stringtranslate.com

Кельтское искусство

Обратная сторона британского бронзового зеркала, 50 г. до н.э. – 50 г. н.э., изображающая спираль и декоративную тему трубы в позднем «замкнутом» стиле Ла Тена.
Высокий крест Мюредаха , Ирландия, начало X века.

Кельтское искусство связано с народами, известными как кельты ; те, кто говорил на кельтских языках в Европе от доисторических времен до современного периода, а также искусство древних народов, язык которых неизвестен, но имеет культурное и стилистическое сходство с носителями кельтских языков.

Кельтское искусство – сложный для определения термин, охватывающий огромный промежуток времени, географии и культуры. Были высказаны аргументы в пользу художественной преемственности в Европе от бронзового века и даже предшествующего периода неолита ; однако археологи обычно используют слово «кельтский» для обозначения культуры европейского железного века , начиная примерно с 1000 г. до н. э., вплоть до завоевания Римской империей большей части соответствующей территории, а историки искусства обычно начинают говорить только о «кельтском искусстве». начиная с периода Ла Тена (в целом с 5 по 1 века до н.э.) и далее. [1] Раннее кельтское искусство — еще один термин, используемый для обозначения этого периода, который в Британии длится примерно до 150 года нашей эры. [2] Раннесредневековое искусство Британии и Ирландии, породившее Келлскую книгу и другие шедевры и являющееся тем , что «кельтское искусство» вызывает у большей части широкой публики в англоязычном мире, в истории искусства называется островным искусством. . Это наиболее известная часть, но не вся, кельтского искусства раннего средневековья, включающая также пиктское искусство Шотландии. [3]

Оба стиля вобрали в себя значительное влияние некельтских источников, но сохранили предпочтение геометрическому декору над фигуративными предметами, которые, когда они действительно появляются, часто чрезвычайно стилизованы; повествовательные сцены возникают только под внешним влиянием. [4] Характерны энергичные круглые формы, трискелы и спирали. Большая часть сохранившегося материала выполнена из драгоценного металла, что, несомненно, дает весьма нерепрезентативную картину, но, если не считать пиктских камней и островных высоких крестов , крупная монументальная скульптура , даже с декоративной резьбой, встречается очень редко. Возможно, несколько найденных стоящих мужских фигур, таких как Воин Хиршландена и так называемый «Лорд Глауберга» , изначально были обычным явлением из дерева.

Этот термин также охватывает изобразительное искусство кельтского возрождения (в целом более примечательное в литературе) с 18 века до современной эпохи, которое началось как сознательная попытка современных кельтов , в основном на Британских островах, выразить себя. -идентификация и национализм , и стали популярны далеко за пределами кельтских наций , и чей стиль до сих пор актуален в различных популярных формах, от кельтских крестовых погребальных памятников до переплетенных татуировок . Совпадая с началом последовательного археологического понимания более ранних периодов, этот стиль сознательно использовал мотивы, тесно скопированные из произведений более ранних периодов, чаще островного, чем железного века. Еще одно влияние оказало позднее «растительное» искусство Ла Тена на движение в стиле модерн .

Как правило, кельтское искусство орнаментально, избегает прямых линий и лишь изредка использует симметрию, без имитации природы, центральной для классической традиции, часто с использованием сложной символики. Кельтское искусство использовало множество стилей и продемонстрировало влияние других культур в их узлах, спиралях, ключевых узорах, надписях, зооморфизме, формах растений и человеческих фигурах. Как выразилась археолог Кэтрин Джонс: «Общим для кельтского искусства на широком хронологическом и географическом интервале является изысканное чувство баланса в расположении и развитии узоров. Криволинейные формы расположены так, что формируются положительные и отрицательные, заполненные области и пространства. гармоничное целое. Контроль и сдержанность были проявлены в использовании текстуры и рельефа поверхности. Очень сложные криволинейные узоры были разработаны, чтобы покрыть именно самые неуклюжие и неправильной формы поверхности». [5]

Фон

Древние народы, ныне называемые «кельтами», говорили на группе языков, имеющих общее происхождение от индоевропейского языка, известного как общекельтский или протокельтский. Это общее лингвистическое происхождение когда-то было широко признано учеными как обозначение народов с общим генетическим происхождением в Юго-Западной Европе, которые распространили свою культуру путем эмиграции и вторжений. Археологи определили различные культурные черты этих народов, включая стили искусства, и проследили культуру до более ранней культуры Гальштата и культуры Ла Тена . Более поздние генетические исследования показали, что не все различные кельтские группы имеют общее происхождение, и предположили распространение и распространение культуры без обязательного значительного перемещения народов. [6] Степень, в которой «кельтский» язык, культура и генетика совпадали и взаимодействовали в доисторические периоды, остается весьма неопределенной и спорной.

Резной каменный шар из Тауи в Абердиншире, датируемый 3200–2500 гг. до н.э. [7]

Кельтское искусство связано с народами, известными как кельты; те, кто говорил на кельтских языках в Европе от доисторических времен до современного периода, а также искусство древних народов, язык которых неизвестен, но имеет культурное и стилистическое сходство с носителями кельтских языков.

Термин «кельт» использовался в классические времена как синоним галлов ( Κελτοι, Celtae ). Его английская форма является современной, засвидетельствованной с 1607 года. В конце 17 века работы таких ученых, как Эдвард Лхайд, привлекли академическое внимание к историческим связям между галльским и бритто- и гойдельскоязычными народами, после чего этот термин стал применяться не только континентальным кельтам, кроме жителей Британии и Ирландии. Затем, в 18 веке, интерес к « примитивизму », приведший к идее « благородного дикаря », принес волну энтузиазма ко всему кельтскому и друидическому . «Ирландское возрождение» произошло после принятия Закона об освобождении католиков 1829 года как сознательная попытка продемонстрировать ирландскую национальную идентичность, и вместе с его аналогами в других странах впоследствии стало « Кельтским возрождением ».

Докельтские периоды

Самая ранняя археологическая культура, которую условно называют кельтской, гальштатская культура (начиная с «Гальштата C»), происходит из раннего европейского железного века, ок.  800–450 гг. до н.э. Тем не менее, искусство этого и более поздних периодов отражает значительную преемственность и некоторые долгосрочные соответствия с более ранним искусством из тех же регионов, что может отражать акцент в недавних исследованиях на «кельтизацию» путем аккультурации среди относительно статического населения, в отличие от искусства этого и более поздних периодов. к более старым теориям миграций и инвазий. Мегалитическое искусство большей части мира использует схожий загадочный словарь кругов, спиралей и других изогнутых форм, но поразительно то, что самыми многочисленными находками в Европе являются большие памятники со множеством наскальных рисунков , оставленных неолитической культурой долины Бойн в Ирландии. , в нескольких милях от центров раннесредневекового островного искусства, примерно 4000 лет спустя. Другие центры, такие как Бретань, также находятся в районах, которые сегодня остаются кельтскими. Другие соответствия находятся между золотыми лунулами и большими воротниками Ирландии и Европы бронзового века , а также гривнами кельтов железного века — сложными украшениями, которые носили на шее. Трубчатые окончания различных типов ирландских украшений бронзового века также напоминают мотивы, популярные в позднем кельтском декоре.

Железный век; Раннее кельтское искусство

Каменная голова из Мшекке-Жехровице , Чехия, в гривне , поздняя культура Ла Тена.

В отличие от сельской культуры жителей железного века современных «кельтских наций», континентальная кельтская культура железного века представляла собой множество крупных укрепленных поселений, некоторые из которых были очень большими, для обозначения которых теперь используется римское слово oppidum , означающее «город». Элиты этих обществ обладали значительным богатством и импортировали большие и дорогие, иногда откровенно роскошные предметы из соседних культур, некоторые из которых были обнаружены в могилах. Работы немецкого эмигранта в Оксфорде Пола Якобсталя остаются основой изучения искусства того периода, особенно его « Раннего кельтского искусства» 1944 года .

Культура Гальштата создавала искусство с геометрическим орнаментом, но отмеченным узорами из прямых линий и прямоугольников, а не кривых; узоры часто замысловаты и заполняют все доступное пространство, и, по крайней мере, в этом отношении они напоминают более поздние кельтские стили. Лингвисты в целом удовлетворены тем, что культура Гальштата зародилась среди людей, говорящих на кельтских языках, но историки искусства часто избегают называть искусство Гальштата «кельтским».

По мере того, как общество Гальштата становилось все более богатым и, несмотря на то, что в своей основной зоне оно полностью не имело выхода к морю и было связано торговлей с другими культурами, особенно в Средиземноморье, начали появляться импортные предметы в радикально разных стилях, включая даже китайский шелк. Известным примером является греческий кратер из могилы Викс в Бургундии , который был сделан в Великой Греции (греческий юг Италии) ок. 530 г. до н. э., за несколько десятилетий до того, как он был отложен на хранение. Это огромный бронзовый сосуд для смешивания вина вместимостью 1100 литров. [9] Другой огромный греческий сосуд в могиле вождя в Хохдорфе украшен тремя лежащими львами, лежащими на краю, один из которых является заменой работы кельтского художника, который мало пытается скопировать греческий стиль других. [10] Формы, характерные для гальштатской культуры, можно найти даже вдали от основного центральноевропейского региона культуры, например, в Ирландии, но они смешаны с местными типами и стилями. [11]

Скульптура из Рокпертузе , включая «ниши для черепов» и сидящие фигуры.

Фигуры животных и людей появляются, особенно в произведениях с религиозным элементом. Среди наиболее впечатляющих объектов - «культовые повозки» из бронзы, представляющие собой большие колесные тележки, содержащие многолюдные группы стоящих фигур, иногда с большой чашей, установленной на валу в центре платформы, вероятно, для подношений богам; несколько экземпляров были найдены в могилах. Фигуры относительно просто смоделированы, без особого успеха в детальном анатомическом натурализме по сравнению с культурами, расположенными южнее, но часто достигают впечатляющего эффекта. Встречается также ряд одиночных каменных фигур, часто с «листовой короной» — двумя плоскоокруглыми выступами, «напоминающими пару раздутых запятых», возвышающимися сзади и сбоку от головы, вероятно, признак божественности. [12]

Гораздо чаще встречаются одни человеческие головы без тел, часто рельефно встречающиеся на самых разных предметах. В период Ла Тена лица часто (наряду с птичьими головами) появляются из украшений, которые на первый взгляд выглядят абстрактными или растительными. В игры играют с лицами, которые меняются, если смотреть на них с разных сторон. На рисунках, показывающих все тело, голова часто бывает слишком большой. Есть свидетельства того, что человеческая голова имела особое значение в религиозных верованиях кельтов. [13]

Самые сложные ансамбли каменной скульптуры, включая рельефы , происходят из южной Франции, в Рокепертузе и Антремоне , недалеко от районов, колонизированных греками. Возможно, подобные группы в лесу были широко распространены. Рокепертузе, судя по всему, был религиозным святилищем, каменная кладка которого включает в себя, как полагают, ниши, в которых помещались головы или черепа врагов. Они датируются III веком до нашей эры, а иногда и раньше.

В целом количество высококачественных находок невелико, особенно по сравнению с количеством пережитков современных средиземноморских культур, и существует очень четкое разделение между элитными предметами и гораздо более простыми товарами, используемыми большинством людей. . Здесь имеется множество гривен и мечей (на стоянке в Ла Тене было найдено более 3000 мечей, по-видимому, вотивных подношений [14] ), но самые известные находки, такие как чешская голова выше, обувные бляшки из Хохдорфа и шлем Ватерлоо , часто не имеют аналогичные другие находки для сравнения. Явно религиозное содержание в искусстве встречается редко, но мало что известно о значении, которое большая часть украшений практических предметов имела для их создателей, а предмет и значение немногих предметов, не имеющих практической функции, столь же неясны.

Гальштатская галерея

стиль Ла Тен

Торк из могилы Викс , 480 г. до н.э.

Около 500 г. до н. э. стиль Ла Тен , названный в честь места в Швейцарии, появился довольно внезапно, совпав с каким-то социальным переворотом, повлекшим за собой перемещение основных центров в северо-западном направлении. Центральная область, где особенно встречаются богатые памятники, находится на севере Франции и западной Германии, но в течение следующих трех столетий стиль распространился очень широко, вплоть до Ирландии, Италии [15] и современной Венгрии. В некоторых местах кельты были агрессивными налетчиками и захватчиками, но в других местах распространение кельтской материальной культуры могло включать лишь небольшие перемещения людей или вообще не включать их. Ранний стиль Ла Тена адаптировал орнаментальные мотивы иностранных культур во что-то совершенно новое; сложная смесь влияний, включая скифское искусство , искусство греков и этрусков, среди других. Оккупация Фракии и Македонии Персидской империей Ахеменидов около 500 г. до н.э. является фактором неопределенного значения. [16] Стиль Ла Тена — это «сильно стилизованное криволинейное искусство, основанное главным образом на классических мотивах овощей и листвы, таких как формы листовых пальметт, виноградные лозы, усики и цветы лотоса вместе со спиралями, S-образными свитками, формами лиры и трубы». [17]

Самые роскошные предметы, чьи нетленные материалы, как правило, означают, что они лучше всего сохранились, за исключением керамики, не опровергают стереотипные взгляды на кельтов, которые встречаются у классических авторов, где они представлены в основном интересующимися пирами и битвами, а также как показная демонстрация. В обществе доминировала военная аристократия, и военная техника, пусть даже в церемониальных вариантах, и сосуды для питья представляют собой большинство самых крупных и впечатляющих находок, помимо ювелирных изделий. [18] К несчастью для археолога, количество богатых «княжеских» захоронений, характерных для гальштатского периода, значительно сокращается, по крайней мере частично из-за перехода от ингумационных захоронений к кремационным . [19]

Торк , очевидно, был ключевым показателем статуса и широко носился, выполненный из различных металлов, несомненно, отражая богатство и статус владельца. Также были распространены браслеты и нарукавники. [20] Исключением из общего отсутствия изображений человеческой фигуры и неспособности сохраниться деревянные предметы являются некоторые водные объекты, из которых было обнаружено большое количество небольших резных фигурок частей тела или целых человеческих фигур, которые Предполагается, что это вотивные подношения, обозначающие место болезни просителя. Самый крупный из них, в Сурс-де-ла-Рош, Шамальер , Франция, произвел более 10 000 фрагментов, в основном сейчас в Клермон-Ферране . [21]

Бронзовый штуцер из Франции в «растительном» стиле.

Выделяют несколько фаз стиля под разными названиями, включая числовые (Де Наварро) и буквенные серии. В целом существует широкое согласие относительно того, как разграничивать фазы, но используемые названия различаются, и то, что они следовали друг за другом в хронологической последовательности, теперь гораздо менее достоверно. В версии разделения Якобсталя «ранняя» или «строгая» фаза Де Наварро I, где импортированные мотивы остаются узнаваемыми, сменяется «растительным», «Непрерывным растительным», « стилем Вальдалгесхайма » или Де Наварро II. , где в орнаменте «обычно преобладают непрерывно движущиеся усики различных типов, скручивающиеся и беспокойно вращающиеся по поверхности». [12]

Примерно после 300 г. до н. э. стиль, ныне Де Наварро III, можно разделить на «пластмассовый» и «мечный» стили, последний в основном встречается на ножнах , а первый украшен горельефом . Один ученый, Винсент Мего, определил « стиль Диснея » с мультяшными головами животных в пластиковом стиле, а также «искусство периода Оппиды, около 125–50 гг. До н.э.». Де Наварро выделяет «островное» искусство Британских островов примерно до 100 г. до н.э. как Стиль IV, за которым следует Стиль V, [22] и отдельность островных кельтских стилей широко признана. [23]

Великий Торк из Снеттишема , Англия, I век до нашей эры.

Часто впечатляющее искусство самых богатых ранних континентальных кельтов, до того как они были завоеваны римлянами, часто использовало элементы римского, греческого и других «иностранных» стилей (и, возможно, использовало импортных мастеров) для украшения объектов, которые были отчетливо кельтскими. Таким образом, гривна в богатой могиле Викс оканчивается большими шарами, как и во многих других, но здесь концы кольца имеют форму лап льва или подобного зверя, без логической связи с шарами, и на За пределами ринга на тонко обработанных досках сидят две крохотные крылатые лошадки. Эффект впечатляющий, но несколько нелепый по сравнению с столь же показным британским гривной из клада Снеттишем , созданным 400 лет спустя и использующим стиль, который созрел и гармонизировал составляющие его элементы. Котел Гундеструпа I века до н. э . представляет собой крупнейший сохранившийся образец европейского серебра железного века (диаметр 69 см, высота 42 см), но, хотя большая часть его иконографии явно выглядит кельтской, большая часть ее таковой не является, и ее стиль значительно отличается от других. обсуждался; он вполне может быть фракийского производства. Чтобы еще больше запутать ситуацию, его нашли в болоте на севере Дании. [24] Шлем Агрис из сусального золота поверх бронзы ясно показывает средиземноморское происхождение его декоративных мотивов.

К III веку до нашей эры кельты начали чеканить монеты, имитируя греческие, а затем и римские типы, сначала довольно близко, но постепенно позволяя своему собственному вкусу взять верх, так что версии, основанные на трезвых классических головах, отрастают огромные волнистые массы волос, в несколько раз больше чем их лица, и лошади состоят из ряда сильно изогнутых элементов.

Формой, по-видимому, уникальной для южной Британии, было зеркало с ручкой и сложным орнаментом, в основном выгравированным на обратной стороне бронзовой пластины; передняя сторона тщательно отполирована и действует как зеркало. Каждое из более чем 50 найденных зеркал имеет уникальный дизайн, но по существу круглая форма зеркала, по-видимому, продиктовала сложные абстрактные криволинейные мотивы, которые доминируют в их декоре. [25]

Несмотря на важность Ирландии для раннесредневекового кельтского искусства, количество артефактов, демонстрирующих стиль Ла Тен, найденных в Ирландии, невелико, хотя они часто имеют очень высокое качество. Некоторые аспекты гальштатских металлических изделий появились в Ирландии, например, накладки на ножнах , но стиль Ла Тен не встречается в Ирландии ранее какого-то момента между 350 и 150 годами до нашей эры, а до последней даты в основном встречается в современной Северной Ирландии , особенно в серия пластинок в ножнах с гравировкой. После этого, несмотря на то, что Ирландия осталась за пределами Римской империи, поглотившей континентальную и британскую кельтскую культуры, ирландское искусство подвергается постоянному влиянию извне, посредством торговли и, вероятно, периодических притоков беженцев из Британии как до, так и после римского вторжения. Остается неясным, были ли некоторые из наиболее примечательных предметов, найденных того периода, изготовлены в Ирландии или где-либо еще, в отдельных случаях даже в Германии и Египте. [26]

Сковорода из Стаффордширских пустошей , романо-британский вариант, II век нашей эры, с эмалью.

Но в Шотландии и западных частях Британии, где римляне, а затем и англосаксы были в значительной степени сдерживаемы, версии стиля Ла Тен продолжали использоваться, пока не стали важным компонентом нового островного стиля, который был разработан для удовлетворения потребностей недавно христианизированное население. Действительно, в северной Англии и Шотландии большинство находок датируется периодом римского вторжения на юг. [27] Однако, хотя есть прекрасные ирландские находки I и II веков, в стиле Ла Тена III и IV веков, периода нестабильности в Ирландии, практически ничего нет. [28]

После римских завоеваний некоторые кельтские элементы остались в популярном искусстве, особенно в древнеримской керамике , крупнейшим производителем которой была Галлия, в основном в итальянском стиле, но также производившая работы в местном вкусе, включая фигурки божеств и изделия, расписанные животными и другие предметы в строго формализованных стилях. Римская Британия производила ряд предметов, использующих римские формы, такие как фибула , но с орнаментом в стиле Ла Тен, датировка которого может быть затруднена, [29] например, «навесной латунный воротник», относящийся примерно ко времени римского завоевания, демонстрирует кельтское украшение на римский контекст. [30] Британия также больше использовала эмаль , чем большая часть Империи, и на более крупных объектах, и ее развитие техники выемчатого плетения , вероятно, было важно для позднего средневекового искусства всей Европы, энергия и свобода которого произошли от островного искусства. украшение было важным элементом. Эмалевый декор на полукруглых брошах , драконьих брошах и подвесных чашах , по-видимому, демонстрирует преемственность в кельтском декоре между такими работами, как «Пан Стаффордширских вересковых пустошей», и расцветом христианского островного искусства, начиная с 6-го века .

Брошь Тара

Раннее Средневековье

Лист 27r из Линдисфарнских Евангелий VIII века содержит incipit Liberogenicis Евангелия от Матфея .

Постримская Ирландия и Британия

Кельтское искусство в средние века практиковалось народами Ирландии и некоторых частей Британии в течение 700-летнего периода от ухода римлян из Британии в V веке до создания романского искусства в XII веке. Благодаря Хиберно-Шотландской миссии этот стиль оказал влияние на развитие искусства по всей Северной Европе.

В Ирландии непрерывное кельтское наследие существовало до и на протяжении всей римской эпохи в Британии, которое никогда не достигало острова, хотя на самом деле ирландские предметы в стиле Ла Тен очень редки из позднеримского периода. V-VII века были продолжением искусства Ла Тена позднего железного века , а также многими признаками римского и романо-британского влияния, которые постепенно проникли туда. [32] С приходом христианства ирландское искусство находилось под влиянием как средиземноморских, так и германских традиций, последняя через ирландские контакты с англосаксами , создавая то, что называется островным или хиберно-саксонским стилем, золотой век которого пришелся на VIII и начало IX веков до набегов викингов, серьезно нарушивших монашескую жизнь. В конце этого периода скандинавские влияния были добавлены через викингов и смешанное норвежско-гаэльское население, затем оригинальные кельтские работы закончились вторжением норманнов в 1169–1170 годах и последующим введением общего европейского романского стиля. [ нужна цитата ]

В VII и IX веках ирландские кельтские миссионеры отправились в Нортумбрию в Британии и привезли с собой ирландскую традицию освещения рукописей , которая соприкоснулась с англосаксонскими знаниями и мотивами обработки металлов . В монастырях Нортумбрии эти навыки соединились и, вероятно, были переданы оттуда обратно в Шотландию и Ирландию, что также оказало влияние на англосаксонское искусство остальной Англии. Некоторые из созданных шедевров металлообработки включают Брошь Тара , Чашу Арда и Чашу Дерринафлан . В качестве новых техник использовались филигрань и резьба по камню , а новые мотивы включали переплетенные узоры и орнаменты животных. Книга Дарроу является самой ранней книгой Евангелия с полным изолированным письмом , и примерно к 700 году, с появлением Линдисфарнских Евангелий , хиберно-саксонский стиль был полностью развит с детальными ковровыми страницами , которые, кажется, светятся широкой палитрой цветов. Форма искусства достигла своего пика в конце 8-го века с появлением Келлской книги , самой сложной островной рукописи. Антиклассические островные художественные стили были перенесены в миссионерские центры на континенте и оказали постоянное влияние на Каролингское , романское и готическое искусство до конца Средневековья .

В 9-м и 11-м веках простое серебро стало популярным материалом в англосаксонской Англии, вероятно, из-за увеличения количества в обращении из-за торговли и набегов викингов, и именно в это время в Ирландии было создано несколько великолепных серебряных брошей-пенануляров. . Примерно в то же время объем производства рукописей начал снижаться, и хотя в этом часто обвиняют викингов, это спорно, учитывая, что спад начался еще до прибытия викингов. Начала процветать скульптура в виде « высокого креста », больших каменных крестов, на которых были вырезаны рельефные библейские сцены. Этот вид искусства достиг своего апогея в начале 10 века и оставил после себя множество прекрасных примеров, таких как Крест Мюредаха в Монастербойсе и Высокий крест Ахенни .

Христос в величии , Келлская книга .

Влияние викингов на ирландское искусство не наблюдалось до конца 11 века, когда ирландские изделия из металла начали имитировать скандинавские стили Рингерике и Урнес , например, Крест Конга и Храм Манчана . Эти влияния были обнаружены не только в скандинавском центре Дублина , но и по всей сельской местности в каменных памятниках, таких как Крест Дорти в Килфеноре и кресты на Скале Кашел . [33]

Некоторые островные рукописи, возможно, были созданы в Уэльсе, в том числе Евангелия Личфилда 8-го века и Евангелия Герефорда . [34] Поздняя островная Псалтырь Рисмарка XI века, безусловно, была написана в Уэльсе и также демонстрирует сильное влияние викингов.

Искусство исторической Думнонии , современного Корнуолла, Девона , Сомерсета и Бретани на побережье Атлантического океана в настоящее время довольно редко засвидетельствовано и, следовательно, менее известно, поскольку эти области позже были включены в состав Англии (и Франции) в период средневековья и раннего Нового времени. [35] Однако археологические исследования в таких местах, как Замок Кэдбери, Сомерсет , [36] Тинтагель , [37] и, в последнее время, в Иппплепене [38] указывают на высокоразвитое, в основном грамотное общество с сильным влиянием и связями как с Византийским Средиземноморьем, так и с Византийским Средиземноморьем. как атлантические ирландцы и британцы в Уэльсе и на « Старом Севере ». Многие кресты, мемориалы и надгробия, такие как Камень короля Доньера , [39] камень Драстан и пресловутый камень Артоньу, свидетельствуют о удивительно космополитичном субримском населении, говорящем и пишущем как на бриттском , так и на латыни , и, по крайней мере, с некоторым знанием огамского языка . по нескольким сохранившимся камням в этом регионе. Бретонские и особенно корнуэльские рукописи являются чрезвычайно редкими сохранившимися, но включают в себя освобожденные Бодмином [40] , демонстрирующие региональную форму островного стиля.

Камень короля Доньера , ок.875 г.

Пикты (Шотландия)

С V до середины IX веков искусство пиктов известно прежде всего благодаря каменной скульптуре и меньшему количеству изделий из металла, часто очень высокого качества; известных иллюминированных рукописей нет. Пикты делили современную Шотландию с зоной ирландского культурного влияния на западном побережье, включая Иону , и англосаксонским королевством Нортумбрия на юге. После христианизации островные стили сильно повлияли на пиктское искусство , с переплетением, заметным как в изделиях из металла, так и в камнях.

Тяжелая серебряная цепь Уайтклюха имеет на концах пиктские символы и выглядит как эквивалент гривны. Символы также встречаются на мемориальных досках из клада Закона Норри . Считается, что это относительно ранние произведения. Сокровище острова Святого Ниниана , состоящее из серебряных полукруглых брошей, чаш и других предметов, происходит от побережья Пиктленда и часто считается, что оно в основном изготовлено пиктами и представляет собой лучшее из сохранившихся позднепиктских металлических изделий, датируемых примерно 800 годом нашей эры.

Пиктские камни ученые относят к 3 классам. Пиктские камни класса I представляют собой бесформенные стоячие камни, на которых высечена серия из примерно 35 символов, которые включают в себя абстрактные рисунки (исследователям даны описательные названия, такие как полумесяц и V-образный стержень, двойной диск и Z-стержень, «цветок» и т. д.); резные изображения узнаваемых животных (бык, орел, лосось, гадюка и другие), а также пиктского зверя и предметы из повседневной жизни (гребень, зеркало). Символы почти всегда встречаются парами, причем примерно в трети случаев добавляется символ зеркала или символа зеркала и расчески под остальными. Часто это символизирует женщину. Если не считать одного-двух останцев, эти камни встречаются исключительно на северо-востоке Шотландии от залива Ферт-оф-Форт до Шетландских островов . Хорошими примерами являются камни Даннихена и Аберлемно ( Ангус ), а также камни Брандсбатта и Тиллитармонта ( Абердиншир ).

Пиктские символы и всадник на пиктском камне.

Камни II класса представляют собой крестообразные плиты, вырезанные рельефно или в сочетании насечки и рельефа, с выступающим крестом на одной, а в редких случаях на двух гранях. Кресты искусно украшены переплетением, узором или завитками в островном стиле . На вторичной стороне камня появляются пиктские символы, часто сами по себе искусно украшенные, сопровождаемые фигурами людей (особенно всадников), животных, как реалистичных, так и фантастических, и других сцен. Сцены охоты встречаются часто, библейские мотивы встречаются реже. Символы часто «маркируют» одну из человеческих фигур. Сцены битвы или сражения между людьми и фантастическими зверями могут быть сценами из пиктской мифологии. Хорошие примеры включают плиты из Данфаланди и Мейгла ( Пертшир ), Аберлемно ( Ангус ), Нигга , Шандвика и Хилтона из Кэдболла ( Истер Росс ).

Камни класса III выполнены в пиктском стиле, но не имеют характерных символов. Большинство из них представляют собой поперечные плиты, хотя есть также лежачие камни с гнездами для вставленного креста или небольшой поперечной плиты (например, в Мейгле, Пертшир ). Эти камни могут датироваться в основном периодом захвата Пиктского королевства шотландцами в середине 9 века. Примеры включают саркофаг и большую коллекцию крестовых плит в Сент-Эндрюсе ( Файф ).

Следующие музеи имеют важные коллекции пиктских камней: Мейгл ( Пертшир ), Сент-Вижан ( Ангус ) и собор Святого Андрея ( Файф ) (все исторические Шотландии ), Музей Шотландии в Эдинбурге (где также выставлены почти все основные экспонаты сохранившихся камней). Пиктские изделия из металла), Институт Меффана, Форфар ( Ангус ), Музей Инвернесса , Дом-музей Гроума , Центр исследований Роузмарки и Тарбата, Портмахомак (оба Истер Росс ) и Оркнейский музей в Киркуолле .

Кельтское возрождение

Обложка The Boys' Cuchulain , 1904 года, по сути ближе к стилю викингов Урнеса .

Возрождение интереса к кельтскому изобразительному искусству произошло несколько позже, чем возродившийся интерес к кельтской литературе . К 1840-м годам модными были репродукции кельтских брошей и другие виды изделий из металла, сначала в Дублине, но позже в Эдинбурге, Лондоне и других странах. Интерес был стимулирован открытием в 1850 году Броши Тары, которую в течение следующих десятилетий видели в Лондоне и Париже. Повторное введение в конце XIX века монументальных кельтских крестов на могилах и других мемориалах, возможно, стало наиболее устойчивым аспектом возрождения, которое распространилось далеко за пределы территорий и групп населения с особым кельтским наследием. Чересстрочная развертка обычно присутствует на них, а также использовалась в качестве стиля архитектурного оформления, особенно в Америке около 1900 года, такими архитекторами, как Луи Салливан , а также в витражах и настенных трафаретах Томасом А. О'Шонесси , оба базирующиеся в Чикаго с его большое ирландско-американское население. «Пластический стиль» раннего кельтского искусства был одним из элементов, питающих декоративный стиль модерн , что очень сознательно наблюдалось в работах таких дизайнеров, как житель острова Мэн Арчибальд Нокс , который много работал для Liberty & Co.

Терракотовые рельефы в стиле кельтского возрождения на часовне кладбища Уоттс , Суррей , 1898 год.

Движение искусств и ремесел в Ирландии с самого начала приняло кельтский стиль, но начало отступать в 1920-х годах. Управляющий Национальной галереи Ирландии Томас Бодкин в статье в журнале The Studio в 1921 году обратил внимание на упадок кельтского орнамента на Шестой выставке Общества искусств и ремесел Ирландии и сказал: «Национальное искусство во всем мире давным-давно лопнули узкие границы, в которых он заключен, и с каждым последующим поколением он становится все более космополитичным по духу». Джордж Аткинсон, написав предисловие к каталогу той же выставки, подчеркнул неодобрение общества любого чрезмерного акцента на кельтском орнаменте в ущерб хорошему дизайну. «Особые призывы в защиту национального традиционного орнамента больше не оправданы». Этот стиль служил националистическому делу как эмблема особой ирландской культуры, но вскоре интеллектуальная мода отказалась от кельтского искусства, ностальгически оглядываясь назад. [41]

Чересстрочное плетение, которое до сих пор рассматривается как «кельтская» форма украшения – несколько игнорируя его германское происхождение и столь же заметное место в англосаксонском и скандинавском средневековом искусстве – остается мотивом во многих формах популярного дизайна, особенно в кельтских странах. прежде всего, в Ирландии, где он остается визитной карточкой национального стиля. В последние десятилетия он использовался во всем мире в татуировках, а также в различных контекстах и ​​средствах массовой информации в фэнтезийных произведениях с атмосферой квази- темных веков . «Тайна Келлса» — полнометражный анимационный фильм 2009 года, действие которого происходит во время создания Келлской книги, в котором широко используется островной дизайн.

К 1980-м годам началось новое кельтское возрождение, которое продолжается и по сей день. Часто это движение конца 20-го века называют кельтским Ренессансом. [42] К 1990-м годам число новых художников, мастеров, дизайнеров и розничных продавцов, специализирующихся на кельтских украшениях и ремеслах, быстро росло. Кельтский Ренессанс стал международным явлением, участники которого больше не ограничиваются только кельтскими странами Старого Света. [43]

В 2017 году группа современных кельтских художников и энтузиастов провозгласила 9 июня Международным днем ​​кельтского искусства. Этот день является поводом для выставок, рекламных акций, семинаров, демонстраций и собраний. [44] С 6 по 9 июня 2019 года в Андовере, штат Нью-Йорк, прошла Первая конференция Международного дня кельтского искусства. В мероприятии приняли участие тридцать художников, ремесленников и ученых из Шотландии, Ирландии, США и Канады. Вторая конференция IDCA прошла в Центре Святого Патрика в Даунпатрике, Северная Ирландия, с 8 по 11 июня 2023 года. Организаторы конференции продолжат серию мероприятий, проводимых раз в два года.

Виды и термины кельтского искусства

Подвесная миска из Саттон -Ху.
Страница ковра из Келлской книги

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Например, Мегавс; см. их вводный раздел, где они объясняют ситуацию и что их статья будет охватывать только период Ла Тена.
  2. ^ «Технологии волшебства: раннее кельтское искусство в Британии». Британский музей . Архивировано из оригинала 4 августа 2012 г.Его также использует Якобсталь; однако эквивалент «позднекельтского искусства» для произведений раннего средневековья встречается гораздо реже, и «позднекельтское искусство» также может означать более позднюю часть доисторического периода.
  3. ^ Лэнгс, 6–12.
  4. ^ Мегау
  5. ^ Джонс, 24 года.
  6. ^ Сайкс, Брайан «Саксы, викинги и кельты» (2008) WW Norton & Co., Нью-Йорк, стр. 281–284.
  7. ^ «Резной каменный шар». Архивировано 2 июля 2013 г. в Wayback Machine . Национальные музеи Шотландии. Проверено 22 марта 2008 г.
  8. ^ Стропила, 184–185; предварительный просмотр или краткое изложение см. в Jacobsthal (1935), а подробное резюме в обзоре см. в Hawkes.
  9. ^ Le Musée du Pays Châtillonnais. Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine Vix Krater (на французском языке).
  10. ^ Бордман
  11. ^ НМИ, 125–126.
  12. ^ аб Рафтери, 186
  13. ^ Грин, 121–126, 138–142.
  14. ^ Основные моменты Британского музея. Архивировано 23 сентября 2015 г. в Wayback Machine , Ла Тен.
  15. ^ Виталий, Даниэле (1996). «Мануфатти в ферро-ди-типо Ла Тен в области Италии: потенциал без сфруттате». Меланж французской школы Рима. Антиквариат . 108 (2): 575–605. doi : 10.3406/mefr.1996.1954.
  16. ^ Сандарс, 226–233; Лэнгс, 34–35.
  17. ^ НМИ, 126
  18. ^ Грин, главы 2 и 3
  19. ^ Грин, 21–26; 72–73
  20. ^ Грин, 72–79.
  21. ^ Мегаус; в Музее Баргоэн.
  22. ^ Мегаус (период Оппиды); Мега и Мега, 10–11, с более подробной информацией об этих схемах; Лэнгс, 41–42, 94–95; см. также Хардинг, 119.
  23. ^ Сандарс, 233 и глава 9; Лэнгс, 94
  24. ^ Бергквист, А.К. и Тейлор, Т.Ф. (1987), «Происхождение котла Гундеструпа», Antiquity 61 : 10–24.
  25. ^ Веб-сайт Celtic Mirrors. Архивировано 26 января 2010 г. в Wayback Machine , с хорошими изображениями и информацией.
  26. ^ НМИ, 127–133.
  27. ^ Гарроу, 2, книги Google. Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine.
  28. ^ НМИ, 134
  29. ^ Лэнгс, 125–130.
  30. ↑ Навесной латунный воротник. Архивировано 18 октября 2015 г. в Wayback Machine , Британский музей.
  31. ^ "Драконья брошь". britishmuseum.org . Британский музей . Проверено 4 мая 2018 г.
  32. ^ НМИ, 134, 172–173.
  33. ^ NMI, 216–219; Святой Фахтнан, Килфенора в корпусе романской скульптуры в Великобритании и Ирландии.
  34. ^ Питер Лорд, Средневековое видение: Визуальная культура Уэльса. Издательство Уэльского университета, Кардифф, 2003, стр. 25; дополнительные ссылки см. в статьях Википедии об этих двух рукописях.
  35. ^ archaeologydataservice.ac.uk (PDF) http://archive.wikiwix.com/cache/20151203105658/http://archaeologydataservice.ac.uk/archiveDS/archiveDownload?t=arch-769-1%2Fdissemination%2Fpdf%2Fvol33 %2F33_001_006.pdf. Архивировано из оригинала (PDF) 3 декабря 2015 г. {{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  36. ^ Алкок, Л. 1995 Замок Кэдбери: археология раннего средневековья , Уэльский университет; См. также проект South Cadbury Environs Project, заархивированный 31 января 2016 г. в Wayback Machine , Оксфордский университет.
  37. ^ Археологический ландшафт региона Тинтагель. Архивировано 24 ноября 2015 г. в Wayback Machine , Винчестерский университет.
  38. ^ Проект Ипплепен. Архивировано 23 февраля 2016 г. в Wayback Machine , Университет Эксетера.
  39. ^ «История камня короля Доньера - английское наследие» . www.english-heritage.org.uk . Архивировано из оригинала 5 июля 2017 года . Проверено 4 мая 2018 г.
  40. ↑ Евангелия Бодмина, Британская библиотека. Архивировано 22 февраля 2016 г. в Wayback Machine , дополнительный MS 9381.
  41. ^ Стивен Уокер, Современная история кельтских украшений, Walker Metalsmiths, Андовер, Нью-Йорк, 2013 г.
  42. ↑ Майкл Кэрролл, сообщение 1170 в «Обсуждении кельтского искусства», Yahoo Groups, 2001, по состоянию на 6 августа 2016 г.
  43. ^ Уокер, стр. 12–13.
  44. ^ «Международный день кельтского искусства - Celtic Life International». Архивировано из оригинала 21 октября 2017 г. Проверено 20 октября 2017 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с кельтским искусством .