Latin jazz — жанр джаза с латиноамериканскими ритмами. Две основные категории — афро-кубинский джаз , ритмически основанный на кубинской популярной танцевальной музыке, с ритм-секцией, использующей рисунки остинато или клаве , и афро-бразильский джаз, включающий самбу и босса-нову .
Афроамериканская музыка начала включать афро-кубинские музыкальные мотивы в 19 веке, когда хабанера (кубинская контраданса ) приобрела международную популярность. Хабанера была первой письменной музыкой, ритмически основанной на африканском мотиве. Ритм хабанеры (также известный как конго , [1] танго-конго , [2] или танго [3] ) можно рассматривать как комбинацию тресильо и бэкбита . Уинтон Марсалис считает тресильо новоорлеанским «клаве», хотя технически этот рисунок представляет собой только половину клаве . [4]
" St. Louis Blues " (1914) WC Handy имеет басовую линию habanera-tresillo. Handy отметил реакцию на ритм habanera, включенный в "Maori" Will H. Tyler: "Я заметил, что была внезапная, гордая и грациозная реакция на ритм... Белые танцоры, как я наблюдал за ними, воспринимали номер спокойно. Я начал подозревать, что в этом ритме было что-то негроидное". Заметив похожую реакцию на тот же ритм в "La Paloma", Handy включил этот ритм в свой "St. Louis Blues", инструментальную копию "Memphis Blues", припев "Beale Street Blues" и другие композиции. [6] Джелли Ролл Мортон считал tresillo-habanera (который он называл испанским оттенком ) неотъемлемой частью джаза. [7] Ритм habanera можно услышать в его левой руке в таких песнях, как "The Crave" (1910, записано в 1938).
Теперь в одной из моих самых ранних мелодий, "New Orleans Blues", вы можете заметить испанский оттенок. Фактически, если вы не можете внести оттенки испанского в свои мелодии, вы никогда не сможете получить правильную приправу, как я это называю, для джаза — Мортон (1938: Библиотека записей Конгресса). [8]
Хотя точное происхождение джазовой синкопы, возможно, никогда не будет известно, есть доказательства того, что хабанера-тресильо существовала при ее зарождении. Бадди Болдену , первому известному джазовому музыканту, приписывают создание большой четверки , рисунка на основе хабанеры. Большая четверка (ниже) была первым синкопированным рисунком басового барабана, который отклонился от стандартного марша в такт. [9] Как показывает пример ниже, вторая половина рисунка большой четверки — это ритм хабанеры.
Вероятно, можно с уверенностью сказать, что в целом более простые африканские ритмические рисунки сохранились в джазе... потому что их можно было легче адаптировать к европейским ритмическим концепциям. Некоторые сохранились, другие были отброшены по мере того, как европеизация прогрессировала. Это также может объяснить тот факт, что такие рисунки, как [tresillo have]... остались одними из самых полезных и распространенных синкопированных рисунков в джазе — Шуллер (1968). [10]
Кубинское влияние очевидно во многих джазовых мелодиях до 1940-х годов, но ритмически все они основаны на одноклеточных мотивах, таких как тресильо , и не содержат явной двухклеточной структуры, основанной на клаве . « Caravan », написанная Хуаном Тизолем и впервые исполненная в 1936 году, является ранней протолатинской джазовой композицией. Она не основана на клаве.
Первым джазовым произведением, открыто основанным на клаве , и, следовательно, первым настоящим латиноамериканским джазовым произведением, была «Tanga» (1943), сочиненная Марио Баузой и записанная Мачито и его афро-кубинцами в том же 1943 году. Первоначально мелодия представляла собой дескаргу (кубинский джем) с наложенными джазовыми соло, спонтанно сочиненную Баузой.
Правая рука гуаджео "Tanga" фортепиано в стиле, известном как пончандо, тип неарпеджированного гуаджео, использующего блок-аккорды. Подчеркивается последовательность точек атаки, а не последовательность различных тонов. Как форма аккомпанемента она может быть сыграна строго повторяющимся образом или как разнообразный мотив, родственный джазовой композиции. [11] Следующий пример в стиле записи 1949 года Мачито. 2‐3 клаве, фортепиано Рене Эрнандеса. [12]
Первая descarga, которая привлекла внимание всего мира, восходит к репетиции Machito 29 мая 1943 года в бальном зале Park Palace на пересечении 110-й улицы и 5-й авеню. В это время Machito находился в Форт-Диксе (Нью-Джерси) на четвертой неделе базовой подготовки. Накануне в клубе La Conga Club Марио Бауза , трубач и музыкальный руководитель Machito , услышал, как пианист Луис Варона и басист Хулио Андино играют композицию El Botellero и аранжировки кубинского музыканта Хильберто Вальдеса, которые послужили постоянной мелодией для завершения танца.
В этот понедельник вечером доктор Бауза наклонился над пианино и попросил Варону сыграть ту же партию пианино, которую он играл накануне вечером. Левая рука Вароны начала вступление к El Botellero Жильберто Вальдеса. Затем Бауза проинструктировал Хулио Андино, что играть; затем саксофоны; затем трубы. Звуки разорванных аккордов вскоре начали обретать форму в афро-кубинскую джазовую мелодию. Затем альт-саксофон Джина Джонсона издал джазовые фразы в восточном стиле. Афро-кубинский джаз был изобретен, когда Бауза сочинил «Tanga» (африканское слово, обозначающее марихуану) тем вечером 1943 года.
После этого, всякий раз, когда исполнялась "Tanga", она звучала по-разному, в зависимости от индивидуальности солиста. В августе 1948 года, когда трубач Говард Макги солировал с оркестром Мачито в театре Apollo, его импровизации под "Tanga" привели к "Cu-Bop City", мелодии, которая была записана Roost Records несколько месяцев спустя. Джемы, которые проходили в Royal Roots, Bop City и Birdland между 1948 и 1949 годами, когда Говард Макги, тенор-саксофонист Брю Мур, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи сидели с оркестром Мачито, были неотрепетированными, раскованными, неслыханными джем-сейшнами, которые в то время ведущий церемонии Симфони Сид называл афро-кубинским джазом .
Десятиминутные или пятнадцатиминутные джемы оркестра Мачито были первыми в латинской музыке, которые отошли от традиционных записей продолжительностью менее четырех минут. В феврале 1949 года оркестр Мачито стал первым, кто создал прецедент в латинской музыке, когда он пригласил тенор-саксофониста Флипа Филлипса в пятиминутной записи "Tanga". Двенадцатидюймовая 78 RPM, часть альбома The Jazz Scene , была продана за 25 долларов — Salazar (1997). [13]
Марио Бауза разработал концепцию и терминологию клаве 3-2 / 2-3 . Аккордовая прогрессия может начинаться с любой стороны клаве. Когда прогрессия начинается с трех сторон, говорят, что песня или раздел песни находятся в клаве 3–2. Когда аккордовая прогрессия начинается с двух сторон, говорят, что она находится в клаве 2–3. В Северной Америке сальса и латиноамериканские джазовые чарты обычно представляют клаве в двух тактах времени разреза (2/2); это, скорее всего, влияние джазовых условностей. [14] Когда клаве записано в двух тактах (выше), переход от одной последовательности клаве к другой заключается в изменении порядка тактов на обратный.
Бобби Санабрия , который был барабанщиком Баузы, приводит несколько важных нововведений группы Мачито:
Бауза познакомил новатора бибопа Диззи Гиллеспи с кубинским барабанщиком конга Чано Посо . « Manteca » — первый джазовый стандарт , ритмически основанный на клаве . «Manteca» была написана Диззи Гиллеспи и Чано Посо в 1947 году. По словам Гиллеспи, Посо создал многослойные контрапунктические гуахео (афро-кубинские остинато ) раздела A и вступления, а Гиллеспи написал бридж. Ритм мелодии раздела A идентичен обычному рисунку колокольчика мамбо .
31 марта 1946 года Стэн Кентон записал «Machito», написанную его соавтором/аранжировщиком Питом Руголо , которую некоторые считают первой записью латинского джаза американскими джазовыми музыкантами. Группа Кентона была дополнена Иваном Лопесом на бонго и Эухенио Рейесом на маракасах. Позже, 6 декабря того же года, Стэн Кентон записал аранжировку афро-кубинской мелодии « The Peanut Vendor » с участниками ритм-секции Мачито. Кенни Дорхэм «Minor's Holiday», «Basheer's Dream», [17] Хэнк Мобли «Recado Bossa Nova» и джазовая мелодия Сабу Мартинеса развивали афро-кубинский джаз с 50-х по 60-е годы. [18]
Кубинский перкуссионист Монго Сантамария впервые записал свою композицию "Afro Blue" в 1959 году. [19] "Afro Blue" был первым джазовым стандартом, построенным на типичном африканском перекрестном ритме три против двух (3:2) , или гемиоле . [20] Песня начинается с того, что бас многократно играет 6 перекрестных ударов на каждый такт 12/8, или 6 перекрестных ударов на 4 основных удара — 6:4 (две ячейки по 3:2). Следующий пример показывает оригинальную басовую линию остинато "Afro Blue". Перечеркнутые нотные головки указывают на основные удары (не басовые ноты), где вы обычно притопываете ногой, чтобы "держать такт".
Босса-нова — это гибридная форма, основанная на ритме самбы, но на которую оказала влияние европейская и американская музыка от Дебюсси до американского джаза. Босса-нова возникла в 1950-х годах, в основном благодаря усилиям бразильцев Антонио Карлоса Жобима и Жуана Жилберту . Ее самая известная песня, возможно, « Девушка из Ипанемы », которую исполняли Жилберту и его жена Аструд Жилберту . Хотя музыкальный стиль развился из самбы , он более сложен гармонически и менее ударный. Босса-нова возникла в первую очередь из престижных прибрежных районов Рио-де-Жанейро, в отличие от истоков самбы в фавелах Рио. Некоторые схожие элементы уже были очевидны, даже влияя на западную классическую музыку, такую как «Кубинская увертюра» Гершвина , которая имеет характерный «латинский» ритм клаве . Влияние на босса-нову джазовых стилей, таких как кул-джаз, часто обсуждается историками и поклонниками, но схожая «кул-чувствительность» очевидна.
Босанова была разработана в Бразилии в середине 1950-х годов, и ее создание приписывают таким художникам, как Джонни Альф , Антонио Карлос Жобим и Жоау Жилберту . Одной из первых песен была « Бим-Бом » (Жильберто). Босса-нова стала популярной благодаря песне Доривала Каймми "Saudade da Bahia" и записи Элизете Кардозу " Chega de Saudade " на пластинке Canção do Amor Demais , написанной Винисиусом де Мораешем (тексты) и Антонио Карлосом Жобимом (музыка). . Песня была вскоре выпущена Жилберто.
Первые релизы Жилберту и всемирно популярный фильм 1959 года Orfeu Negro («Черный Орфей» с музыкой Луиса Бонфы ) принесли значительную популярность этому музыкальному стилю в Бразилии и других странах Латинской Америки, которая распространилась в Северной Америке через приезжих американских джазовых музыкантов. Последовавшие за этим записи Чарли Берда и Стэна Гетца закрепили его популярность и привели к всемирному буму с Getz/Gilberto 1964 года , многочисленными записями известных джазовых исполнителей, таких как Элла Фицджеральд ( Элла Абраса Жобим ) и Фрэнк Синатра ( Фрэнсис Альберт Синатра и Антониу Карлос Жобим ). С тех пор стиль босса-нова сохраняет прочное влияние в мировой музыке на протяжении нескольких десятилетий и даже до настоящего времени.
Первый сингл в стиле босса-нова, достигший международной популярности, был, пожалуй, самым успешным из всех, запись Getz/Gilberto 1964 года " The Girl From Ipanema ", отредактированная так, чтобы включить только пение Аструд Жилберто , тогдашней жены Жилберто. Жанр выдержал значительное "разбавление" популярными артистами на протяжении следующих четырех десятилетий.
Раннее влияние на босса-нову оказала песня "Dans mon île" французского певца Анри Сальвадора , прозвучавшая в итальянском фильме 1957 года Europa di notte Алессандро Блазетти ; песня была распространена в Бразилии и позже перепета бразильскими артистами Эумиром Деодато ( Los Danseros en Bolero – 1964) и Каэтано Велозо ( Outras Palavras – 1981). В 2005 году Анри Сальвадор был награжден бразильским орденом «За заслуги в культуре», который он получил от певца и министра культуры Жилберту Жила в присутствии президента Лулы за его влияние на бразильскую культуру.
Так называемый "bossa nova clave" (или "бразильский clave") играется на малом барабане барабанной установки в босса-нове. Рисунок имеет похожий ритм, что и son clave , но вторая нота на двух сторонах задерживается на один импульс (подразделение). Рисунок показан ниже в размере 2/4, как он записан в Бразилии. В североамериканских чартах он, скорее всего, будет записан в cut-time.
По словам барабанщика Бобби Санабрии, бразильский композитор Антонио Карлос Жобим , разработавший этот шаблон, считает его всего лишь ритмическим мотивом, а не клаве ( руководящим шаблоном ). Жобим позже сожалел, что латиноамериканские музыканты неправильно поняли роль этого шаблона босса-новы. [21]
Бразильский перкуссионист Аирто Морейра стал профессиональным музыкантом в возрасте 13 лет. Он получил признание как участник пионеров самба-джаза Sambalanço Trio и за свою эпохальную запись Quarteto Novo с Hermeto Pascoal в 1967 году. Вскоре после этого он последовал за своей женой Флорой Пурим в Соединенные Штаты. Оказавшись в США, Аирто ввел афро-бразильские фольклорные инструменты в самые разные джазовые стили способами, которые не делались раньше. В оригинальной группе Чика Кориа Return to Forever Аирто смог продемонстрировать свое мастерство игры на самбе на нескольких ударных инструментах , включая ударную установку . Однако термины джаз-самба или латиноамериканский джаз слишком ограничивающие ярлыки для типов музыки, в которых Аирто участвовал в США в 1970-х годах. Аирто играл в двух самых важных авангардных электрических джазовых группах того времени — Miles Davis и Weather Report . Он также играл на более мейнстримовых альбомах, таких как CTI Records . Помимо энергичных ритмических текстур, Airto добавил перкуссионный окрас, используя колокольчики, шейкеры и свистки для создания вызывающих тембровых текстур. Airto проложил путь для других авангардных бразильских музыкантов, таких как Hermeto Pascoal , чтобы выйти на североамериканскую джазовую сцену.
Еще один инновационный бразильский перкуссионист — Нана Васконселос . Васконселос внес вклад в четыре альбома Джона Хассела с 1976 по 1980 год (включая Possible Musics Брайана Ино и Хассела), а затем в несколько работ Pat Metheny Group и концертов Яна Гарбарека с начала 1980-х до начала 1990-х годов. В 1976 году присоединился к Эгберто Джисмонти для записи Dança das cabeças на лейбле ECM . В 1984 году он появился на альбоме Пьера Фавра Singing Drums вместе с Полом Мотианом . Он также появился на альбоме Арильда Андерсена "If You Look Far Enough" с Ральфом Таунером . Васконселос сформировал группу под названием Codona вместе с Доном Черри и Колином Уолкоттом , которая выпустила три альбома в 1978, 1980 и 1982 годах. [22] [23] [24] Хотя Васконселос использует афро-бразильские ритмы и инструменты, он, как и Airto, выходит за рамки категорий бразильского джаза и латиноамериканского джаза.
В сравнении с прямолинейным джазом, латинский джаз использует прямой ритм (или «четные восьмые»), а не качающийся ритм . Ранний латинский джаз редко использовал фоновый ритм , но современные формы объединяют фоновый ритм с клаве . Конга , тимбале , гуиро , бонго и клаве — это ударные инструменты, часто используемые в дополнение к ударной установке или вместо нее .
Латинская джазовая музыка, как и большинство видов джазовой музыки, может исполняться в малых или больших группах. Малые группы, или комбо, часто используют формат бибопа, ставший популярным в 1950-х годах в Америке, где музыканты играют стандартную мелодию, многие из музыкантов играют импровизированное соло, а затем все снова играют мелодию. Известные латинские джазовые биг-бэнды включают Arturo O'Farrill 's Afro-Latin Jazz Orchestra, Bobby Sanabria's Multiverse Big Band, Raices Jazz Orchestra, Mambo Legends Orchestra, Pacific Mambo Orchestra и другие. В латинских джазовых группах перкуссия часто используется в сольных партиях. Современные латинские джазовые пьесы таких музыкантов, как Hermeto Pascoal, в основном сочиняются для этих малых групп, с перкуссионными соло, а также множеством духовых инструментов. [25]
Большинство джазовых историй подчеркивают повествование о том, что джаз — это исключительно американская музыка — стиль, созданный афроамериканцами в начале 20-го века, смешивающий элементы африканских ритмов и импровизаций с европейской инструментовкой, гармониями и формальными структурами. Влияния музыки из Карибского бассейна и Латинской Америки — за исключением часто цитируемых комментариев Джелли Ролла Мортона о «испанском оттенке» ритмов раннего новоорлеанского джаза и знаменитого послевоенного сотрудничества трубача Диззи Гиллеспи с афро-кубинским барабанщиком Чано Позо — получили мало или вообще не были упомянуты в стандартных учебниках по джазу, используемых в большинстве американских университетов. [26] [27] Аналогичным образом, влиятельная подборка записей 1973 года, Смитсоновская коллекция классического джаза, и популярный документальный фильм Кена Бернса «Джаз» мало упоминают о латиноамериканском джазе. [28] Более поздние исследования поставили под сомнение эту парадигму, утверждая, что музыка из Карибского бассейна и Латинской Америки была необходима для появления раннего джаза в Новом Орлеане , для развития музыки после войны в Нью-Йорке и для дальнейшей эволюции джаза в городских центрах двадцать первого века. Сторонники этой точки зрения выступают за включение влиятельных лидеров карибских групп, включая Фрэнка Мачито Грилло, Марио Баузу , Чико О'Фаррилла , Тито Пуэнте , Рэя Барретто и Джерри и Энди Гонсалеса, в более широкий джазовый канон. [29] [30] С этой точки зрения весь джаз, включая латинский джаз, не рассматривается как уникальное американское выражение, а скорее как «глобальная музыка», которая «транскультурна по своему стилистическому охвату». [31]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )