Кларнет E-flat (E ♭ ) является членом семейства кларнетов , меньше, чем более распространенный кларнет B ♭ и имеет высоту тона на чистую кварту выше. Обычно его считают сопранино или пикколо членом семейства кларнетов и представляет собой транспонирующий инструмент в E ♭ с высотой звучания на малую терцию выше написанной. Кларнет E-flat имеет общую длину около 49 сантиметров (19 дюймов). [1]
В итальянском языке термин квартино относится конкретно к кларнету E♭, особенно в оркестровых партитурах. Термин терцино также используется, относясь в более общем смысле к любому малому кларнету; в итальянских партитурах кларнет E♭ иногда обозначается как терцино в ми♭ , например, Fantasia Eroica op. 33 (1913) Франческо Паоло Нельи . До конца девятнадцатого века термин Elafà также обозначал кларнет в ми♭. [2]
Кларнет E ♭ используется в оркестрах , концертных группах и маршевых оркестрах , а также играет центральную роль в хорах кларнетов , исполняя мелодии, которые были бы некомфортно высокими для кларнета B ♭ . Сольный репертуар ограничен, но композиторы от Берлиоза до Малера широко использовали его как сольный инструмент в оркестровых контекстах.
Во многих книгах по оркестровке и инструментовке самая высокая нота для кларнета ми-бемоль указана как G6, по сравнению с C7 для кларнетов в A или B-бемоль. [3]
К концу восемнадцатого века кларнет в высоком F взял на себя эту роль, пока кларнет E ♭ не взял на себя эту роль, начиная со второго десятилетия 1800-х годов. [4]
Хотя E ♭ встречается довольно редко в школьных группах, это основной инструмент в колледжах и других ансамблях высшего уровня. В отличие от сопрано-кларнета B ♭ , в каждой партии которого играют многочисленные музыканты, партию кларнета E ♭ обычно исполняет только один музыкант в типичном концертном коллективе. Это отчасти потому, что кларнет E ♭ имеет яркий, пронзительный звук, похожий на звук пикколо . Он обычно играет роль гарнира вместе с пикколо, и дуэтные сегменты между этими двумя инструментами довольно распространены. Кларнет E ♭ часто можно услышать вместе с флейтами и/или гобоями.
Важные сольные партии в стандартном репертуаре оркестра для кларнета E ♭ включают вторую часть « Первой сюиты ми-бемоль мажор для военного оркестра» Густава Холста ( для двух кларнетов E ♭ ) и его пьесу «Хаммерсмит» (также для двух кларнетов E ♭ ), «Симфонию си-бемоль мажор для оркестра » Пауля Хиндемита и « Сюиту Уильяма Берда» Гордона Джейкоба . Кларнет E ♭ также является популярным исполнителем в современном репертуаре духовых оркестров, например, в «Идишских танцах» Адама Горба , где он берет на себя сольную роль для большей части пятичастной пьесы. [5]
В то время как большинство кларнетов E ♭ изготавливаются и продаются для профессионалов или продвинутых студентов, недорогие пластиковые кларнеты E ♭ производятся для начинающих детей. Они имеют упрощенную систему аппликатуры, в них отсутствуют некоторые трели и альтернативные аппликатуры.
Немного больший кларнет D встречается редко, хотя он был распространён в начале и середине восемнадцатого века (см. концерты Мольтера ниже). Общая длина кларнета D составляет около 52 см. [6] С конца того столетия и по настоящее время он стал менее распространён, чем кларнеты в строе E ♭ , B ♭ , A или даже C. Увертюра Генделя в ре мажоре для двух кларнетов и валторны была, вероятно, написана для двух кларнетов D. [4] Кларнеты D когда-то широко использовались некоторыми композиторами (например, «Млада » Римского-Корсакова ) для использования одним исполнителем, оснащённым инструментами в строе D и E ♭ — аналогично исполнителю, использующему инструменты в строе B ♭ и A. [4] В современном исполнении (особенно в Северной Америке и Западной Европе за пределами немецкоязычных стран) обычно транспонируют партии кларнета D для кларнета E ♭ . [4]
Обоснование, лежащее в основе выбора композитора между кларнетом E ♭ и D, часто трудно различить, и оно может показаться извращенным, особенно когда невыбранный вариант был бы проще для исполнителя. Например, оригинальная версия Камерной симфонии № 1 Арнольда Шёнберга предназначена для кларнета E ♭, тогда как оркестровая версия — для D. [4] Некоторые отрывки из «Дафниса и Хлои » Мориса Равеля написаны в концертном D, но нотированы для кларнета E ♭ , в результате чего некоторые аппликатуры в этих отрывках чрезвычайно сложны для кларнета E-бемоль, который вынужден играть в своей си-мажорной тональности, но были бы намного проще для кларнета D, который играл бы в своей до-мажорной тональности. Другим известным примером является партия кларнета D в « Тилль Уленшпигель: волшебные полосы» Рихарда Штрауса .
Сольные произведения для этих инструментов встречаются сравнительно редко, однако их число неуклонно растёт.
Партии, написанные для кларнета D, обычно исполняются на более популярном кларнете E ♭ , при этом исполнитель транспонирует или играет написанную партию, транспонированную на полтона ниже.
Оркестровые композиции и оперы с яркими соло кларнета ми-бемоль мажор или ре мажор включают:
Другие оркестровые композиции и оперы, в которых широко используется кларнет E ♭ или D, включают:
После 1950 года произведения с использованием кларнета E ♭ слишком многочисленны, чтобы упоминать их по отдельности. Однако среди тех, где инструмент представлен за пределами того, что считалось бы нормой в современной музыке, — Камерная симфония Джона Адамса , где два исполнителя играют на кларнете E ♭ и бас-кларнете и «дублируют» на сопрано, и A due Адрианы Хельски для двух кларнетов E ♭ . Расширенные приемы кларнета B ♭ , включая мультифонику , плавный язык и экстремальные регистры, были импортированы в кларнет E ♭ .