Cartonería или скульптуры из папье-маше являются традиционным ремеслом в Мексике . Изделия из папье-маше также называют «carton piedra» (каменный картон) за жесткость конечного продукта. [1] Сегодня эти скульптуры обычно изготавливаются для определенных ежегодных праздников, особенно для сожжения Иуды во время Страстной недели и различных декоративных предметов для Дня мертвых . Однако они также включают пиньяты , мохиганги, маски, куклы и многое другое, сделанное для различных других случаев. Существует также значительный рынок для коллекционеров. Папье-маше было завезено в Мексику в колониальный период, первоначально для изготовления предметов для церкви. С тех пор ремесло развивалось, особенно в центральной Мексике. В 20 веке творения мастеров Мехико Педро Линареса и Кармен Кабальо Севилья были признаны произведениями искусства у таких покровителей, как Диего Ривера . Это ремесло стало менее популярным среди последних поколений, но различные государственные и культурные учреждения работают над его сохранением.
Картонерия, изготовление трехмерных скульптур из папье-маше, является частью мексиканской традиции бумажных ремесел. [2] Бумага была разработана в регионе в мезоамериканский период с использованием коры фигового дерева, называемого амате , или волокон растения агавы . Испанцы запретили ее производство после завоевания из-за ее использования в религиозных обрядах, что заставило перейти на европейскую и азиатскую бумагу. Однако запрет так и не был полным, и производство бумаги амате все еще продолжается, особенно в некоторых частях штатов Пуэбла и Веракрус . [3]
В ранний колониальный период существовал своего рода «прото-картонерия». В это время слои бумаги скреплялись с помощью животного клея, чтобы создавать версии религиозных икон, которые использовались в процессиях. [4]
Современное папье-маше было введено в Мексику около 17 века как способ изготовления предметов для церквей, и его использование наиболее развито в центральной Мексике. [1] [2] В Селайе создание этих фигурок стало ремеслом, во многом похожим на металлообработку и гончарное дело, причем в этой работе доминировали определенные семьи. [1] С этого времени эта техника использовалась для изготовления самых разных предметов как для ритуальных, праздничных, так и для декоративных целей, в основном более бедными общинами коренных народов и метисов. [1] [3] Бумага и картон, используемые в основном, представляют собой макулатуру, такую как старые газеты и коробки, с декоративными элементами, такими как гофрированная бумага, которые являются новыми. [2] [5] Большинство форм создаются с помощью форм, а затем раскрашиваются акриловыми красками. [5]
Большая часть производства с колониальных времен следовала ежегодному календарю религиозных и гражданских событий. Сегодня это включает в себя фигурки лошадей с колесами для Богоявления, фигурки Иуды Искариота для сожжения в Великую субботу , попугаев для мая и клоунов для июня. Для праздника Иоанна Богослова традиционные фигурки включают пони, клоунов и кукол с подвижными ногами и руками. Для Дня независимости в сентябре объекты включают игровые шлемы и мечи, а также изображения орлов и отца Идальго . День мертвых выпускает такие фигурки, как скелеты, которые «танцуют», когда их подвешивают на конце веревки, черепа и гробы, а на Рождество выпускают рождественские вертепы и традиционные пиньяты с остриями. [3] [5] Круглогодичное производство включает в себя пиньяты для дней рождения, которые обычно представляют собой персонажей из популярной культуры, а также мохиганги, маски, алебрихе и кукол. [6] Также существует значительный рынок для предметов, созданных для коллекционеров. [5]
В Мехико самое известное производство картонерии, с такими рынками, как Ла-Мерсед , Ямайка и Сонора, центрами его продажи. [7] Селайя известна своим производством картонных и папье-маше игрушек и масок, которое начинается в январе и феврале во время карнавала . Игрушки включают в себя «прусские» шлемы и мечи и куклы, руки и ноги которых подвижны, на груди которых часто нарисовано имя ребенка. Маски представляют собой клоунов, дьяволов, козлов, ведьм, стариков, султанов, обезьян и прекрасных женщин. Они формируются с помощью глиняных, деревянных или гипсовых форм, а затем украшаются краской и другими материалами для создания таких деталей, как усы. Коренное население кора в общинах Хесус-Мария, Эль-Наяр и Санта-Тереза в Наярите создает маски из папье-маше для Страстной недели, часто для изображения фарисеев . Обычно их помещают в реку в Великую субботу, чтобы они растворились в качестве акта очищения. [3]
Работа Cartonería получила импульс от работы мастеров 20-го века, таких как Педро Линарес и Кармен Кабальеро Севилья, которые создали более художественные работы, переосмысливая традиционные формы и создавая новые. Они привлекли внимание таких художников, как Диего Ривера , и ученых, создав новый рынок, связанный с коллекционерами. [7] [8] Семья Линарес остается всемирно известной своими творениями и обучала других художников, таких как Рубен Гусман в Окленде, Калифорния . [2] Несмотря на его историческое значение, все меньше молодых поколений посвящают себя ремеслам, поскольку многие из известных им районов, таких как Мехико и Селайя, продолжают урбанизироваться. [5] Чтобы противостоять этому, культурные центры и учреждения, такие как CONACULTA, проводят семинары и спонсируют мероприятия, такие как конкурсы, чтобы сохранить ремесло жизнеспособным. [9] [10] Приход Сан-Педро-Апостол в Тепоцотлане проводит ежегодное мероприятие, посвященное продвижению картонерии среди молодежи в рамках подготовки к Дню мертвых. [11] Creaturas de Papel, возглавляемая Нэнси Чавес и Габриэлем Гранадосом, является мастерской картонерии в Тепоцотлане. Ее работы были представлены в таких местах, как Музей народной культуры Толуки и на Фестивале de las Almas в Валье-де-Браво . [12]
Хотя фигурки картонерии, такие как пиньяты, алебрихе и скелеты, хорошо известны, один тип фигурок, куклы, не сохранил своей популярности так же сильно. Проект Miss Lupita был основан художницей Каролиной Эспаррагосой из Мехико, чтобы спасти и популяризировать изготовление кукол картонерии, а также других фигурок, таких как фигурки луча либре , русалок и даже Годзиллы . В проекте участвует ряд мастеров в Мексике, которые изготавливают, продвигают и проводят семинары по изготовлению этих кукольных фигурок. В 2011 году Эспаррагоса отправилась в Японию, чтобы провести семинары и выставить фигурки, сделанные в связи с проектом, в Академии Сокэй и галерее Сагио Плаза в Токио. [13]
Хотя пиньяты можно увидеть на вечеринках круглый год, они наиболее традиционны для рождественского сезона, особенно в течение недель, предшествующих празднованию «посадас» . Эти посады воссоздают поиск Иосифом и Марией места для ночлега перед рождением Иисуса. Пиньята пришла в Мексику из Европы в колониальный период, хотя практика разбивания контейнера с угощениями внутри возникла в Азии. В Мексике традиция заключается в том, что старый горшок украшают сезонными фруктами, конфетами и другими призами для детей, и эти дети по очереди пытаются разбить пиньяты с завязанными глазами. Сегодня большинство пиньят изготавливают из картонерии и украшают гофрированной бумагой и другими предметами. Наиболее традиционной формой является звезда с пятью-девятью лучами. Однако для других случаев, таких как дни рождения, пиньяты часто имеют форму животных, клоунов и персонажей популярной культуры. [3]
Одной из наиболее важных традиций, связанных с картонерией в Мексике, является сожжение Иуды в Великую субботу. [3] [7] Это началось в колониальный период и имеет два возможных источника. Первый гласит, что это пришло с испанцами, а точнее с монахами -францисканцами в целях евангелизации. Второй гласит, что это началось как пародия на казни, проводимые инквизицией , когда куклы картонерии давали детям, изображая еретиков. [6] [7] Иуды — это полые фигуры из картона и папье-маше, которые обычно больше натуральной величины и могут достигать трех-четырех метров в высоту. Обычно они имеют плетеный каркас, раскрашенный в яркие цвета, с фейерверками, прикрепленными к различным частям тела. Их запускают, чтобы сжечь фигуру и выразить гнев по отношению к Иуде Искариоту за его предательство Иисуса более двух тысяч лет назад. Однако эти фигуры не претендуют на историческую точность, поскольку они должны изображать Иуду после предательства. [3] [6] Они часто берут то же самое из деформированного человека/дьявола, но также появляются и другие образы из культуры. [3] С самого начала колониального периода они взяли политические темы, начиная с изображений испанских солдат и вице-королей , а позже лидеров, таких как Антонио Лопес де Санта-Анна и Максимилиано I. [ 6] [7] Однако не все фигуры Иуды представляют ненавистных людей, но также и тех, кого любят, таких как мифологические персонажи, исторические персонажи и художники. [6] Их также можно найти в формах из популярной культуры, таких как чаррос , клоуны, катрины и даже известные люди, такие как Кантинфлас . [3] Первоначально фигуры Иуды, как и в Европе, были сделаны относительно небольшими и из различных материалов. Со временем они стали делаться почти исключительно из картонерии размером до одиннадцати метров в высоту. [6]
Есть один известный мастер фигурок Иуды, Кармен Кабальеро Севильяс в Мехико. Первоначально она создавала и продавала свои работы на рынке Абелардо Родригеса , когда Ривера обнаружил ее и пригласил работать в свою студию. Ее работы можно найти не только в картинах Риверы, но и Руфино Тамайо . Сегодня ее работы можно увидеть в Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo в Мехико, с временными экспозициями, такими как выставка ее работ 2009 года в Museo Nacional de Culturas Populares . [7]
Фигурки Иуды все еще производятся и сжигаются в таких местах, как Мехико, Селайя, Толука , Атлакомулько и Сьюдад-Несауалькойотль . [3] Однако традиция сжигания этих чучел, вместе с многочисленными петардами, которые на них, сошла на нет с середины 20-го века из-за ограничений на взрывчатые вещества. Это имело эффект, который вывел из бизнеса многих мастеров картонерии, поскольку этот и работы ко Дню мертвых являются двумя основными сезонами для этого ремесла. [8] [14]
Подобно тем, которые используются на традиционных фестивалях в некоторых частях Европы и Азии , мохиганги — это гигантские фигуры из папье-маше, которые носят танцоры, которые можно найти в Мексике. Как и фигуры Иуды, они полые с плетеными каркасами, покрытыми папье-маше, затем раскрашенными и украшенными. У фигурок большие головы и маленькие тела, которые часто представляют собой дьяволов, ангелов или мужские/женские фигуры. Одни из самых известных мохиганг в Мексике — те, которые участвуют в параде открытия фестиваля Гелагеца в Оахаке . [3]
Toritos (маленькие быки) — это деревянные или плетеные каркасы из папье-маше, сделанные в форме быка с высокой башней на спине. Эта башня затем удерживает некоторое количество фейерверков. Во время фестивалей эту фигурку быка несут один или несколько человек, и фейерверки запускаются. Районы, где эта традиция сильна, включают Куэтсалан на севере штата Пуэбла и Сан-Мигель-де-Альенде , Гуанахуато . [3]
День мертвых создает большой спрос на различные бумажные поделки, в основном для украшения алтарей членов семьи и других умерших. [3] Традиционные рынки заполнены различными видами украшений для праздника, особенно конфетами, papel picado и фигурками cartonería. [14]
Одной из главных фигур, выполненных в технике картонерии для Дня мертвых, является «Катрина», скелетообразная женщина, одетая в наряд конца 19 века. Она является творением Хосе Гваделупе Посады . [15] В Агуаскальентесе группа молодежи под названием «Хувентуд Тультепек» создала гигантскую фигуру Катрины в технике картонерии высотой пятнадцать метров. Она была создана для XVII Фестиваля де Калаверас (Фестиваля черепов) в честь Посады. [16] В Оахаке и штате Мехико «энтьерритос» (маленькие похороненные) представляют собой небольшие фигурки, часто изображающие монахов, сделанные из бумаги с головками из нута. Их помещают в небольшие гробы из картона. Другие похожие фигуры включают картонные гробы с черепом, который поднимается, если потянуть за веревку. В Селайе популярны маски-черепы разных форм и размеров, а также скелетные фигуры, которые двигаются подобно марионеткам, часто с гитарой или верхом на скелете лошади. [3] Картонерия, изготовленная семьей Линарес из Мехико, играет большую роль в большом алтаре ко Дню мертвых в музее Долорес Ольмедо , который установлен в честь тезки музея наряду с Диего Риверой и Фридой Кало . [8] [17] Сеть ресторанов El Bajio спонсирует гигантский алтарь ко Дню мертвых в своем флагманском ресторане в Аскапоцалько , где представлена картонерия с изображениями различных регионов страны. [15]
Самым известным предприятием по производству картонных изделий является предприятие семьи Линарес в Мехико, имеющее международную известность благодаря таким формам, как скелеты, черепа, фигурки Иуды и фантастические существа, называемые «алебрихе». [3] [14] Известность семьи началась с Педро Линареса , который создавал фигурки картонных изделий в качестве сезонного занятия. [14] В 1936 году Педро начал создавать более изобретательные фигурки, включая алебрихе . Изобретательность работы позволила им не только продавать свои товары на традиционных рынках, но и начать продавать их у памятника Анхелю Независимости в модном районе Зона Роса , что обеспечило им покровительство художников и ученых. Это позволило семейному бизнесу пережить почти полный запрет на фигурки Иуды, который произошел в городе после взрыва на складе в 1957 году. [8] Известность работ Линареса вышла на международный уровень в результате Олимпийских игр 1968 года в Мехико, когда они были наняты Долорес Ольмедо для создания скелетных фигур олимпийских спортсменов в натуральную величину. Хотя такие анимированные фигуры были обычным явлением для Дня мертвых, это был первый случай, когда подобное было сделано в больших масштабах. [8] Это привело к тому, что их работы стали востребованы музеями и другими организациями в Соединенных Штатах и Европе. В 1990 году Педро Линарес получил от мексиканского правительства выдающуюся Национальную премию в области науки и искусства. [14]
Несмотря на вопросы о том, сохранится ли традиция в следующем поколении, не только три сына Педро Линареса посвящают себя ремеслу на постоянной основе, три внука также вовлечены в семейный бизнес и создали свои собственные инновации, такие как скелеты, изображающие проституток, наркоманов и участников спорта. [8] На День мертвых в 1986 году Фелипе Линаресу было поручено увековечить память о землетрясении в Мехико 1985 года . Это привело к названию «La Muerte Tembloroso» (Смерть в толчках) с более чем пятьюдесятью скелетами в натуральную величину, представляющими ключевые инциденты, с такими фигурами, как пожарные, жертвы под завалами, раненые, солдаты и даже мародёр с телевизором. Одна фигура увековечивает человека, известного как «Эль Пульга» (блоха), тощего спасателя, известного тем, что он заходил в небольшие пространства под обрушившимися зданиями. Работа была спорной в то время, но она также использовалась для сбора денег для жертв в Европе. [8] [14] Семья продолжает работать в разных местах, все из которых расположены в нескольких кварталах позади рынка Сонора в Мехико. [14] Бизнес в значительной степени опирается на систему ученичества, чтобы обеспечить «общий визуальный язык». Это позволяет различным членам семьи работать над частями крупномасштабного заказа, но чтобы все части в конечном итоге соединялись вместе как единое целое. [8] Семья работает коллективно, чтобы производить не только отдельные заказы, но и крупные работы для учреждений, таких как работа «Атомный Апокалипсис», созданная для Британского музея . Работы семьи также выставлялись в Центре Жоржа Помпиду в Париже, Британском музее, Музее истории культуры Фаулера в Лос-Анджелесе и Галерее современного искусства в Глазго . [14]
Две наиболее распространенные темы в творчестве Линареса — это анимированный скелет и алебрихе. Оба основаны на формах и методах, используемых для создания фигурок Иуды, и есть ранние работы семей с человеческими фигурками Иуды с головами животных и крыльями. [8] По словам семьи, Педро Линарес придумал концепцию алебрихе, будучи молодым человеком, больным в постели с высокой температурой, которому снились они и имя. После того, как он выздоровел, он начал создавать монстров, которых видел во сне. [14] Несмотря на историю, сам Педро Линарес признал, что существа эволюционировали в течение его жизни. [8] Эти существа часто представляют собой смесь различных реальных и воображаемых животных, раскрашенных в яркие цвета и дикие узоры. Создание этих существ вскоре распространилось в Селайе, а затем в штате Оахака, где их вырезают из дерева, а не формуют из бумажных изделий. [3] Примеры этих существ можно найти в различных музеях Мексики, включая Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, а также Museo de Arte Popular в Мехико. Масштабность подражания имела свои преимущества и недостатки. [14] С момента своего изобретения алебрихе превратились в более современные формы с изображениями рок-звезд, супергероев и других. Даниэль Баррера — известный художник картонерии из Сьюдад-Несауалькойотля. Его работы алебрихе, как правило, основаны на популярной культуре, особенно рок-группах, таких как Judas Priest, а также традиции алебрихе. [18] Однако семья отмечает, что существует серьезная проблема с другими художниками, выдающими свои изделия за изделия семьи Линарес. [14]
Сезон Дня мертвых является самым загруженным для семьи Линарес, интерес к празднику в Соединенных Штатах и Европе приводит к еще большему объему бизнеса для предприятия. [14] Их анимированные скелеты известны своим разнообразием: они танцуют, катаются на скейтбордах и выполняют множество обычных профессий прошлого и настоящего, например, работают водителем трамвая. [8] Они производят разноцветные картонные и бумажные черепа разных размеров, хотя наиболее распространенный из них имеет высоту около 75 см. Эти черепа имеют различные темы, такие как Дон Кихот , уличные торговцы разных типов, тореадоры и персонажи из популярной культуры. Они также делают версию, имитирующую сахарные черепа, созданные для Дня мертвых, которые щедро украшены цветами, птицами и другими предметами. [3] Их работа выделяется своей способностью переосмысливать классические темы мексиканской картонерии. [8]
Для проекта Мисс Люпита [1] и [2]