История ирландского театра начинается в Средние века и долгое время ограничивалась дворами гэльских и «древнеанглийских» жителей Ирландии — потомков нормандских захватчиков XII века. [1] Первым театральным зданием в Ирландии был театр на Вербург-стрит , основанный в 1637 году, за которым в 1662 году последовал театр на Смок-аллее .
С XVII века театральные постановки в Ирландии, как правило, служили политическим целям английской колониальной администрации, но по мере открытия большего количества театров и роста популярности публики, ставились более разнообразные развлечения. Многие дублинские театры развивали связи со своими лондонскими эквивалентами, и исполнители и постановки из британской столицы часто попадали на ирландскую сцену. Однако почти все ирландские драматурги от Уильяма Конгрива до Джорджа Бернарда Шоу сочли необходимым покинуть родной остров, чтобы обосноваться.
В начале 20-го века начали появляться театры и театральные компании, посвященные постановке ирландских пьес и развитию местных писателей, режиссеров и исполнителей. Это позволило многим из самых значительных ирландских драматургов освоить свое ремесло и создать себе репутацию в Ирландии, а не в Великобритании или Соединенных Штатах.
В Ирландии сохранилось немного исторических театральных зданий, и лишь небольшое меньшинство из них были построены до 20 века. Театр Gaiety в Дублине датируется 1871 годом, и, несмотря на многочисленные изменения, он сохраняет несколько черт викторианской эпохи и остается старейшим в Ирландии, непрерывно ставящим публичные театры. [2] Театр Royal в Уотерфорде датируется 1876 годом, но сохраняет некоторые структурные материалы от здания театра 1785 года, которое ему предшествовало, и считается старейшим постоянно действующим театром Ирландии. [3] Театр Smock Alley был переоборудован в 2012 году из церковного здания начала 19 века, которое включало в себя ткани от театра 18 века, который ему предшествовал, и построен на фундаменте первого Театра Royal с 1662 года. [4] Поэтому его часто называют «старейшим новым театром» Ирландии или «новейшим старым театром». [5] Театр Лорда Амьена был построен как частное театральное крыло Олдборо-хауса в 1795 году и использовался в этом качестве до 1830 года. Несмотря на изменения интерьера, структурно здание осталось точно таким же, каким оно было спроектировано и изначально построено, и поэтому оно считается старейшим специально построенным театральным зданием в Ирландии. [6] [7]
Хотя, по-видимому, в Ирландии уже с XIV века ставились пьесы на религиозные темы, первым хорошо документированным примером театральной постановки в Ирландии является постановка Gorboduc 1601 года, представленная лордом Маунтджоем, лордом-заместителем Ирландии, в Большом зале Дублинского замка . Пьеса была написана Томасом Сэквиллом и Томасом Нортоном для рождественских празднеств 1561/2 годов в Inner Temple в Лондоне и, по-видимому, была выбрана, потому что это была история о разделенном королевстве, погружающемся в анархию, которая была применима к ситуации в Ирландии во время представления. Маунтджой завел моду, и частные представления стали довольно обычным явлением в больших домах по всей Ирландии в течение следующих тридцати лет.
Театр на улице Вербург в Дублине обычно называют «первым театром в городе, построенным по индивидуальному заказу», «единственным театральным домом за пределами Лондона до Реставрации » и «первым ирландским театральным домом».
В 1642 году в результате Английской гражданской войны дублинские роялисты были вынуждены бежать из города. Многие из них отправились в Килкенни, чтобы присоединиться к конфедерации староанглийских и ирландских народов, которая образовалась в этом городе. В Килкенни существовала традиция драматических представлений, восходящая к 1366 году, и дублинская труппа, значительно ослабленная, обосновалась в своем новом доме. По крайней мере одна новая пьеса была опубликована в Килкенни; A Tragedy of Cola's Fury, OR, Lirenda's Misery , откровенно политическая работа, причем Lirenda в названии была анаграммой Ирландии.
С восстановлением монархии в 1661 году Джону Огилби было поручено спроектировать триумфальные арки и написать маски для въезда нового короля в Лондон. Огилби был восстановлен в должности Мастера пиров и вернулся в Дублин, чтобы открыть новый театр в Смок-Элли . Несмотря на удачное начало, этот новый театр по сути находился под контролем администрации Дублинского замка и ставил в основном про-Стюартовские произведения и классику Шекспира. В результате в Лондон потянулись ирландские драматурги и актеры с настоящим талантом.
Ранним примером этой тенденции является Уильям Конгрив , один из важнейших писателей лондонской сцены конца XVIII века. Хотя Конгрив родился в Йоркшире , он вырос в Ирландии и учился у Джонатана Свифта в Килкенни и в Тринити-колледже в Дублине . После окончания университета Конгрив переехал в Лондон, чтобы изучать право в Темпле и заняться литературной карьерой. Его первая пьеса, «Старый холостяк» (1693), была спонсирована Джоном Драйденом , и он написал еще как минимум четыре пьесы. Последняя из них, «Путь мира » (1700), — единственная работа Конгрива, которая регулярно возрождалась на современной сцене. Однако во время ее создания она была относительно неудачной, и он больше не писал произведений для театра.
С восшествием на престол Вильгельма Оранского весь дух Дублинского замка, включая его отношение к театру, изменился. Театр в Смок-Элли просуществовал до 1780-х годов, а в 19 веке открылись новые театры, такие как Theatre Royal, Queens' Theatre и The Gaiety Theatre . Однако единственной константой на протяжении следующих 200 лет было то, что главное действие в истории ирландского театра происходило за пределами самой Ирландии, в основном в Лондоне.
XVIII век ознаменовался появлением двух крупных ирландских драматургов, Оливера Голдсмита и Ричарда Бринсли Шеридана , которые были двумя из самых успешных драматургов на лондонской сцене XVIII века. Голдсмит (1728–1774) родился в Роскоммоне и вырос в исключительно сельской местности. Он поступил в Тринити-колледж в 1745 году и окончил его в 1749 году. Он вернулся в семейный дом и в 1751 году начал путешествовать, наконец, обосновавшись в Лондоне в 1756 году, где он опубликовал поэзию, прозу и две пьесы, The Good-Natur'd Man 1768 и She Stoops to Conquer 1773. Последняя имела огромный успех и до сих пор регулярно возрождается.
Шеридан (1751–1816) родился в Дублине в семье с сильными литературными и театральными традициями. Его мать была писательницей, а отец — менеджером театра Smock Alley. Семья переехала в Англию в 1750-х годах, и Шеридан посещал государственную школу Харроу . Его первая пьеса, The Rivals 1775, была поставлена в Ковент-Гардене и имела мгновенный успех. Он стал самым значительным лондонским драматургом конца 18 века с такими пьесами, как The School for Scandal и The Critic . Он был владельцем театра Drury Lane , который он купил у Дэвида Гаррика . Театр сгорел в 1809 году, и Шеридан прожил остаток своей жизни в стесненных обстоятельствах. Он похоронен в Уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве .
После Шеридана следующим ирландским драматургом исторической важности был Дион Бусико (1820–1890). Бусико родился в Дублине, но отправился в Англию, чтобы завершить свое образование. В школе он начал писать драматические скетчи и вскоре занялся актерством под сценическим именем Ли Мортон. Его первой пьесой была «Легенда о дамбе дьявола» (1838), в которой он сам играл в Брайтоне . Его первой лондонской постановкой была «Лондонская гарантия» (1841). Это был большой успех, и он, казалось, стал главным автором комедий своего времени. Однако его следующие несколько пьес не были столь успешными, и Бусико оказался в долгах. Он восстановил часть своей репутации с помощью «Корсиканских братьев» (1852), хорошо построенной мелодрамы.
В 1853 году он переехал в Нью-Йорк, где вскоре стал хитом с такими пьесами, как «Бедные Нью-Йорка» (1857), «Точка» (1859, основанная на произведении Чарльза Диккенса « Сверчок на очаге ») и «Окторун » (1859). В этих пьесах поднимались такие проблемы, как городская бедность и рабство . Бусико также участвовал в принятии Конгрессом закона об авторском праве 1856 года . Его последней пьесой в Нью-Йорке была «Коллин Боун» (1860). В том же году Бусико вернулся в Лондон, чтобы поставить «Коллин Боун» , и пьеса прошла 247 представлений в театре «Адельфи». Он написал еще несколько успешных пьес, включая «Шогран» (1875) и «Роберт Эммет» (1884). Эти более поздние пьесы помогли увековечить стереотип пьяного, вспыльчивого, болтливого ирландца, который был распространен на британской сцене со времен Шекспира. Другими ирландскими драматургами того периода были Джон Баним и Джеральд Гриффин , чей роман «Коллегианцы» лег в основу «Коллин Боун» .
Бусико широко признан самым остроумным ирландским драматургом между Шериданом и Оскаром Уайльдом (1854–1900). Уайльд родился в Дублине в литературной семье и учился в Тринити-колледже, где сделал блестящую карьеру. В 1874 году он выиграл стипендию в колледже Магдалины в Оксфорде . Здесь он начал свою карьеру писателя, выиграв премию Newdigate за свою поэму Ravenna . Его обучение было прервано на втором году обучения в Оксфорде, когда умер его отец, оставив большие долги.
За короткую, но блестящую литературную карьеру Уайльд писал стихи, рассказы, критику и роман, но его пьесы, вероятно, представляют собой его самое выдающееся наследие. Первый успех на сцене Уайльда пришелся на « Веер леди Уиндермир» (1892), что привело к тому, что он стал самым обсуждаемым драматургом в Лондоне. Затем он написал «Женщину, не имеющую значения» (1893), «Идеальный муж» (1895) и свою самую известную пьесу «Как важно быть серьезным» в том же году.
С этими пьесами Уайльд стал доминировать в британском театре поздней викторианской эпохи . Его пьесы известны своей легкостью и остроумием, но он также умудрился затронуть некоторые серьезные вопросы, связанные с сексуальными и классовыми ролями и идентичностью, как он сам писал: «относясь к серьезным вещам легко, а к легким — серьезно». События в личной жизни Уайльда обогнали его литературный успех, и он умер в Париже в 1900 году. Он остается одной из величайших фигур в истории ирландского театра, и его пьесы часто ставятся по всему англоязычному миру.
Современник Уайльда Джордж Бернард Шоу (1856–1950) был писателем совсем другого типа. Родившийся в Дублине, Шоу переехал в Лондон в 1876 году, намереваясь стать романистом. Здесь он стал активным участником социалистической политики и стал членом Фабианского общества . Он также был очень публичным вегетарианцем. На его сценические сочинения повлиял Генрик Ибсен . Его ранние политические пьесы не пользовались популярностью, но он совершил прорыв с «Другим островом» Джона Булля (1904). Шоу был чрезвычайно плодовитым, и его собрание сочинений составило 36 томов. Многие из его пьес теперь забыты, но некоторые, включая «Майор Барбара» , «Святая Иоанна» (обычно считающуюся его шедевром) и «Пигмалион» до сих пор регулярно ставятся. «Пигмалион» стал основой для фильма «Моя прекрасная леди» , что пошло на пользу Национальной галерее Ирландии , поскольку Шоу оставил гонорары за пьесу галерее. Статуя драматурга теперь стоит у входа в галерею. В 1925 году он получил Нобелевскую премию по литературе .
Кардинальные перемены в истории ирландского театра произошли с основанием в Дублине в 1899 году Ирландского литературного театра У. Б. Йейтсом , леди Грегори , Джорджем Муром и Эдвардом Мартином . За ним последовало Ирландское национальное театральное общество , позже ставшее театром Аббатства . [8] [9] История этого театра хорошо документирована, и его важность можно увидеть из списка писателей, чьи пьесы были впервые поставлены здесь в начале 20-го века. Среди них были У. Б. Йейтс , леди Грегори , Джон Миллингтон Синг , Джордж Мур и Шон О'Кейси . Не менее важно, что благодаря введению Йейтсом через Эзру Паунда элементов японского театра Но , тенденции мифологизировать повседневные ситуации и особенно сильного внимания к произведениям на диалектах ирландского английского языка, Аббатство должно было создать стиль, который имел сильное очарование для будущих ирландских драматургов. Действительно, можно сказать, что аббатство создало основные элементы национального театрального стиля.
В этот период также наблюдался подъем в написании пьес на ирландском языке, особенно после создания в 1928 году театра An Taidhbhearc , посвященного ирландскому языку. Театр Gate , также основанный в 1928 году под руководством Хилтона Эдвардса и Михеля Маклиаммоира , познакомил ирландскую публику со многими классическими произведениями европейской сцены.
В двадцатом веке многие ирландские драматурги обрели известность. Сэмюэл Беккет , вероятно, самый значительный из них. У Беккета была долгая карьера романиста и поэта, прежде чем его первая пьеса, « В ожидании Годо» (1953), сделала его знаменитым. Эта пьеса, наряду со второй, «Конец игры » , является одним из величайших произведений абсурдистского театра. В 1969 году Беккет был удостоен Нобелевской премии.
Lyric Theatre , основанный в 1944 году Остином Кларком , базировался в аббатстве до 1951 года и поставил множество стихотворных пьес самого Кларка . С середины 1950-х годов в унитарианской церкви в Сент-Стивенс-Грин в Дублине располагался Amharclann an Damer/The Damer Theatre . Damer выпускал как профессиональные, так и любительские ирландские театральные постановки. Мировая премьера An Giall ( Заложника ) Брендана Бихана состоялась здесь в 1958 году. Театр закрылся в 1981 году. Бихан стал чрезвычайно популярным драматургом, особенно благодаря своей работе с Королевским театром Джоан Литтлвуд в Стратфорде, Восточный Лондон.
Другими важными ирландскими драматургами этого периода являются: Денис Джонстон , Томас Килрой , Том Мерфи , Хью Леонард , Фрэнк МакГиннесс и Джон Б. Кин .
В целом, аббатство оказывало доминирующее влияние на театр Ирландии на протяжении всего XX века. Пример Беккета был почти полностью проигнорирован, хотя его пьесы регулярно ставились на ирландской сцене. Биэн, в своем использовании песни и прямого обращения к публике, находился под влиянием Бертольта Брехта , а Денис Джонстон использовал модернистские приемы, включая найденные тексты и коллаж , но их работы оказали незначительное влияние на драматургов, которые пришли после них. В 1970-х и 1980-х годах появилось несколько компаний, которые бросили вызов доминированию аббатства и представили другие стили и подходы. К ним относятся Focus Theatre , The Passion Machine, The Children's T Company, the Project Theatre Company, Red Kettle, Druid Theatre , TEAM и Field Day . Эти компании воспитали ряд писателей, актеров и режиссеров, которые впоследствии добились успеха в Лондоне, на Бродвее и в Голливуде или в других литературных областях. Среди них Энда Уолш , Джо О'Бирн, Питер Шеридан , Брайан Фрил , Стивен Ри , Гарри Хайнс , Мартин МакДонах , Конор Макферсон , Марина Карр , Джимми Мерфи , Билли Рош и Габриэль Бирн . В 1974 году в Трали, графство Керри, Пэтом Ахерном был основан Siamsa Tíre, Национальный народный театр Ирландии .
В 1990-х и 2000-х годах появилась новая волна театральных компаний. К ним относятся: Barabbas, Barnstorm Theatre Company, Bedrock, Blue Raincoat, B*spoke, The Corn Exchange, Corcadorca, Fishamble, KATS Theatre Group, Loose Canon, Ouroborous и Pan Pan. У ряда этих компаний в начале 2010 года была урезана значительная часть или, в некоторых случаях, все финансирование Художественного совета, и пока неизвестно, продолжат ли они свою деятельность.
Театр на ирландском языке переживал периоды необычайной продуктивности с момента своего зарождения в эпоху Гэльского возрождения , несмотря на частую нехватку подготовленных актеров и режиссеров, небольшую и разрозненную аудиторию и трудности с поиском постоянных театральных помещений.
Самые ранние пьесы часто основывались на народных темах или имели своей целью укрепление национализма. Только в конце двадцатых годов прошлого века начала достигаться настоящая утонченность, и даже тогда работа во многом зависела от работы одаренных любителей, работающих в драматических обществах и немногих доступных театрах. Им мешало отсутствие давней драматической традиции, такой как существовала в английском языке, и утверждалось, что, за выдающимися исключениями, в то время было мало влияния европейской классики. [10]
С 1942 года Abbey Theatre начал время от времени ставить постановки на ирландском языке; со временем это привело к концентрации на пантомиме за счет более продолжительной и серьезной работы. [11] Чтобы исправить это, появились новые театральные компании, и An Phéacóg Nua (Новый театр Peacock), небольшой театр, специализирующийся на ирландской драме, был создан как расширение Abbey. Задачу представления инновационного театра на ирландском языке взял на себя An Damer, театр в самом сердце Дублина. Он продолжил традицию постановки как оригинальных произведений, так и переводов. Там работали профессиональные режиссеры, а среди драматургов были Эоган О Туариск , Шон О Туама , Брендан Бехан и Майреад Ни Града . Он служил учебным полигоном для таких актеров, как Ниалл Тойбин , которые добились признания в других местах. В 1981 году театр лишился государственной субсидии и закрылся, а новые театральные компании, которые пришли ему на смену, не имели постоянного помещения. [12] [11]
Театр Taibhdhearc в Голуэе , основанный в 1928 году, был явно посвящен постановкам на ирландском языке. Видными среди участников были писатель и актер Майкл Маклиаммоир и его компаньон Хилтон Эдвардс, которые также были связаны с театром Gate в Дублине. На протяжении многих лет Taibhdhearc ставил постановки, получившие признание критиков, но между сторонниками оригинальной и переводной драмы всегда существовала напряженность. Постоянно требовались новые сценарии и достаточное финансирование для того, чтобы Taibhdhearc стал национальным театром. [11] Количество полнометражных пьес на ирландском языке, представленных там в настоящее время, минимально.
Театр на ирландском языке по-прежнему зависит от смеси любительских и профессиональных талантов. В настоящее время в число компаний входят Aisteoirí Bulfin, Fíbín (с акцентом на телесности и визуальности, включая маски и кукольный театр) и белфастская группа Aisling Ghéar, проявляющая интерес к экспериментам. В Дублине, традиционно являющемся театральным центром, по-прежнему нет постоянного театра, посвященного исключительно постановкам на ирландском языке, [11] хотя театр Peacock Theatre продолжает ставить пьесы на ирландском языке. [13] По словам историка ирландского театра Филипа О'Лири, «театр на ирландском языке был живой, хотя часто невидимой формой искусства, со своими компаниями, площадками, призами и, конечно, критиками». [14] Несмотря на свои проблемы, он демонстрирует постоянную жизнеспособность. [11]
Работы, связанные с ирландским театром в Викитеке