Реализм кухонной мойки (или драма кухонной мойки ) — британское культурное движение, развившееся в конце 1950-х — начале 1960-х годов в театре, искусстве, [1] романах, кино и телевизионных пьесах, главных героев которого обычно можно охарактеризовать как « разгневанных молодых людей ». разочаровавшиеся в современном обществе. Он использовал стиль соцреализма , который изображал домашнюю ситуацию британцев из рабочего класса , живущих в тесных съемных квартирах и проводящих свободное время за выпивкой в грязных пабах , для исследования спорных социальных и политических проблем, начиная от абортов и заканчивая бездомностью. Суровый, реалистический стиль резко контрастировал с эскапизмом так называемых « хорошо поставленных пьес » предыдущего поколения.
Действие фильмов, пьес и романов, использующих этот стиль, часто происходит в бедных промышленных районах севера Англии , и в них используются акценты и сленг, которые можно услышать в этих регионах. Фильм «В воскресенье всегда идет дождь» (1947) является предшественником этого жанра, а пьеса Джона Осборна «Оглянись во гневе» (1956) считается первой в этом жанре. Например, суровый любовный треугольник « Оглянись во гневе» разворачивается в тесной однокомнатной квартире в английском Мидлендсе . В пьесе Шела Делейни 1958 года « Вкус меда» (по которой в 1961 году был снят одноименный фильм ) рассказывается о школьнице-подростке, у которой роман с черным моряком, она беременеет, а затем переезжает к знакомому гею; он поднимает такие вопросы, как класс, этническая принадлежность, пол и сексуальная ориентация. Традиции этого жанра сохранились и в 2000-е годы, найдя выражение в таких телешоу, как Coronation Street и EastEnders . [2]
Термин «Школа кухонной мойки» впервые был использован в изобразительном искусстве, где искусствовед Дэвид Сильвестр использовал его в 1954 году для описания группы художников, называвших себя Квартетом изящных искусств и изображавших сцены домашней жизни в стиле соцреализма . [3]
Культурное движение было основано на идеалах социального реализма, художественного движения, выраженного в изобразительном и других реалистических искусствах , изображающих деятельность рабочего класса. Многие художники, придерживавшиеся соцреализма, были художниками социалистических политических взглядов. [ нужна цитата ] Хотя это движение имеет некоторые общие черты с социалистическим реализмом , другим стилем реализма , который был «официальным искусством», пропагандируемым правительствами Советского Союза и других стран Восточного блока , у этих двух стилей было несколько различий. В то время как соцреализм — это более широкий вид искусства, который реалистично изображает предметы, вызывающие социальные проблемы, [4] Социалистический реализм характеризуется прославленным изображением социалистических ценностей, таких как освобождение пролетариата , в реалистической манере. [5]
В отличие от соцреализма, соцреализм не является официальным искусством, созданным правительством или под его контролем. Главные персонажи часто являются « антигероями », а не представителями класса, которым можно восхищаться, как в социалистическом реализме. [ нужна цитата ] Как правило, главные герои соцреализма недовольны своей жизнью рабочего класса и миром, а не идеализированными рабочими, которые являются частью социалистической утопии в процессе создания. Таким образом, соцреализм дает больше места для проявления субъективности автора.
Частично соцреализм развился как реакция на романтизм , который продвигал такие высокие концепции, как « невыразимая» красота и истина искусства и музыки, и даже превращал их в духовные идеалы. Таким образом, социальный реализм сосредоточился на «уродливых реалиях современной жизни и сочувствовал людям рабочего класса, особенно бедным». (Цитата Джорджа Ши из Университета изящных искусств Валенсии). [6]
Реализм кухонной мойки включает в себя обстановку рабочего класса [7] и акценты, в том числе акценты Северной Англии. [8] В фильмах и пьесах часто затрагиваются табуированные темы, такие как супружеская измена, добрачный секс, аборты и преступность. [9]
В Соединенном Королевстве термин «кухонная раковина» произошел от экспрессионистских картин Джона Брэтби , на которых было изображение кухонной раковины. [10] Брэтби написал различные картины на тему кухни и ванной, в том числе три картины с изображением туалетов. Картины людей Брэтби часто изображали лица его героев отчаявшимися и неприглядными. [11] [12] Художники-реалисты кухонной раковины рисовали предметы повседневного обихода, такие как мусорные баки и пивные бутылки. Критик Дэвид Сильвестр написал в 1954 году статью о тенденциях в современном английском искусстве, назвав свою статью «Кухонная раковина» со ссылкой на картину Брэтби. Сильвестр утверждал, что среди молодых художников возник новый интерес к домашним сценам с упором на банальность жизни. [2] Другие художники, связанные со стилем кухонной мойки, включают Деррика Гривза, Эдварда Миддлдитча и Джека Смита . [13]
До 1950-х годов рабочий класс Соединенного Королевства часто стереотипно изображался в гостиных комедиях Ноэля Кауарда и британских фильмах. [ нужна цитация ] Реализм кухонной раковины рассматривался как противопоставление « хорошо сделанной пьесе », которую театральный критик Кеннет Тайнан однажды осудил как действие которой происходит в «Лоамшире», таких драматургов, как Теренс Раттиган . «Хорошо поставленные пьесы» представляли собой драматический жанр театра девятнадцатого века , который нашел свою систематизацию в Великобритании в начале двадцатого века в форме книги Уильяма Арчера « Создание пьес: руководство по мастерству» (1912), [14] и в Соединенные Штаты с «Драматической техникой » Джорджа Пирса Бейкера (1919). [15] Кухонные мойки были созданы с намерением изменить все это. Их политические взгляды первоначально были названы радикальными , иногда даже анархическими .
В пьесе Джона Осборна «Оглянись во гневе» (1956) молодые люди изображены в манере, схожей с тогдашним движением режиссеров кино и театра « Злые молодые люди ». «Разгневанные молодые люди» представляли собой группу британских драматургов и писателей, в основном работающих и представителей среднего класса , которые стали известными в 1950-х годах. После успеха пьесы Осборна ярлык «разгневанные молодые люди» позже был применен британскими СМИ для описания молодых писателей, для которых характерно разочарование в традиционном британском обществе . Герой « Оглянись во гневе» имеет высшее образование, но работает физическим трудом. Речь шла о социальном отчуждении , клаустрофобии и разочарованиях провинциальной жизни с низкими доходами. [ нужна цитата ]
Влияние этой работы вдохновило Арнольда Вескера , Шела Делани и многих других на написание собственных пьес. [ нужна цитация ] Английская сценическая труппа в Королевском театре Корт , возглавляемая Джорджем Дивайном, и Театральная мастерская , организованная Джоан Литтлвуд, сыграли особенно важную роль в привлечении внимания общественности к этим пьесам. Критик Джон Хейлперн писал, что «Оглянись во гневе» выразил такую «безмерность чувств и классовой ненависти», что изменил ход английского театра. [2] Термин «Злой театр» был придуман критиком Джоном Расселом Тейлором . [16]
Все это было частью британской «Новой волны» — транспозиции параллельного движения «Новое смутное кино» во Франции, некоторые из работ которого, такие как «400 ударов» 1959 года, также подчеркивали жизнь городского пролетариата. Британские режиссеры, такие как Тони Ричардсон и Линдси Андерсон (см. также «Свободное кино» ), направили свой язвительный гнев на кинопроизводство. Заслуживают внимания фильмы этого жанра, такие как «Субботний вечер» и «Воскресное утро» (1960) и «Вкус меда» (1961). «Субботний вечер» и «Воскресное утро» рассказывают о молодом машинисте, который по выходным тратит свою зарплату на выпивку и хорошее времяпровождение, пока его роман с замужней женщиной не приводит к тому, что она забеременела, а кузены ее мужа избивают его до такой степени, что его госпитализируют. «Вкус меда» рассказывает о 16-летней школьнице, у которой жестокая мать-алкоголичка. Школьница заводит отношения с чернокожим моряком и беременеет. После того, как моряк уходит на своем корабле, Джо переезжает к знакомому гомосексуалисту, который берет на себя роль суррогатного отца. «Вкус меда» поднимает вопросы класса, расы, пола и сексуальной ориентации. [ нужна цитата ]
Позже, когда многие из этих писателей и режиссеров разносторонне развивались, реализм кухонной мойки был подхвачен телевизионными режиссерами, которые ставили телевизионные пьесы. Одиночный спектакль был тогда основным продуктом жанра, а «Театр в кресле» (1956–68), поставленный подрядчиком ITV ABC , «Пьеса по средам » (1964–70) и «Игра на сегодня» (1970–84), оба сериала BBC, содержали много работ такого рода. Например , телевизионная пьеса Джереми Сэндфорда «Кэти, вернись домой» (1966, режиссер Кен Лоуч для слота The Wednesday Play ) затрагивала проблему бездомности. [17]
Реализм кухонной мойки использовался в романах Стэна Барстоу , Джона Брэйна , Алана Силлито и других. [18]
Влияние реализма кухонной мойки продолжилось в работах многих более поздних британских режиссеров, в первую очередь Кена Лоуча (чьи первые режиссерские роли были в драмах о кухонных раковинах конца 1960-х годов) и Майка Ли . Среди других режиссеров, продолжающих работать в духе реализма кухонной мойки, — Шейн Медоуз , Андреа Арнольд , Клио Барнард и Линн Рамзи . [19] Термин «нео-кухонная мойка» использовался в таких фильмах, как « Вера Дрейк » Ли 2004 года . [20]
