом. Его режиссёром был Эрик Баллинг .
С начала 1980-х годов датская киноиндустрия полностью зависела от государственного финансирования через Det Danske Filminstitut . Обычно проект не запускается, если сценарий, режиссер и актерский состав и т. д. не были одобрены назначенными представителями Датского института кино. Это означает, что датское кинопроизводство по сути контролируется государством.
В 1983 году Ларс фон Триер окончил Den Danske Filmskole ( Национальную киношколу Дании ) и получил международное внимание с такими фильмами, как «Стихия Форбриделя» (1984) и «Эпидемия» (1987). Его странные, новаторские идеи встретили яростное сопротивление со стороны Det Danske Filminstitut и привлекли очень небольшую местную аудиторию, но были приняты Каннским кинофестивалем , где его фильмы были включены в официальный отбор и получили награды.
В 1987 году вышла подростковая гей-драма Venner for altid («Друзья навсегда»), снятая Стефаном Хензельманом (1960-1991). Она получила приз зрительских симпатий 1988 года как лучший полнометражный фильм на Международном фестивале фильмов для геев и лесбиянок в Сан-Франциско .
Датская киноиндустрия получила мощный толчок в конце 1980-х годов, когда фильм «Пир Бабетты» ( Babettes Gæstebud ) режиссера Габриэля Акселя получил премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм» в 1987 году, а в следующем году награду за лучший иностранный фильм получил фильм « Пелле Завоеватель» (Pelle Erobreren ) режиссера Билле Аугуста .
В конце 1980-х и начале 1990-х годов Национальную киношколу Дании начали оканчивать более талантливые режиссеры, такие как Томас Винтерберг , Пер Флю и Уле Кристиан Мадсен .
Также в конце 1980-х годов датский оператор Микаэль Саломон завершил свою долгую карьеру в датском кино, став одним из самых знаменитых операторов-постановщиков Голливуда , а позднее зарекомендовав себя как успешный телевизионный режиссер, удостоенный премии «Эмми» .
В датском кино 1990-х годов доминировал Ларс фон Триер . Его фильмы «Европа» , «Рассекая волны» , «Идиоты» и «Танцующая в темноте» получили большое международное внимание и были номинированы на многочисленные награды.
Коллектив «Догма 95» привлек внимание международного киносообщества своими строгими «обетами целомудрия» или правилами для кинематографистов, которые заставляют их концентрироваться на чистоте истории и игре актеров, а не на спецэффектах и других кинематографических приемах.
Первый фильм «Догмы 95», «Праздник» ( Festen ), снятый Томасом Винтербергом , получил множество наград на международных кинофестивалях и был назван Ассоциацией кинокритиков Лос-Анджелеса и Обществом кинокритиков Нью-Йорка лучшим фильмом года на иностранном языке.
Членами Dogme 95 Collective были фон Триер, Винтерберг, Кристиан Левринг и Сёрен Краг-Якобсен . Хотя движение Dogme 95 зародилось в Дании, вскоре кинематографисты по всему миру начали экспериментировать с жесткими правилами и добиваться сертификации своих фильмов под названием Dogme. Более того, собственный фильм Ларса фон Триера по Dogme Idioterne (1998) положил начало отдельной волне артхаусных мейнстримовых фильмов с несимулированным сексом .
Ларс фон Триер также вошел в историю, сделав свою компанию Zentropa первой в мире мейнстримовой кинокомпанией, которая начала производить хардкорные порнографические фильмы . Три из этих фильмов, «Констанс» (1998), «Розовая тюрьма» (1999) и кроссовер для взрослых и мейнстрима « Все об Анне» (2005), были сделаны в первую очередь для женской аудитории и имели огромный успех в Европе, причем первые два напрямую способствовали легализации порнографии в Норвегии в марте 2006 года . [12]
«Женщины тоже любят смотреть, как другие занимаются сексом. Чего им не нравится, так это бесконечных крупных планов бьющихся частей тела без сюжета. Ларс фон Триер первым это понял и снял качественные порнофильмы для женщин».
— Stern № 40, 27 сентября 2007 г. [13]
.jpg/1280px-Susanne_Bier_2011_(cropped).jpg)
Трилогия режиссера Пера Флуя « Скамья» (Bænken) (2000), «Наследство» (Arven) (2003) и «Непредумышленное убийство» (Drabet) (2005) изобразила три различных социальных класса Дании и получила международное признание.
Работы Сюзанны Бир , в частности «Братья» (2004) и «После свадьбы» (2006), познакомили мир с датскими актёрами, такими как Мадс Миккельсен , Ульрих Томсен и Николай Ли Каас . «После свадьбы» был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. « В лучшем мире» Бир ( дат . Hævnen , что означает «Месть») — драма 2010 года с Микаэлем Персбрандтом , Трине Дюрхольм и Ульрихом Томсеном в главных ролях, действие которой происходит в маленьком городке Дании и лагере беженцев в Судане . Фильм получил премию «Золотой глобус» 2011 года за лучший фильм на иностранном языке и лучший фильм на иностранном языке на 83-й церемонии вручения премии «Оскар» . [14]
Андерс Томас Йенсен впервые получил признание как удостоенный премии «Оскар» сценарист и режиссер трех короткометражных фильмов: «Эрнст и Лизет» (1996), «Вольфганг» (1997) и «Вальгафтен» (1998), затем как сценарист таких художественных фильмов, как « Последняя песня Мифунэ» (1999), «Открытые сердца» (2002), «Уилбур хочет убить себя» (2002), «Похищение Рембрандта» (2003) и «Братья» (2004); и, наконец, как режиссер мрачных и глубоких художественных комедий, таких как «Зеленые мясники» (2003) и «Адамовы яблоки» (2005).
Другие известные датские режиссеры 21-го века включают Николая Арселя , Кристофера Бё , Лоне Шерфига , Нильса Ардена Оплева , Николаса Виндинга Рефна , Уле Кристиана Мадсена , Аннет К. Олесен и Кристиана Э. Кристиансена в качестве исполнительного продюсера фильма «День патриотов» снимались в Париже , Франция, только в этом фильме.
Первое десятилетие XXI века оказалось трудным для ряда наиболее известных режиссеров Дании, включая Ларса фон Триера , хотя все началось хорошо с его «Догвилля» (2003) с Николь Кидман в главной роли , провокационного стилистического эксперимента, снятого в черном павильоне звукозаписи, где декорации обозначались лишь белой разметкой на полу. Его продолжение «Мандерлей» (2005), исследующее проблему рабства, продолжило этот стилистический прием, но было в значительной степени проигнорировано зрителями.
Томас Винтерберг , получивший мировое признание благодаря фильму «Празднование» (1998), снял два высокобюджетных англоязычных фильма, которые не оправдали кассовых сборов, « Всё о любви» (2003) и «Дорогая Венди» (2005), а затем вернулся к своим корням с менее масштабной датской постановкой « En mand kommer hjem» (2007), которая также не оправдала кассовых сборов, продав всего 28 472 билета. [15]
Однако Винтерберг доказал свои способности в кинопроизводстве в своем полнометражном фильме 2012 года «Охота» (Jagten) , который имел большой кассовый успех, получил международное признание критиков и выиграл награду за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале 2012 года за игру Мадса Миккельсена в роли Лукаса. При бюджете в 3,8 миллиона долларов фильм собрал более 16 миллионов долларов. Фильм также был номинирован на премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм.
В 2021 году его последний фильм Another Round (Druk) получил премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм на церемонии вручения премии «Оскар». Фильм стал еще одним мировым успехом Томаса Винтерберга, он был номинирован на 4 премии BAFTA , получил премию BAFTA за лучший фильм не на английском языке , а также получил награду за лучший фильм на Лондонском кинофестивале BFI в 2020 году. [16] Несмотря на ограничения COVID к началу выходных, фильм продал 102 366 билетов, включая 13 400 билетов на предварительные показы, в Дании, тем самым достигнув самого большого стартового уикенда для датской драмы за семь лет. [17]
Фильм также был отобран для Каннского кинофестиваля 2020 года, но из-за отмены фестиваля его премьера состоялась на Международном кинофестивале в Торонто.
Примерно в то же время, когда Винтерберг потерпел первоначальные кассовые неудачи перед своими международными хитами, Билле Аугуст , Лоне Шерфиг и Ларс фон Триер также сняли датскоязычные фильмы, которые не оправдали ожиданий ни в финансовом плане, ни у критиков, что привело к тому, что датская финансовая газета Børsen заметила 19 сентября 2007 года, что «1990'ernes filmfest er forbi» (киновечеринка 1990-х годов закончилась). [18]
Смена руководства Датского института кино в конце 2007 года многими была воспринята как возможность для размышлений и обновления, в то время как другие указывали на в целом здоровые местные кассовые сборы и отрицали какой-либо кризис. Ежедневная газета Jyllands-posten пришла к выводу, что ситуация является "krise i en opgangstid" (кризисом в период роста). [19]
В 2008 году датские фильмы продали более 4 миллионов билетов в датской кассе, что является самым большим показателем с 1981 года, но облегчение было кратковременным, поскольку датские фильмы за первые пять месяцев 2009 года оказались с самыми низкими продажами билетов с 2005 года. [20] Кинокритик Хенрик Квитч согласился, что есть некоторые причины для беспокойства, отметив в ежемесячной программе Датского института кино, что «необычное, удивительное, странное и смелое» — это вряд ли то, что характеризовало датские фильмы 2008 года. [21]
Тем не менее датское кино по-прежнему пользуется большим уважением на международном уровне, а датские фильмы (сегодня почти исключительно состоящие из социальных реалистических драм, комедий, семейных и документальных фильмов) получают множество наград на крупных международных кинофестивалях.
Датское кинопроизводство по-прежнему находится под влиянием государства через Датский институт кино (DFI), основанный в 1972 году. DFI — это национальное агентство Дании по кино и кинокультуре, работающее при Министерстве культуры. DFI поддерживает разработку, производство и распространение фильмов, а также управляет национальными архивами.
Программы поддержки также распространяются на международное совместное кинопроизводство, образование и международное продвижение на кинофестивалях. DFI включает библиотеку, архив кадров и постеров и архив фильмов. DFI Film House открыт для публики и вмещает национальную Синематеку.
DFI поддерживает производство 20-25 художественных фильмов и 25-30 документальных и короткометражных фильмов каждый год. Существует три вида поддержки: схема кинокомиссара, рыночная схема и схема развития талантов в New Danish Screen.
DFI поощряет международное партнерство и допускает 5–9 небольших совместных производств художественных фильмов и 4–6 небольших совместных производств документальных фильмов в год.
Краеугольным камнем датской политики в области кино является финансирование детских и юношеских фильмов, на которые выделяется 25 процентов всех субсидий. [ необходима цитата ]
DFI подвергался критике за отсутствие инноваций (в частности, «Догма 95» появилась, несмотря на финансирование Института кино) и иногда обвинялся в непотизме и кумовстве , например, когда комиссар по делам кино Микаэль Ольсен с 1998 по 1999 год выделил 28 миллионов крон субсидий своему другу детства Петеру Ольбеку Йенсену , а затем перешел на его высокопоставленную должность. [22]
Однако Датский институт кино также достиг высокого уровня профессионализма, хотя и более или менее ограничен несколькими избранными жанрами и производственными компаниями (в основном Nordisk Film , Zentropa и Nimbus Film ). [23] В феврале 2008 года Nordisk Film купила половину Zentropa , которая часто занимается совместным производством с Nimbus Film , но такие финансируемые из налогов и санкционированные государством монополии редко вызывают неодобрение в Дании. [24]
30 января 2010 года в Лос-Анджелесе фильм Мадса Брюггера « Красная капелла » (дат. Det Røde Kapel ) получил главный приз жюри за лучший мировой документальный фильм на кинофестивале «Сандэнс» . Представляя комический подход к визиту группы в Северную Корею , фильм исследует развитие загадочной и тоталитарной страны. [25]
В 2018 году « Виновный » (дат. Den Skyldige ), датская постановка шведского дебютанта Густава Мёллера, получила премию зрительских симпатий за лучший драматический фильм мира кино. [26]