Искусство итальянского барокко — термин, который здесь используется для обозначения итальянской живописи и скульптуры в стиле барокко, созданных в период с конца шестнадцатого до середины восемнадцатого века. [1] Архитектура итальянского барокко не рассматривается.
Во время Контрреформации Тридентский собор ( 1545–1563), на котором Римско-католическая церковь ответила на многие вопросы внутренней реформы, поднятые как протестантами , так и теми, кто остался внутри Католической церкви, обратился к изобразительному искусству в коротком и несколько косвенным отрывке в своих постановлениях. Это впоследствии было истолковано и разъяснено церковными авторами, такими как Моланус , фламандский теолог, который требовал, чтобы картины и скульптуры в церковных контекстах изображали своих персонажей ясно и мощно, и с благопристойностью, без стилистических аур маньеризма .
Двумя ведущими фигурами в развитии живописи барокко в Италии были Микеланджело Меризи да Караваджо и Аннибале Карраччи .
Караваджо (1571–1610), родившийся и обучавшийся в Милане , является одним из самых оригинальных и влиятельных авторов европейской живописи конца шестнадцатого века и начала семнадцатого века. Спорно, что он не только рисовал фигуры, даже на классические или религиозные темы, в современной одежде или как обычных живых мужчин и женщин, но и его включение более грязной стороны жизни (например, грязных ног) резко контрастировало с обычной тенденцией того времени, которая состояла в идеализации религиозной или классической фигуры, рассматривая ее с приличием, которое считалось соответствующим ее статусу. Он использовал тенебризм и резкие контрасты между частично освещенными фигурами и темным фоном для драматического эффекта. Некоторые из его известных картин: «Призвание святого Матфея», «Святой Фома», «Обращение святого Павла», «Положение во гроб» и «Коронование Христа». Его использованию света и тени подражали Караваджисти , последователи Караваджо, такие как Орацио Джентилески (1563–1639), Артемизия Джентилески (1592–1652/3), [2] Маттиа Прети , Карло Сарацени и Бартоломео Манфреди .
Аннибале Карраччи (1560–1609) приехал из Болоньи, где вместе со своими братьями Агостино Карраччи (1557–1602) и Людовико Карраччи (1555–1619) основал влиятельную студию или академию для обучения художников. Среди их различных совместных заказов Карраччи выполнили фресковые украшения в Палаццо Фава . Затем последовала череда важных алтарных образов, в которых критические уроки таких художников, как Корреджо , Тициан и Веронезе , постепенно развивались и интегрировались Аннибале в рамках объединяющей концепции натуралистического иллюзионизма, основанной, в частности, на нешаблонном дизайне, которому придается оптическое правдоподобие посредством манипуляции чистыми, насыщенными цветами и атмосферными эффектами света и тени. Две из его известных картин — «Вознесение Девы Марии» и «Святая женщина у гроба Христа». В 1590-х годах он отправился в Рим, чтобы украсить галерею в Палаццо Фарнезе . Этот потолок оказал большое влияние на развитие живописи в семнадцатом веке. Его пышность и цвет были подхвачены художниками позднего барокко, в то время как классицистические аспекты его дизайна (disegno) повлияли на художников, которые следовали более классическому канону.
Другими влиятельными художниками этого раннего периода, повлиявшими на развитие живописи барокко, были Питер Пауль Рубенс , Джованни Ланфранко , Артемизия Джентилески и Гверчино , в то время как такие художники, как Гвидо Рени [3] и Доменико Дзампьери , известный как Доменикино, придерживались более классического подхода.
Главным художником римского высокого барокко, периода, охватившего несколько папских правлений с 1623 по 1667 год, был Пьетро да Кортона . Его барочная манера отчетливо видна в картинах, которые он выполнил для семьи Саккетти в 1620-х годах, и в фреске на своде Палаццо Барберини (закончена в 1639 году) в Риме. В 1630-х годах Кортона вел дебаты в Академии Сан-Лука , академии живописи в Риме, с Андреа Сакки , художником с классицистскими тенденциями, о воспринимаемых различиях между их стилями живописи. Спор в основном касался количества фигур на картине и был сформулирован в литературных терминах, причем Кортона выступал за « эпический » подход с обилием фигур, а Сакки отстаивал « трагедийный » подход с меньшим количеством фигур для передачи сообщений на картине.
Художники барокко, такие как Кортона, Джованни Баттиста Гаулли и Чиро Ферри, продолжали процветать наряду с классическим направлением, представленным такими художниками, как Сакки и Никола Пуссен , но даже художник-классицист, такой как ученик Сакки Карло Маратта, находился под влиянием барокко в своем использовании цвета. В 1672 году были опубликованы «Жизнеописания художников» Джан Пьетро Беллори . Это способствовало продвижению классического идеализма в искусстве, поэтому художники этого направления были включены (как и Караваджо), но некоторые из ведущих художников семнадцатого века были исключены, такие как Кортона, скульптор Джанлоренцо Бернини и архитектор Франческо Борромини .
Монументальные потолочные фрески в основном датируются второй половиной семнадцатого века. [4] Некоторые из них были драматически иллюзионистскими, как, например, фреска нефа Гаулли (1674-9) в церкви Джезу и свод нефа Андреа Поццо (1691-4) в Сант-Игнацио , обе в Риме. [5]
Лука Джордано (1634-1705) родился в Неаполе и был настолько талантлив в своих картинах, что его называли «Лука фа престо» (Лука быстро работающий).
Среди выдающихся венецианских художников были Себастьяно Риччи (1659–1734) и Джованни Баттиста Пьяццетта (1683–1754), но величайшим представителем барокко был Джанбаттиста Тьеполо (1696–1770). Он известен своей светлой палитрой цветов, используемых с текучими мазками кисти, и именно его фрески, а не его холсты, демонстрируют эти приемы наиболее эффективно. [6] Его работы включают фрески в Палаццо Лабиа и Скуоле Гранде деи Кармини в Венеции , Вилла Вальмарана в Виченце , Вилла Пизани в Стра , работы в Вюрцбургской резиденции и тронный зал в Королевском дворце в Мадриде .
Важным центром итальянской барочной живописи была Генуя . Многие, даже из-за границы, приезжали в город, чтобы получить опыт в искусстве барокко, а затем отправлялись в Венецию, Флоренцию , Рим или другие важные центры барокко. Длительные визиты в город совершали художники из других частей Италии и других стран, включая Веласкеса , Ван Дейка , французского скульптора Пьера Пюже , Бернардо Строцци и Джованни Бенедетто Кастильоне .
Другим итальянским городом, в котором было яркое движение барокко, был Милан . Город принимал множество выдающихся художников, архитекторов и живописцев того периода, таких как Караваджо. [7]
Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) был ведущим скульптором своего времени и любимым художником нескольких пап и их родственников, которые давали ему важные заказы. Его «Аполлон и Дафна» на вилле Боргезе в Риме иллюстрирует, как он мог точно запечатлеть в белом мраморе драматический момент, когда Дафна, убегая от преследующего ее бога солнца, понимает, что она превращается в лавровое дерево. Эту способность создавать выразительные драматические повествования в скульптуре можно также увидеть в его «Экстазе Святой Терезы» (1645–52), созданном для капеллы Корнаро в Санта-Мария-делла-Виттория , блаженной Людовике Альбертони в Сан-Франческо-а-Рипа в Риме и святом Лонгине в соборе Святого Петра . Он также был прекрасным скульптором портретных бюстов. У него была мастерская, в которой обучались такие скульпторы, как Антонио Раджи и Эрколе Феррата . Его главным соперником в скульптуре был Алессандро Альгарди .
Мелькиорре Каффа (1635–1667) был учеником Ферраты и написал «Экстаз Святой Екатерины» в церкви Санта-Катерина-да-Сиена на Монте-Маньяполи в Риме до своей ранней смерти.
Филиппо Пароди (1630–1702) был выдающимся скульптором из Генуи. Франческо Кейроло выполнил несколько скульптур для капеллы Сансеверо в Неаполе, включая технически сложную «Обман без маски» (после 1750 г.). Джакомо Серпотта был выдающимся сицилийским скульптором в стиле барокко и особенно известен своими лепными фигурами и украшениями в нескольких ораториях в Палермо .
