stringtranslate.com

Искусство коренных народов Австралии

Наскальное искусство Гвион-Гвион, найденное в северо-западном регионе Кимберли в Западной Австралии
Пиктограммы, известные как Ванджина , в ущелье Вуннумурра, река Барнетт , Кимберли, Западная Австралия

Искусство коренных австралийцев включает в себя искусство, созданное австралийскими аборигенами и жителями островов Торресова пролива , включая совместные работы с другими. Оно включает в себя работы в широком спектре техник, включая живопись на листьях, живопись на коре , резьбу по дереву , резьбу по камню , акварельную живопись , скульптуру , церемониальную одежду и живопись на песке ; искусство коренных австралийцев , которое существовало за тысячи лет до европейской колонизации и до наших дней.

Искусство австралийских аборигенов — старейшая и нерушимая традиция создания произведений искусства в мире. [1]

Традиционное искусство коренных народов

Существует несколько видов и методов, используемых в создании искусства аборигенов, включая наскальную живопись, точечную живопись , наскальные гравюры, живопись на коре, резьбу, скульптуры, ткачество и струнное искусство. Искусство австралийских аборигенов является старейшей непрерывной традицией искусства в мире. [2] [3]

Каменное искусство

Наскальная живопись аборигенов в национальном парке Намаджи, на которой изображены кенгуру , динго , эму , люди и ехидна или черепаха.
Картина Байаме, сделанная неизвестным художником Вираджури в пещере Байаме, недалеко от Синглтона, Новый Южный Уэльс. Обратите внимание на длину его рук, которые простираются до двух деревьев по обе стороны.

Наскальное искусство, включая живопись и гравировку или резьбу ( петроглифы ), можно найти на участках по всей Австралии. Были найдены примеры наскального искусства, которые, как полагают, изображают вымершую мегафауну, такую ​​как Genyornis [4] и Thylacoleo в эпоху плейстоцена [5], а также более поздние исторические события, такие как прибытие европейских кораблей. [6]

Древнейшие образцы наскального искусства в регионе Пилбара в Западной Австралии и округе Олари в Южной Австралии , по оценкам, имеют возраст около 40 000 лет. [7] Древнейшее надежно датированное свидетельство наскальной живописи в Австралии — это рисунок углем на небольшом фрагменте скалы, найденном во время раскопок скального убежища Нарвала Габарнманг на юго-западе Арнемленда в Северной Территории . Датируемый 28 000 лет, он является одним из старейших известных произведений наскального искусства на Земле с подтвержденной датой. [8] Считается, что этот украшенный фрагмент когда-то мог быть частью более крупного потолочного произведения искусства, однако форма первоначального мотива неизвестна. [9] Древнейшим надежно датированным однозначным мотивом наскального искусства in situ в Австралии является большая картина макропода из скального убежища в регионе Кимберли в Западной Австралии , радиометрически датированная в исследовании, проведенном в феврале 2021 года, возрастом приблизительно 17 300 лет. [10]

Наскальные рисунки Гвион-Гвион («наскальные рисунки Брэдшоу», также называемые Джиро-Джиро» [3] ), первоначально названные в честь Джозефа Брэдшоу , который впервые сообщил о них в 1891 году, представляют собой серию наскальных рисунков в пещерах в регионе Кимберли в Западной Австралии . [8] Исследование 2020 года оценивает возраст этого искусства примерно в 12 000 лет. [11] [12]

Фигурки маливава были задокументированы в исследовании, проведенном Полом Таконом и опубликованном в Australian Archaeology в сентябре 2020 года. [13] Искусство включает 572 изображения на 87 участках на северо-западе Арнемленда , от Авунбарны (гора Боррадайл [14] ) до хребта Веллингтона . Предполагается, что они были нарисованы между 6000 и 9400 лет назад. [15] Находка описывается как очень редкая не только по стилю, но и по изображению билби (исторически не известных в Арнемленде) [16] и первому известному изображению дюгоня . [ 17] Искусство, все картины в красном и тутовом цветах, за исключением одного рисунка, и в натуралистическом стиле , не было описано в литературе до этого исследования. Они большие и изображают отношения между людьми и животными, редкую тему в наскальном искусстве. Билби, тилацины и дюгони вымерли в Арнемленде на протяжении тысячелетий. Искусство было впервые замечено исследователями 2008-2009 годов, но изучалось только в полевых исследованиях, продолжавшихся с 2016 по 2018 год. Фигуры были названы Рональдом Ламилами, старшим традиционным владельцем . [14] [18] По словам Такона, «фигуры маливава, расположенные спина к спине, являются старейшими известными для западного Арнемленда, и, похоже, эта традиция живописи началась со стиля маливава. Она продолжается и по сей день с рисунками на коре и рисунками на бумаге». [19] Такон проводит сравнения между фигурами маливава и стилем динамических фигур Джорджа Чалупки , где предметом изображения являются около 89 процентов людей, по сравнению с 42% фигур маливава. [20] Однако существует много сложностей и споров относительно классификации стиля наскального искусства в Арнемленде. [13] [21]

Другие места с наскальной живописью включают Лору, Квинсленд , [22] Убирр в Национальном парке Какаду , [23] Улуру , [24] и ущелье Карнарвон . [25]

Наскальные рисунки, или петроглифы , создаются методами, которые различаются в зависимости от типа используемого камня и других факторов. Существует несколько различных типов наскального искусства по всей Австралии, наиболее известными из которых являются Муруджуга в Западной Австралии , наскальные рисунки Сиднея вокруг Сиднея в Новом Южном Уэльсе и наскальное искусство Панарамити в Центральной Австралии . Гравюры Тувумбы , изображающие вырезанных животных и людей, имеют свой собственный особый стиль, не встречающийся больше нигде в Австралии. [ необходима цитата ]

Говорят, что наскальные рисунки в Муруджуге являются крупнейшей в мире коллекцией петроглифов [26] и включают изображения вымерших животных, таких как тилацин. Зафиксирована активность до последнего ледникового периода до колонизации .

Уильям Уэстолл (1803) Остров Чэм, наскальная живопись аборигенов, 1803, акварель

Первое европейское открытие наскальных рисунков аборигенов произошло 14 января 1803 года. [27] Во время исследовательской экспедиции вдоль берегов и островов залива Карпентария британский мореплаватель и исследователь Мэтью Флиндерс высадился на острове Чезм .

В скальных убежищах острова Флиндерс обнаружил множество нарисованных и трафаретных узоров. Для записи этих изображений он нанял судового художника Уильяма Уэстолла . [28] Два акварельных наброска Уэстолла являются самой ранней известной документацией австралийского наскального искусства.

Каменные композиции

Композиции из аборигенных камней являются формой наскального искусства, созданного австралийскими аборигенами. Обычно они состоят из камней, каждый из которых может быть размером около 30 см, выложенных в узор, простирающийся на несколько метров или десятков метров. Каждый камень хорошо врезан в почву, и многие имеют «спусковые камни» для поддержки. Особенно прекрасные образцы находятся в штате Виктория , где некоторые образцы имеют очень большие камни. Например, композиция из камней в Вурди-Юанг состоит из примерно 100 камней, расположенных в яйцевидном овале диаметром около 50 метров (160 футов). [ необходима цитата ] Внешний вид этого места похож на мегалитические каменные круги , найденные по всей Британии (хотя функция и культура, по-видимому, совершенно иные). Хотя его связь с австралийскими аборигенами хорошо подтверждена и не вызывает сомнений, его цель неясна, хотя она может быть связана с обрядами инициации . Также было высказано предположение, что это место могло использоваться в астрономических целях. [29] Более мелкие каменные композиции встречаются по всей Австралии, например, около Йирркалы , на которых изображены точные изображения праусов, используемых рыбаками - трепангами и копьеметателями из Макассана . [ необходима цитата ]

Резьба по дереву

Резьба по дереву всегда была неотъемлемой частью культуры аборигенов, для чего требовались дерево, острый камень для резьбы, проволока и огонь. Проволока и огонь использовались для создания узоров на предмете путем нагревания проволоки огнем и помещения ее на резьбу по дереву.

Резьба по дереву, например, работы художника из Центральной Австралии Эрликилийки, выполненная в форме животных, иногда продавалась европейцам за товары. Причина, по которой аборигены делали резьбу по дереву, заключалась в том, что она помогала рассказывать истории о Сновидениях и передавать знания своей группы и важную информацию о своей стране и обычаях. Их также использовали в церемониях , таких как илма .

Аборигены островов Тиви традиционно вырезали могильные столбы пукумани [30] , а с 1960-х годов вырезали и расписывали железные деревянные фигуры [31] .

Текстиль

В большинстве тихоокеанских регионов мужчины курируют искусство и архитектуру; женщины курируют искусство войлочной ткани, которую они делают из коры деревьев и растений. Искусством одежды руководит главная женщина, отвечающая за производство. Эти детализированные одежды носили для ритуалов; каждая представляла богатство и положение в группе. Священная одежда также использовалась в торговле товарами и в социальных и политических отношениях. Ношение ткани, а затем ее снятие и передача другому человеку помогали связать или укрепить дружбу или союзы. [32]

Корзины и плетение

Корзины , иногда спиральные корзины, создавались путем скручивания коры, пальмовых листьев и перьев; некоторые корзины были простыми, а некоторые были созданы с подвесками из перьев или перьями, вплетенными в каркас корзины. Художники использовали минеральные и растительные красители для окраски пальмовых листьев и коры гибискуса. Эти авоськи и корзины использовались в церемониях для религиозных и ритуальных нужд; корзины также могли использоваться для переноски вещей обратно в деревню. [33]

Плетение корзин традиционно практикуется женщинами многих австралийских аборигенов по всему континенту на протяжении столетий. [34] [35] [36] [37]

Ювелирные изделия

Аборигены создавали подвески из ракушек, которые считались очень ценными и часто использовались для торговли товарами. Эти ракушки прикреплялись к нитке, которая была сделана вручную из человеческих волос и иногда покрыта чем-то вроде жира и красной охры . Эти украшения иногда вешали на шею или талию мужчины для использования во время церемоний. [38]

Охровые карьеры в центральной Австралии, где добывались различные глинистые пигменты

Калти паарти

Резьба по дереву Kalti paarti — это традиционная форма искусства, которая выполняется путем вырезания яиц эму. Она не такая старая, как некоторые другие техники, возникшая в девятнадцатом веке. [39]

Символы

Некоторые символы в современном искусстве аборигенов сохраняют одинаковое значение в разных регионах, хотя значение символов может меняться в контексте картины. При просмотре в монохромном режиме другие символы могут выглядеть похожими, например, круги внутри кругов, иногда изображенные по отдельности, разбросанно или в сгруппированных группах. В зависимости от группы, членом которой является художник, такие символы, как костер, дерево, холм, яма для копания, водопой или источник, могут различаться по значению. Использование символа может быть дополнительно прояснено с помощью использования цвета, например, вода может быть изображена синим или черным цветом.

Многие картины художников-аборигенов, например, те, которые представляют историю Сновидения, показаны с высоты птичьего полета. Повествование следует за расположением земли, как это было создано предками в их путешествии или во время творения. Современная интерпретация представляет собой переосмысление песен, церемоний, наскальной живописи, боди-арта и церемоний (таких как авелье ), которые были нормой на протяжении многих тысяч лет.

Независимо от смысла, интерпретации символов должны осуществляться в контексте всей картины, региона, откуда родом художник, истории, стоящей за картиной, и стиля картины. [40]

Религиозные и культурные аспекты искусства аборигенов

Некоторые природные объекты были для них священны, а также были местом, где проводились сезонные ритуалы. Во время этих ритуалов аборигены создавали такие предметы искусства, как предметы из перьев и волокон, они рисовали и создавали наскальные гравюры, а также рисовали на коре деревьев Eucalyptus tetrodonta . Хотя истории различались среди кланов, языковых групп и более широких групп, Сновидение (или Jukurrpa) является общим для всех аборигенов. Как часть этих верований, в древние времена мифические духи предков аборигенов были создателями земли и неба и в конечном итоге стали их частью. Духовные верования аборигенов лежат в основе их законов, форм искусства и церемоний. Традиционное искусство аборигенов почти всегда имеет мифологический подтекст, связанный со Сновидением. [41]

Вентен Рубунджа , художник-пейзажист из числа коренного населения, говорит, что трудно найти какое-либо искусство, лишенное духовного смысла:

Неважно, какую живопись мы создаем в этой стране, она все равно принадлежит народу, всем людям. Это поклонение, работа, культура. Это все Мечта. Есть два способа рисовать. Оба способа важны, потому что это культура. – источник The Weekend Australian Magazine , апрель 2002 г.

Рассказывание историй и представление тотема занимают видное место во всех формах искусства аборигенов. Кроме того, женская форма, особенно женская матка в рентгеновском стиле, занимает видное место в некоторых известных местах в Арнем-Ленде . Рентгеновские стили восходят к 2000–1000 гг. до н. э. Это коренная техника, в которой художник создает концептуальные рентгеновские, прозрачные изображения. Мими , духи, которые научили аборигенов искусству живописи, и предки «высвобождаются» посредством этих типов искусства.

Граффити и другие деструктивные влияния

Многие культурно значимые места наскальной живописи аборигенов постепенно осквернялись и уничтожались вторжением ранних поселенцев и современных посетителей. Это включает в себя уничтожение искусства расчисткой и строительством, эрозию, вызванную чрезмерным прикосновением к местам, и граффити. Многие места, которые теперь принадлежат национальным паркам, должны строго контролироваться рейнджерами или быть закрыты для публики навсегда.

Искусство жителей островов Торресова пролива

Мифология и культура, глубоко под влиянием океана и естественной жизни вокруг островов, всегда формировали традиционные формы искусства. В них широко представлены черепахи , рыбы, дюгони , акулы, морские птицы и морские крокодилы , которые считаются тотемными существами. [42]

Сложные головные уборы или дхари (также пишется как дари [43] ), как показано на флаге островов Торресова пролива , созданы для церемониальных танцев. [44] Дари исторически носили воины Торресова пролива в бою. Он рассматривается как мощный символ народа островов Торресова пролива, сегодня олицетворяющий мир и гармонию. Всемирно известный художник Кен Тайдей-старший создал сложные дхари, используя современные материалы в своих современных произведениях искусства. [45]

Жители островов Торресова пролива — единственная культура в мире, которая изготавливает маски из черепахового панциря , известные как krar (черепаховый панцирь) на Западных островах и le-op (человеческое лицо) на Восточных островах. [46]

Среди художественных форм выделяется ваме (альтернативный вариант вамея ), множество различных фигур из веревок . [47] [48] [49]

На островах существует давняя традиция резьбы по дереву , создания масок и барабанов, а также вырезания декоративных элементов на этих и других предметах для церемониального использования. С 1970-х годов молодые художники начали свое обучение примерно в то же время, когда происходило значительное восстановление связи с традиционными мифами и легендами. Публикации Маргарет Лоури « Мифы и легенды пролива Торреса» (1970) и «Рассказы из пролива Торреса» (1972), возрождающие истории, которые были почти забыты, оказали большое влияние на художников. [50] [51] Хотя некоторые из этих историй были записаны Хэддоном после его экспедиции 1898 года в пролив Торреса, [52] многие впоследствии вышли из употребления или были забыты.

В 1990-х годах группа молодых художников, включая удостоенного наград Денниса Нону (р. 1973), начала переводить эти навыки в более портативные формы гравюры , линогравюры и офорта , а также в более масштабные бронзовые скульптуры . Другие выдающиеся художники включают Билли Мисси (1970–2012), известного своими декорированными черно-белыми линогравюрами местной растительности и экосистем, и Алика Типоти (р. 1975). Эти и другие художники Торресова пролива значительно расширили формы искусства коренных народов в Австралии, привнеся превосходные меланезийские навыки резьбы, а также новые истории и сюжеты. [46] Колледж технического и дополнительного образования на острове Четверг стал отправной точкой для молодых островитян, чтобы продолжить обучение искусству. Многие продолжили обучение искусству, особенно в области гравюры, сначала в Кэрнсе , Квинсленд, а затем в Австралийском национальном университете, в том, что сейчас является Школой искусств и дизайна. Другие художники, такие как Лори Нона, Брайан Робинсон, Дэвид Бозан, Глен Маки, Джомен Нона, Дэниел О'Шейн и Томми Пау, известны своими работами в области гравюры. [53]

Выставка работ Алика Типоти под названием Zugubal прошла в региональной галерее Кэрнса в июле 2015 года. [54] [55]

Современное искусство коренных народов

Современные художники-аборигены

Фотография Альберта Наматжиры в галерее Альберта Наматжиры , культурный центр Алис-Спрингс, 2007 г.
Радужный змей, Джон Мавурнджул , 1991 г.

В 1934 году австралийский художник Рекс Баттарби обучил художника-аборигена Альберта Наматжиру акварельной пейзажной живописи в западном стиле вместе с другими художниками-аборигенами в миссии Хермансбурга на Северной территории . Это стало популярным стилем, известным как Школа Хермансбурга , и распродавалось, когда картины выставлялись в Мельбурне, Аделаиде и других городах Австралии. Наматжира стал первым австралийским гражданином-аборигеном в результате своей известности и популярности с этими акварельными картинами.

В 1966 году один из дизайнов Дэвида Маланги был представлен на австралийской однодолларовой купюре, изначально без его ведома. Последующая выплата ему Резервным банком ознаменовала первый случай авторского права аборигенов в Австралии .

В 1988 году в Национальной галерее Австралии в Канберре был открыт Мемориал аборигенов, сделанный из 200 полых бревенчатых гробов , которые похожи на те, что используются для погребальных церемоний в Арнем-Ленде. Он был сделан к двухсотлетию колонизации Австралии и является памятью об аборигенах, которые погибли, защищая свою землю во время конфликта с поселенцами. Он был создан 43 художниками из Рамингининга и близлежащих общин. Тропа, проходящая через его середину, представляет реку Глайд. [56]

В том же году открылось новое здание парламента в Канберре с передним двором , выложенным мозаикой по проекту Майкла Нельсона Джагамарры .

Покойный Ровер Томас — еще один известный современный австралийский художник-абориген. Родившийся в Западной Австралии, он представлял Австралию на Венецианской биеннале 1990 года. Он знал и вдохновлял других ныне известных художников рисовать, включая Куини Маккензи из региона Восточный Кимберли /Вармун, а также оказал сильное влияние на работы Пэдди Бедфорда и Фредди Тиммса .

В конце 1980-х и начале 1990-х годов творчество Эмили Кнгварри из общины Утопия к северо-востоку от Алис-Спрингс стало очень популярным. Хотя она занималась ремеслами большую часть своей жизни, только когда ей было за 80, ее признали как художника. Среди ее работ — « Сотворение Земли» . Ее стили, которые менялись каждый год, рассматривались как смесь традиционного аборигенского и современного австралийского. Ее рост популярности предвосхитил рост популярности многих художников-аборигенов из центральной, северной и западной Австралии, таких как племянница Кнгварри Кэтлин Петьярре , Анджелина Пверле , Минни Пверле , Дороти Напангарди , Лена Пверле и десятки других, все работы которых стали очень востребованными. Популярность этих часто пожилых художников и, как следствие, давление, оказываемое на них и их здоровье, стали такой проблемой, что некоторые художественные центры прекратили продавать картины этих художников онлайн, вместо этого помещая потенциальных клиентов в лист ожидания работы. [57]

Среди современных художников, пользующихся популярностью, можно отметить Джасинту Хейс, популярную благодаря ее культовым изображениям «Листьев кустарника лекарственных растений» и «Медовых муравьев», Рекса Султана (который учился у Альберта Наматжиры), Трефину Султан и Реджи Султан, Бесси Питжара и Джойс Накамара, а также других. [58]

Несмотря на обеспокоенность по поводу спроса и предложения на картины, удаленность многих художников, а также проблемы бедности и здравоохранения в общинах, по широко распространенным оценкам, эта отрасль оценивается примерно в полмиллиарда австралийских долларов в год и быстро растет. [59]

Папуня Тула и точечная роспись

В 1971–1972 годах учитель рисования Джеффри Бардон призвал аборигенов в Папунии , к северо-западу от Алис-Спрингс, переносить свои сновидения на холст. Эти истории ранее рисовались на песке пустыни , а теперь приобрели более постоянную форму.

Точки использовались для покрытия тайных священных церемоний. Первоначально художникам Тулы удалось создать собственную компанию с аборигенным названием Papunya Tula Artists Pty Ltd, [60] однако наступило время разочарования, поскольку художники подверглись критике со стороны своих коллег за то, что они слишком много раскрыли из своего священного наследия. Секретные проекты, ограниченные ритуальным контекстом, теперь были представлены на рынке, и стали видны в живописи австралийских аборигенов. Большая часть искусства аборигенов, представленного в туристических магазинах, восходит к этому стилю, разработанному в Папунье. Самым известным художником, пришедшим из этого движения, был Клиффорд Поссум Тьяпалтьярри . Также из этого движения был Джонни Варангкула Тьюпуррула , чья работа Water Dreaming at Kalipinya дважды продавалась по рекордной цене, во второй раз за 486 500 долларов в 2000 году.

Коллекция Папунья в Национальном музее Австралии содержит более 200 артефактов и картин, включая образцы точечной живописи 1970-х годов. [61]

Проблемы

Альберт Наматжира заправляется перед поездкой в ​​Алис-Спрингс, около 1948 г.

Были случаи, когда некоторые торговцы-эксплуататоры (известные как саквояжники) пытались извлечь выгоду из успеха аборигенных художественных движений. Со времен Джеффри Бардона и в первые годы движения Папунья существовали опасения по поводу эксплуатации в основном неграмотных и не говорящих по-английски художников.

Одной из главных причин возникновения и последующего расцвета движения Юэндуму было чувство эксплуатации среди художников: [62]

Многие художники, сыгравшие решающую роль в основании художественного центра, знали о растущем интересе к искусству аборигенов в 1970-х годах и с беспокойством и любопытством наблюдали за развитием художественного движения в Папунье среди людей, с которыми они были тесно связаны. В Алис-Спрингс также рос частный рынок искусства аборигенов. Опыт художников на частном рынке был отмечен чувством разочарования и бессилия, когда покупатели отказывались платить цены, которые отражали ценность Jukurrpa, или проявляли мало интереса к пониманию истории. Создание Warlukurlangu было одним из способов обеспечения художникам некоторого контроля над покупкой и распространением своих картин.

Другие случаи эксплуатации включают: [63]

В марте 2006 года ABC сообщила, что мошенничество с произведениями искусства затронуло движение аборигенов Западной Австралии. Были выдвинуты обвинения в условиях, напоминающих потогонные, в поддельных работах английских туристов, в завышении цен и в том, что художники позируют для фотографий произведений искусства, которые им не принадлежат. Детектив, занимающийся этим делом, сказал:

Люди явно пользуются... Особенно пожилые люди. Я имею в виду, что это люди, которые необразованны; у них не было много контактов с белыми людьми. У них нет настоящего базового понимания, знаете ли, закона и даже делового права. Очевидно, у них нет настоящего делового чутья. Доллар на самом деле не имеет для них большого значения, и я думаю, что так обращаться с кем-либо просто... это просто не принято в этой стране. [64]

В августе 2006 года, после того как были высказаны опасения по поводу неэтичных практик в секторе искусства коренных народов, австралийский сенат инициировал расследование [65] проблем в этом секторе. Он услышал от министра искусств Северной территории Мэрион Скримгур , что туристы с рюкзаками часто были художниками искусства коренных народов, продаваемого в туристических магазинах по всей Австралии:

Материал, который они называют искусством аборигенов, почти исключительно является работой поддельщиков, фальсификаторов и мошенников. Их работа скрывается за ложными описаниями и сомнительными дизайнами. Подавляющее большинство тех, что вы видите в магазинах по всей стране, не говоря уже о Дарлинге, являются подделками, чистыми и простыми. Есть некоторые анекдотические свидетельства, по крайней мере здесь, в Дарвине, что они были нарисованы туристами, работающими на промышленных масштабах по производству древесины. [66]

В заключительном отчете расследования были даны рекомендации по изменению финансирования и управления сектором, включая кодекс практики. [67]

Движения и кооперативы аборигенского искусства

Художественные движения и кооперативы коренных народов Австралии сыграли центральную роль в появлении искусства коренных народов Австралии. В то время как многие западные художники получают формальное образование и работают индивидуально, большая часть современного искусства коренных народов создается в общественных группах и художественных центрах. [68]

Многие из центров управляют онлайн-галереями искусств, где местные и иностранные посетители могут приобретать работы напрямую у общин без необходимости проходить через посредника. Кооперативы отражают разнообразие искусства по всей коренной Австралии от северо-западного региона, где охра широко используется; до тропического севера, где преобладает использование перекрестной штриховки; до стиля искусства Папунья от кооперативов центральной пустыни. Искусство все больше становится значимым источником дохода и средств к существованию для некоторых из этих общин.

Награды

Президент США Джордж Буш-младший осматривает картину из коры Йиркала в Австралийском национальном морском музее , 2007 год.

Победители конкурса West Australian Indigenous Arts Awards были объявлены 22 августа 2013 года. Из более чем 137 номинаций со всей Австралии Черчилль Канн выиграл приз за лучшую западноавстралийскую работу (10 000 австралийских долларов), а художник из Северного Квинсленда Брайан Робинсон получил приз за лучшую общую работу (50 000 австралийских долларов). [69]

Традиционные формы культурного самовыражения

Традиционные знания и традиционные культурные выражения являются типами коренных знаний , согласно определениям и терминологии, используемым в Декларации ООН о правах коренных народов и Межправительственным комитетом по интеллектуальной собственности, генетическим ресурсам, традиционным знаниям и фольклору Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС). [70] «Традиционные культурные выражения» используются ВОИС для обозначения «любой формы художественного и литературного выражения, в которой воплощены традиционная культура и знания. Они передаются из поколения в поколение и включают в себя текстиль ручной работы, картины, истории, легенды, церемонии, музыку, песни, ритмы и танцы». [71]

Ведущий международный авторитет в области культурной и интеллектуальной собственности коренных народов, австралийский юрист Терри Джанке , говорит, что в общинах коренных народов Австралии «использование слова «традиционный» не является предпочтительным, поскольку оно подразумевает, что культура коренных народов заперта во времени» [70] .

Искусство аборигенов в международных музеях

Искусство австралийских аборигенов активно изучалось в последние годы и получило международное признание. [72] Галерее Ребекки Хоссак в Лондоне приписывают «почти единоличное» представление искусства австралийских аборигенов в Великобритании и Европе, [73] тесное сотрудничество с Британским музеем , Музеем Хорнимана , Музеем Виктории и Альберта и Музеем Де Янга в Сан-Франциско, США.

Музей австралийского аборигенного искусства «La grange» (в Невшателе, Швейцария) — один из немногих музеев в Европе, который полностью посвящает себя этому виду искусства. Во время сезонных выставок демонстрируются работы всемирно известных художников. Кроме того, в парижском музее на набережной Бранли есть коллекция «Океания» [74] , в которую входят работы австралийских аборигенов Лены Ньядби , Пэдди Ньюнкуни Бедфорда, Джуди Уотсон, Гулумбу Юнупингу, Джона Мавурнджула, Томми Уотсона, Нингура Напуррулы и Майкла Райли. [75]

Два музея, которые экспонируют исключительно искусство австралийских аборигенов, — это Музей современного искусства аборигенов ( AAMU Museum voor hedendaagse Aboriginal kunst  [nl] ) в Утрехте , Нидерланды, [76] [77] и Коллекция искусства аборигенов Клюге-Руэ при Университете Вирджинии . [78]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Искусство аборигенов Австралии: понимание его истории". ART ARK . Получено 21 сентября 2023 г.
  2. ^ Коллинз, Бен (25 июля 2019 г.). «Оно пережило ледниковые периоды и подъемы и падения океанов — как наскальное искусство коренных народов сохранилось так долго?». Австралия: ABC News . Получено 3 октября 2020 г.
  3. ^ ab Worms, Ernest Современные и доисторические наскальные рисунки в Центральном и Северном Кимберли Anthropos Switzerland 1955 стр. 555
  4. ↑ Мастерс, Эмма (31 мая 2010 г.). «Наскальная живопись мегафауны может иметь возраст 40 000 лет». Australian Broadcasting Corporation . Получено 29 августа 2013 г.
  5. ^ Акерман, Ким; Уиллинг, Тим (март 2009 г.). «Древняя наскальная живопись сумчатого льва Thylacoleo carnifex из Кимберли, Западная Австралия». Древность . Получено 11 декабря 2012 г.
  6. ^ Миддлтон, Эми; AAP (2 августа 2013 г.). «Наскальное искусство аборигенов может изображать первых прибывших по морю». Australian Geographic. Архивировано из оригинала 18 сентября 2013 г. Получено 29 августа 2013 г.
  7. ↑ Наскальное искусство. Архивировано 1 августа 2018 г. на Wayback Machine , Aboriginal Art Online, получено в апреле 2008 г.
  8. ^ аб Доринг, Джефф Гвион Гвион: Chemins Secrets Et Sacrés Des Ngarinyin, Aborigenes D'Australie (Гвион Гвион: Тайные и священные пути аборигенов Австралии Нгариньин) Könemann 2000 ISBN 9783829040600 стр. 55 
  9. ^ Дэвид, Бруно; Баркер, Брайс; Петчи, Фиона; Деланнуа, Жан-Жак; Женест, Жан-Мишель; Роу, Кассандра; Экклстон, Марк; Лэмб, Лара; Уир, Рэй (май 2013 г.). «Раскопанный окрашенный камень возрастом 28 000 лет из Наварла Габарнманг, северная Австралия». Журнал археологической науки . 40 (5): 2493–2501. Bibcode : 2013JArSc..40.2493D. doi : 10.1016/j.jas.2012.08.015.
  10. ^ Финч, Дэмиен; Глидоу, Эндрю; Хергт , Джанет; Хини, Полин; Грин, Хелен; Майерс, Сесилия; Верт, Питер; Харпер, Сэм; Озман, Свен; Левченко, Владимир (22 февраля 2021 г.). «Возраст старейших наскальных рисунков Австралии». Nature Human Behaviour . 5 (3): 310–318. doi :10.1038/s41562-020-01041-0. PMID  33619375. S2CID  232020013.
  11. ^ Финкель, Элизабет (февраль 2020 г.). «Загадочное австралийское наскальное искусство может изображать хаос, следующий за подъемом уровня моря». Science . doi :10.1126/science.abb1842. S2CID  213266262.
  12. ^ Weule, Genelle (6 февраля 2020 г.). «Австралийское наскальное искусство датировано с использованием осиных гнезд». Австралия: ABC News . Получено 6 февраля 2020 г.
  13. ^ ab Taçon, Paul SC; May, Sally K.; et al. (30 сентября 2020 г.). «Фигурки маливава — ранее неописанный стиль Арнема и наскального искусства». Australian Archaeology . 86 (3). Informa UK Limited: 208–225. doi : 10.1080/03122417.2020.1818361. ISSN  0312-2417. S2CID  224849841 — через Taylor & Francis Online.
  14. ^ ab SCTaçon, Paul; May, Sally K. (30 сентября 2020 г.). «Представляем фигурки маливава: ранее не описанный стиль наскального искусства, найденный в Западном Арнемленде». The Conversation . Получено 4 октября 2020 г. .
  15. ^ Нишеле, Амелия (1 октября 2020 г.). «Пропавшая часть галереи наскального искусства». Космос .
  16. ^ Taçon, Paul SC (2 октября 2020 г.). «Фигурки маливава: древнее искусство аборигенов, не похожее ни на что виденное ранее» (видео) . Видеосъемка Изабель Родд. BBC News . Получено 3 октября 2020 г.
  17. ^ Weule, Genelle (1 октября 2020 г.). «Билби, тилацины и дюгони среди потрясающих наскальных рисунков маливава, задокументированных в Арнемленде». Австралия: ABC News . Получено 3 октября 2020 г.
  18. ^ Taçon, Paul SC; May, Sally K. . (1 октября 2020 г.). «Наскальное искусство Маливава в Арнемленде — замечательный взгляд на жизнь коренных народов почти 10 000 лет назад». The Guardian . Получено 4 октября 2020 г.
  19. ^ Маршалл, Дебора (1 октября 2020 г.). «Наскальное искусство Маливава в Арнемленде открывает окно в прошлое». Новости Гриффита . Университет Гриффита . Получено 4 октября 2020 г.
  20. ^ Джонстон, Рэй (1 октября 2020 г.). «Уникальное «недостающее звено» 9000-летней наскальной живописи обнаружено в Арнемленде». National Indigenous Television . Получено 4 октября 2020 г.
  21. ^ Джонстон, Иэн Г.; Голдхан, Йоаким; Мэй, Салли К. (2017). "6. Динамические фигуры страны Мирарр: четырехфазная теория Чалупки и вопрос изменчивости в стиле наскального искусства". В Дэвиде, Бруно; Таконе, Поле SC; и др. (ред.). Археология наскального искусства в Западном Арнемленде, Австралия. Terra Australis, 47. ISBN 9781760461621. Получено 4 октября 2020 г. – через ANU.
  22. ^ "Rock Art Sites & Tours". Quinkan & Regional Cultural Centre. 2009. Архивировано из оригинала 15 августа 2013 года . Получено 29 августа 2013 года .
  23. ^ "Ubirr art site". Правительство Австралии, Департамент устойчивого развития, окружающей среды, водных ресурсов, населения и сообществ. 2012. Получено 29 августа 2013 .
  24. ^ "Места наскального искусства". Правительство Австралии, Департамент устойчивого развития, окружающей среды, водных ресурсов, населения и сообществ. 2013. Получено 29 августа 2013 г.
  25. ^ "Предыстория ущелья Карнарвон". Australian Nature Guides. Архивировано из оригинала 14 октября 2013 года . Получено 29 августа 2013 года .
  26. ↑ Департамент охраны окружающей среды и охраны природы (6 февраля 2013 г.). «Создание 100-го национального парка Западной Австралии — национального парка Муруджуга». Правительство Западной Австралии. Архивировано из оригинала 21 апреля 2013 г. Получено 29 августа 2013 г.
  27. ^ Маккарти, Фредерик Д.; Австралийский музей (1960). Пещерные рисунки островов Гроот, Айленд и Чэм . Сидней, Новый Южный Уэльс: Австралийский музей. OCLC  271765347.
  28. ^ Финдли, Э. (1998). «Аркадский квест [Работы Уильяма Уэстолла]». Новости Национальной библиотеки Австралии . 9 (1): 3–7.
  29. ^ Морисон, Дж., 2003, «Литовый дизайн с использованием солнечной энергии в Виктории, Австралия», Всемирный археологический конгресс , Вашингтон, округ Колумбия, 2003
  30. ^ Франгос, Сева (2015). Тимоти Кук, Танцы с Луной . Кроули, Западная Австралия. ISBN 9781742584980. OCLC  889871251.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  31. ^ "Скульптура Тиви | Продать скульптуру Тиви | Резьба по дереву Тиви | Артефакт Тиви". Картины аборигенов на коре . 11 декабря 2017 г. Получено 10 января 2019 г.
  32. ^ Kampen-O'Riley 2006, стр.  [ нужна страница ] .
  33. ^ Томас и Нил 2011, стр.  [ нужна страница ] .
  34. ^ "О ткачестве". Maningrida . 1 марта 2017 . Получено 25 января 2020 .
  35. ^ "История текстиля аборигенов и жителей островов Торресова пролива". archive.maas.museum . 9 апреля 2017 г. Получено 25 января 2020 г.
  36. ^ Миллс, Ванесса (21 июля 2011 г.). «Плетение магических корзин и обмен знаниями аборигенов». ABC Kimberley . Australian Broadcasting Corporation . Получено 25 января 2020 г.
  37. ^ "Плетение корзин Нгарринджери". Sustainable Communities SA . 24 августа 2016 г. Получено 25 января 2020 г.
  38. ^ Морфи, Х .; Розенфельд, А.; Саттон, П.; Кин, И.; Берндт, Ч.; Берндт, Р. М.; ... Каваццини, Ф. (2003). Аборигены Австралии .
  39. ^ "Калти Паарти: резные яйца эму" . Австралийский музей . Проверено 27 мая 2020 г.
  40. ^ "Ребекка Хоссак: Чудеса искусства австралийских аборигенов". Ted Talks TedxOxford . Февраль 2020 г.
  41. ^ «Запись времени сновидений: Лекция Ребекки Хоссак». The Arts Society. 17 июня 2020 г. – через YouTube.
  42. ^ "Искусство на островах Торресова пролива". Искусство аборигенов Джапингка . Получено 20 января 2020 г.
  43. ^ Уитфорд, Мэдди (13 апреля 2020 г.). «Продюсеры размышляют о глубоком опыте прогулок с артистами коренных народов по стране». Австралия: ABC News . Получено 14 апреля 2020 г.
  44. ^ "Танцевальные машины и головные уборы". Пробуждение: Истории из Торресова пролива . Правительство Квинсленда . Получено 7 января 2020 г.
  45. ^ "Доктор Кен Тайдей-старший" . Совет Австралии. 15 мая 2019 года . Проверено 14 апреля 2020 г.
  46. ^ ab "Художественные наборы. Искусство островов Торресова пролива". Галерея искусств Нового Южного Уэльса . Получено 20 января 2020 г.
  47. ^ Brij V. Lal; Kate Fortune, ред. (2000). Острова Тихого океана: Энциклопедия. University of Hawaii Press. стр. 456. ISBN 978-0-8248-2265-1.
  48. ^ Альфред Корт Хэддон , вместе с одной из своих дочерей, пионеры в современном изучении струнных фигур Торресова пролива
  49. ^ Библиография по струнным рисункам, включая примеры из Торресова пролива.
  50. ^ Лори, Маргарет Элизабет (1970). Мифы и легенды пролива Торреса/собранные и переведенные Маргарет Лори . Брисбен: Издательство Квинслендского университета.
  51. ^ Лори, Маргарет Элизабет (1972). Рассказы из Торресова пролива . Сент-Люсия: Издательство Квинслендского университета.
  52. ^ Альфред Корт Хэддон ; У. Х. Р. Риверс ; К. Г. Селигман ; А. Уилкин (1901–1935). Отчеты Кембриджской антропологической экспедиции в Торресов пролив . Издательство Кембриджского университета. NLA  458355.
  53. ^ Робинсон, Брайан (2001). "Torres Strait Islander printmaking" . Получено 7 января 2020 г. – через Центр австралийского искусства: Australian Prints + Printmaking. Доклад конференции, [из] Australian Print Symposium. Канберра: Национальная галерея Австралии, 1987 г. – продолжается
  54. ^ "Alick Tipoti: Zugubal". Художественная галерея Кэрнса . Получено 7 января 2020 г.
  55. ^ Типоти, Алик (2015), Батлер, Салли (ред.), Алик Типоти: Zugubal: предковые духи , Региональная галерея Кэрнса, ISBN 978-0-9757635-6-8
  56. ^ Каруана, Уолли (2003). Искусство аборигенов (2-е изд.). Лондон: Thames & Hudson. стр. 226. ISBN 978-0-500-20366-8.
  57. ^ "Warlayirti Artists". balgoart.org.au . Архивировано из оригинала 15 июня 2005 г. Получено 15 января 2022 г.
  58. ^ Названов, DR Грег. Справочник по инвестициям в искусство австралийских аборигенов, 2010. ISBN 1445776073 
  59. ^ Постоянный комитет Сената по вопросам окружающей среды, коммуникаций, информационных технологий и искусств (2007), Искусство коренных народов: обеспечение будущего – сектор изобразительного искусства и ремесел коренных народов Австралии , Канберра: Сенат
  60. ^ "Papunya Tula Artists". Papunyatula.com.au . Получено 16 августа 2013 г. .
  61. ↑ Коллекция Папуньи. Архивировано 7 октября 2012 г. в Wayback Machine , Национальный музей Австралии. Получено 19 июня 2011 г.
  62. ^ "Warlukurlangu Artists". warlu.com. Архивировано из оригинала 23 июня 2005 г.
  63. ^ «Работы аборигенов и ловкие ловкачи». The Age . Мельбурн. 20 сентября 2003 г. Получено 9 мая 2022 г.
  64. ↑ Призыв к ACCC расследовать деятельность индустрии искусства аборигенов, ABC PM, 15 марта 2006 г.
  65. ^ "Комитеты Сената (страница больше недействительна)". Парламент Австралии.
  66. ^ «Путешественники с рюкзаками подделывают искусство аборигенов, заявил Сенат». The Sydney Morning Herald . 21 февраля 2007 г.
  67. ^ "Комитеты Сената (страница больше недействительна)". Парламент Австралии.
  68. ^ Райт, Фелисити и Морфи, Фрэнсис 1999-2000. История Центра искусств и ремесел . Канберра: ATSIC (3 тома).
  69. ^ Крейг Куортермейн (23 августа 2013 г.). «Объявлен победитель премии West Australian Indigenous Art Prize». SBS World News . Получено 28 августа 2013 г.
  70. ^ ab Terri Janke and Company; Janke, Terri; Sentina, Maiko (2018). Знания коренных народов: вопросы защиты и управления: дискуссионный документ (PDF) . По заказу IP Australia и Департамента промышленности, инноваций и науки . Содружество Австралии. Архивировано из оригинала (PDF) 1 ноября 2022 г. . Получено 23 июля 2021 г. .
  71. ^ Цукерманн, Гилад и др. (2015), ВОВЛЕЧЕНИЕ – Руководство по уважительному и взаимному взаимодействию с аборигенами и жителями островов Торресова пролива, а также их художественными практиками и интеллектуальной собственностью (PDF) , Правительство Австралии: Поддержка культуры коренных народов, стр. 7, архивировано из оригинала (PDF) 30 марта 2016 г.
  72. ^ Каруна, В. (2003) Искусство аборигенов , Темза и Гудзон, Лондон, III, стр. 7
  73. ^ Маккензи, Джанет (24 октября 2018 г.). «Damien Coulthard Songlines XXX, Adnyamathanha Yarta». Studio International, Нью-Йорк .
  74. ^ "musée du quai Branly: Oceania". Quaibranly.fr. Архивировано из оригинала 6 марта 2014 года . Получено 16 августа 2013 года .
  75. ^ "Musée du Quai Branly Australian Aboriginal Art Museum в Aboriginal Art Directory. Посмотреть информацию о Musée du Quai Branly". Aboriginalartdirectory.com. 15 июля 2010 г. Архивировано из оригинала 4 июня 2010 г. Получено 16 августа 2013 г.
  76. ^ "AAMU Museum of Contemporary Aboriginal Art". Museu.MS . Получено 14 сентября 2021 г. .
  77. ^ "Home". AAMU . Август 2013. Архивировано из оригинала 9 сентября 2013. Получено 28 августа 2013 .
  78. ^ "Коллекция аборигенского искусства Клюге-Руэ". Кампания в поддержку искусств в Университете Вирджинии . Август 2013 г. Архивировано из оригинала 28 августа 2013 г. Получено 28 августа 2013 г.

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме « Искусство австралийских аборигенов» .