Звездная система была методом создания, продвижения и эксплуатации звезд в голливудских фильмах с 1920-х по 1960-е годы. Киностудии выбирали перспективных молодых актеров , гламуризировали и создавали для них образы , часто придумывая новые имена и даже новые биографии. Примерами звезд, прошедших через звездную систему, являются Кэри Грант (урожденный Арчибальд Лич), Джоан Кроуфорд (урожденная Люсиль Фэй Лесюэр) и Рок Хадсон (урожденный Рой Гарольд Шерер-младший).
Звездная система делала акцент на имидже, а не на актерской игре, хотя сдержанные уроки актерской игры, вокала и танцев были обычной частью режима. От женщин ожидалось, что они будут вести себя как леди и никогда не выходить из дома без макияжа и стильной одежды. От мужчин ожидалось, что они будут выглядеть на публике как джентльмены. Пункты о морали были обычной частью контрактов актеров со студиями.
Руководители студии, сотрудники по связям с общественностью и агенты работали вместе с актером, чтобы создать звездный образ и скрыть инциденты или образ жизни, которые могли бы повредить общественному имиджу звезды. Например, было обычным делом устраивать фиктивные свидания между одинокими (мужчинами) звездами и старлетками, чтобы привлечь внимание общественности. Таблоиды и обозреватели сплетен были предупреждены, и фотографы появились, чтобы запечатлеть романтический момент. Таблоиды сообщали об употреблении звездами наркотиков , проблемах с алкоголем , разводах или супружеских изменах .
В ранние годы кинематографа (1890–1900-е годы) исполнители не были идентифицированы в фильмах. Для этого есть две основные причины. Во-первых, с точки зрения актеров, которые обучались в театре, они стеснялись работать в кино и боялись, что это испортит их репутацию. Немое кино считалось всего лишь пантомимой, и одним из главных навыков театральных актеров было владение голосом.
Томас Эдисон и Motion Picture Patents Company ( MPPC ) заставили кинопроизводителей использовать их оборудование и следовать их правилам, поскольку они владели патентами на большую часть кинооборудования. MPPC не одобряла продвижение звезд, хотя, согласно исследованию, проведенному Джанет Штайгер , MPPC продвигала некоторых звезд в то время.
Главным катализатором изменений стало желание публики знать имена актеров. Кинозрители неоднократно узнавали определенных исполнителей в фильмах, которые им нравились. Поскольку они не знали имен исполнителей, они давали им прозвища (например, «Девушка из Biograph», Флоренс Лоуренс , которая снималась в фильмах Biograph ). Зрители начали хотеть кинозвезд . [1]
Продюсер Карл Леммле продвигал некоторых кинозвезд , [2] Он был независим от MPPC и использовал продвижение звезд, чтобы бороться с контролем MPPC. Леммле приобрел Лоуренс у Biograph. Он распространил слух, что она погибла в трамвайной аварии. Затем он боролся с этим слухом, говоря, что у нее все хорошо и она будет играть главную роль в предстоящем фильме, снятом его компанией Independent Moving Pictures Company (IMP).
Развитие журналов для любителей кино дало поклонникам знания об актерах за пределами их ролей в кино. Журналы Motion Picture Story Magazine (1911–1977) и Photoplay изначально были сосредоточены на историях из фильмов, но вскоре обнаружили, что можно продать больше экземпляров, если делать акцент на актерах.
Кроме того, прецеденты, созданные законным театром, поощряли кино подражать звездной системе бродвейской сцены. К звездам Бродвея в конце 19-го века относились примерно так же, как к кинозвездам стали относиться к середине 20-го века. Главным практиком звездной системы на Бродвее был Чарльз Фроман , человек, которому подражали Цукор , Ласки , Голдвин , Леммле , Майер , Фокс и Warner Brothers, и который позже погиб во время крушения «Лузитании» .
Более того, система звезд существовала в формах развлечений до появления кино и может быть прослежена, по крайней мере, до П. Т. Барнума в середине 19-го века, который разработал систему продвижения для своего «Музея уродов», а затем и для своего цирка «Величайшее шоу на Земле » . Самыми большими звездами Барнума были Дженни Линд , Том Тамб и Джамбо . [ необходима цитата ] . По словам датского историка кино Каспера Тибьерга, Вальдемар Псиландер был одной из первых и крупнейших кинозвезд в мире. [3]
С 1930-х по 1960-е годы студии обычно устраивали контрактный обмен талантами (режиссерами, актерами) для престижных фильмов. Звездная система нашла новых звезд, таких как Мэрилин Монро , Марлон Брандо и Джеймс Дин . [4] Звезды иногда сами добивались таких обменов. Звезды становились избирательными. Несмотря на наказания и неодобрение со стороны руководителей студий, несколько волевых звезд получили порицание и рекламу со стороны студии за отказ от определенных ролей, полагая, что они лучше руководителей студии знают, какие роли им подходят. В одном случае Джейн Грир выторговала свой контракт у Говарда Хоукса на роли, которые, по ее мнению, были неподходящими для нее. [ необходима цитата ] Оливия де Хэвилленд и Бетт Дэвис обе подали в суд на свои студии, чтобы освободить их от запрета на разглашение информации (Дэвис проиграла, де Хэвилленд выиграла). [5] [6] Реклама, сопровождавшая эти инциденты, способствовала росту подозрений среди актеров, что система, больше похожая на систему свободного агента, будет более выгодна им лично, чем удушающая система звезд. В 1959 году Ширли Маклейн подала в суд на известного продюсера Хэла Уоллиса из-за контрактного спора, что еще больше способствовало упадку системы звезд. [7] К 1960-м годам система звезд пришла в упадок.
Конспирологический аспект звездной системы, манипулирующей образами и реальностью, в конце концов начал давать сбои. К 1960-м и 1970-м годам появился более естественный стиль актерской игры, « метод Станиславского ». С конкуренцией со стороны телевидения и сменой целых студий звездная система дала сбой и не восстановилась. Студийная система больше не могла противостоять изменениям, происходящим в сфере развлечений, культуры, труда и новостей, и к 1970 году звездная система исчезла.
Феномен звездности остался существенным для Голливуда из-за его способности заманивать зрителей в кинотеатры. После упадка студийной системы в 1950-х и 1960-х годах звездная система стала важнейшей стабилизирующей чертой киноиндустрии. Это связано с тем, что звезды обеспечивают кинематографистов постоянной аудиторией, которая регулярно смотрит фильмы, в которых появляются их любимые актеры и актрисы. [8]
Современные голливудские агентства талантов теперь должны иметь лицензию в соответствии с Трудовым кодексом Калифорнии , который определяет агента как любое «лицо или корпорацию, которые занимаются занятием по обеспечению, предложению, обещанию или попытке обеспечения занятости для артиста или артистов». [9] : 167 Агентства талантов, такие как William Morris Agency (WMA), International Creative Management (ICM), Creative Artists Agency (CAA) и многие другие, начали возникать в середине 1970-х годов. CAA создало новые способы маркетинга талантов, упаковывая актеров, агентства могут влиять на графики производства, бюджет фильма и то, какой талант будет играть каждого конкретного персонажа. Упаковка приобрела известность в 1980-х и 90-х годах с такими фильмами, как «Охотники за привидениями» , «Тутси» , «Полоски» и «Их собственная лига» (два из которых снимались с Биллом Мюрреем ). Эта практика по-прежнему широко распространена в современных фильмах, таких как «Большой папа» , «Счастливчик Гилмор» , «Уотербой » и «Билли Мэдисон» (все снимались с Адамом Сэндлером ). Легкость продажи группы актеров для определенного фильма гарантирует, что определенные группы фанатов посмотрят этот фильм, что снижает риск провала и увеличивает прибыль. [9] : 167–180