Жанровое искусство — это графическое представление сцен или событий из повседневной жизни в любом из различных средств массовой информации, [1] таких как рынки, домашняя обстановка, интерьеры, вечеринки, сцены в гостинице, работа и уличные сцены. Такие изображения (также называемые жанровыми произведениями , жанровыми сценами или жанровыми видами ) могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником. Некоторые варианты термина «жанровое искусство» определяют среду или тип визуального произведения, например, жанровая живопись , жанровые гравюры , жанровые фотографии и так далее.
Следующие произведения посвящены живописи, но жанровые мотивы также были чрезвычайно популярны во многих формах декоративного искусства , особенно начиная с рококо начала 18 века. Отдельные фигурки или небольшие группы украшали огромное количество разнообразных предметов, таких как фарфор , мебель, обои и текстиль.
Жанровая живопись , также называемая жанровой сценой или мелким жанром , изображает аспекты повседневной жизни , изображая обычных людей, занятых общими делами. Одно из распространенных определений жанровой сцены состоит в том, что она показывает фигуры, которым нельзя придать никакой идентичности ни индивидуально, ни коллективно, что отличает мелкий жанр от исторических картин (также называемых большим жанром ) и портретов . Произведение часто рассматривалось как жанровое, даже если можно было показать, что художник использовал известного человека — скажем, члена своей семьи — в качестве модели. В этом случае это будет зависеть от того, предполагалось ли, что произведение будет восприниматься художником как портрет - иногда это субъективный вопрос. Изображения могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником. Из-за своей знакомой и часто сентиментальной тематики жанровые картины часто оказывались популярными среди буржуазии или среднего класса . Жанровые темы присутствуют практически во всех художественных традициях. Расписные украшения в древнеегипетских гробницах часто изображают пиры, отдых и аграрные сцены, а Пейрайкос упоминается Плинием Старшим как эллинистический художник, рисовавший «низкие» сюжеты, такие как сохранившиеся в мозаичных версиях и провинциальные настенные росписи в Помпеях : « парикмахерские, ларьки сапожников, ослы, съестные припасы и тому подобные предметы». [2] Средневековые иллюминированные рукописи часто иллюстрировали сцены повседневной крестьянской жизни, особенно в « Месячных трудах» в календарном разделе часовых книг , наиболее известный из которых — «Les Tres Riches Heures du Duc de Berry» .
Нидерланды доминировали в этой области до 18 века, а в 17 веке как фламандская живопись барокко , так и голландская живопись Золотого века породили множество специалистов, которые в основном рисовали жанровые сцены. В предыдущем столетии фламандский художник эпохи Возрождения Ян Сандерс ван Хемессен в первой половине XVI века писал новаторские масштабные жанровые сцены, иногда включающие моральную тему или религиозную сцену на заднем плане. Они были частью образца « маньеристской инверсии» в живописи Антверпена , придавая заметный акцент «низким» элементам, ранее находившимся в декоративном фоне изображений. Иоахим Патинир расширил свои пейзажи , сделав фигуры небольшим элементом, а Питер Артсен писал работы, в которых преобладали натюрморты с едой и жанровые фигуры поваров или продавцов на рынке, с небольшими религиозными сценами в пространствах на заднем плане. Питер Брейгель Старший сделал крестьян и их деятельность, очень натуралистически трактованную, предметом многих своих картин, а жанровая живопись должна была процветать в Северной Европе после Брейгеля.
Адриан и Исаак ван Остаде , Ян Стен , Адриан Брауэр , Давид Тенирс , Эльберт Кейп , Йоханнес Вермеер и Питер де Хох были среди многих художников, специализировавшихся на жанровых сюжетах в Нидерландах в 17 веке. В целом небольшой размер картин этих художников подходил для их демонстрации в домах покупателей среднего класса. Часто сюжет жанровой картины основывался на популярной эмблеме из эмблемной книги . Это может придать картине двойной смысл, как, например, в картине Габриэля Метсу « Продавец птицы » (1662) , изображающей старика, предлагающего петуха в символической позе, основанной на непристойной гравюре Гиллиса ван Брина (1595–1622). с той же сценой. [3] Веселая компания показала группу деятелей на вечеринке, занимающихся музыкой дома или просто выпивающих в таверне. Другие распространенные типы сцен изображали рынки или ярмарки, деревенские праздники («кермессе») или солдат в лагере.
В Италии возникновение «школы» жанровой живописи было стимулировано приездом в Рим голландского художника Питера ван Лаера в 1625 году. Он получил прозвище «Иль Бамбоччо», а его последователей называли Бамбоччанти , чьи работы вдохновляли Джакомо Черути , Антонио Чифронди и Джузеппе Мария Креспи среди многих других.
Луи ле Нэн был важным представителем жанровой живописи во Франции 17-го века, рисуя группы крестьян дома, где 18-й век принес повышенный интерес к изображению повседневной жизни, будь то через романтизированные картины Ватто и Фрагонара или осторожный реализм Шардена . _ Жан-Батист Грёз (1725–1805) и другие писали подробные и довольно сентиментальные групповые или отдельные портреты крестьян, которые оказали влияние на живопись XIX века.
В Англии Уильям Хогарт (1697–1764) передал комедию, социальную критику и уроки морали через полотна, рассказывающие истории обычных людей, полные повествовательных деталей (с длинными субтитрами), часто в серийной форме, как в его «Прогрессе повесы». , впервые написанная в 1732–1733 годах, затем гравированная и опубликованная в печатном виде в 1735 году.
Еще до «Книги доброй любви» в Испании существовала традиция социальных наблюдений и комментариев, основанная на древнеримской латинской традиции, которую практиковали многие ее художники и иллюминаторы . В период расцвета Испанской империи и в начале ее медленного упадка многие плутовские жанровые сцены уличной жизни, а также кухонные сцены, известные как бодегоны , были написаны художниками Золотого века Испании , особенно Веласкесом (1599–1660). ) и Мурильо (1617–82). Более века спустя испанский художник Франсиско де Гойя (1746–1828) использовал жанровые сцены в живописи и гравюре как средство для мрачных комментариев о положении человека. Его «Бедствия войны» , серия из 82 жанровых происшествий из полуостровной войны , подняла жанровое искусство на беспрецедентную высоту выразительности.
С упадком религиозной и исторической живописи в XIX веке художники все чаще находили свои темы в окружающей их жизни. Реалисты, такие как Гюстав Курбе (1819–1877), обманули ожидания, изображая повседневные сцены на огромных картинах - в масштабе, традиционно предназначенном для «важных» сюжетов, - тем самым стирая границу, которая выделяла жанровую живопись как «второстепенную» категорию. Сама историческая живопись перешла от исключительного изображения событий большого общественного значения к изображению жанровых сцен исторического времени, как частных моментов великих деятелей, так и повседневной жизни простых людей. Во французском искусстве это было известно как стиль Трубадора . Эта тенденция, уже очевидная к 1817 году, когда Энгр написал «Анри IV, играющий со своими детьми» , достигла кульминации в более пышном искусстве французских академиков, таких как Жан-Леон Жером (1824–1904) и Жан-Луи-Эрнест Мейссонье (1815–91). Во второй половине века интерес к жанровым сценам, часто в исторических условиях или с острыми социальными или моральными комментариями, значительно возрос по всей Европе.
Уильям Пауэлл Фрит (1819–1909), пожалуй, самый известный английский художник-жанрист викторианской эпохи, писавший большие и чрезвычайно многолюдные сцены; Расширение размеров и амбиций жанровой живописи XIX века было общей тенденцией. Среди других английских художников-жанристов XIX века — Огастес Леопольд Эгг , Фредерик Дэниэл Харди , [4] Джордж Элгар Хикс , Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Милле . В Шотландии родились два влиятельных художника-жанриста: Дэвид Аллан (1744–96) и сэр Дэвид Уилки (1785–1841). «Субботний вечер Коттара» Уилки (1837) вдохновил французского художника Гюстава Курбе на написание крупной работы « После ужина в Орнане» (1849). Известные русские художники-реалисты, такие как Павел Федотов , Василий Перов и Илья Репин , также создавали жанровые картины.
В Германии Карл Шпицвег (1808–85) специализировался на мягко юмористических жанровых сценах, а в Италии Джероламо Индуно (1825–90) писал сцены военной жизни. Впоследствии импрессионисты , а также такие художники 20-го века, как Пьер Боннар , Ицхак Хольц , Эдвард Хоппер и Дэвид Парк , писали сцены повседневной жизни. Но в контексте современного искусства термин «жанровая живопись» стал ассоциироваться главным образом с живописью сугубо анекдотического или сентиментального характера, написанной в традиционно реалистической технике.
Первым настоящим художником-жанристом в Соединенных Штатах был немецкий иммигрант Джон Льюис Криммель , который, обучаясь у Уилки и Хогарта, создавал мягко юмористические сцены из жизни в Филадельфии с 1812 по 1821 год. Среди других известных художников-жанристов XIX века из Соединенных Штатов - Джордж Калеб Бингэм , Уильям Сидни Маунт и Истман Джонсон . Гарри Роузленд [5] сосредоточил свое внимание на сценах бедных афроамериканцев на юге после Гражданской войны в США , [6] а Джон Роджерс (1829–1904) был скульптором, чьи небольшие жанровые работы, массово изготавливавшиеся из гипса, пользовались огромной популярностью. в Америке. Работы американского художника Эрни Барнса (1938–2009) и иллюстратора Нормана Роквелла (1894–1978) могут служить примером более современного типа жанровой живописи.
Японские гравюры укиё-э богаты изображениями людей на отдыхе и за работой, как и корейские картины, особенно созданные в XVIII веке.
В то время как жанровая живопись началась в 17 веке с изображений европейской жизни европейцами, изобретение и раннее развитие фотографии совпали с самой экспансивной и агрессивной эпохой европейского империализма, в середине-конце 19 века, и поэтому жанр фотографии, обычно сделанные вблизи военных, научных и коммерческих экспедиций, часто также изображают людей других культур, с которыми европейцы сталкивались по всему миру.
Хотя различия не ясны, жанровые произведения следует отличать от этнографических исследований , которые представляют собой живописные изображения, возникающие в результате прямого наблюдения и описательного изучения культуры и образа жизни конкретных обществ и составляющие один класс продуктов таких дисциплин, как антропология . и поведенческие науки .
Развитие фотографических технологий, сделавших камеры портативными и мгновенными, позволило фотографам выйти за пределы студии и следовать другим формам искусства в изображении повседневной жизни. Эта категория стала известна как уличная фотография . [7] [8] [9]
_-_Tavern_Scene_-_WGA22082.jpg/1280px-David_Teniers_(II)_-_Tavern_Scene_-_WGA22082.jpg)
/File:Gabriel_Metsu_003.jpg){kind=link}