.jpg/1280px-Morris_Dancers,_York_(26579460201).jpg)
Танец Моррис — это форма английского народного танца . Он основан на ритмичных шагах и исполнении хореографических фигур группой танцоров в костюмах, обычно с колокольчиками на голенях и/или обуви. Им аккомпанирует группа или один музыкант, также одетый в костюм. Танцоры могут использовать палки, мечи, носовые платки и множество других инструментов.
Танец Моррис впервые появился в Англии в XV веке. Самое раннее сохранившееся упоминание о нем датируется 1448 годом и содержит запись о выплате семи шиллингов танцорам Морриса компанией Goldsmiths' Company в Лондоне. [1] Термин «Моррис» происходит от фламандской формы « мавританского », [ требуется цитата ] хотя танец Моррис не имеет известной исторической связи с маврами.
Три известные группы организуют и поддерживают Морриса в Англии: Morris Ring , [2] Morris Federation [3] и Open Morris ; [4] во всех трех организациях есть члены и из других стран.
В Соединенных Штатах существует около 150 команд Морриса. [5] Английские иммигранты составляют большую часть традиции Морриса в Австралии, Канаде, Новой Зеландии [6] и Гонконге . Существуют относительно изолированные группы в других странах, например, в Утрехте и Хелмонде , [7] Нидерланды; Арктическая группа Морриса в Хельсинки, Финляндия [8] и Стокгольме, Швеция; а также на Кипре [9] и в Санкт-Петербурге, Россия. [10]
На протяжении всей своей истории Моррис, по-видимому, был распространен. Он был импортирован из деревенских празднеств в народное развлечение после изобретения придворной маски Генрихом VIII . Слово Моррис, по-видимому, произошло от morisco , что означает « мавританский ». Сесил Шарп , чье коллекционирование танцев Моррис спасло многие из них от вымирания, предположил, что он мог возникнуть из-за того, что танцоры зачернили свои лица как часть необходимой ритуальной маскировки. [11]
Название впервые зафиксировано в английском языке в середине 15-го века как Morisk dance , moreys daunce , morisse daunce , то есть «мавританские танцы». Термин вошел в английский язык через фламандское mooriske danse . Сопоставимые термины в других языках включают немецкое Moriskentanz (также с 15-го века), французское morisques , хорватское moreška и moresco , moresca или morisca в Италии и Испании. Современное написание Morris-dance впервые появляется в 17-м веке. [12] В книге Эдварда Филлипса «Новый мир английских слов » , впервые опубликованной в 1658 году, термин morisco упоминается как «мавр» и «танец Моррис, как бы мавританский танец», в то время как Джон Буллокар определил его в 1695 году как «определенный танец, используемый среди мавров; откуда и наш танец Моррис». [13] [14]
Неясно, как танец стал называться мавританским, «если только не в связи с фантастическими танцами или костюмами», то есть намеренно «экзотичным» колоритом представления. [15] Таким образом, английский танец, по-видимому, возник как часть более широкой европейской моды XV века на якобы «мавританские» зрелища, которая также оставила следы в испанском и итальянском народном танце . Средства и хронологию передачи этой моды сейчас трудно проследить; Лондонская хроника записала, что «испанские танцоры в блестках» исполнили энергичный танец перед королем Генрихом VII на Рождество в 1494 году, но в записях Герона также упоминается « исполнение танца муриса » четырьмя днями ранее, а подтверждение английского термина с середины XV века устанавливает, что в Англии существовал «мавританский танец» за десятилетия до 1494 года. [16] [17]
Также было предложено альтернативное происхождение от латинского mos , moris (обычай и употребление). [18]
Было высказано предположение, что традиция сельских английских танцоров чернить свои лица может быть формой маскировки или ссылкой либо на мавров, либо на шахтеров; [19] истоки этой практики остаются неясными и являются предметом продолжающихся дебатов . В июне 2020 года организация Joint Morris призвала прекратить использование черного макияжа в ответ на движение Black Lives Matter . Группы, которые использовали краску для лица, изменили ее на синюю, зеленую или желто-черную. [20]
Самые ранние упоминания (XV век) относят танец Морриса к придворной обстановке. Танец стал частью представлений для низших классов к концу XVI века. Генрих VIII владел золотой солонкой, на которой был изображен танец Морриса с пятью танцорами и «табреттом». «Табрет» — это небольшой барабан- табор . [21] 4 января 1552 года Джордж Феррерс , лорд беспорядков Эдуарда VI , устроил в Лондоне шоу, которое включало «mores danse, dansyng с тамбреттом». [22] В 1600 году шекспировский актер Уильям Кемпе Моррис танцевал от Лондона до Нориджа , событие, запечатленное в его книге «Чудо девяти дней» (1600).
Почти ничего не известно о народных танцах Англии до середины XVII века. [23] Хотя можно рассуждать о переходе «танцев Морриса» из придворной в сельскую обстановку, они могли приобрести элементы доелизаветинского (средневекового) народного танца, такие предложения всегда будут основываться на аргументе от молчания , поскольку нет прямых записей о том, как выглядели бы такие элементы. В елизаветинский период между Италией и Англией существовал значительный культурный контакт, и было высказано предположение, что многое из того, что сейчас считается традиционным английским народным танцем, и особенно английским деревенским танцем , произошло от итальянских танцев, импортированных в XVI веке. [24]
К середине 17 века трудовое крестьянство принимало участие в танцах Моррис, особенно на Троицу . [25] Однако пуританское правительство Оливера Кромвеля подавило Пятидесятницу и другие подобные празднества. Когда корона была восстановлена Карлом II , весенние праздники были восстановлены. В частности, Пятидесятница стала отмечаться в Троицу ( Пятидесятницу ) , поскольку эта дата была близка ко дню рождения Карла II. [ необходимо разъяснение ]
Региональное упоминание встречается в Хоршаме , Сассекс, в 1750 году. [26]
Танцы Моррис оставались популярными до промышленной революции и сопровождавших ее социальных изменений. Четыре команды заявляют о непрерывной линии [ требуется разъяснение ] традиций в пределах своей деревни или города: Абингдон (их команда Морриса поддерживалась семьей Хеммингс), [27] Бамптон , Хедингтон-Куорри и Чиппинг-Кэмпден . [28] Другие деревни возродили свои собственные традиции, и сотни других команд по всему миру переняли (и адаптировали) эти традиции или создали свои собственные стили из основных строительных блоков шагов и фигур Морриса.
К концу 19 века, и по крайней мере в Западной стране , танцы Морриса быстро становились скорее местным воспоминанием, чем занятием. Д'Арси Феррис (или де Феррарс), певец из Челтнема, учитель музыки и организатор представлений, был заинтригован этой традицией и стремился возродить ее. Он впервые встретил Морриса в Бидфорде и организовал ее возрождение. В последующие годы он выступал на стороне Морриса в нескольких местах в Западной стране, от Малверна до Бистера и от Реддича до Мортона в Марше . К 1910 году он и Сесил Шарп вели переписку по этому вопросу. [29]
Несколько английских фольклористов были ответственны за запись и возрождение традиции в начале 20-го века, часто от горстки выживших членов деревенских сторон середины 19-го века. Среди них наиболее заметными являются Сесил Шарп и Мэри Нил .
День подарков 1899 года широко считается отправной точкой возрождения Морриса. [30] Сесил Шарп гостил в доме друга в Хедингтоне , недалеко от Оксфорда, когда группа Headington Quarry Morris прибыла для выступления. Шарп был заинтригован музыкой и собрал несколько мелодий у музыканта группы Уильяма Кимбера , включая Country Gardens . [31] Десятилетие спустя он начал собирать танцы, подстрекаемый и поначалу с помощью Мэри Нил , основательницы клуба Espérance (кооператива по пошиву одежды и клуба для молодых работающих женщин в Лондоне), и Герберта Макилвейна, музыкального руководителя клуба Espérance. Нил искала танцы для своих девочек, поэтому первое выступление возрождения было исполнено молодыми женщинами в Лондоне.
.jpg/1280px-Morris_dancers,_York_(26075936964).jpg)
В первые десятилетия XX века было сформировано несколько мужских команд, а в 1934 году шестью возрожденными командами был основан клуб «Моррис Ринг» :
В 1950-х и особенно в 1960-х годах произошел взрыв новых танцевальных коллективов, некоторые из которых были женскими или смешанными. В то время часто возникали жаркие споры о правомерности и даже законности того, что женщины танцевали Моррис, хотя есть свидетельства еще в 16 веке, что были женщины-танцовщицы Моррис. [33] Теперь можно найти мужские, женские и смешанные стороны.
Отчасти потому, что женские и смешанные стороны не имели права на полное членство в Morris Ring (сейчас это изменилось), были сформированы два других национальных (и международных) органа, Morris Federation и Open Morris . Все три органа предоставляют своим членам коммуникацию, консультации, страхование, обучение (обучающие сессии), а также социальные и танцевальные возможности. Три органа сотрудничают по некоторым вопросам, сохраняя при этом свою различную идентичность. Зонтичный орган, включающий все три, Joint Morris Organisation , организует совместные мероприятия и обсуждает вопросы, которые затрагивают всех членов, такие как доступ как к общественной ответственности, так и к личному страхованию. [34]
В Соединенном Королевстве в 1960-х годах произошло возрождение народных танцев и танцев Моррис. [35] В Уэльсе это отчасти означало всплеск интереса к традиции Нантгарва со стороны сторон, которые искали валлийские танцы, чтобы добавить их к своим английским. [36] Кардиффские мужчины Морриса начали собирать танец Моррис из записей, которые были записаны Кейнвен Томас для одного конкретного танца, который она назвала Y Gaseg Eira . [37] : 5 [38] После того, как этот «оригинальный» танец был собран вместе, стороны начали создавать больше танцев, которые были «в стиле» этого традиционного танца Морриса Нантгарва. [39] Многие из этих новых творений, такие как Y Derwydd , теперь считаются такой же частью традиции Нантгарва, как и оригинальный танец. [40] Сегодня существует пять танцев Морриса, которые общепризнанно являются частью традиции Нантгарва. [40] Пять танцев традиции Нантгарв включают: Y Gaseg Eira (Снежная кобыла ), Hela'r Sgwarnog (Охота на зайца ), Ty Coch Caerdydd (Красный дом Кардиффа), Y Derwydd ( Друид ) и Y Goron (Корона). [41]
Не существует жестких правил относительно того, какие стороны Морриса могут исполнять танцы из традиции, но оригинальный танец Нантгарва, Y Gaseg Eira , считается танцем валлийских сторон. Следовательно, его часто исполняют стороны Isca Morris [42] и Cardiff Morris. Именно члены Cardiff Morris разработали современные танцы Нантгарва [39] , и поэтому они являются наиболее распространенными исполнителями этих танцев.
Было отмечено, что существуют «очевидные» сходства между валлийским стилем танца Моррис в Нантгарве и английским стилем танца Моррис в Личфилде . [43] Известно, что в Нантгарве были гончарные мастерские , и в них в основном работали рабочие из Стаффордшира , где танцевали Личфилд Моррис. [37]
Этот танец с платком имеет совершенно особенный рисунок и был первым танцем Нантгарва, который увидел свет вместе с Кардиффом Моррисом. Название танца — валлийская идиома , обозначающая очень большой снежный ком , и он так назван, потому что в какой-то момент танца движения рук напоминают движения человека, катающего большой снежный ком. [40] Это оригинальный танец Нантгарва, который танцевал Кардифф Моррис к 1974 году. [41] Статья в журнале Welsh Folk Dance Magazine, опубликованная в 1959 году, содержала статью об этом танце вместе с фотографией стороны, исполняющей его.
Это первый из трех танцев, которые соответствуют стандартному образцу; который можно, приложив немного усилий, запомнить и, следовательно, не нужно называть. Как и Y Gaseg Eira, это танец с платком. Текущая практика с музыкой заключается в использовании времени хорнпайпа , что придает танцу мелодичность, которую некоторые люди находят привлекательной. [40] Он был добавлен в репертуар Нантгарва к 1984 году. [41]
Шестнадцать палок придают определенный вес сумке с палками, если не всему процессу. Палки держатся на лыжах (как в скоростном спуске , а не в слаломе или кроссе) и поднимаются перед лицом, чтобы столкнуться. [40] Это танцевали до 1984 года. [41]
Ранее известный как Y Gamel ( Верблюд ), пока не был переименован в честь мелодии, под которую он танцуется. В этом танце всего восемь палочек и нет столкновений, за исключением припева. Рисунок танца идентичен рисунку танца «Охота на зайца», даже до полухей в припеве, за исключением того, что угловые фигуры полностью заменены звездами. [40] Он был составлен в 1991 году. [41]
Это танец с палками, основанный на круговых сенах.
Это танец-процессия. В отличие от других танцев, которые происходят в одном месте, этот танец переносит танцоров из одного места в другое. [40] Свое название он получил от старинной валлийской песни-колядки, мотив которой был использован для мелодии « Deck the Halls ».
Фигуры можно обобщить как Foot Up, Corners Change, Top Hey, Bottom Hey и Circular Hey, с обычно отличительной фигурой стиха, уникальной для каждого танца. [ 37] : 24 [40]
[40]
Везде используется двойной шаг, за исключением «чиппинга» (подпрыгивания на одном месте с одновременным вращением). Основной рисунок — два двойных шага, за которыми следуют четыре прыжка. Была тенденция урезать второй двойной шаг и сразу переходить к прыжкам, что приводило к потере равновесия и равновесия. Движения рук прямые вверх-вниз, с круговыми движениями в стиле Эддербери на уровне талии для прыжков. В последовательностях «чиппинга» в Y Gaseg Eira и Hunting the Hare руки поднимаются по очереди и в такт одиночному шагу, который его сопровождает. [37]
Сегодня существует шесть основных стилей танца Моррис, и различные танцы или традиции внутри каждого стиля названы в честь региона их происхождения.
Лайонел Бэкон записывает традиции Котсуолд Морриса из следующих городов и деревень: Абингдон , Аддербери , Аскот-андер-Уичвуд , Бэдби , Бамптон , Бидфорд, Бледингтон , Брэкли , Бакнелл , Чиппинг-Кэмпден , Даклингтон , Эйншем , Хедингтон-Куорри , Хинтон-ин-зе-Хеджес , Илмингтон , Киртлингтон , Лифилд (Филд-Таун), Лонгборо , Оддингтон , Шербурн, Стэнтон-Харкорт , Аптон-апон-Северн и Уитли . [46]
Бэкон также перечисляет традицию из Личфилда, которая похожа на Котсуолд, несмотря на удаленность этого города от района Котсуолд Моррис; подлинность этой традиции была поставлена под сомнение. [ кем? ] В 2006 году небольшое количество танцев из ранее неизвестной традиции было обнаружено Барри Кэром, MBE , хранителем фотоархива The Morris Ring, [47] и одним из основателей Moulton Morris Men ( Равенсторп, Нортгемптоншир ) — два из них танцевальные. [ необходима цитата ]
Другие танцы, перечисленные Бэконом, включают танцы Border Morris из Brimfield , Bromsberrow Heath , Evesham , Leominster , Much Wenlock , Pershore , Upton-upon-Severn, Upton Snodsbury , White Ladies Aston и различные некотсуолдские, небордерные танцы из Steeple Claydon и Winster . Существует ряд традиций, которые были собраны с середины двадцатого века, хотя немногие из них были широко приняты. Примерами являются Broadwood, Duns Tew, [48] и Ousington-under-Wash в стиле Cotswold, а также Upper and Lower Penn в стиле Border. Фактически, для многих из «собранных» традиций у Бэконом доступна только отрывочная информация о том, как их танцевали в девятнадцатом веке, и они были реконструированы до такой степени, что делают их в значительной степени также изобретениями двадцатого века. Некоторые традиции были реконструированы несколькими поразительно разными способами; примером может служить танец Аддербери, который танцуют совершенно по-разному представители танцевального коллектива Аддербери Моррис Мен и Аддербери Вилладж Моррис.
Традиция северо-запада названа в честь северо-западного региона Англии и всегда представляла смешанные и женские стороны, по крайней мере, еще в 18 веке. Существует картина Эклза Уэйкса, написанная в 1822 году, на которой изображены как мужчины, так и женщины-танцоры. [49]
Исторически большинство команд танцевали в различных стилях обуви или ботинок, хотя танцы в кломпах также были очень распространены. Современные возрожденческие команды больше склоняются к ношению кломпов. [50] Танцы часто ассоциировались с тележками для каноэ на местных поминках или праздниках, и многие команды репетировали только для этих случаев. В то время как некоторые команды продолжают репетировать и танцевать для одного местного фестиваля или мероприятия (например, Abram Morris Dancers [51] ), большинство команд теперь репетируют в течение всего года, причем большинство выступлений происходят весной и летом. Сами танцы часто назывались «лабиринтными» или «гирляндными танцами», поскольку они включали в себя очень сложный набор движений, в которых танцоры вплетались друг в друга и выплетались друг из друга. Некоторые танцы исполнялись с плетеным обручем (украшенным гирляндами цветов), который держали над головой танцора. Некоторые танцоры также были связаны с традицией мумификации и держали темп игры с яйцами в своем районе.
Танцоры кокоса Britannia , названные в честь мельницы недалеко от Бэкапа , уникальны в своей традиции, поскольку они использовали распиленные бобины для создания шума и выступали под аккомпанемент духового ансамбля. Они являются одной из немногих групп северо-западного Морриса, которые до сих пор чернят свои лица. Говорят, что танец попал в этот регион через корнуоллцев, которые мигрировали работать в карьеры Россендейла .
Танцы карнавального морриса имеют параллельную историю с северо-западными моррисами, но начали развиваться независимо примерно с 1940-х годов. Они остаются чрезвычайно популярными среди более чем 8000 нынешних танцоров. [52]
Карнавальный танец моррис для девочек отличается высокой степенью конкуренции и характеризуется точными, синхронными движениями с помпонами (или «шейкерами»), исполняемыми под поп-музыку. Он исполняется почти исключительно девушками и женщинами в Ланкашире, Чешире и некоторых частях Северного Уэльса. [53] Выступления обычно проходят в спортивных залах и общественных центрах, и участники больше соответствуют британским карнавальным выступлениям, таким как джазовые оркестры казу, труппы артистов и мажоретки, чем выступлениям морриса в стиле фолк-ривайвл. [54]
В 2005 году драматург Хелен Блейкман поставила «Моррис» в Liverpool Everyman, вдохновившись своим детским опытом в качестве танцовщицы карнавального танца моррис. [55] В 2017 году в Cecil Sharp House была представлена выставка фотографий, сделанных на конкурсе танцев карнавального танца моррис в Саутпорте художницей Люси Райт. [56]
Термин «Border Morris» впервые был использован EC Cawte в статье 1963 года [57] о традициях танца Morris в графствах Херефордшир , Шропшир и Вустершир , расположенных вдоль границы с Уэльсом. Характеристики традиции, практикуемой в 19-м и начале 20-го веков, включают: черное лицо или цветную краску на лице (в некоторых областях), использование либо небольшой полосы колокольчиков (в некоторых областях), либо вообще отсутствие колокольчиков (в других), костюм, часто состоящий из обычной одежды, украшенной лентами, полосками ткани или кусочками цветной бумаги (известной как «тряпки»); или иногда «маскарадный костюм», небольшое количество традиционных танцев в репертуаре команды, часто только один и редко больше двух, сильно варьирующееся количество танцоров в сете и конфигурации сета (некоторые стороны имели разные версии танца для разного количества танцоров), и акцент на танцах с палками, почти исключая танцы с платками. [58]
Обычно считается разновидностью Морриса, хотя многие из исполнителей сами считают его традиционной формой танца в своем собственном праве, традиция танца с мечом , которая включает в себя как традиции меча рэпера , так и традиции длинного меча . В обоих стилях «мечи» не являются настоящими мечами, а орудиями, специально сделанными для танца. Танцоры обычно связаны друг с другом с помощью мечей, один конец каждого из которых держит один танцор, а другой — другой. Стороны рэперов состоят из пяти танцоров, которые постоянно связаны во время танца. Меч рэпера представляет собой очень гибкую полоску пружинной стали с деревянной рукояткой на каждом конце. Длинный меч имеет длину около 2 футов 6 дюймов (0,8 метра), с деревянной рукояткой на одном конце, тупым наконечником и без острия. Иногда ленты продеваются через отверстие в наконечнике меча, и танцоры хватаются за них во время танца. Стороны длинного меча обычно состоят из пяти-восьми танцоров. И в рэпере, и в длинном мече часто присутствует дополнительный «персонаж», который танцует вокруг, снаружи и внутри сета.
В пьесе английских ряженых иногда используются танцы Морриса или сабель, которые либо включены в пьесу, либо исполняются на том же мероприятии. Пьесы ряженых часто исполняются на улицах около Рождества, чтобы отпраздновать Новый год и наступающую весну. В этих пьесах центральными являются темы смерти и возрождения.
Другие формы включают танец Молли из Кембриджшира . Танец Молли, который ассоциируется с Плуговым понедельником , является пародийной формой, которую танцуют в рабочих ботинках и по крайней мере с одним мужчиной Молли, одетым как женщина . Крупнейшим событием танца Молли является Фестиваль соломенных медведей в Уиттлси , основанный в 1980 году и проводимый в Уиттлси в Кембриджшире в январе.
Также можно увидеть танец на ставном станке с юго-запада и танец на рожках Abbots Bromley .
Другим выражением традиции Морриса является Vessel Cupping. Это практиковалось в Восточном райдинге Йоркшира до 1920-х годов. Это была форма, которую танцевали странствующие пахари в группах по три-четыре человека, примерно во время Сретения .
Кроме того, существует специфически валлийская версия этого искусства [40] , которая отличается от стиля Borders Morris. Этот стиль называется традицией Nantgarw в честь небольшой деревни в долине реки Тафф. [41] Один танец Nantgarw, Y Caseg Eira, происходит непосредственно от заметок, сделанных по традиционным валлийским танцам 1890-х годов. Эти заметки были сделаны Ceinwen Thomas в 1950-х годах на основе детских воспоминаний ее матери, Catherine Margretta Thomas. [59] Другие являются более современными изобретениями, сделанными в стиле старых танцев. [41] Танцы в стиле Nantgarw включают: Caseg Eira (Снежная кобыла), Hela'r Sgwarnog (Охота на зайца) и Ty Coch Caerdydd (Красный дом Кардиффа). [60]
Музыка традиционно исполнялась либо трубой и табором, либо скрипкой . Они используются и сегодня, но наиболее распространенным инструментом является мелодеон . Также распространены аккордеоны и концертины , а иногда используются и другие инструменты. Часто используются барабаны.
Танцоры Котсуолда и сабель чаще всего выступают в сопровождении одного музыканта, а вот северо-западные и пограничные танцоры часто выступают в составе оркестра, обычно включающего барабанщика.
Для танцев Котсуолд и (в некоторой степени) Бордера мелодии традиционны и специфичны: название танца часто на самом деле является названием мелодии, и танцы с одинаковым названием из разных традиций будут иметь немного разные мелодии. Для северо-запада и танцев с мечами конкретная мелодия для танца встречается реже: игроки могут использовать несколько мелодий и часто меняют мелодии во время танца.
Для танцев с фиксированными мелодиями часто есть короткая песня, поставленная на мелодию. Она поется музыкантом(ами) или всей стороной в качестве вступления к мелодии перед танцем. Песни обычно имеют сельскую направленность (т. е. связаны с сельскохозяйственными практиками или деревенской жизнью) и часто непристойны или вульгарны. Песни для некоторых танцев различаются от стороны к стороне, а некоторые стороны вообще не поют песни.
Было выпущено несколько примечательных альбомов, в частности серия Morris On , в которую входят Morris On , Son of Morris On , Grandson of Morris On , Great Grandson of Morris On , Morris on the Road и Mother of all Morris .
Как и во многих других видах деятельности, в танце Морриса есть ряд слов и фраз, которые используются особым образом.
Многие участники называют весь мир танцев Морриса «Моррисом».
Труппу Морриса обычно называют стороной или командой . Эти два термина взаимозаменяемы. Несмотря на терминологию, танцы Морриса почти никогда не являются соревновательными.
Сет (который также может называться стороной ) — это несколько танцоров в определенном расположении для танца. Большинство танцев Котсуолд Моррис танцуются в прямоугольном сете из шести танцоров, а большинство танцев Северо-Запада — в прямоугольном сете из восьми; но есть много исключений.
Джиг — танец, исполняемый одним (иногда двумя) танцорами, а не группой. Его музыка обычно не имеет ритма, подразумеваемого словом « джиг » в других контекстах.
Титулы офицеров различаются у разных сторон, но у большинства сторон есть как минимум следующие должности:
Во многих сторонах есть один или несколько дураков . Дурак обычно экстравагантно одет и напрямую общается с аудиторией посредством речи или пантомимы. Дурак часто танцует вокруг и даже во время танца, не выглядя при этом как его часть, но требуется талантливый танцор, чтобы провернуть такое дурачество, фактически дополняя и не отвлекая от основного танцевального сета.
Во многих группах также есть зверь : танцор в костюме, похожем на настоящее или мифическое животное. Звери в основном взаимодействуют с аудиторией, особенно с детьми. В некоторых группах этот танцор называется хобби .
Большинство танцев Котсуолд чередуют общие фигуры (или просто фигуры ) с отличительной фигурой (или хором ). Общие фигуры являются общими для всех (или некоторых) танцев в традиции ; отличительная фигура отличает этот танец от других в той же традиции. Иногда (особенно в угловых танцах) хоры не идентичны, но имеют свою собственную последовательность, специфичную для традиции. Тем не менее, что-то в том, как танцуется хор, отличает этот танец от других. Несколько традиций часто имеют по сути один и тот же танец, где название, мелодия и отличительная фигура одинаковы или похожи, но каждая традиция использует свои общие фигуры и стиль.
In England, an ale is a private party where a number of Morris sides get together and perform dances for their own enjoyment rather than for an audience. Food is usually supplied, and sometimes this is a formal meal known as a feast or ale-feast. Occasionally, an evening ale is combined with a day or weekend of dance, where all the invited sides tour the area and perform in public. In North America the term is widely used to describe a full weekend of dancing involving public performances and sometimes workshops. In the sixteenth to nineteenth centuries, the term "ale" referred to a church- or dale-sponsored event where ale or beer was sold to raise funds. Morris dancers were often employed at such events.
The continuance of Morris is as much in the hands of independent groups of enthusiasts as it is in the nationwide groupings such as The Morris Ring or The Morris Federation. So while for some sides there is a feeling that the music and dance recorded in the 19th century should be maintained, there are others who freely reinterpret the music and dance to suit their abilities and including modern influences. In 2008 a front-page article in the Independent Magazine noted the rising influence of neopaganism within the modern Morris tradition.[61] The article featured the views of Neopagan sides Wolf's Head and Vixen Morris and Hunter's Moon Morris and contrasted them with those of the more traditional Long Man Morris Men. The Morris may have become popular in neopaganism thanks to the scholarship of James Frazer, who hypothesized that rural folk traditions were survivals of ancient pagan rituals. Though this view was fiercely criticized even by Frazer's contemporaries, it was fully embraced by Sir Edmund Chambers, one of the first to produce serious writing on English folk plays and dances, and who became a major influence on popular understanding of Morris dancing in the 20th century.[62]
In January 2009 The Telegraph published a report predicting the demise of Morris dancing within 20 years, due to the lack of young people willing to take part.[63] This widespread story originated from a senior member of the more traditionally minded Morris Ring, and may only reflect the situation in relation to member groups of that one organisation.
A survey published in December 2020[64] identified how the profile of morris dancers had evolved since the first survey published in 2014. The number of morris dancers in the UK had increased from 12,800 in 2014 to 13,600 in 2020. The average age of a morris dancer in the UK was 55, up from 52 in 2014. The survey also reported an even balance between male and female performers by 2020.
The advent of the Internet in the 1990s has also given Morris sides a new platform upon which to perform. Many Morris sides now have entertaining websites which seek to reflect the public persona of the individual sides as much as record their exploits and list forthcoming performances.
Morris sides have traditionally raised funds by collecting cash from spectators, but in the post-Covid moves to a more cashless society, many sides now use portable card payment terminals.
There are also a multitude of thriving Morris-related blogs and forums, and individual sides are to be found maintaining an interactive presence on major social networking sites. Surveys in 2021 of use of social media services by morris sides found that the Westminster Morris Men YouTube channel had received over 100,00 views[65] and the Shrewsbury Morris's Twitter account had over 100,000 followers.[66]
The success of Terry Pratchett's Discworld novels has seen the entirely invented Dark Morris tradition being brought to life in some form by genuine Morris sides such as the Witchmen Morris and Jack Frost Morris.[67] Dark Morris has been described as having been "evolved from the border revival of the 1970s which was part of a wider neo-traditionalist surge of interest in regional morris styles".[68]
There is great variety shown in how Morris sides dress, from the predominantly white clothing of Cotswold sides to the tattered jackets worn by Border teams. Common items of clothing include bell pads, baldrics, braces, rosettes, sashes, waistcoats, tatter-coats (or raggies), knee-length breeches, wooden clogs, hats (straw hats, top hats, or bowlers), neckerchiefs, and armbands.
Is the prime minister an expert in the complicated and obscure history of blacking up in Morris dancing? Perhaps he is, and this is why he felt comfortable posing for this picture, because he is sure that the tradition is either related to a pagan ritual to ward off evil spirits; a celebration of Moorish ancestry; the prevalence of mining in particular communities; or a disguise donned by poor men who went begging during the 1800s.
