Кино Бангладеш , также известное как бангла - кинематограф , является разнообразным и ярким образованием, состоящим из фильмов, снятых в разных регионах Бангладеш , каждый из которых вносит свой уникальный языковой и культурный вклад. Помимо доминирующей бенгальскоязычной киноиндустрии в Дакке Dhallywood ( бенгальский : ঢালিউড ), которая является гибридом слов «Дакка» и « Голливуд », Бангладеш является родиной кино на нескольких других языках и диалектах. Например, Chakma cinema из Бандарбана , Garo cinema из Шерпура , Meitei и Sylheti cinema из Силхета , Chatgaiya cinema из Чаттограма . Эти региональные кинотеатры играют решающую роль в сохранении и продвижении языкового и культурного наследия страны. Доминирующим стилем бангладешского кино является мелодраматическое кино, которое развивалось с 1947 по 1990 год и характеризует большинство фильмов по сей день. Кино было представлено в Бангладеш в 1898 году компанией Bradford Bioscope Company, которая, как считается, организовала первый кинопрокат в Бангладеш. Между 1913 и 1914 годами была открыта первая продюсерская компания Picture House. Короткометражный немой фильм 1928 года под названием Sukumari ( буквально « Хорошая девочка » ) стал первым фильмом, снятым на бенгальском языке в регионе. Первый полнометражный фильм « Последний поцелуй » был выпущен в 1931 году. [5]
После отделения Бангладеш от Пакистана, Дакка стала центром бангладешской киноиндустрии и сгенерировала большую часть доходов, производства и зрителей для фильмов Dhallywood. Mukh O Mukhosh , первый полнометражный художественный фильм на бенгальском языке, был снят в 1956 году . [6] [7] В 1970-х годах многие фильмы Dhallywood были вдохновлены индийскими фильмами, некоторые из них были неофициальными ремейками этих фильмов. Индустрия продолжала расти, и многие успешные бангладешские фильмы были сняты в 1970-х, 1980-х и первой половине 1990-х годов.
Такие режиссеры, как Фатех Лохани , Захир Райхан , Аламгир Кабир , Хан Атаур Рахман , Субхаш Дутта , Эхтешам , Чаши Назрул Ислам , Кази Хаят , Шейх Ниамат Али , Таукир Ахмед , Танвир Мокаммель , Тареке Масуд , Моршедул Ислам , Хумаюн Ахмед , Камар Ахмад Саймон Мостофа Сарвар Фаруки , Резван Шахриар Сумит , Абдулла Мохаммад Саад Химель Ашраф , Райхан Рафи и другие внесли значительный вклад в массовое кино Бангладеш, параллельное кино и арт-фильмы . Некоторые из них также завоевали мировое признание.
28 декабря 1895 года братья Люмьер начали коммерческие биоскопические шоу в Париже , а первые биоскопические шоу на индийском субконтиненте состоялись в следующем году, в том числе одно в Калькутте и еще одно в Crown Theatre в Дакке. Компания Bradford Bioscope Company из Калькутты организовала шоу, в котором были представлены очень короткие новостные сюжеты и другие короткие сюжеты, включая кадры юбилея королевы Виктории, сражения между греческими и турецкими войсками и французской подземной железной дорогой. [8] : страницы 7, 9 Цена билета на шоу была дорогой — восемь ана к трем така. Биоскопические шоу продолжали показывать по всему региону, в том числе в Бхоле , Маникгандже , Газипуре , Раджбари и Фаридпуре . [6] Они стали первыми фильмами, когда-либо выпущенными в Бангладеш. [8] : страницы 7, 9
Первые семена бенгальского кино были посеяны Хиралалом Сеном , уроженцем Богджури, который считается стойким приверженцем кинематографа викторианской эпохи . [9] Сен основал компанию под названием The Royal Bioscope Company в 1898 году, производя сцены из сценических постановок ряда популярных шоу [9] в Star Theater , Minerva Theater и Classic Theater в Калькутте . Он был пионером кинопроизводства в Калькутте в 1901 году и снимал кадры в своем родном регионе. Это были первые съемки того, что сейчас является страной Бангладеш. [ необходима цитата ]
В то время, когда в Калькутте формировались киностудии, в кинотеатрах Восточной Бенгалии показывали фильмы, снятые в Калькутте, Бомбее, Мадрасе, Голливуде и Париже. Последовательные показы биоскопа начались в Дакке в 1913–14 годах в магазине джута. Он был назван Picture House и стал первым театром, построенным в современном Бангладеш. [6]
Театр Madan начал снимать фильмы в Калькутте в 1916 году. Первый бенгальский художественный фильм, Billwamangal , был снят и выпущен в 1919 году под знаменем театра Madan. Фильм был снят режиссером Рустомджи Дхотивала и спродюсирован Прионатом Гангули, сыном наваба из Дакки. Вскоре в Калькутте была создана бенгальская кинокомпания Indo British Film Co под руководством Дхирендры Ната Гангули , родственника Рабиндраната Тагора . Гангули снял и написал сценарий к фильму Bilat Ferat в 1921 году. Фильм стал первой постановкой Indo British Film Co. Производство театра Madan « Джамай Шашти» (1931) стало первым бенгальским звуковым фильмом, снятым Амаром Чоудхури . [ необходима ссылка ]
В 1927–28 годах семья навабов Дакки сняла короткометражный фильм под названием «Сукумари» («Хорошая девочка»). [10] Среди продюсеров фильма были Хаза Адил, Хаза Акмол, Хаза Насирулла, Хаза Азмол, Хаза Зохир, Хаза Азад, Сойод Шахебе Алом и профессор Андалиб Шадини. Они хотели снять фильм со своими собственными актерами и без помощи студии. Главную мужскую роль сыграл Хаза Носрулла, а главную женскую роль сыграл актер по имени Сайед Абдус Собхан из-за законов, запрещающих изображение женщин в кино. Носрулла впоследствии стал политиком, а Собхан стал первым бенгальским секретарем Центральной гражданской службы Пакистана. Одна фотография Сукумари хранится в Бангладешском киноархиве. [6]
После успеха «Сукумари » королевская семья пошла на более масштабное предприятие. [11] Чтобы снять полнометражный немой фильм, в семейных садах была устроена временная студия, и они сняли полнометражный немой фильм под названием «Последний поцелуй» , выпущенный в 1931 году. [12] [13] Главную роль сыграл Хаза Азмол. Преподаватель физкультуры колледжа Джаганнатха Амбуджгупта снял фильм и сделал субтитры на бенгальском и английском языках. Профессор Андалиб Шадани из Университета Дакки сделал субтитры на урду. «Последний поцелуй» был выпущен в зале Мукул в Дакке. Историк доктор Ромеш Чондро Моджумдер начал премьерный показ фильма. Копию фильма отвезли в компанию «Аврора» в Калькутте для более масштабной презентации. Разработчики фильма хотели сделать Дакку уникальной в искусстве, литературе и кинематографе и назвали свой продюсерский дом «Dhaka East Bengal Cinematograph Society». Это была первая кинопродюсерская организация Бангладеш. [6]
К 1947 году в Бангладеш было около 80 кинотеатров. [8] : страницы 1, 3 После раздела Индии в 1947 году были предприняты попытки превратить Дакку в культурный центр Восточной Бенгалии , при этом различные личности, такие как Аббасуддин Ахмед, создали в городе недолговечные кинокомпании. В марте 1948 года, когда генерал-губернатор Пакистана Мохаммад Али Джиннах посетил Восточный Пакистан , радиоведущему и кинорежиссеру Назиру Ахмеду было поручено создать информационный фильм In Our Midst с помощью кинотехников из Калькутты. Это был первый информационный фильм Бангладеш. [ необходима цитата ]
Спустя два года после создания Движения за бенгальский язык в 1952 году в Дакке была образована кинокомпания Co-operative Film Makers, Ltd. под руководством Шохидул Алама, Абдул Джаббар Хана и Кази Нуруззамана. Компания выпустила фильм Salamot (1954) под руководством Назира Ахмеда. Фильм имел коммерческий успех и позволил компании расти. В 1955 году, во время правления Объединенного фронта , главный секретарь Н. М. Хан создал киностудию и лабораторию в Теджгаон Тана в Дакке . Первым полнометражным художественным фильмом со звуком, сделанным в Восточном Пакистане, был «Лицо и маска» [7] , режиссером которого был Абдул Джаббар Хан, и который вышел 3 августа 1956 года. Монтаж, печать и вся остальная обработка пленки для этого фильма были сделаны в Лахоре , Пакистан. Абдул Джаббар был режиссером и исполнителем главной роли в фильме, в котором также снимались Инам Ахмед, Пурнима Сен и Назма. [6] [14]
«Законопроект о корпорации по развитию кино в Восточном Пакистане, 1957», учреждающий национальную корпорацию по развитию кино, был представлен шейхом Муджибуром Рахманом , отцом-основателем Бангладеш. Законопроект был принят в Ассамблее провинции Восточная Бенгалия, и Назир Ахмед был назначен первым креативным директором. [ необходима цитата ]
Первоначально Корпорация по развитию кино в Восточном Пакистане разрешала снимать фильмы только определенным режиссерам. Фатех Лохани снял сельский художественный фильм Asiya , первый фильм, снятый Корпорацией по развитию кино в Восточном Пакистане, под руководством Назира Ахмеда. Asiya получила Президентскую премию за лучший фильм на языке бенгаль в 1961 году. Другие ранние фильмы, выпущенные Корпорацией по развитию кино в Восточном Пакистане, включают Akash Ar Mati ( Небо и Земля ), фильм-песню, снятый Фатехом Лохани в 1959 году. [ нужна цитата ]
AJ Kardar снял фильм на бенгали и урду « The Day Shall Dawn» в 1959 году, а Захир Райхан работал помощником режиссера. Фильм был основан на бенгальском романе 1936 года Padma Nadir Majhi ( Лодочник на реке Падма ) бенгальского писателя Маника Бандопадхьяя . Это был всемирно известный фильм. [6] Фильм был представлен как пакистанская заявка на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке на 32-й церемонии вручения премии «Оскар» , но не был принят в качестве номинанта. [15] Он также был представлен на 1-м Московском международном кинофестивале , где получил Золотую медаль. [16]
Создание East Pakistan Film Development Corporation привело к росту киноиндустрии Восточной Бенгалии и дало начало трем известным студиям: Popular Studio, Bari Studio и Bengal Studio. Известные режиссеры Абдул Джаббар Хан, Фатех Лохани, Эхтешам и Мохиуддин работали с этими студиями. Известные фильмы этих режиссеров включают Matir Pahar ( The Clay Hill ) (1959) Мохиуддина и E Desh Tomar Amar (1959) Эхтешама. Собственные фильмы East Pakistan Film Development Corporation иногда боролись за достижение финансового успеха. [ необходима цитата ]
В конце 1960-х годов ежегодно снималось 20-35 фильмов. Asiya Фатеха Лохани и Rajdhanir Buke ( В сердце столицы ) Эхтешама получили положительные отзывы критиков. Помимо режиссуры, Лохани также снялся в ряде восточно-бенгальских фильмов в 1960-х годах, включая Tanha (1964), Agun Niye Khela (1967) и Julekha (1967). Среди других известных режиссеров 1960-х годов - Салахуддин, снявший ряд социальных драм, таких как Je Nodi Morupothe (1961), и Хан Атаур Рахман , снявший Nawab Sirajuddaula (1967). Рахман также был актером и певцом и снялся в Kokhono Asheni ( Никогда не пришел ) (1961), Kancher Deyal ( Хрустальная стена ) (1963).
Захир Райхан был звездным режиссером восточно-бенгальского кино в 1960-х годах и снял такие фильмы, как «Кохоно Ашени» (« Никогда не приходил ») (1961), «Шангам» (1964) (первый пакистанский цветной фильм) и «Джибон Теке Нея» . «Джибон Теке Нея» — политическая сатира, основанная на движении бенгальского языка под властью Пакистана, считается классикой бангладешского кино. [ нужна ссылка ]
Некоторые известные актеры 1960-х годов включают Рахмана , Сумиту Деви , Хана Атаура Рахмана, Равшана Джамиля , Анвара Хоссейна , Анвару Бегум , Голама Мустафу , Абдура Раззака , Кабори Сарвара , Шабану , Фариду Ахтер Бобиту , Фарука , Шабнама , Шауката Акбара, Рози Самад , Бэби Замана и Кохинура Ахтера Шучанда . Самым известным бангладешским актером на сегодняшний день был Абдур Раззак, которого его поклонники считали Nayok Raaj Rajjak (Королем героев). Он начал свою карьеру в качестве второстепенного актера в 1965 году и стал ведущим актером в 1967 году. Абдур Раззак и Кабори Сарвар были самой популярной парой с 1967 по 1970-е годы.
Всего в 1970 году был выпущен 41 фильм, в том числе «Шоролипи» Назрула Ислама, «Така Ана Паай» и « Джибон Теке Нея» Захира Райхана .
«Джибон Теке Нея» , считающийся знаковым фильмом в истории бенгальского кино, представлял собой политическую сатиру, основанную на Движении за бенгальский язык под властью Пакистана. В главных ролях Шаукат Акбар, Анвар Хоссейн , Хан Атаур Рахман , Равшан Джамиль , Абдур Раззак , Кохинор Ахтер Шучанда , Амджад Хоссейн и Рози Самад . Фильм был описан как пример «национального кино», использующего отдельные местные традиции для построения представления национальной идентичности Бангладеш. [17] Другими значительными работами 1970 года были Мишор Кумари из Каригира, Тансен из Рафикула Бари, Бинду Теке Бритто из Ребекки, Бинимой из Субхаша Дутты , Котхай Джено Дехечи из Низамула Хоке.
Только 6 бенгальских фильмов и два фильма на урду, снятые в Восточной Бенгалии , были выпущены в 1971 году до войны за освобождение Бангладеш . Некоторые известные социальные драмы включают Nacher Putul Ашока Гхоша, Sritituku Thak Аламгира Кумкума и Shukh Dukkho Хана Атаура Рахмана .
После начала войны за освобождение Бангладеш Райхан снял документальный фильм « Остановить геноцид» , чтобы привлечь внимание к тяжелому положению народа Восточной Бенгалии. Это был один из первых фильмов Бангладеш, получивших международное признание. [18] [19]
В декабре 1971 года East Pakistan Film Development Corporation сменила название на Bangladesh Film Development Corporation , которая до 2010-х годов имела единственную крупную киностудию и цветовую лабораторию в киноиндустрии Бангладеш. Большинство фильмов Бангладеш производилось на этой студии. Количество производства продолжало расти после обретения Бангладеш независимости; к 1990-м годам выпускалось более 90 фильмов в год. В то время киноотдел находился под руководством Абдула Джаббара Хана. [6] Бангладешская киноиндустрия была успешной как в критическом, так и в коммерческом плане в течение первой половины 1990-х годов.
Многие бангладешские фильмы 1970-х годов были о войне. Первым полнометражным художественным фильмом независимого Бангладеш был Ora Egaro Jon , выпущенный в 1972 году. Фильм был снят Чаши Назрул Исламом . Другие режиссеры, которые сняли признанные критиками военные фильмы в 1970-х годах, включают Аламгира Кабира , Чаши Назрул Ислама и Субхаша Дутту . [20] Три художественных фильма Кабира представлены в списке «10 лучших бангладешских фильмов» по версии критиков Британского института кино . [21] [22] Среди его фильмов — Dhire Bohe Meghna (1973), Shurjo Konya (1976), Shimana Periye (1977), Rupali Shoykte (1979), Mohona (1982), Porinita (1984) и Mohanayok (1985). Другие известные режиссеры 1970-х годов включают Нараяна Гоша Мита , [23] Абдуллу аль Мамуна , Джохирул Хак и Амджада Хоссейна. «Ронгбаадж» Хака был одним из первых коммерческих боевиков Бангладеш.
После обретения независимости одним из первых фильмов, получивших международное признание, стал фильм «Река по имени Титас», выпущенный в 1973 году выдающимся индийским бенгальским режиссером Ритвиком Гхатаком с Прабиром Митрой в главной роли. «Титаш Экти Надир Наам» возглавил список 10 лучших бангладешских фильмов по опросам зрителей и критиков, проведенным Британским институтом кино в 2002 году. [24] Среди других известных фильмов 1970-х годов — «Джой Бангла» (1972) Факрула Алома; «Лалон Фокир» (1972) Сайеда Хасана Имама ; «Обхудж Мон» (1972) Кази Джохира; «Шонграм» (1974) Чаши Назрула Ислама, «Арунодоер Агнишакхи» (1972), «Башундхара» (1977) Субхаша Дутты; Алор Мичил (1974), Латиал (1975) Нараяна Гоша Миты ; Мегер Онек Ронг (1976) Харунура Рашида; Голапи Эхон Трейн (1978) Амджада Хоссейна; Саренг Боу (1978) Абдуллы аль Мамуна ; Ошикхито (1978) Азизура Рахмана ; «Отец» (1979) Кази Хаята и Сурджо Дигал Бари (1979) шейха Ниамата Али и Мошиуддина Шейкера. «Сурджо Дигал Бари» получил признание критиков и вновь представил международной аудитории бангладешские фильмы. Фильм основан на одноименном романе Абу Исхака . В 1975 году правительство учредило национальную кинопремию, а также фонд пожертвований для творческих фильмов.
1970-е и 1980-е годы были золотой эрой для киноиндустрии Бангладеш в коммерческом и критическом отношении. В это время популярностью пользовались многие актеры и актрисы, в том числе Абдур Раззак , который был самым успешным актером в коммерческом плане в этот период, а также Кабори Сарвар , Шабана , Фарида Ахтер Бобита , Фарук , Шабнам , Кохинор Ахтер Шучанда , Аламгир , Сохель. Раана , Амол Босе , Бюльбюль Ахмед , Зафар Икбал , Васим , Илиас Канчан , Джашим , Розина , Парвин Султана Дити , Чампа и другие.
В 1980-х годах на создание, стиль и презентацию большинства коммерческих фильмов Бангладеш повлияли индийские фильмы, в основном фильмы на хинди из Махараштры. Однако многие фильмы были оригинальными или экранизациями литературных произведений. Некоторые известные оригинальные и адаптированные фильмы включают «Чхутир Гонта » (1980) Азизура Рахмана ; Эмилер Гоенда Бахини (1980) Бадала Рахмана; Шохи Туми Кар (1980), Ахони Шомой (1980) Абдуллы Аль Мамуна ; Лал Шобуджер Пала (1980), Обичар (1985) Сайеда Хасана Имама ; Кошай (1980), Джонмо Теке Джолчи (1981), Бхат Де (1984) Амджада Хоссейна; Девдас (1982), Чандранатх (1984), Шувода (1987) Чаши Назрула Ислама ; Смрити Туми Бедона (1980) Дилипа Шома; Мохона (1982), Поринита (1986) Аламгира Кабира ; Боро Бхало Лок Чхило (1982) Мохаммада Мохиуддина; Пурошкар (1983) CB Zaman; Маан Шомман (1983) А. Дж. Минту; Назма (1983), Шокал-Шондха (1984), Фулшоджа (1986) Субхаша Датты ; Раджбари (1984) Кази Хаята ; Грихилокхи (1984) Камаля Ахмеда; Дахан (1986) шейха Ниамата Али ; Shot Bhai (1985) Абдура Раззака ; Рамер Шумоти (1985) Шахидул Амина ; Раджлокхи-Сриканто (1986) Бюльбюля Ахмеда ; Харано Шур (1987) Нараяна Гоша Миты ; Дайи Ке (1987) Афтаба Хана Тулу; Толпар (1988) Кабира Ановара и Бирадж Боу (1988) Мохиуддина Фарука.
Параллельное кинодвижение официально началось в этом десятилетии, хотя многие фильмы вне рамок были сняты в разных жанрах с 60-х годов. Однако фильмы 80-х были строго коммерческими под влиянием индийских индийских коммерческих фильмов, поэтому возникла необходимость в движении реализма и натурализма в кино. Движение было начато Аламгиром Кабиром . Из этого движения вышли некоторые интеллектуальные кинематографисты, такие как Танвир Мокаммель , Тарек Масуд и Моршедул Ислам .
В 1990-х годах в большинстве фильмов Бангладеш доминировали коммерческие фильмы мейнстрима. В это время было снято много успешных фильмов. [6] В 1990-х годах определение коммерческих фильмов мейнстрима Бангладеш изменилось, потому что большинство фильмов находились под сильным влиянием коммерческих индийских фильмов на хинди, и большинство из них были прямыми копиями этих индийских коммерческих фильмов на хинди, полных действия, танцев, песен и шуток. [6] В 1990-х годах в индустрию пришли новые режиссеры и актеры. Интеллектуальные режиссеры, такие как Танвир Мокаммел , Тарек Масуд , Моршедул Ислам , Хумаюн Ахмед , Насируддин Юсуфф , Ахтаруззаман и Мустафизур Рахман, сняли несколько фильмов, получивших признание критиков и на международном уровне. Два художественных фильма Танвира Мокаммела вошли в список «10 лучших бангладешских фильмов» по выбору критиков Британского института кино . [21] [22]
1990-е годы ознаменовались дебютом и доминированием Салмана Шаха , которого называют «принцем бангладешского кино» и «первой суперзвездой современного Далливуда». [25] [26] Считающийся одним из самых популярных и влиятельных актеров в истории бангладешского кино, он снялся в некоторых из самых знаковых и успешных фильмов в истории Далливуда, в том числе «Онтаре Онтаре» , «Эй Гор Эй Сонгсар» , «Суджан Сакхи» , Майер Одикар и Анондо Осру . Кроме того, три его фильма, «Шопнер Тикана» , «Соттер Мритту Ней» и «Кьямат Теке Кьямат», входят в десятку самых кассовых фильмов всех времен по кассовым сборам в Далливуде . [27] [28] Его безвременная кончина на пике славы в 1996 году считается трагическим событием для страны, вызвавшим единодушную общественную реакцию скорби и приведшим к остановке киноиндустрии. [29]
Другими успешными актерами-мужчинами в это время были Аламгир , Джашим , Илиас Канчан , Наим , Манна , Риаз , Фердос Ахмед и Омар Сани и другие.
Среди успешных женщин-актрис были Шабана , Чампа , Долли Джохур , Сушорита , Шабназ . Некоторые известные фильмы этого десятилетия включают Падма Надир Маджи индийского режиссера Гутама Гхоша , Падма Мегна Джамуна Чаши Назрула Ислама , Пита Мата Сонтан и Банглар Бодху А. Дж. Минту , Агунера Порошмони и Срабон Мегер Дин Хумаюна Ахмеда , Деш Премик Кази Хаята , Анья Джибон шейха Ниамата Али , Пока Макорер Гор Босоти Ахтаруззамана , Духхай Моршедула Ислама , Хохат Бришти индийского режиссера Басу Чаттерджи и Читра Нодир Паре Танвира Мокаммеля. В конце 90-х годов фильм Соханура Рахмана Сохана « Ananta Bhalobasha», вышедший в 1999 году, стал поворотным моментом в истории бангладешского кинематографа, представив Шакиба Кхана , который сейчас является одной из крупнейших суперзвезд в отрасли. [30]
В 2000-х годах большинство бангладешских фильмов не окупились в коммерческом плане, и Бангладеш производил около 100 малобюджетных фильмов в год. Зрительская аудитория бангладешских фильмов в целом упала, а индустрию критиковали за производство низкокачественных фильмов, единственным достоинством которых была дешевая мелодрама. [31]
После резкого спада в 2000-х годах бангладешская киноиндустрия попыталась восстановиться после 2006–2007 годов. С помощью правительства Бангладеш и появления крупных производственных компаний бангладешская киноиндустрия начала медленно расти.
Среди успешных фильмов, вышедших в 2000-е годы, — «Аммаджан» , «Премьер Тадж-Махал» , «Неправильный номер» , «Шасти » , «Шьямол Чхая » , «Хридойер Кота» , «Даручини Двип» , «Монпура» , «Прия Амар Прия» , «Коти Такар Кабин» , «Чакчу », «Хайрун Сундори» , «Амар Пранер Свами» , «Питар» . Асон , Туми Свапно Туми Шадхона , Моне Пране Ачо Туми , Амар Шопно Туми , Болбо Кота Башор Гор и другие. [32] Помимо получивших признание критиков фильмов, таких как «Киттонкхола» , «Лалсалу» , «Хасон Раджа» , «Матир Мойна» , «Холостяк» , «Джойджатра» , «Хаджар Баххор Дхоре» , «Гани» и «Чандрагрохон» , были сняты в это десятилетие. В большинстве успешных фильмов этого периода снимался Манна (до своей смерти в 2008 году), за ним следовали Шакиб Кхан , Риаз и Фердоус Ахмед . Среди ведущих актрис были Моушуми , Шабнур , Попи и Чампа .
С 2012 года Бангладеш создал несколько крупных производственных и дистрибьюторских компаний, таких как Monsoon Films , Jaaz Multimedia и Tiger Media Limited , и фильмы, произведенные ими, добились большего успеха, чем другие, благодаря своему большому бюджету и гламурному внешнему виду. Четыре из десяти самых кассовых бангладешских фильмов были выпущены в 2010-х годах. В 2014 году индийская Reliance Entertainment Limited выразила свою заинтересованность в производстве бангладешских фильмов. Однако Bangladesh Film Corporation не отреагировала из-за запрета на индийские фильмы в Бангладеш. Еще один заметный фильм был выпущен в 2010 году под названием «Jaago», снятый одним из выдающихся и молодых режиссеров по имени Хиджир Хаят Хан . И «Jaago» является первым спортивным фильмом в Bangla Cinema. Среди лучших актеров этого периода были Шакиб Хан , а также Ананта Джалил , Арифин Шуво , Баппи Чоудхури , Саймон Садик , Джайед Хан .
В 2020-х годах новая волна кино проходит через киноиндустрию Бангладеш. Начавшись во время пандемии COVID-19 , потребление OTT в стране значительно возросло. Новые бангладешские платформы, такие как Chorki и Binge, стали популярными. Такие фильмы, как Poran , Hawa , Operation Sundarbans , Damal , Лидер: Amie Bangladesh , В середине 2023 года Priyotoma был выпущен в Бангладеш и во всем мире, что стало самым быстрым сбором валовой цифры в истории бангладешского кино и самым кассовым бангладешским фильмом всех времен. [33] [34] Среди режиссеров новой волны - Абдулла Мохаммед Саад , Меджбаур Рахман Сумон , Сайед Ахмед Шавки , Ашфак Нипун , Санджой Сомаддер, Таним Нур , Робиул Алом Роби, Райхан Рафи , Химель Ашраф и многие другие.
Правительство Бангладеш сыграло огромную роль в возрождении бангладешских фильмов. Корпорация развития фильмов Бангладеш была создана как центр поддержки бангладешского кино. Правительство также тратит около 1 миллиона долларов в год на развитие бангладешского параллельного кино и арт-кино. Бангладешская народная лига , нынешнее правительство, потратила более 10 миллионов долларов в 2012 и 2014–2015 годах на современную техническую поддержку бангладешского кино.
Ведутся споры о том, когда именно зародилось независимое кинопроизводство в Бангладеш .
Один известный кинокомментатор и режиссер Манджаре Хассин Мурад любит считать «Остановить геноцид» (1971), документальный фильм, снятый Захиром Райханом , величайшим режиссером 1960-х годов, первым независимым фильмом в Бангладеш. Фильм финансировался недавно сформированным правительством Бангладеш, находившимся в Индии, пока страна боролась с армией Западного Пакистана. Некоторые другие критики, такие как Закир Хоссейн Раджу, определили «Зловещий дом» (1979) как первый независимый фильм, профинансированный правительством Бангладеш после обретения независимости в 1971 году, и он был снят в рамках производственной и дистрибьюторской сети Film Development Corporation (FDC), единственной крупной студии в Бангладеш. Фильм принес первый международный успех в эпоху после освобождения, хотя он столкнулся с различными ограничениями при выпуске и показе в кинотеатрах на родине. Но большинство любителей кино считают «Агами» (Время вперед, 1984) отправной точкой независимого кинопроизводства. Потому что для критического и коммерческого успеха Agami независимое кинопроизводство приходит как движение. Движение было широко известно как «движение короткометражного кино», а позже как «альтернативное движение кино». Движение получило форму после как критического, так и коммерческого успеха Agami Моршедула Ислама и Hulyia (Wanted, 1984) Танвира Мокаммеля . Agami получил серебряного павлина в категории «Лучший режиссер» на Делийском международном кинофестивале. Hulyia также получила восхищение критиков и зрителей.
Эти фильмы финансировались самими режиссерами при поддержке друзей и членов семьи и демонстрировались вне кинотеатров: среди друзей, местных групп, особенно среди студентов колледжей и университетов и культурных активистов. Режиссеры были вовлечены во весь процесс создания фильма: написание сценариев, финансирование, создание и показ. Эти два фильма были показаны вместе в разных уголках страны, и это настоящие примеры независимых фильмов: низкие и независимые фонды, альтернативные каналы распространения, снятые на 16 мм, без какого-либо участия студии и коммерческих мотивов и по содержанию очень тесно связанные с национальной культурой и политикой. С этим установленным стандартом и форматом многие молодые режиссеры позже выступили вперед, и началось движение. Однако, в то время как современные мейнстримные фильмы не смогли добиться никаких похвал на родине или за рубежом; режиссеры независимого жанра, такие как Тарек и Катрин Масуд, Танвир Мокаммель, Моршедул Ислам и Абу Саид, получили национальное и международное признание. Matir Moina Тарека Масуда является самым известным независимым фильмом, а также самым выдающимся фильмом из Бангладеш. Некоторые другие хорошие независимые фильмы Бангладеш : «Чака» (1993) и «Хелагар» (2006) Моршедула Ислама, «Читра Надир Паре» (1999) и «Лалсалу» (2001) Танвира Мокаммеля, «Шанхонаад» (2004) и «Ниронтор» (2007) Абу Сайеда, Муктира Гаана (1995), «Онтарджатра» (2006) Тарека. Масуд и Кэтрин Масуд , Swapnodanai (2007) Голама Роббани Биплоба.
В бангладешской киноиндустрии насчитывается более 100 продюсерских домов, но лишь немногим удалось добиться успеха на рынке. Такие продюсерские дома и дистрибьюторские дома помогли бангладешским фильмам выйти на национальную и международную платформу, выпуская фильмы и распространяя их среди зрителей за рубежом. Некоторые известные продюсерские дома в бангладешском кино включают Impress Telefilm , Khona Talkies, SK Films , Monsoon Films , Jaaz Multimedia , Tiger Media Limited , The Abhi Pictures, Fatman Films и Bongo BD .
Всемирно известные бангладешские фильмы включают «Остановить геноцид » Захира Райхана (1971); [18] [19] Ритвик Гхатак « Река под названием Титас» (1973); «Сурджа Дигал Бари» шейха Ниамата Али и Мошиуддина Шакера (1979); « Хулия » Танвира Мокаммеля (1984), Надира Наама Модхумати (1995), «Тихо течет река Читра» (1999), «Лалсалу» (2001) и «Лалон» (2004); «Агами » Моршедула Ислама ( 1984), «Чака» (1993), «Дипу номер два» (1996), «Духаи» (1997), «Дуратта» (2004) и Амар Бондху Рашед (2011); « Внутренняя сила » Тарека Масуда (1989), «Песнь свободы» (1995), [35] [36] «История свободы» (1999) и «Глиняная птица» (2002); « Агунер Порошмони» Хумаюна Ахмеда (1994) [37] [38] и Шьямол Чхая (2004); Киттонхола Абу Саида ( 2000 г.), Шанхонад (2004 г.), Рупантор (2008 г.); Ага ! Энамул Карим Нирджхар (2007); «На крыльях мечты» Голама Раббани Биплоба (2007); « Холостяк » Мостофы Сарвара Фаруки ( 2003), «Число от третьего лица» (2009), «Телевидение» (2013) и «Нет ложа из роз» ; Joyjatra (2004) и Oggyatonama (2016) Токира Ахмеда ; Meherjaan (2011) и Under Construction (2016) Рубаи Хоссейна ; Shunte Ki Pao ! (Вы слушаете!) (2012) Камара Ахмада Саймона ; Захидур Рахим « Meghmallar » Анджана (2014); «My Bicycle» Аунга Ракхина (2015); «Matir Projar Deshe-Kingdom of Clay Subjects» Биджона Имтиаза (2016), «Aynabaji » Амитабха Резы Чоудхури (2016) и т. д. Эти фильмы получили множество международных наград, представляя бангладешские фильмы. для широкой международной аудитории. [39] Покойный Тарек Масуд считается одним из выдающихся режиссеров Бангладеш благодаря его многочисленным постановкам на исторические и социальные темы. Масуд был удостоен награды FIPRESCI на Каннском кинофестивале в 2002 году за свой фильм The Clay Bird (2002).
Его влияние и руководство сыграли решающую роль в формировании кинематографического ландшафта страны. В частности, его фильм "Ananta Bhalobasha" в 1999 году ознаменовал поворотный момент в бангладешском кинематографе, представив Шакиба Кхана, ныне одну из крупнейших суперзвезд в отрасли.
