stringtranslate.com

кельтское искусство

Обратная сторона британского бронзового зеркала, 50 г. до н.э. – 50 г. н.э., на которой изображена спиральная и трубная декоративная тема позднего «островного» латенского стиля.
Высокий крест Мюредаха , Ирландия, начало X века

Кельтское искусство связано с народами, известными как кельты ; теми, кто говорил на кельтских языках в Европе с доисторических времен до наших дней, а также с искусством древних народов, язык которых неясен, но которые имеют культурное и стилистическое сходство с носителями кельтских языков.

Термин «кельтское искусство» трудно определить, так как он охватывает огромный промежуток времени, географии и культур. Было высказано предположение о художественной преемственности в Европе с бронзового века и, конечно, с предшествующего неолитического века ; однако археологи обычно используют термин «кельтский» для обозначения культуры европейского железного века примерно с 1000 г. до н. э. и далее, до завоевания Римской империей большей части рассматриваемой территории, а историки искусства обычно начинают говорить о «кельтском искусстве» только с периода Ла Тена (в целом с 5-го по 1-й век до н. э.) и далее. [1] Раннее кельтское искусство — еще один термин, используемый для этого периода, простирающегося в Британии примерно до 150 г. н. э. [2] Раннее средневековое искусство Британии и Ирландии, которое создало Келлскую книгу и другие шедевры, и которое вызывает ассоциации с «кельтским искусством» у большей части широкой публики в англоязычном мире, в истории искусств называется островным искусством . Это наиболее известная часть, но не всё кельтское искусство раннего Средневековья, которое также включает пиктское искусство Шотландии. [3]

Оба стиля впитали в себя значительные влияния из некельтских источников, но сохранили предпочтение геометрическому декору по сравнению с фигуративными сюжетами, которые часто чрезвычайно стилизованы, когда они появляются; повествовательные сцены появляются только под внешним влиянием. [4] Характерны энергичные круглые формы, трискели и спирали. Большая часть сохранившегося материала выполнена из драгоценного металла, что, несомненно, дает очень нерепрезентативную картину, но за исключением пиктских камней и высоких островных крестов , большая монументальная скульптура , даже с декоративной резьбой, встречается очень редко. Возможно, несколько найденных стоящих мужских фигур, таких как Воин из Хиршландена и так называемый «Владыка Глауберга» , изначально были обычным явлением из дерева.

Термин также охватывает визуальное искусство кельтского возрождения (в целом более примечательное по литературе) с 18 века до современной эпохи, которое началось как осознанное усилие современных кельтов , в основном на Британских островах, выразить самоидентификацию и национализм , и стало популярным далеко за пределами кельтских народов , и чей стиль все еще актуален в различных популярных формах, от кельтских крестовых погребальных памятников до переплетенных татуировок . Совпадая с началом последовательного археологического понимания более ранних периодов, стиль сознательно использовал мотивы, тесно скопированные с произведений более ранних периодов, чаще островного, чем железного века. Другим влиянием было позднелатенское «растительное» искусство на движение ар-нуво .

Как правило, кельтское искусство орнаментально, избегает прямых линий и лишь изредка использует симметрию, без подражания природе, центрального для классической традиции, часто с участием сложной символики. Кельтское искусство использовало множество стилей и продемонстрировало влияние других культур в их узловых узорах, спиралях, ключевых узорах, надписях, зооморфизме, растительных формах и человеческих фигурах. Как выразилась археолог Кэтрин Джонс: «Общим для кельтского искусства на протяжении широкого хронологического и географического периода является изысканное чувство баланса в расположении и развитии узоров. Криволинейные формы изложены так, что положительные и отрицательные, заполненные области и пространства образуют гармоничное целое. Контроль и сдержанность осуществлялись при использовании текстуры поверхности и рельефа. Очень сложные криволинейные узоры были разработаны, чтобы точно покрыть самые неудобные и неправильной формы поверхности». [5]

Фон

Древние народы, которые сейчас называются «кельтами», говорили на группе языков, которые имели общее происхождение в индоевропейском языке, известном как общий кельтский или протокельтский. Это общее языковое происхождение когда-то широко принималось учеными для обозначения народов с общим генетическим происхождением в юго-западной Европе, которые распространяли свою культуру путем эмиграции и вторжения. Археологи выявили различные культурные черты этих народов, включая стили искусства, и проследили культуру до более ранней культуры Гальштат и культуры Ла Тен . Более поздние генетические исследования показали, что различные кельтские группы не все имеют общее происхождение, и предположили диффузию и распространение культуры без обязательного значительного перемещения людей. [6] Степень, в которой «кельтский» язык, культура и генетика совпадали и взаимодействовали в доисторические периоды, остается очень неопределенной и спорной.

Резной каменный шар из Тоуи в Абердиншире, датируемый 3200–2500 гг. до н.э. [7]

Кельтское искусство связано с народами, известными как кельты; это те, кто говорил на кельтских языках в Европе с доисторических времен до наших дней, а также искусство древних народов, язык которых неясен, но которые имеют культурное и стилистическое сходство с носителями кельтских языков.

Термин «кельт» использовался в классические времена как синоним галлов ( Κελτοι, Celtae ). Его английская форма является современной, засвидетельствованной с 1607 года. В конце 17-го века работа таких ученых, как Эдвард Ллойд, привлекла академическое внимание к историческим связям между галльскими и бриттскими — и гойдельскими — говорящими народами, с этого момента термин стал применяться не только к континентальным кельтам, но и к кельтам в Британии и Ирландии. Затем в 18-м веке интерес к « примитивизму », который привел к идее « благородного дикаря », вызвал волну энтузиазма ко всему кельтскому и друидическому . «Ирландское возрождение» произошло после Акта об освобождении католиков 1829 года как сознательная попытка продемонстрировать ирландскую национальную идентичность, и вместе со своим аналогом в других странах впоследствии стало « кельтским возрождением ».

Докельтский период

Самая ранняя археологическая культура, которую условно называют кельтской, культура Гальштата (от «Гальштата С» и далее), относится к раннему европейскому железному веку, около  800–450 гг. до н. э. Тем не менее, искусство этого и более поздних периодов отражает значительную преемственность и некоторые долгосрочные соответствия с более ранним искусством из тех же регионов, что может отражать акцент в недавних исследованиях на «кельтизации» путем аккультурации среди относительно статичного населения, в отличие от более старых теорий миграций и вторжений. Мегалитическое искусство во многих частях мира использует схожий таинственный словарь кругов, спиралей и других изогнутых форм, но поразительно, что наиболее многочисленными остатками в Европе являются крупные памятники со множеством наскальных рисунков , оставленных неолитической культурой долины реки Бойн в Ирландии, в нескольких милях от центров раннего средневекового островного искусства примерно 4000 лет спустя. Другие центры, такие как Бретань, также находятся в областях, которые сегодня остаются определяемыми как кельтские. Другие соответствия наблюдаются между золотыми лунулами и большими воротниками бронзового века Ирландии и Европы и торками кельтов железного века, все это сложные украшения, которые носили на шее. Трубчатые окончания различных типов ирландских украшений бронзового века также напоминают мотивы, популярные в более позднем кельтском декоре.

Железный век; Раннее кельтское искусство

Каменная голова из Мшецке Жехровице , Чехия, в торк , поздняя латенская культура

В отличие от сельской культуры жителей железного века современных «кельтских народов», континентальная кельтская культура в железном веке характеризовалась множеством крупных укрепленных поселений, некоторые из которых были очень большими, для которых теперь используется римское слово «город», oppidum . Элита этих обществ имела значительное богатство и импортировала большие и дорогие, иногда откровенно броские, предметы из соседних культур, некоторые из которых были извлечены из могил. Работа немецкого эмигранта в Оксфорде, Пауля Якобсталя , остается основой изучения искусства этого периода, особенно его «Раннее кельтское искусство» 1944 года. [8]

Культура Гальштатта создала искусство с геометрическим орнаментом, но отмеченное узорами из прямых линий и прямоугольников, а не кривых; узоры часто замысловаты и заполняют все доступное пространство, и, по крайней мере, в этом отношении напоминают более поздние кельтские стили. Лингвисты в целом удовлетворены тем, что культура Гальштата возникла среди людей, говорящих на кельтских языках, но историки искусства часто избегают описывать искусство Гальштата как «кельтское».

По мере того, как общество Гальштатта становилось все более богатым и, несмотря на то, что оно было полностью изолировано от моря в своей основной зоне, было связано торговлей с другими культурами, особенно в Средиземноморье, начали появляться импортные предметы в радикально отличающихся стилях, включая даже китайские шелка. Известным примером является греческий кратер из могилы Викс в Бургундии , который был изготовлен в Великой Греции (греческий юг Италии) около 530 г. до н. э., за несколько десятилетий до того, как он был захоронен. Это огромный бронзовый сосуд для смешивания вина, емкостью 1100 литров. [9] Другой огромный греческий сосуд в могиле вождя Хохдорфа украшен тремя лежащими львами, лежащими на ободе, один из которых является заменой кельтского художника, который делает мало попыток скопировать греческий стиль других. [10] Формы, характерные для культуры Гальштата, можно найти так далеко от основного центральноевропейского ареала культуры, как Ирландия, но смешанные с местными типами и стилями. [11]

Скульптура из Рокпертюза , в том числе «черепные ниши» и сидящие фигуры

Фигуры животных и людей действительно появляются, особенно в работах с религиозным элементом. Среди самых впечатляющих объектов — «культовые повозки» из бронзы, которые представляют собой большие колесные тележки, содержащие переполненные группы стоящих фигур, иногда с большой чашей, установленной на валу в центре платформы, вероятно, для подношений богам; несколько примеров были найдены в могилах. Фигуры относительно просто смоделированы, без особого успеха в детальном анатомическом натурализме по сравнению с культурами, расположенными южнее, но часто достигая впечатляющего эффекта. Есть также ряд одиночных каменных фигур, часто с « короной из листьев » — двумя плоскими округлыми выступами, «напоминающими пару раздутых запятых», возвышающимися позади и по бокам головы, вероятно, знак божественности. [12]

Голова Корлека , ирландец, I или II век н.э.

Гораздо более распространены человеческие головы без тел, часто появляющиеся в рельефе на самых разных предметах. В период Ла Тена лица часто (вместе с головами птиц) появляются из декора, который на первый взгляд кажется абстрактным или растительным. В игры играют с лицами, которые меняются, если на них смотреть с разных сторон. В фигурах, показывающих все тело, голова часто слишком большая. Есть свидетельства того, что человеческая голова имела особое значение в кельтских религиозных верованиях. [13]

Самые сложные ансамбли каменной скульптуры, включая рельефы , происходят из южной Франции, в Рокпертюзе и Энтремоне , недалеко от районов, колонизированных греками. Возможно, что подобные группы из дерева были широко распространены. Рокпертюз, по-видимому, был религиозным святилищем, чья каменная кладка включает то, что, как считается, было нишами, куда помещались головы или черепа врагов. Они датируются 3-м веком до н. э., а иногда и раньше.

В целом, количество высококачественных находок невелико, особенно по сравнению с количеством выживших из современных средиземноморских культур, и существует очень четкое разделение между элитными предметами и гораздо более простыми товарами, используемыми большинством людей. Существует много гривен и мечей (на раскопках в Ла-Тене было найдено более 3000 мечей, по-видимому, вотивных приношений [14] ), но самые известные находки, такие как чешская голова выше, обувные пластины из Хохдорфа и шлем Ватерлоо , часто не имеют других похожих находок для сравнения. Очевидно, что религиозное содержание в искусстве встречается редко, но мало что известно о значении, которое большая часть декора практических предметов имела для его создателей, а тема и значение немногих предметов без практической функции также неясны.

Галерея Гальштат

стиль Ла Тен

Торк из могилы Викс , 480 г. до н.э.

Около 500 г. до н. э. стиль Ла Тен , названный в честь места в Швейцарии, появился довольно внезапно, совпав с каким-то общественным переворотом, который включал смещение основных центров в северо-западном направлении. Центральная область, где особенно богатые места находятся, находится в северной Франции и западной Германии, но в течение следующих трех столетий стиль распространился очень широко, вплоть до Ирландии, Италии [15] и современной Венгрии. В некоторых местах кельты были агрессивными налетчиками и захватчиками, но в других местах распространение кельтской материальной культуры могло включать только небольшие перемещения людей или вообще не включать их. Ранний стиль Ла Тен адаптировал орнаментальные мотивы из иностранных культур во что-то отчетливо новое; сложная смесь влияний, включая скифское искусство , а также искусство греков и этрусков среди других. Оккупация Персидской империей Ахеменидов Фракии и Македонии около 500 г. до н. э. является фактором неопределенной важности. [ 16] Стиль Ла Тен представляет собой «сильно стилизованное криволинейное искусство, основанное в основном на классических растительных и лиственных мотивах, таких как формы пальметт с листьями, виноградные лозы, усики и цветы лотоса, а также спирали, S-образные завитки, формы лиры и трубы». [17]

Самые роскошные предметы, чьи нетленные материалы, как правило, означают, что они лучше всего сохранились, кроме керамики, не опровергают стереотипные взгляды на кельтов, которые встречаются у классических авторов, где они представлены как в основном заинтересованные в пиршествах и сражениях, а также в показной демонстрации. В обществе доминировала военная аристократия, и военное снаряжение, даже если и в церемониальном исполнении, и емкости для питья представляют собой большинство крупнейших и самых впечатляющих находок, за исключением ювелирных изделий. [18] К сожалению для археолога, богатые «княжеские» захоронения, характерные для периода Гальштата, значительно сократились, по крайней мере, отчасти из-за перехода от погребений с трупоположением к кремации . [19]

Торк , очевидно, был ключевым маркером статуса и очень широко носился, из различных металлов, несомненно, отражая богатство и статус владельца. Браслеты и нарукавники также были распространены. [20] Исключением из общего отсутствия изображений человеческой фигуры и неспособности деревянных предметов сохраниться являются некоторые водные объекты, из которых было извлечено большое количество небольших резных фигур частей тела или целых человеческих фигур, которые, как предполагается, были вотивными подношениями, представляющими место недуга просителя. Самый большой из них, в Сурс-де-ла-Рош, Шамальер , Франция, дал более 10 000 фрагментов, большинство из которых сейчас находятся в Клермон-Ферране . [21]

Бронзовая фурнитура из Франции в "растительном" стиле

Выделяют несколько фаз стиля под разными названиями, включая числовые (De Navarro) и алфавитные серии. В целом, существует общее согласие относительно того, как разграничивать фазы, но используемые названия различаются, и то, что они следовали друг за другом в хронологической последовательности, теперь гораздо менее определенно. В версии деления Якобсталя, «ранняя» или «строгая» фаза, De Navarro I, где импортированные мотивы остаются узнаваемыми, сменяется «растительной», «непрерывной растительной», « стилем Waldalgesheim » или De Navarro II, где орнамент «обычно доминирует из непрерывно движущихся усиков различных типов, скручивающихся и поворачивающихся в беспокойном движении по поверхности». [12]

Примерно после 300 г. до н. э. стиль, теперь De Navarro III, можно разделить на «пластиковый» и «мечевой» стили, последний в основном встречается на ножнах , а первый отличается декором в виде высокого рельефа . Один ученый, Винсент Мегау, определил « стиль Диснея » с мультяшными головами животных в рамках пластикового стиля, а также «искусство периода Оппида, около 125–50 гг. до н. э.». Де Наварро различает «островное» искусство Британских островов, примерно до 100 г. до н. э., как Стиль IV, за которым следует Стиль V, [22] и обособленность островных кельтских стилей широко признана. [23]

Большая гривна из Снеттишема , Англия, I в. до н. э.

Часто впечатляющее искусство самых богатых ранних континентальных кельтов, до того, как они были завоеваны римлянами, часто перенимало элементы римского, греческого и других «иностранных» стилей (и, возможно, использовало импортных мастеров) для украшения предметов, которые были отчетливо кельтскими. Так, гривна в богатой могиле Викс заканчивается большими шарами способом, который можно найти во многих других, но здесь концы кольца сформированы как лапы льва или подобного зверя, без логической связи с шарами, а на внешней стороне кольца две крошечные крылатые лошади сидят на тонко обработанных пластинах. Эффект впечатляющий, но несколько несообразный по сравнению с не менее показным британским гривной из клада Снеттишем , который был изготовлен 400 лет спустя и использует стиль, который созрел и гармонизировал составляющие его элементы. Котел из Гундеструпа , датируемый 1 веком до н. э. , является крупнейшим сохранившимся образцом европейского серебра железного века (диаметр 69 см, высота 42 см), но хотя большая часть его иконографии , кажется, явно кельтская, большая часть таковой не является, и его стиль вызывает много споров; он вполне может быть фракийского производства. Чтобы еще больше запутать ситуацию, он был найден в болоте на севере Дании. [24] Шлем Агрис из листового золота на бронзе ясно показывает средиземноморское происхождение его декоративных мотивов.

К III веку до н. э. кельты начали чеканить монеты, поначалу довольно точно копируя греческие, а затем и римские образцы, но постепенно поддаваясь собственному вкусу, так что на монетах, основанных на строгих классических головах, появляются огромные волнистые массы волос, в несколько раз превышающие размеры лиц, а лошади начинают формироваться из ряда сильно изогнутых элементов.

Форма, по-видимому, уникальная для южной Британии, представляла собой зеркало с ручкой и сложным декором, в основном гравированным, на задней стороне бронзовой пластины; передняя сторона была тщательно отполирована, чтобы выступать в качестве зеркала. Каждое из более чем 50 найденных зеркал имеет уникальный дизайн, но по сути круглая форма зеркала, по-видимому, продиктовала сложные абстрактные криволинейные мотивы, которые доминируют в их декоре. [25]

Несмотря на важность Ирландии для раннего средневекового кельтского искусства, количество артефактов, демонстрирующих стиль Ла Тен, найденных в Ирландии, невелико, хотя они часто очень высокого качества. Некоторые аспекты гальштатской металлообработки появились в Ирландии, такие как наконечники ножен , но стиль Ла Тен не встречается в Ирландии до некоторого момента между 350 и 150 годами до н. э., и до последней даты в основном встречается в современной Северной Ирландии , в частности, в серии гравированных пластин ножен. После этого, несмотря на то, что Ирландия оставалась за пределами Римской империи, которая поглотила континентальную и британскую кельтскую культуры, ирландское искусство подвергалось постоянному влиянию извне, через торговлю и, вероятно, периодические притоки беженцев из Британии, как до, так и после римского вторжения. Остается неясным, были ли некоторые из самых заметных предметов, найденных в этот период, изготовлены в Ирландии или где-то еще, в частности, в Германии и Египте. [26]

Сковорода «Стаффордширские пустоши» , II в. н. э., римско-британская, с эмалью.

Но в Шотландии и западных частях Британии, где римляне, а позже и англосаксы были в значительной степени сдержаны, версии стиля Ла-Тен оставались в употреблении до тех пор, пока не стали важным компонентом нового островного стиля, который развивался для удовлетворения потребностей недавно обращенного в христианство населения. Действительно, в северной Англии и Шотландии большинство находок датируются периодом после римского вторжения на юг. [27] Однако, хотя есть прекрасные ирландские находки из 1-го и 2-го веков, в стиле Ла-Тен мало или совсем ничего из 3-го и 4-го веков, периода нестабильности в Ирландии. [28]

После римских завоеваний некоторые кельтские элементы сохранились в народном искусстве, особенно в древнеримской керамике , крупнейшим производителем которой была Галлия, в основном в итальянских стилях, но также производившая работы в местном вкусе, включая фигурки божеств и изделия, расписанные животными и другими предметами в весьма формализованных стилях. Римская Британия производила ряд предметов, используя римские формы, такие как фибула , но с орнаментом в стиле Ла Тена, датировка которых может быть затруднена, [29] например, «шарнирный латунный воротник» примерно со времен римского завоевания демонстрирует кельтский декор в римском контексте. [30] Британия также больше использовала эмаль , чем большая часть Империи, и на более крупных предметах, и ее развитие техники выемчатой ​​эмали , вероятно, было важно для позднего средневекового искусства всей Европы, важным элементом которого были энергия и свобода, полученные от островного декора. Эмалевая отделка кольцевых брошей , брошей в виде дракона [ 31] и подвесных чаш , по-видимому, демонстрирует преемственность в кельтском декоре между такими работами, как «Пан Стаффордширских пустошей», и расцветом христианского островного искусства с VI века и далее.

Брошь Тара

Раннее Средневековье

Лист 27r из Линдисфарнского Евангелия VIII века содержит incipit Liber generationis Евангелия от Матфея .

Постримская Ирландия и Британия

Кельтское искусство в Средние века практиковалось народами Ирландии и части Британии в 700-летний период от ухода римлян из Британии в V веке до установления романского искусства в XII веке. Благодаря ирландско-шотландской миссии стиль оказал влияние на развитие искусства по всей Северной Европе.

В Ирландии непрерывное кельтское наследие существовало до и на протяжении всей римской эпохи Британии, которая никогда не достигала острова, хотя на самом деле ирландские предметы в стиле Ла-Тен очень редки в позднеримский период. V-VII века были продолжением позднего железного века Ла-Тенского искусства, также со многими признаками римского и романо-британского влияния, которые постепенно проникали туда. [32] С приходом христианства ирландское искусство подверглось влиянию как средиземноморских, так и германских традиций, последняя через ирландские контакты с англосаксами , создав то, что называется островным или хиберно-саксонским стилем, который имел свой золотой век в VIII и начале IX веков до того, как набеги викингов серьезно нарушили монастырскую жизнь. Позднее в этот период к скандинавскому влиянию присоединились викинги и смешанное норвежско-гэльское население, а затем оригинальное кельтское творчество подошло к концу с нормандским вторжением в 1169–1170 годах и последующим введением общеевропейского романского стиля. [ необходима ссылка ]

В VII и IX веках ирландские кельтские миссионеры отправились в Нортумбрию в Британии и привезли с собой ирландскую традицию иллюминации рукописей , которая соприкоснулась с англосаксонскими знаниями и мотивами металлообработки . В монастырях Нортумбрии эти навыки слились воедино и, вероятно, были переданы обратно в Шотландию и Ирландию оттуда, также оказав влияние на англосаксонское искусство остальной части Англии. Некоторые из созданных шедевров металлообработки включают брошь Тара , чашу Ардаг и чашу Дерринафлана . Были использованы новые методы: филигрань и резьба по щепкам , в то время как новые мотивы включали переплетенные узоры и орнаментацию животных. Книга Дарроу является самой ранней полной иллюминированной книгой Евангелия с островным шрифтом , и примерно к 700 году, с Евангелиями Линдисфарна , хиберно-саксонский стиль был полностью разработан с подробными ковровыми страницами , которые, кажется, светятся широкой палитрой цветов. Эта художественная форма достигла своего пика в конце VIII века с Келлской книгой , самой сложной островной рукописью. Антиклассические островные художественные стили были перенесены в миссионерские центры на континенте и оказали постоянное влияние на каролингское , романское и готическое искусство на протяжении всего Средневековья .

В IX и XI веках простое серебро стало популярным средством в англосаксонской Англии, вероятно, из-за возросшего количества в обращении из-за торговли и набегов викингов, и именно в это время в Ирландии было создано несколько великолепных серебряных кольцевых брошей . Примерно в то же время производство рукописей начало приходить в упадок, и хотя это часто связывалось с викингами, это спорно, учитывая, что упадок начался до прибытия викингов. Скульптура начала процветать в форме « высокого креста », больших каменных крестов, которые содержали библейские сцены в резном рельефе. Эта форма искусства достигла своего расцвета в начале X века и оставила много прекрасных примеров, таких как крест Мюредаха в Монастербойсе и высокий крест Ахенни .

Христос в величии , Келлская книга .

Влияние викингов на ирландское искусство не было заметно до конца 11 века, когда ирландские изделия из металла начали подражать скандинавским стилям Ringerike и Urnes , например, Cross of Cong и Shrine of Manchan . Эти влияния были обнаружены не только в норвежском центре Дублина , но и по всей сельской местности в каменных памятниках, таких как Dorty Cross в Kilfenora и кресты на Rock of Cashel . [33]

Некоторые островные рукописи могли быть созданы в Уэльсе, включая Евангелия Личфилда и Херефорда VIII века . [34] Поздняя островная Псалтырь Райсмарка XI века, несомненно, была написана в Уэльсе и также демонстрирует сильное влияние викингов.

Искусство из исторической Думнонии , современных Корнуолла, Девона , Сомерсета и Бретани на Атлантическом побережье в настоящее время довольно скудно засвидетельствовано и, следовательно, менее известно, поскольку эти области позже были включены в состав Англии (и Франции) в средневековый и ранний современный период. [35] Однако археологические исследования на таких объектах, как замок Кэдбери, Сомерсет , [36] Тинтагель , [37] и совсем недавно в Ипплепене [38], указывают на высокоразвитое, в основном грамотное общество с сильным влиянием и связями как с византийским Средиземноморьем, так и с атлантическими ирландцами, и британцами в Уэльсе и « Старым Севером ». Многие кресты, мемориалы и надгробия, такие как камень короля Доньерта , [39] камень Друстана и печально известный камень Артогну, свидетельствуют об удивительно космополитичном субримском населении, говорящем и пишущем как на бриттском , так и на латыни и, по крайней мере, с некоторым знанием огама, на что указывают несколько сохранившихся камней в регионе. Бретонские и особенно корнуэльские рукописи сохранились чрезвычайно редко, но к ним относятся Бодминские манумиссии [40], демонстрирующие региональную форму островного стиля.

Камень короля Доньерта , ок. 875 г.

Пикты (Шотландия)

С V по середину IX века искусство пиктов в основном известно по каменной скульптуре и небольшому количеству изделий из металла, часто очень высокого качества; известных иллюминированных рукописей не существует. Пикты делили современную Шотландию с зоной ирландского культурного влияния на западном побережье, включая Айону , и англосаксонское королевство Нортумбрия на юге. После христианизации на пиктское искусство сильное влияние оказали островные стили , причем переплетение было заметно как в изделиях из металла, так и в камнях.

Тяжелая серебряная цепь Whitecleuch имеет пиктские символы на своих концах и, по-видимому, является эквивалентом торка. Символы также найдены на пластинах из клада Norrie's Law . Считается, что это относительно ранние экземпляры. Сокровище острова Св. Ниниана из серебряных кольцевых брошей, чаш и других предметов происходит с побережья Пиктландии и часто рассматривается как в основном пиктское производство, представляющее собой лучшее сохранившееся позднепиктское металлообрабатывающее изделие, датируемое примерно 800 годом нашей эры.

Пиктские камни ученые относят к 3 классам. Пиктские камни класса I — это бесформенные стоящие камни, на которых высечена серия из примерно 35 символов, включающая абстрактные рисунки (исследователи дали им описательные названия, такие как полумесяц и V-образный стержень, двойной диск и Z-образный стержень, «цветок» и т. д.); резьба узнаваемых животных (бык, орел, лосось, гадюка и другие), а также пиктского зверя и предметов повседневной жизни (гребень, зеркало). Символы почти всегда встречаются парами, примерно в трети случаев под остальными добавляется символ зеркала или зеркала и гребня. Часто это воспринимается как символ женщины. За исключением одного или двух исключений, эти камни встречаются исключительно на северо-востоке Шотландии от залива Ферт-оф-Форт до Шетландских островов . Хорошими примерами являются камни Даннихен и Аберлемно ( Ангус ), а также камни Брандсбатт и Тиллитармонт ( Абердиншир ).

Пиктские символы и всадник на пиктском камне

Камни класса II представляют собой крестообразные плиты, вырезанные в рельефе или в сочетании надреза и рельефа, с выступающим крестом на одной или в редких случаях на двух гранях. Кресты искусно украшены переплетением, ключевым узором или завитками в островном стиле . На вторичной грани камня появляются пиктские символы, часто сами искусно украшенные, сопровождаемые фигурами людей (особенно всадников), животных как реалистичных, так и фантастических, и другими сценами. Сцены охоты встречаются часто, библейские мотивы реже. Символы часто кажутся «маркирующими» одну из человеческих фигур. Сцены битвы или боя между людьми и фантастическими зверями могут быть сценами из пиктской мифологии. Хорошими примерами являются плиты из Данфалланди и Мейгла ( Пертшир ), Аберлемно ( Ангус ), Нигга , Шандвика и Хилтона из Кэдболла ( Истер Росс ).

Камни класса III выполнены в пиктском стиле, но не имеют характерных символов. Большинство из них представляют собой крестовые плиты, хотя есть также лежащие камни с гнездами для вставленного креста или небольшой крестовой плиты (например, в Мейгле, Пертшир ). Эти камни могут датироваться в основном периодом после захвата шотландцами пиктского королевства в середине IX века. Примерами служат саркофаг и большая коллекция крестовых плит в Сент-Эндрюсе ( Файф ).

В следующих музеях имеются важные коллекции пиктских камней: Мейгл ( Пертшир ), Сент-Вигенс ( Ангус ) и собор Святого Андрея ( Файф ) (все Историческая Шотландия ), Музей Шотландии в Эдинбурге (где также выставлены почти все основные сохранившиеся образцы пиктских металлических изделий), Институт Меффана в Форфаре ( Ангус ), Музей Инвернесса , Музей Гроум-Хаус , Исследовательский центр Роузмарки и Тарбата, Портмахомак (оба — Истер Росс ) и Оркнейский музей в Киркволле .

Кельтское возрождение

Обложка книги «Мальчики Кухулин » , 1904 г., на самом деле ближе к стилю викингских урн .

Возрождение интереса к кельтскому изобразительному искусству произошло несколько позже возрождения интереса к кельтской литературе . К 1840-м годам репродукции кельтских брошей и других форм металлических изделий были в моде, первоначально в Дублине, но позже в Эдинбурге, Лондоне и других странах. Интерес был стимулирован открытием в 1850 году броши Тара, которую видели в Лондоне и Париже в течение следующих десятилетий. Возвращение в конце 19 века монументальных кельтских крестов для могил и других мемориалов, возможно, было наиболее устойчивым аспектом возрождения, который распространился далеко за пределы областей и популяций с определенным кельтским наследием. Переплетение обычно присутствует на них и также использовалось как стиль архитектурного декора, особенно в Америке около 1900 года, такими архитекторами, как Луис Салливан , и в витражах и настенной трафаретной росписи Томасом А. О'Шонесси , оба из которых базировались в Чикаго с его большим ирландско-американским населением. «Пластический стиль» раннего кельтского искусства был одним из элементов, вошедших в декоративный стиль ар-нуво , что было вполне сознательно реализовано в работах таких дизайнеров, как житель острова Мэн Арчибальд Нокс , который много работал для Liberty & Co.

Терракотовые рельефы в стиле кельтского возрождения на часовне кладбища Уоттс , Суррей , 1898 г.

Движение искусств и ремесел в Ирландии приняло кельтский стиль на ранней стадии, но начало отступать в 1920-х годах. Управляющий Национальной галереи Ирландии Томас Бодкин , писавший в журнале The Studio в 1921 году, обратил внимание на упадок кельтского орнамента на Шестой выставке Общества искусств и ремесел Ирландии, сказав: «Национальное искусство во всем мире давно вырвалось из узких границ, в которых оно колыбели, и становится все более космополитичным по духу с каждым последующим поколением». Джордж Аткинсон , писавший предисловие к каталогу той же выставки, подчеркнул неодобрение обществом любого необоснованного акцента на кельтском орнаменте в ущерб хорошему дизайну. «Особые мольбы в пользу национального традиционного орнамента больше не оправданы». Стиль служил националистическому делу как эмблема особой ирландской культуры, но вскоре интеллектуальная мода отказалась от кельтского искусства как ностальгически оглядывающегося назад. [41]

Переплетение, которое до сих пор рассматривается как «кельтская» форма украшения — несколько игнорируя его германское происхождение и одинаково видное место в англосаксонском и скандинавском средневековом искусстве — осталось мотивом во многих формах популярного дизайна, особенно в кельтских странах, и прежде всего в Ирландии, где оно остается национальной стилистической подписью. В последние десятилетия оно использовалось по всему миру в татуировках, а также в различных контекстах и ​​медиа в фэнтезийных работах с квази- темными веками . «Секрет Келлса» — анимационный художественный фильм 2009 года, действие которого происходит во время создания Келлской книги, в котором широко используется островной дизайн.

К 1980-м годам началось новое кельтское возрождение, которое продолжается и по сей день. Часто это движение конца 20-го века называют кельтским ренессансом. [42] К 1990-м годам число новых художников, мастеров, дизайнеров и розничных торговцев, специализирующихся на кельтских украшениях и ремеслах, быстро росло. Кельтское возрождение стало международным явлением, и его участники больше не ограничивались только кельтскими странами Старого Света. [43]

9 июня было объявлено Международным днем ​​кельтского искусства в 2017 году группой современных кельтских художников и энтузиастов. Этот день является поводом для выставок, рекламных акций, семинаров, демонстраций и встреч. [44] С 6 по 9 июня 2019 года в Андовере, штат Нью-Йорк, прошла Первая конференция Международного дня кельтского искусства. В ней приняли участие тридцать художников, мастеров и ученых из Шотландии, Ирландии, а также со всех концов Соединенных Штатов и Канады. Вторая конференция IDCA прошла в The Saint Patrick Centre в Даунпатрике, Северная Ирландия, с 8 по 11 июня 2023 года. Организаторы конференции продолжат серию как двухгодичное мероприятие.

Типы и термины кельтского искусства

Подвесная чаша из Саттон -Ху
Ковровая страница из Келлской книги

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Megaws, например; см. их вводный раздел, где они объясняют ситуацию и то, что их статья будет охватывать только период Латена.
  2. ^ "Технологии зачарования: раннее кельтское искусство в Британии". Британский музей . Архивировано из оригинала 2012-08-04.Его также использовал Якобсталь; однако эквивалент «позднекельтского искусства» для произведений раннего Средневековья встречается гораздо реже, а «позднекельтское искусство» может также означать более позднюю часть доисторического периода.
  3. ^ Лэнгс, 6–12
  4. ^ Мегаус
  5. ^ Джонс, 24
  6. ^ Сайкс, Брайан «Саксы, викинги и кельты» (2008) WW Norton & Co. NY, стр. 281–284.
  7. ^ "Вырезанный каменный шар" Архивировано 2013-07-02 в Wayback Machine . Национальные музеи Шотландии. Получено 22 марта 2008 г.
  8. ↑ Raftery, 184–185; для предварительного просмотра или резюме см. Jacobsthal (1935), а для подробного резюме в обзоре см. Hawkes.
  9. ↑ Le Musée du Pays Châtillonnais. Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine Vix Krater (на французском языке).
  10. ^ Бордман
  11. ^ НМИ, 125–126
  12. ^ ab Рафтери, 186
  13. ^ Грин, 121–126, 138–142
  14. ^ Британский музей, основные моменты Архивировано 23 сентября 2015 г. в Wayback Machine , Ла-Тен
  15. ^ Виталий, Даниэле (1996). «Мануфатти в ферро-ди-типо Ла Тен в области Италии: потенциал без сфруттате». Меланж французской школы Рима. Антиквариат . 108 (2): 575–605. doi : 10.3406/mefr.1996.1954.
  16. ^ Сандарс, 226–233; Лэнгс, 34–35.
  17. ^ НМИ, 126
  18. ^ Грин, Главы 2 и 3
  19. ^ Грин, 21–26; 72–73
  20. ^ Грин, 72–79
  21. ↑ Мегаус; в музее Баргуэн.
  22. ^ Megaws (период Оппиды); Megaw и Megaw, 10–11, с более подробной информацией об этих схемах; Laings, 41–42, 94–95; также см. Harding, 119
  23. ^ Сандарс, 233 и глава 9; Лэнгс, 94
  24. ^ Бергквист, AK и Тейлор, TF (1987), «Происхождение котла из Гундеструпа», Antiquity 61 : 10–24
  25. ^ Сайт Celtic Mirrors Архивировано 26 января 2010 г. на Wayback Machine , с хорошими фотографиями и информацией.
  26. ^ НМИ, 127–133
  27. ^ Гарроу, 2, google books Архивировано 2016-03-03 в Wayback Machine
  28. ^ НМИ, 134
  29. ^ Лэнгс, 125–130
  30. ^ Шарнирный латунный воротник. Архивировано 18 октября 2015 г. в Wayback Machine , Британский музей.
  31. ^ "Dragonesque brooch". britishmuseum.org . British Museum . Получено 4 мая 2018 г. .
  32. ^ НМИ, 134, 172–173
  33. ↑ NMI, 216–219; St Fachtnan, Kilfenora в Корпусе романской скульптуры в Британии и Ирландии
  34. ↑ Питер Лорд, Средневековое видение: визуальная культура Уэльса. Издательство Уэльского университета, Кардифф, 2003, стр. 25; для получения дополнительных ссылок см. статьи Википедии о двух рукописях.
  35. ^ archaeologydataservice.ac.uk http://archive.wikiwix.com/cache/20151203105658/http://archaeologydataservice.ac.uk/archiveDS/archiveDownload?t=arch-769-1%2Fdissemination%2Fpdf%2Fvol33%2F33_001_006.pdf. Архивировано из оригинала (PDF) 2015-12-03. {{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
  36. ^ Alcock, L. 1995 Cadbury Castle: The Early Medieval Archaeology , Университет Уэльса; см. также проект South Cadbury Environs Project, архив 2016-01-31 в Wayback Machine , Оксфордский университет
  37. ^ Археологический ландшафт региона Тинтагель. Архивировано 24 ноября 2015 г. в Wayback Machine , Университет Винчестера.
  38. ^ Проект Ipplepen Архивировано 23.02.2016 в Wayback Machine , Университет Эксетера
  39. ^ "История камня короля Доньерта – Английское наследие". www.english-heritage.org.uk . Архивировано из оригинала 5 июля 2017 г. . Получено 4 мая 2018 г. .
  40. ^ Евангелия Бодмина, Британская библиотека. Архивировано 22 февраля 2016 г. в Wayback Machine , дополнительный MS 9381.
  41. ^ Стивен Уокер, Современная история кельтских украшений, Walker Metalsmiths, Андовер, Нью-Йорк, 2013 г.
  42. ↑ Майкл Кэрролл, пост 1170 в разделе «Обсуждение кельтского искусства», Yahoo Groups 2001, дата обращения 6 августа 2016 г.
  43. ↑ Уокер, стр. 12–13
  44. ^ "Международный день кельтского искусства – Celtic Life International". Архивировано из оригинала 21.10.2017 . Получено 20.10.2017 .

Ссылки

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме кельтское искусство .