Китайский рок ( кит. :中国摇滚; пиньинь : Zhōngguó yáogǔn ; также упрощённый китайский :中国摇滚音乐; традиционный китайский :中國搖滾音樂; пиньинь : Zhōngguó yáogǔn yīnyuè , досл. «китайская рок-н-ролльная музыка») — широкий спектр рок-н-ролльной музыки, созданной рок-группами и сольными исполнителями из материкового Китая (другие регионы, такие как Тайвань , Гонконг , Макао считаются отдельными сценами). Рок-музыка как самостоятельный музыкальный жанр впервые появилась в Китае в 1980-х годах, в эпоху Нового Просвещения . [1] [2] Обычно китайский рок описывается как антитрадиционный инструмент, музыка, которая бросает вызов господствующей идеологии, коммерческому истеблишменту и культурной гегемонии. Китайский рок представляет собой сплав форм, объединяющих западную популярную музыку и традиционную китайскую музыку . [3] [4]
Рок-музыка не прижилась в материковом Китае до конца Культурной революции и начала Реформы и Открытости . Peking All-Stars были рок-группой, образованной в Пекине в 1979 году иностранцами, проживавшими в то время в китайской столице. Хотя они были первой рок-группой в Китае, они не были китайцами. [5] [6] В следующем году Вань Син, Ли Шичао, Ма Сяои и Ван Синьбо сформировали свою первую рок-группу, Wanli Ma Wang , во Втором Пекинском колледже иностранных языков (ныне Пекинский университет иностранных языков), играя западный классический рок. [7]
Китайский рок берет свое начало в стиле музыки Northwest Wind , который появился как основной жанр в материковом Китае. [8] Новый стиль был вызван двумя новыми песнями, "Xintianyou" ( 《信天游》 ) и " Nothing To My Name " ( 《一无所有》 ), обе из которых в значительной степени опирались на народные песенные традиции северной Шэньси . Они сочетали это с быстрым темпом в западном стиле, сильным битом и агрессивными басовыми линиями. В отличие от современного мягкого стиля кантопоп , песни Northwest Wind исполнялись громко и напористо. Он представлял собой музыкальную ветвь масштабного культурного движения поиска корней (寻根, xungen ), которое также проявилось в литературе и кино. Альбом Northwest Wind Цуй Цзяня Rock 'N' Roll on the New Long March , в который вошла "Nothing To My Name", был назван "первым рок-альбомом Китая". [9]
Многие песни Northwest Wind были крайне идеалистичными и в значительной степени политическими, пародируя или намекая на революционные песни Коммунистической партии Китая (КПК), такие как « Nanniwan » и « The Internationale ». Это связано с некоммунистической национальной музыкальной перспективой вместо революционного пыла КПК. Музыка отражала разочарование среди китайской молодежи, а также растущее влияние западных концепций, таких как индивидуальность и самоутверждение. И музыка, и тексты песен выражали чувство гордости за независимость и силу крестьянства северо-запада. Такие песни, как «Sister Go Boldly Forward» ( 《妹妹你大胆的往前走》 ), стали представлять земной, мужественный мужской (Ян) образ материкового Китая, в отличие от мягкого (Инь), цивилизованного, отполированного городского стиля gangtai Гонконга.
Родиной китайского рока был город Пекин . [10] В столице страны рок-музыка была крайне политизирована и открыта для широкого спектра иностранных влияний. Большую часть 1980-х годов рок-музыка существовала на обочине, представленная живыми выступлениями в небольших барах и отелях. Музыка была почти исключительно уделом студентов университетов и «подпольных» богемных интеллигентских кругов. К концу 1989 и началу 1990 годов китайский рок частично вошел в мейнстримную музыку как сочетание растущей популярности Northwest Wind и модных тюремных песен.
Первой китайской рок-песней, возможно, был гимн Northwest Wind " Nothing To My Name ", впервые исполненный в 1984 году Цуй Цзянем , широко признанным отцом китайского рока. Песня принесла в послереволюционный Китай совершенно новый этос, который сочетал в себе индивидуализм, прямое и смелое выражение. Вскоре она стала символом разочарования, которое таило в себе разочарованное поколение молодых интеллектуалов, которые стали циничными по отношению к коммунизму и критиковали бесплодность и лицемерие Китая в традиционной и современной культуре. Она также выражала, даже для пожилых китайцев, неудовлетворенность нереализованными обещаниями КПК. В то время СМИ представили и оценили Цуй Цзяня таким голосом: "Рок-музыка точно отвечает эмоциональным потребностям поколения молодых людей, таких как он, и рок-музыка стала еще одной формой "социальной критики"". [11]
Весной 1989 года песня «Nothing To My Name» стала фактическим гимном протестующих студентов на площади Тяньаньмэнь . [12] Кроме того, в мае и июле того же года были созданы три известные рок-группы Китая: Breathing ( Huxi ,呼吸), Cobra (眼镜蛇) и Zang Tianshuo (臧天朔) 1989 . Ранние рок-группы включают «Infallible» ( Budaoweng 不倒翁), сформированную Цзан Тяньшо и ведущим вокалистом и ритм-гитаристом группы Tang Dynasty ( Tang Chao ,唐朝) Дин У (丁武), и, вероятно, самую известную из всех китайских рок-групп: « Black Panther » ( Hei Bao 黑豹), изначально возглавляемую пионером альтернативной музыки Китая Доу Вэем (窦唯).
«Тюремные песни» ( 《囚歌》 ) стали популярными в 1988 и начале 1989 года, параллельно стилю Northwest Wind. Мода была инициирована Чи Чжицяном (迟志强), который писал тексты песен о своем пребывании в тюрьме и положил их на народные мелодии северо-восточного Китая. В отличие от песен Northwest Wind, тюремные песни были медленными, «плаксивыми» и ссылались на отрицательные образцы для подражания, часто используя вульгарный язык и выражая отчаяние и цинизм. Их нонконформистские ценности очевидны в таких песнях, как «Mother Is Very Muddle-Headed» и «There Is Not a Drop of Oil In the Dish». Популярность этих песен отражала тот факт, что многие китайцы в 1980-х годах устали от официальных художественных представлений и дискурса. Покровителями тюремных песен были городская молодежь и частные предприниматели, которые в то время были в основном из маргинальных слоев общества. [13] [14]
После протестов на площади Тяньаньмэнь рок стал частью общей городской молодежной китайской культуры. В то же время центральные власти КПК немедленно приняли жесткие меры, запретив исполнение и распространение рок-музыки. [15] Его выход из маргиналов отмечался 17 и 18 февраля 1990 года, когда в Capital Gymnasium, одном из крупнейших залов города, состоялся крупнейший в истории Пекина рок-концерт. На концерте выступили шесть рок-групп, среди которых были ADO Цуй Цзяня и Tang Dynasty . Критерием, который организаторы установили для квалификации для участия, была «оригинальность».
Китайский рок достиг пика креативности и популярности в период с 1990 по 1993 год. В 1991 году глэм-метал-группа Black Panther выпустила свой одноименный дебютный альбом. С глянцевым продакшеном и хард-роковыми мелодиями, подкрепляющими искренний голос солиста Доу Вэй , он включал в себя такие хитовые синглы, как «Don't Break My Heart» и «Ashamed». Год спустя альбом был продан тиражом более 1 000 000 копий по всей стране, что ранее не было достигнуто в истории китайского рока. Другая группа, Tang Dynasty , чей стиль был сопоставим с британским хэви-металом, успешно преодолела еще один барьер. Их синглы «9/4 (отсылка к такту песни)», «The Sun» и «Choice» поднялись в чартах. И снова, только в 1992 году их дебютный альбом A Dream Return to Tang Dynasty был продан тиражом более 2 000 000 копий по всей Азии, включая Японию, Корею и Юго-Восток. С тех пор другие ранее сформированные рок-группы, такие как первая полностью женская группа Cobra и хард-рокеры The Face (каждая из которых была создана в 1989 году), добились большего успеха, чем когда-либо. Кроме того, десятки новых групп сформировались на пике своего успеха, и рок-музыка исполнялась регулярно. Известные артисты и группы были представлены в таких средствах массовой информации, как CCTV и MTV, в то время как другие менее известные группы присутствовали на небольших, андеграундных рок-вечеринках, таких как лидер группы Фа Цзы, который был, возможно, самым известным музыкантом в колонии искусств Юань Мин Юань около Бэй Да в Пекине до ее закрытия. Основные участники рок-субкультуры приняли характерный нонконформистский внешний вид и поведение. Они включали стили глэм-рока: красивое лицо, длинные волосы, джинсы, серебристые металлические украшения, черные кожаные пальто, а также зарождающиеся стили гранжа : фланелевые рубашки и этика «сделай сам» , в сочетании с беззаботным поведением в стиле хиппи. Упадок Northwest Wind и одновременный подъем рок-музыки представляли собой изменение в отношении многих интеллектуалов Китая. Ностальгия сменилась недвусмысленным яростным отрицанием, чувством отчуждения от традиционной и сельской культуры Китая. В 1993 году Southern Music Group организовала «Музыкальную коммуну» в Гуанчжоу для проведения концерта «Воспоминания о годе, как вода». Это был первый раз, когда южная рок-музыка вышла на поверхность в таком масштабе. В том же году в Столичном спортзале состоялся масштабный рок-концерт «Олимпиада — китайская мечта».
К 1994 году популярность китайского рока в массе постепенно начала убывать, в немалой степени из-за жесткой цензуры КПК, такой как запрет рока на телевидении и ограничения на выступления. [10] Более того, упадок рока отражал упадок общественного интереса к политизированным культурным продуктам, мыслям или поведению. Люди стали все больше мотивироваться на участие в рыночной экономике, зарабатывать деньги и улучшать свой уровень жизни. Трансграничный культурный обмен, облегченный возросшей экономической открытостью, и радикальная коммерциализация музыкальной индустрии в середине 1990-х годов привели к импорту зарубежной музыки, особенно из Тайваня и Гонконга. Исполнители кантопопа, такие как Энди Лау, спонсировались хорошо обеспеченными звукозаписывающими компаниями и получали доходы от кинопроизводства и рекламы — двух источников, которые обычно отвергались китайскими рок-музыкантами. Более того, уровень цензуры, наложенной на c-pop, был менее строгим, поскольку культура гангтай исторически отделена от материковой культуры.
С трагедией смерти фронтмена Nirvana Курта Кобейна в 1994 году в популярной музыке возникло новое андеграундное движение. В том же году бывший фронтмен Black Panther Доу Вэй выпустил Dark Dreams . Этот альбом ознаменовал собой полный отход от его дней «глэм-метала». Вместо этого этот альбом подчеркивал более толстые и звенящие гитары. Доу пел тонким, почти апатичным дроноподобным голосом и начал экспериментировать с готическими и электронными звуками. Это новаторское направление принесло ему совершенно новую репутацию, а также авторитет в альтернативном культурном движении. Еще одной неожиданной фигурой на сцене был сам отец китайского рока, Цуй Цзянь . Также был выпущен редкий сборник под названием «Rock Pioneers». Альбом продемонстрировал сырые, довольно неортодоксальные стили игры, а также отвержение (иногда даже насмешку) мейнстримовой рок-музыки. За исключением Dream, единственной группой на сборнике, которая добилась успеха в мейнстриме, была Thin Man , которая продолжила возрождать популярность рока для «масс». Самопровозглашенный панк Хэ Юн яростно сопротивлялся подражателям кантопопа на материке. Его единственный альбом Garbage Dump был принят отчужденной китайской молодежью и принес ему огромное количество поклонников. В 1995 году несколько молодых панк-групп ( Brain Failure , Reflector, A Jerks и 69) выпустили альбом под названием «Wuliao Contingent» (无聊军队, альтернативный перевод «Батальон скуки»), представляющий скуку и разочарование, коллективно ощущаемые в городском ландшафте. Китайские панки сопротивляются мейнстриму, придерживаясь своего собственного культурного образа жизни и будучи готовыми бросить вызов государственной власти непосредственно на сцене или организуя выступления, посвященные деликатным темам, чтобы противостоять китайскому правительству. [16] В авангарде была Brain Failure, самая успешная из этих групп, которая продолжает гастролировать по всему миру со своим ска/панк-звучанием. Английский язык используется как для выражения того, что не могут выразить китайские тексты, так и для перехода на западный музыкальный рынок. В 1998 году была сформирована Hang on the Box , первая китайская панк-группа, состоящая только из девушек. Одним из важных поворотных моментов для рока стало выступление Цуй Цзянь с The Rolling Stones в 2003 году в возрасте 42 лет. Оно впервые открыло жанр остальному миру.
В декабре 1994 года Доу Вэй , Чжан Чу, Хэ Юн и Tang Dynasty приняли участие в концерте, состоявшемся на стадионе Hung Hom в Гонконге. Это чрезвычайно важный концерт в истории китайской рок-музыки, заполненный средствами массовой информации со всего мира и почти 10 000 зрителей Гонконга, жители Гонконга были потрясены музыкой, привезенной рок-группами материкового Китая. Она сгустила громовой крик и страстное освобождение. Это багровый туман в Колизее Hung Hom, зажигающий незабываемую зимнюю ночь 17 декабря 1994 года, как пламя. По сей день многие люди все еще скучают по обжигающему, чистому и незабываемому моменту 25 лет назад, по молодым, талантливым и бесстрашным лицам и голосам.
В ноябре 1994 года в Центральной консерватории музыки была создана группа "43 Baojia Street", ведущим вокалистом которой был Ван Фэн . No. 43 Baojia Street — известная академическая группа, многие участники которой — талантливые студенты Центральной консерватории музыки, каждый со своим пониманием и упорством в музыке. Тогда они были молоды и энергичны, хвастались собой и гордились. [17] В 1995 году он сформировал группу "43 Baojia Street" в качестве соул-вокалиста. Его первый альбом, 43 Bow Street, был выпущен в 1997 году. В 1998 году она выпустила свой второй альбом, Storm Comes. В 2000 году группа распалась, и в том же году Ван Фэн выпустила альбом "Flower Fire". В 2002 году она выпустила свой альбом Love is a Bullet for Happiness. В 2004 году он выпустил альбом "Smiling and Crying". В 2005 году был выпущен альбом "Raging Life". [18] [19]
С 2000 по 2004 год пост-панк и экстремальный металл вышли на андеграундную сцену и завоевали популярность среди поклонников. Китай приложил огромные усилия в течение короткого и необычайного периода, чтобы сделать свою «рок-историю» возможной: это можно отнести к большому процветанию местной индустрии хэви-метала в начале 2000-х годов, когда появилось много новых брендов, таких как Areadeath, Mort Production, а позже Polywater, Stress Hormones и др., наряду с интеграцией иностранцев, привнесли некоторые исследовательские методы в китайский рок. [20] В 2004–2005 годах пекинская группа Joyside отправилась в свой первый тур по Китаю. Американский режиссер Кевин Фриц последовал за ними, чтобы снять фильм «Wasted Orient». Он был выпущен на DVD в 2007 году компанией Plexifilm . [21] Фильм является китайской версией « Упадка западной цивилизации» (о панк-сцене Лос-Анджелеса). Он комично изображает подводные камни, связанные с попыткой гастролировать по стране, в которой мало китайская рок-н-ролльная музыка. В этом фильме оригинальный состав Joyside, включая Бянь Юаня, Лю Хао, Фань Бо, Ян Ян и Синь Шуана, показывает этих колоритных персонажей, тонущих в алкоголе . Фильм также включает в себя некоторые ранние произведения Joyside, которые принесли группе некоторое общественное признание. Фильм "Wasted Orient" не является политическим и избегает поверхностных социальных комментариев. Хотя Joyside не особенно известны своим талантом, фильм представляет китайскую рок-музыку нового тысячелетия в самом аутентичном, сыром и подлинном музыкальном жанре. [ требуется ссылка ] .
Фильм Wasted Orient — это то, что он есть, чистый и простой. Он честен. Это истинный путь китайского рок-н-ролла. Он не гламурный. Он грязный. Он полон отчаяния. Он очень нежелателен в этом обществе и показан в апатичном ответе его граждан на него.
В настоящее время китайский рок пользуется новым медиафорумом в популярной китайской телевизионной программе «Pepsi Battle of the Bands» (百事群音) [4] — еженедельной программе в прямом эфире, в которой участвуют 10 лучших рок-групп со всего Китая, которые соревнуются за еженедельное выживание. В каждом эпизоде приглашаются такие знаменитости, как Cui Jian , Paul Wong , Richie Jen , Wang Feng , Van Fan , Jolin Tsai , Mayday и Show Lo , и это лишь некоторые из них. Шоу спонсируется Pepsi и производится Ato Ato Integrated Media.
Еще одним важным шагом в развитии китайской рок-музыки стала Пекинская музыкальная школа Midi в Пекине . Молодежь рок-н-ролла стала небольшой и постоянной фиксированной группой в городской молодежной культуре Китая. Несмотря на противодействие со стороны основной культуры, китайский рок успешно выжил и продолжает привлекать преданную аудиторию сегодня. Хотя его воздействие не так велико, как поп-музыка, за последние два десятилетия он начал отходить от маргиналов общества и добился разумного прогресса в приобретении все большего числа организованных последователей. Создание Пекинской музыкальной академии Midi в 1993 году может стать важной вехой. [22] Пекинская музыкальная школа Midi является первой современной музыкальной школой в Китае, одобренной Пекинским советом по образованию района Хайдянь. Основанная в 1993 году Чжан Фанем, она стала первой школой в стране, предлагающей занятия по джазовой музыке и рок-музыке. Когда школа была основана в начале 1993 года, она поставила четкую цель управления школой: распространять теорию современной музыки искусств и гуманитарных наук, а также обучать и продвигать изысканные методы интерпретации современной музыки. Современная музыка охватывает блюз, джаз, рок, поп, латино, кантри, фанк и различные жанры музыки, разработанные с начала прошлого века, а также различные стили музыки, произошедшие от них. Начавшийся как школьный фестиваль в 1999 году, фестиваль современной музыки Midi превратился в крупнейший национальный фестиваль рок-музыки, собрав до 80000 посетителей и более 100 групп. И школа, и фестиваль поддержали андеграундную сцену по всей стране и открыли двери для более чем 18 иностранных групп в 2006 году для выступления на фестивале и в других местах страны. (например, Alev, Monokino, Yokohama Music Association, The Wombats и т. д.). [23] Каждый год десятки всемирно известных групп приглашаются для выступления, и десятки тысяч страстных поклонников съезжаются со всего мира. Более сотни известных СМИ обращают внимание на его динамику и соревнуются, чтобы освещать соответствующие новости. Midi, также известный как китайский «Вудсток». [24]
В дополнение к школе Midi, журнал тяжелой музыки Painkiller начал попытки привезти в Китай такие группы, как Edguy , Lacrimosa и Hatesphere , и организовал для них туры по стране. Особенно в жанрах метал и готика эти туры считаются вехами в Китае.
Серьёзным недостатком для музыкальной сцены в целом стала отмена нескольких мероприятий, предшествовавших Олимпийским играм 2008 года , а также землетрясение в Сычуани 2008 года [ необходимо разъяснение ] . Фестиваль современной музыки Midi 2008 года был отменён [25] и перенесён на октябрь 2008 года, концерт Soilwork пришлось отменить, так как группа не получила визы, а German Esplanade в Чунцине был остановлен организаторами.
Землетрясение в Сычуани в целом потрясло музыкальную сцену и породило десятки концертов «We are together» и «Think of Sichuan» и благотворительных мероприятий по всему Пекину и другим городам. London Chinese Radio сделало специальный выпуск Earthquake на своем подкасте New Sounds of China, чтобы осветить это. [26]
Исторически более открытый для внешнего мира, Шанхай является домом для музыкантов со всего мира. Неофициальным домом местной джазовой сцены является клуб JZ, в то время как диджеи и электронные продюсеры часто играют в The Shelter. Андеграундные рок-группы собираются в Yuyintang. Всемирная выставка 2010 года и сопутствующие мероприятия внесли правовые ограничения на живые выступления и временно закрыли площадки, даже подвергнув цензуре шанхайскую инди-рок-группу Top Floor Circus. [27] Но с конца 2010 года в Шанхае наблюдается всплеск посетителей концертов, групп и концертных площадок с веб-сайтами, блогами и независимыми звукозаписывающими лейблами на английском и китайском языках, посвященными продвижению концертов и артистов. [28] Поскольку Шанхай является домом самых креативных молодых талантов, старшеклассники также стали активно участвовать в рок-сцене города. С 2010 по 2014 год музыкальный фестиваль старших классов BRR в Шанхае, организованный Лигой музыкальных классов старших классов BRR в Шанхае (объединение лучших музыкантов старших классов Шанхая, основанное Сюй Цифэем), становился все более влиятельным и положил начало тенденциям проведения музыкальных фестивалей старших классов в Шанхае. [29] [30] [31] [32]
Сайт Rock in China был основан Ю Яном. [33] Он начал работу в апреле 2004 года как подраздел Painkiller под названием «Metal in China», а затем переехал на собственный домен в середине 2005 года. [34] Он был сосредоточен на китайском роке, имел систему досок объявлений , вики , сведения об альбомах и биографии музыкантов. [35] [36] По данным G1 , он был «одним из крупнейших сайтов, посвященных продвижению китайских рок-групп за рубежом». [33] The Insider's Guide to Beijing 2005–2006 назвал его «чрезвычайно информативным сайтом», в то время как Фу Мао Гоу из Beijing Review сказал, что это «самый полный веб-портал о китайском роке». [35] [37] Сайт работал по крайней мере до июля 2010 года. [34]
Китайский рок демонстрирует полный мятежный дух и бесстрашную храбрость, будь то в плане создания текстов и музыки, форм исполнения или любви к нему публики. Он не только порывает с традиционным этикетом и моралью, которые поглощали нашу плоть и мысли на протяжении тысяч лет, но и с лицемерием и слабостью, которые мы сами накопили. [38]
美学家高尔泰认为摇滚乐承担起了"启蒙" В этом случае вы можете получить доступ к другим источникам энергии в следующих случаях: 也许摇滚乐是中国目前唯一可以胜任启蒙的艺术出式了。因为理论界的范围大狭窄, 起不了大面积的启蒙影响,而音乐是一种特殊的语言,它能起到任何其他方式都达不到的作用。中国需要启蒙……
{{citation}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )