Мексиканские ремесла и народное искусство представляют собой сложную коллекцию предметов, изготовленных из различных материалов и предназначенных для утилитарных, декоративных или других целей. Некоторые из предметов, производимых вручную в этой стране, включают керамику, настенные украшения, вазы, мебель, текстиль и многое другое. [1] В Мексике как ремесла, созданные для утилитарных целей, так и народное искусство известны под общим названием «artesanía», поскольку оба имеют схожую историю и оба являются ценной частью национальной идентичности Мексики. Традиция мексиканской artesanía представляет собой смесь местных и европейских техник и дизайнов. Это смешение, называемое « mestizo », было особенно подчеркнуто политической, интеллектуальной и художественной элитой Мексики в начале 20-го века после того, как Мексиканская революция свергла французский стиль и ориентированное на модернизацию президентство Порфирио Диаса . [2] Сегодня мексиканская artesanía экспортируется и является одной из причин, по которой туристы привлекаются в страну. [3] Однако конкуренция со стороны промышленных товаров и подделок из таких стран, как Китай, создала проблемы для мексиканских ремесленников. [1] [4]
Мексиканские ремесла и народное искусство представляют собой сложную коллекцию предметов, изготовленных из различных материалов и предназначенных для утилитарных, декоративных или других целей, таких как настенные украшения, вазы, игрушки и предметы, созданные для праздников, торжеств и религиозных обрядов. [1] Эти виды искусства и ремесел в совокупности называются «artesanía» на мексиканском испанском языке. Этот термин был изобретен в испанском языке в 20 веке, чтобы отличать товары, изготовленные традиционными методами, от товаров, изготовленных промышленными/конвейерными методами. Это слово также используется для продвижения традиционных продуктов среди туристов и как источник мексиканской национальной идентичности. [5] Мексиканская artesanía имеет свои основы в ремеслах многих доиспанских культур в стране, но 500 лет европейского влияния превратили ее в смесь этих двух и уникальную для Мексики. Большинство artesanía, произведенных здесь, демонстрируют как европейское, так и местное влияние в ремесле, дизайне или и том, и другом. [1]
Artesanía можно определить как те предметы, которые созданы простыми людьми с использованием традиционных методов, которые хорошо обоснованы в прошлом. Большинство ремесленников не имеют школьного обучения своему ремеслу, а скорее изучают его через формальное или неформальное ученичество. Термин «простые люди» в Мексике обычно применяется к людям, родом из сельской местности и тем, кто не принадлежит к высшему и среднему классам. [1]
Для Мексики artesanía тесно связана с национальной идентичностью, а также с идентичностью коренных народов, и эта идея часто обыгрывается в фильмах и на телевидении в стране. [1] [6] С начала 20 века и по сей день мексиканское народное искусство вдохновляло таких известных художников, как Фрида Кало , Диего Ривера , Руфино Тамайо , Хосе Клементе Ороско , Фернандес Ледесма, Луис Нисидзава и многих других. [2] Мигель Коваррубиас и Сальвадор Ново определили настоящую мексиканскую artesanía как смешение европейских и коренных традиций с предметами, производимыми для внутреннего потребления, в основном для мексиканского среднего класса. Это определение лучше всего применимо к производству керамики, изделий из кожи, текстиля и игрушек. Это определение основано в раннюю эпоху после Мексиканской революции, когда художники и интеллектуалы были озабочены созданием коренной идентичности для Мексики, которая вращалась вокруг концепции «метисов» или смеси европейской и коренных рас. Некоторые из его сторонников, такие как доктор Атл , даже считали, что любые изменения в мексиканском ремесле приведут к его деградации и к деградации той идентичности, которую оно представляет. [7]
Большая часть artesanía, производимых в Мексике, — это обычные вещи, предназначенные для повседневного использования, но они по-прежнему считаются художественными, поскольку большинство из них содержат декоративные детали и/или окрашены в яркие цвета в эстетических целях. [1] Смелое использование цветов в ремеслах и других сооружениях восходит к доиспанским временам. Пирамиды, храмы, фрески, текстиль и религиозные объекты были окрашены или окрашены в охристо-красный, ярко-зеленый, жженый оранжевый, различные желтые и бирюзовые цвета. К ним присоединялись другие цвета, привнесенные европейскими и азиатскими контактами, но всегда в смелых тонах. [8] Даже производство цветов связано с историей ремесленного производства. Красный пигмент с доиспанских времен изготавливался из кошенили , которую измельчали, высушивали и измельчали в порошок, чтобы смешать с жидкой основой. [9]
Мотивы дизайна могут варьироваться от чисто коренных до в основном европейских с добавлением некоторых других элементов. Геометрические узоры распространены и наиболее непосредственно связаны с доиспанским прошлым Мексики и/или предметами, изготовленными оставшимися чисто коренными общинами страны. [10] Мотивы из природы так же популярны, если не больше, чем геометрические узоры как в доиспанском, так и в европейском дизайне. Они особенно распространены в настенных украшениях и керамике. [11] Мексиканское artesanía также демонстрирует влияние культур, отличных от европейских. Знаменитая керамика Талавера из Пуэблы представляет собой смесь китайских, арабских, испанских и коренных влияний дизайна. Лакированная мебель была неизвестна в Мексике, пока галеоны из Манилы не привезли сюда лакированные деревянные изделия, которые местные мастера скопировали. [12]
Многие мексиканские ремесла считаются принадлежащими к стилю « барокко », с определением такого стиля как «декоративный стиль, характеризующийся использованием и случайным злоупотреблением орнаментами, в которых преобладают изогнутые линии». Это является результатом испанских стилей платереско и чурригереско, которые использовались в колониальные периоды, а также, возможно, некоторых весьма богато украшенных доиспанских традиций. [12]
Начиная с доиспанских времен, народное искусство ( arte popular ) в Мезоамерике было основным средством, с помощью которого люди выражали свои мечты и страхи, ухаживали за своими возлюбленными, развлекали своих детей, поклонялись своим богам и чтили своих предков. [13] К концу эпохи до завоевания ацтеки впитали многие ремесленные и торговые традиции от тольтеков , миштеков , сапотеков и майя . В некоторых своих произведениях Эрнан Кортес описывает множество товаров ручной работы, доступных на рынках Теночтитлана , таких как текстиль, предметы искусства из перьев, сосуды, сделанные из тыкв, и предметы из драгоценных металлов. [1] Бернардино де Саагун описывает различные предметы, сделанные из растения агавы , широкое разнообразие керамики, а также привилегированное место, которое ремесленники занимали в местной социальной иерархии. [2]
В самый ранний колониальный период местный класс ремесленников подвергался преследованиям и был практически уничтожен, поскольку многие из используемых ими конструкций и методов были связаны с доиспанскими религиозными обрядами, которые испанцы хотели заменить христианством. [2] И наоборот, из Европы привозились новые ремесла и новые методы ремесла, которым часто обучали коренных жителей и метисов в миссиях. [1]
Те ремесла, которые пережили Конкисту, такие как гончарное дело, были обогащены новыми техниками из Европы. Новые ремесла также были завезены в Мексику, такие как изготовление седел, и натурализовались местными мастерами, использующими элементы местных дизайнов. Однако ремесла, которые не соответствовали европейскому образу жизни или вкусам, такие как мозаика из перьев, имели тенденцию исчезать. [1]
Одним из примечательных случаев восстановления ремесел в ранний колониальный период является работа Васко де Кироги . Кирога прибыл в недавно завоеванную провинцию Мичоакан после того, как Нуньо Бельтран де Гусман убил многих местных жителей пурепечан , уничтожил много урожаев и разрушил экономику. Он начал восстанавливать ущерб, кормя голодных, основывая школы и больницы и восстанавливая экономику. Он работал над восстановлением ремесел, которые существовали ранее, часто внедряя новые методы и создавая новые ремесла. Чтобы избежать конкуренции за те же самые ограниченные рынки, он поощрял каждую деревню специализироваться на одном конкретном ремесле или продукте. Ему удалось вернуть многих местных мастеров к их работе. [14] Кирога был первым, кто систематически смешивал местные и испанские методы ремесла, а также организацию труда. [2] Васко де Кирога до сих пор почитается в штате Мичоакан, особенно в районе озера Пацкуаро , а штат хорошо известен как производитель ремесленных изделий. [14]
Со временем ремесла переосмыслили себя, поскольку большинство из них были подчинены метисам или тем, кто имел смешанное коренное и европейское происхождение. Однако высшие классы и государственные органы сохраняли жесткий контроль над производством. [2]
Ближе к концу колониального периода другой представитель духовенства активно продвигал ремесла как способ помочь тем, кто занимал более низкие социальные позиции в Мексике. В 1803 году Мигель Идальго-и-Костилья поселился в качестве приходского священника в Долорес, Гуанахуато . Передав большую часть своих религиозных обязанностей викарию, Идальго посвятил себя торговле, интеллектуальным занятиям и гуманитарной деятельности. [15] Он проводил большую часть своего времени, изучая литературу, научные труды, выращивание винограда , разведение шелкопрядов . [16] [17] Он использовал полученные знания для содействия экономической деятельности бедных и сельских жителей в своем районе. Он основал фабрики по производству кирпича и керамики и обучил коренных жителей обработке кожи. [16] [17] Он также поощрял пчеловодство . [17] Он был заинтересован в содействии деятельности, имеющей коммерческую ценность, чтобы использовать природные ресурсы района для помощи бедным. [18] Его целью было сделать индейцев и метисов более самостоятельными. Однако эти действия нарушали политику, направленную на защиту испанского полуостровного сельского хозяйства и промышленности, и Идальго было приказано прекратить их. Отношение испанских властей к крестьянам и низшим классам стало одним из факторов, подтолкнувших Идальго к началу Мексиканской войны за независимость с его знаменитым Grito de Dolores . [19] Усилия Идальго привели к созданию гончарной промышленности майолики в штате Гуанахуато . [2]
После мексиканской войны за независимость гильдии ремесленников, регулировавшие производство в колониальный период, были упразднены. Поскольку каждый мог называть себя ремесленником, качество продукции сильно ухудшилось, особенно в гончарном деле, [20] иностранные продукты свободно проникали в страну, и индустриализация начала набирать силу. Чтобы помочь остановить социально-экономическое ухудшение ремесленников, были основаны братства, кооперативы и профессиональные организации. Однако местные художники, как правило, не вступали в эти ассоциации, и они оставались в своих собственных социально-экономических организациях. [21]
Статус местных ремесел оставался шатким и еще больше обесценился в период, который сейчас известен как Порфирато, или долгое правление президента Порфирио Диаса с 1880-х по 1910 год. Не только ремесла, но и почти все, что было родом из Мексики, было почти отброшено в пользу французского стиля и модернизации. [2] [7]
Порфирато закончился Мексиканской революцией. Ближе к концу Революции у художников, интеллектуалов и политиков возникло желание определить и продвигать национальную мексиканскую идентичность. Часть этих усилий была направлена на традицию мексиканских ремесел. Ряд мексиканских интеллектуалов и художников, включая доктора Атла и Адольфо Беста Могарда , были очарованы народным искусством. Убежденные в его важности, они начали писать об этом предмете, и с тех пор было опубликовано множество книг на эту тему. [6] Президент Альваро Обрегон был заинтересован в продвижении мексиканских ремесел за пределами Мексики. Группе ученых и художников, интересующихся народным искусством, было поручено сформировать первые коллекции для публичного показа. В эту группу вошли Херардо Мурильо , Хавьер Герреро, Икска Фариас, Роберто Монтенегро и Габриэль Фернандес Ледесма . [2]
Столетие окончания Мексиканской войны за независимость в 1821 году побудило провести две крупные выставки мексиканского народного искусства, одну в Мехико, а другую в Лос-Анджелесе. Они были задуманы Роберто Монтенегро и Хорхе Энсисо при содействии Хавьера Герреро, Адольфо Беста Могарда и Херардо Мурильо или доктора Атля. В этот период времени доктор Атль опубликовал двухтомный труд под названием «Las artes populares de México» (Народное искусство Мексики), который стал авторитетным в этой области. Этот обзор включал обсуждения керамики, обожженной глиняной посуды, игрушек, изделий из серебра, золотых изделий, мозаики из перьев, плетения корзин, текстиля, деревянных предметов, народной религиозной живописи, называемой ex-votos или retablos, а также других проявлений народного искусства, таких как театр, поэзия и гравюра. [7]
В 1920-х годах дома высшего класса по-прежнему в основном были обставлены в европейском стиле, а средний и низший классы украшали свои дома изделиями ручной работы, такими как серапе из Оахаки . [7] В 1920-х и 1930-х годах мексиканские художники и ученые, такие как Диего Ривера, Адольфо Бест Могарт и Фрида Кало, пропагандировали мексиканское народное искусство и ремесла, а также иностранцев, таких как Франциска Тур и Уильям Спратлинг . [2] Диего Ривера и Фрида Кало поощряли связанную мексиканскую идентичность с коренными ремеслами, а Фрида приняла коренную одежду в качестве своего образа. [1] [22]
Народное искусство оказало значительное влияние на изобразительное искусство Мексики в эти десятилетия, что можно увидеть в картинах Фриды Кало, Марии Искьердо , Роберто Монтенегро и других. Одним из особых влияний было использование смелых цветов. Artesanía изображалась как явление масс с целью продвижения мексиканской национальной идентичности. [7] Несмотря на поддержку artesanía многими представителями мексиканской элиты, иностранными коллекционерами, критиками и владельцами галерей в первые десятилетия 20-го века, сами произведения никогда не считались настоящим искусством. Они считались примерами интуиции, гения и традиций, но не индивидуального таланта. На протяжении большей части 20-го века то, что в основном обсуждалось о мексиканском artisanía, было его коллективным значением, особенно идентификацией его с различными этническими группами. Эта анонимность гарантировала, что такие выражения останутся несколько ниже «истинного искусства», а его создатели будут называться ремесленниками, а не художниками. [7]
С 1920 по 1950 год Мексика была третьим по величине производителем изделий ручной работы после Японии и Китая, при поддержке, описанной выше. Однако эта поддержка не привела к крупным музейным коллекциям или более высоким оценкам производимых работ. [7] [21] Некоторые ремесла не выиграли от ассоциации с новым мифом о мексиканской идентичности. Одним из них является восковое ремесло, поскольку оно в основном ассоциируется с католическими религиозными предметами и мотивами. Сегодня только горстка людей все еще работает с воском, и по всем намерениям и целям это ремесло мертво в Мексике. Прославление ремесел и национальных икон, архетипов и прототипов в первой половине 20-го века имело некоторые негативные последствия. Определенные изображения, такие как Китайская Поблана , сельские сцены, чаррос и т. д., начали появляться почти повсеместно на изделиях, которые производили ремесленники. Продвижение мексиканской artesanía было принято иностранцами раньше, чем самими мексиканцами. Сохранилось очень мало образцов ремесленного искусства начала 20-го века, и большинство лучших его коллекций находятся в руках североамериканцев или европейцев. [7]
Коренное мексиканское понимание собственных ремесел будет способствовать к середине века, отчасти из-за популярности фильмов Эмилио «El Indio» Фернандеса и Габриэля Фигероа . В конце концов, даже дома в эксклюзивном районе Ломас де Чапультепек в Мехико будут иметь некоторый оттенок «lo mexicano» (мексиканства) в своем декоре. [7] В конце 1940 года губернатор штата Мехико Исидро Фабела создал первый музей, посвященный мексиканскому народному искусству и ремеслам в Толуке . Позже президент Мексики Мигель Алеман Вальдес открыл Национальный музей народного искусства и промышленности, назначив Фернандо Гамбоа куратором. Гамбоа организовал экспозицию в Европе с большим успехом. [2] Адольфо Лопес Матеос создал фонд для продвижения мексиканского искусства и ремесел под названием Banco Nacional de Fomento Cooperativo, который был преобразован в нынешний Fondo Nacional para el Fomento de la Artesanías (FONART) Луисом Эчеверрией . Различные штаты организовали аналогичные структуры поддержки, включая Casas de Artesanías, которые являются государственными магазинами, торгующими товарами ручной работы. Частная инициатива Banamex поддерживает большое количество художников и организует выставки, где можно увидеть и купить некоторые из лучших ремесел. [2]
В 1940 году в Пацкуаро состоялся Первый межамериканский конгресс коренных народов , давший начало Институту мексиканских коренных народов. В 1950-х годах этот институт совместно с INAH создал Patronato de las Artes e Industrias Populares, сыгравший важную роль в защите и продвижении мексиканских ремесел. В то же десятилетие были проведены первые социально-экономические исследования этих ремесленных традиций с целью разработки экономической политики в их отношении. В 1969 году в Мехико состоялся первый Национальный конгресс ремесел, что привело к созданию Национального совета по делам ремесел с магазином под названием Palacio de las Artesanías. Позднее были созданы Генеральный директорат народного искусства и Национальный фонд развития ремесел. Позже они были заменены Dirección General de Culturas Populares, а в рамках этой организации находится Departamento de Artesanías. Затем была создана Junta de Fomento de Artesanos, которая издавала журнал Semanario Artístico. Для продвижения мексиканских товаров группа организовала Juntas Patrióticas, одной из целей которой является исключительное потребление ее членами народного искусства и ремесел из Мексики. [21] Многие из этих организаций имеют признание, награды и мероприятия, связанные с artesanía, включая национальную премию Premio Nacional de Arte Popular (Национальная премия народного искусства). [7]
С ростом интеллектуального и формального институционального интереса к artesanía также наступил спад интереса со стороны мексиканского населения. Во многом это было связано с ростом среднего класса в Мексике между 1950 и 1980 годами, который отдавал предпочтение товарам массового производства и стремился стать частью прогрессивной национальной культуры, а не местной традиционной. К концу этого периода artesanía считалась не более чем коллекцией диковинок. Дешевые подделки мексиканских ремесел, особенно связанных с религией, начали прибывать на мексиканские рынки из Северной Америки и Азии, деградируя в китч , например, изображения Христа с оптическими иллюзиями, заставляющими его выглядеть так, будто он моргает. Настоящие народные изображения, такие как exvotos, больше не изготавливались или изготавливались для туристов или коллекционеров, не как истинное религиозное выражение. [7]
Интерес ко второй половине 20-го века будет сосредоточен среди ученых, коллекционеров/«экспертов» и туристов. [6] [7] Среди самих ремесленников с 1970-х годов наблюдается некоторое движение за то, чтобы порвать с традицией анонимности и признать таланты отдельных людей как художников. Некоторые, кому удалось это сделать, включают Роберто Руиса, который специализируется на работах, сделанных из кости, Терезу Наву, которая делает макеты , Теодоро Торреса, который делает свинцовые фигурки, и многих других. В каждом из этих случаев индивидуальные таланты художников являются частью ценности созданных работ. [7]
Индустрия туризма и иностранный интерес в настоящее время являются неотъемлемой частью сохранения мексиканской традиции artesanía. Однако массовое производство подделок часто продается туристам. [7]
Мексиканская artesanía продается иностранцам двумя способами. Первый — туристам, поскольку мексиканские изделия ручной работы — часть того, что делает страну привлекательной для иностранных гостей. [23] Второй — через экспорт. Мексиканская artesanía широко продается за пределами Мексики, особенно через Интернет. [3] Однако не существует единой маркетинговой организации или корпорации, чей бизнес заключается в экспорте мексиканской artesanía в целом. Экспорт в основном осуществляется за счет инвестиций в определенное ремесло определенными людьми, а не путем широкомасштабного продвижения мексиканских ремесел в целом. [23]
Один из примеров включает в себя небольшие предприятия и кооперативы, привлекающие иностранные инвестиции и возможности для продажи своих товаров за границу. Один из таких кооперативов, возглавляемый Нурит Альварес Кравиото, в штате Идальго состоит из сельской бедноты, многие из которой отправили мужчин в Соединенные Штаты на работу, и бывших заключенных, которые не могут найти работу. Им нужны были инвестиции в размере почти 10 000 долларов США для строительства мастерских и покупки оборудования. Им не удалось получить деньги из федеральных источников Идальго или Мексики. Однако их случай был достаточно известен, чтобы политик штата упомянул их секретарю посольства Японии в Мексике. Кооператив сделал предложение о продаже японскому посольству, которое согласилось финансировать кооператив. Ожидается, что эти усилия приведут к возможности экспортировать продукцию кооператива в Японию. [24]
Другое сообщество в Идальго, называемое Аксикиуикстла, делает церемониальные маски из резного дерева. Скульптор Хавьер Астора нашел сообщество и купил их маски. Маски оказались в галерее под названием Biddingtons в Нью-Йорке, где они продавались по цене до 350 долларов за штуку, по сравнению с 250 песо (примерно 25 долларов), за которые они обычно продавались. [24]
Как и в прошлом, большинство изделий ручной работы, произведенных в Мексике, по-прежнему потребляются внутри страны в повседневной жизни, особенно такие предметы, как одежда, кухонная утварь и тому подобное, а также церемониальные и религиозные предметы. Многое из того, что мир знает как мексиканское ремесло, было популяризировано в 1920-х годах и считается предметом роскоши, примером чего является керамика Талавера. [25] Традиция сохраняется в производстве многих из этих продуктов. Только пять процентов мексиканских ремесленников успешно применяют инновационные методы в производстве, дизайне и продвижении. 65% продолжают заниматься своими ремеслами с небольшими, если вообще какими-либо, отличиями от своих предков, а 30% находятся где-то посередине. [26]
Существует множество организаций и государственных программ, помогающих ремесленникам и способствующих производству artsanía. Во многих художественных школах Мексики есть классы по определенным ремеслам, а в Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura есть Школа ремесел. [3] В Пуэбле такие художники, как Хуан Сориано , Висенте Рохо Альмасан , Хавьер Марин , Густаво Перес , Магали Лара и Франсиско Толедо, были приглашены помочь переделать декор керамики, производимой там (но не методы производства), что они и сделали, добавив человеческие формы, животных и другие к традиционным изображениям цветов и изогнутых узоров. [27]
Вмешательство художников в процесс дизайна подверглось критике со стороны таких экспертов, как антрополог Виктория Новело, которая утверждает, что многие из этих художников «вмешиваются» в процесс ремесла, привнося идеи, даже если они не изучали культурные традиции, лежащие в основе этих ремесел. Она также утверждает, что многие дизайнеры с высшим образованием считают, что с помощью инновационных дизайнов они могут помочь ремесленнику выбраться из нищеты, не зная, почему ремесленник изначально беден. [25]
Несмотря на организации и учреждения, большинство мексиканских ремесленников обеднели, имея ограниченный доступ к качественным материалам или образцам из-за отсутствия культурных знаний. [21] Ремесленники также должны конкурировать с товарами, производимыми на крупных фабриках [1] и копиями мексиканских artesanía, импортируемыми из таких мест, как Китай. [4] Это снижает цены, а время, необходимое для изготовления подлинных artesanía, ставит мексиканских ремесленников в невыгодное экономическое положение. Это одна из причин, по которой молодые поколения меньше интересуются ремесленными традициями. [23] [27]
Ремесла в Мексике сильно различаются по используемым материалам, методам и применению, а также предпочитаемым стилям. [3] Наиболее распространенным из мексиканских ремесел является керамика/гончарное дело . Керамика считалась одной из высших форм искусства во времена империи ацтеков , а знание изготовления керамики, как говорят, пришло от самого бога Кецалькоатля . Доиспанская керамика изготавливалась путем сворачивания глины в круг, затем вверх по сторонам, затем соскабливания и формования скрученной работы до тех пор, пока спирали больше не могли быть обнаружены. Испанцы ввели гончарный круг и новые методы глазурования. [28] Майолика, покрытая глазурью, была введена испанцами. Пуэбла, в частности, славится своим разнообразием майолики, которая называется Талавера. Одной из отличительных особенностей этого города является то, что многие кухни и здания украшены искусно детализированной плиткой Талавера. [29] Плитка является подвидом керамической керамики и широко использовалась в Мексике колониальной эпохи. Эти плитки сначала обжигались при низкой температуре, затем вручную расписывались сложными узорами, затем обжигались при высокой температуре для закрепления глазури. Их все еще производят, но большинство декоративных плиток, используемых в Мексике, изготавливаются на фабриках. [30] Неглазурованная керамика все еще производится, но, как правило, она используется только в декоративных целях и копирует узоры доиспанских культур. [29]
Металлообработка в Мезоамерике, особенно серебра, золота и меди, была высокоразвитой, когда прибыли испанцы. Золото инкрустировалось в медь, а металлы ковались до толщины бумаги и отливались методом выплавляемого воска. Изготавливались некоторые медные и железные инструменты, но доиспанское металлообрабатывающее ремесло доминировало в ювелирном деле и украшениях. Испанцы ввели новые техники, такие как филигрань , когда крошечные нити металла нанизываются вместе, чтобы сделать украшения. [31] В колониальный период коренным народам было запрещено работать с драгоценными металлами. Сегодня древние образцы возродились, и Таско стал центром серебряного дела. Серебряные изделия теперь являются одним из основных экспортных товаров Мексики. [32] Изделия из меди особенно распространены в Мичоакане. Традиционный кованый медный предмет — это большой сосуд, в котором вытапливается свиной жир или карамелизируется сахар для приготовления конфет. Каждый год в августе в Санта-Клара-дель-Кобре проводится фестиваль меди. [33]
Множество различных волокон скручиваются, завязываются в узлы и вплетают в текстиль и предметы. Материалы включают в себя тростник, камыши, нитки, пластиковые шнуры и веревки, а также многое другое. Исторически волокна окрашивались с использованием пигментов, полученных из растений и животных . Синтетические красители заменили натуральные для многих мастеров, но некоторые, особенно в штате Оахака, все еще используют традиционные красители. [34] Тканые материалы в Мексике начинались с плетения корзин и изготовления циновок. Агава была важным источником волокон и нитей и до сих пор используется для нитей и бумаги. Также использовался хлопок, скрученный в нить сам по себе или в сочетании с перьями или мехом животных для обеспечения тепла. Очень традиционные мексиканские женщины до сих пор прядут свою собственную нить, которая изготавливается из хлопка или шерсти и может быть очень тонкой или очень грубой. [35] Текстиль имеет долгую историю традиций. Яркие вышитые узоры на женской одежде могут идентифицировать племя, возраст и семейное положение владельца. Тканые ткани были известны доиспанским культурам за сотни лет до прибытия испанцев, используя ткацкий станок с задним ремнем , закрепленный между деревом и спиной ткача. Испанцы представили ткацкий станок с ножным приводом, который может делать более крупные куски ткани. [22]
Ткачество — это ремесло, которым занимаются мужчины, женщины и дети в Мексике, и почти каждое доступное волокно используется для изготовления утилитарных предметов, таких как салфетки, корзины, шляпы и сумки. Многие из используемых материалов остаются в своем естественном цвете, но некоторые можно красить в яркие цвета. Кроме того, начинают использоваться пластиковые волокна. [36]
Бумага производится и используется для изготовления поделок в Мексике. Изготовление бумаги — это навык, который восходит к доиспанским временам. В основном используется кора двух деревьев: кора семейства Morus или шелковичных для белой бумаги и кора семейства фикуса или инжира для более темных сортов. Традиционно кору срезали и соскабливали мужчины, но изготовление самой бумаги выполнялось женщинами. Процесс начинается с промывания коры, затем кипячения ее с золой. Затем ее ополаскивают и отбивают, пока волокна не свяжутся вместе, затем сушат на солнце. Бандеролы, или вырезанная из бумаги вывеска , вывешиваются на улицах по особым случаям. [37]
Кожевенное дело в Мексике тесно связано с традицией charro/vaquero, или ковбойской традицией, сосредоточенной на создании седел, ремней и сапог. Однако изделия из кожи можно увидеть и в чехлах для сидений, например, на стульях equipale, и в качестве абажуров. Изделия из кожи традиционно украшаются плавными узорами с использованием трудоемкого метода штамповки и инструмента и окрашиваются красителем или лаком. [38]
Дворцы и дома знати ацтеков имели богато украшенную мебель . Целые куски твердой древесины вырезались в скамейки и столы, а также другие предметы. Мебель инкрустировалась золотом, а некоторые покрывались шкурами животных. [39] Разновидность шеллака или лака существовала в доиспанской Мексике и использовалась во многих керамических изделиях. Кодекс Мендосино упоминает его как своего рода водостойкое масло, извлекаемое из червя, называемого «топор», и смешиваемое с маслом из семян колючего мака или семян мексиканского шалфея и пигментами, что приводило к получению краски. [12] После завоевания испанцы потребовали мебель в европейском стиле, которую обычно изготавливали местные мастера. Поскольку колониальная Мексика была воротами Испании в Азию, восточные техники, такие как паркет и другие виды инкрустации, также стали распространены. [39] Штат Мичоакан является крупным производителем мебели ручной работы, которую можно просто покрыть лаком, морилкой или покрасить в яркие цвета. [40]
Церемониальные предметы производятся в каждом регионе страны в самых разных формах, размерах и цветах, единственной целью которых является чествование святых и праздников и почитание умерших. [6] Одним из главных праздников для artesanía является День мертвых . Предметы создаются для украшения домов и создания «ofrendas» (алтарей умершим), таких как леденцы-черепахи, украшенные скелеты, многие из которых одеты так, чтобы имитировать профессии, такие как врачи. [41] Большое количество цветов и других растительных материалов для создания украшений для ofrendas и могил. [42] Существует также специальная полированная черная керамика, которая используется для предметов, связанных с Днем мертвых. [29] Еще одним главным праздником для ремесел является рождественский сезон, когда продажи пиньяты достигают пика, а в домах строятся богато украшенные вертепы. На Вербное воскресенье из пальмовых листьев плетут замысловатые кресты. В некоторых местах Мексики во время Страстной недели ритуально сжигают большие чучела Иуды Искариота из папье-маше . В дни празднования святых покровителей над дорогами и в окнах развешивают вырезанные из бумаги баннеры. [42]
Мексиканские игрушки ручной работы в основном представляют собой миниатюрные изображения вещей из жизни, таких как птицы, мебель, русалки , сцены боя быков , повозки и многое другое, сделанные из подручных материалов, таких как камыш, дерево, ткань, глина и свинец. В основном они были сделаны для детей мексиканских низших слоев общества. Они считаются художественными не из-за оригинальности, а скорее из-за изобретательности создания чего-то особенного практически из ничего. Эти игрушки, большинство из которых сохранились с 19-го и начала 20-го века, все больше ценятся коллекционерами, но вызывают презрение у мексиканского населения в целом. С 1950-х годов, под влиянием кино и телевидения, большинство детей перестали хотеть такие типы игрушек в пользу массовых продуктов, произведенных за рубежом и основанных на том, что они видят в средствах массовой информации. Большинство игрушек, продаваемых туристам, сейчас представляют собой дешевые имитации того, что раньше было обычным явлением. [7]
