stringtranslate.com

Клезмер

Клезмер ( идиш : קלעזמער или כּלי־זמר ) — инструментальная музыкальная традиция евреев -ашкенази Центральной и Восточной Европы. [1] Основные элементы традиции включают танцевальные мелодии, ритуальные мелодии и виртуозные импровизации, исполняемые для слушания; они исполнялись на свадьбах и других общественных мероприятиях. [2] [3] Музыкальный жанр вобрал в себя элементы многих других музыкальных жанров, включая османскую (особенно греческую и румынскую ) музыку, музыку барокко , немецкие и славянские народные танцы и религиозную еврейскую музыку. [4] [5] Когда музыка прибыла в Соединенные Штаты, она утратила некоторые из своих традиционных ритуальных элементов и переняла элементы американской биг-бэндовой и популярной музыки. [6] [7] Среди европейских клезмеров, которые популяризировали этот жанр в Соединенных Штатах в 1910-х и 1920-х годах, были Дэйв Таррас и Нафтуле Брандвайн ; за ними последовали музыканты американского происхождения, такие как Макс Эпштейн, Сид Бекерман и Рэй Мьюзикер. [8]

После уничтожения еврейской жизни в Восточной Европе во время Холокоста и общего падения популярности клезмерской музыки в Соединенных Штатах, музыка снова начала популяризироваться в конце 1970-х годов в так называемом Клезмерском возрождении. [1] В течение 1980-х годов и далее музыканты экспериментировали с традиционными и экспериментальными формами жанра, выпуская фьюжн-альбомы, сочетающие жанр с джазом , панком и другими стилями. [9]

Этимология

Термин «клезмер », используемый в языке идиш , имеет еврейскую этимологию: klei , что означает «инструменты, принадлежности или инструменты» и zemer , «мелодия»; что приводит к k'lei zemer כְּלֵי זֶמֶר ‎, что означает « музыкальные инструменты ». [10] [1] Это выражение было знакомо грамотным евреям по всей диаспоре, а не только евреям-ашкенази в Восточной Европе. [11] Со временем использование « клезмера » в контексте идиш эволюционировало для описания музыкантов вместо их инструментов, сначала в Богемии во второй половине шестнадцатого века, а затем в Польше , возможно, как ответ на новый статус музыкантов, которые в то время формировали профессиональные гильдии. [11] Ранее музыканта могли называть летсом ( לץ ) или другими терминами. [12] [13] После того, как термин клезмер стал предпочтительным термином для этих профессиональных музыкантов в идишговорящей Восточной Европе, другие типы музыкантов стали более известны как музыканты или музыканты .

Только в конце 20-го века слово «klezmer» стало общеизвестным термином в английском языке. [14] В то время посредством метонимии оно стало обозначать не только музыканта, но и музыкальный жанр, который он исполнял, значение, которого оно не имело в идише. [15] [16] [17] В материалах звукозаписывающей индустрии начала 20-го века и других работах оно упоминалось как еврейская, еврейская или идишская танцевальная музыка, или иногда с использованием идишского термина Freilech music («веселая музыка»).

Русские ученые двадцатого века иногда использовали термин «клезмер»; Иван Липаев его не использовал, но Моисей Береговский использовал его, публикуя свои работы на идиш или украинском языке . [11]

Первые [ нужна цитата ] послевоенные записи, в которых термин «клезмер» использовался для обозначения музыки, были «East Side Wedding» и «Streets of Gold» группы The Klezmorim в 1977/78 годах, а затем «Jewish Klezmer Music» Энди Статмана и Зева Фельдмана в 1979 году. [ нужна цитата ]

Музыкальные элементы

Стиль

Традиционный стиль исполнения клезмерской музыки, включая тон, типичные каденции и орнаментацию , отличает ее от других жанров. [18] Хотя клезмерская музыка возникла из более крупной восточноевропейской еврейской музыкальной культуры, которая включала еврейскую канторскую музыку , хасидские нигуны и более позднюю идишскую театральную музыку, она также заимствовала из окружающей народной музыки Центральной и Восточной Европы и из космополитических европейских музыкальных форм. [4] [19] Таким образом, она превратилась в общий стиль, который имеет узнаваемые элементы из всех этих других жанров.

Немногие музыканты-клецмеры до конца девятнадцатого века имели формальное музыкальное образование, но они унаследовали богатую традицию с ее собственными передовыми музыкальными приемами. У каждого музыканта было свое понимание того, как стиль должен быть «правильно» исполнен. [20] [18] Использование этих украшений не было случайным; вопросы «вкуса», самовыражения, вариативности и сдержанности были и остаются важными элементами того, как интерпретировать музыку. [18]

Музыканты-клецмеры применяют общий стиль к доступным конкретным техникам на каждом мелодическом инструменте. Они включают и разрабатывают вокальные мелодии еврейской религиозной практики, включая хазоны , давенен и паралитургическую песню, расширяя диапазон человеческого голоса в музыкальное выражение, возможное на инструментах. [21] Среди тех стилистических элементов, которые считаются типично «еврейскими» в клезмерской музыке, есть те, которые разделяются с канторскими или хасидскими вокальными украшениями, включая имитацию вздохов или смеха. [22] Для этих вокальных украшений использовались различные термины на идише, такие как קרעכץ ( Krekhts , «стон» или «стон»), קנײטש ( kneytsh , «морщина» или «складка») и קװעטש ( kvetsh , «давление» или «напряжение»). [10] Другие украшения, такие как трели , форшлаги , апподжиатуры , глицшн ( глиссандо ), тшоки (разновидность изогнутых нот , похожих на кудахтанье), флажолеты ( струнные флажолеты ), [23] [24] педальные ноты , морденты , слайды и типичные клезмерские каденции также важны для стиля. [18] В частности, каденции, которые опираются на религиозную еврейскую музыку, сильнее идентифицируют произведение как клезмерскую мелодию, даже если его более широкая структура была заимствована из нееврейского источника. [25] [19] Иногда термин дрейдлех используется только для трелей, в то время как другие используют его для всех клезмерских украшений. [26] В отличие от классической музыки, вибрато используется экономно и рассматривается как другой тип украшения. [22] [18]

В статье о еврейской музыке в Румынии Боб Коэн из Di Naye Kapelye описывает крехтс как «своего рода плачущую или икающую комбинацию обратного скольжения и щелчка мизинца высоко над базовой нотой, в то время как смычок делает, ну, что-то – что удачно имитирует еврейский литургический стиль пения». Он также отметил, что единственное другое место, где он слышал этот конкретный орнамент, – это турецкая музыка на скрипке. [27] Йель Штром писал, что использование дрейдлеха американскими скрипачами постепенно уменьшалось с 1940-х годов, но с возрождением клезмера в 1970 году дрейдлех снова стал заметным. [28]

Стиль аккомпанемента аккомпаниатора или оркестра мог быть довольно импровизированным, называемым צוהאַלטן ( tsuhaltn , придерживаться). [29]

Исторический репертуар

Репертуар клезмерских музыкантов был очень разнообразен и связан с определенными социальными функциями и танцами, особенно с традиционными свадебными. [2] [19] Эти мелодии могли иметь нееврейское происхождение или быть сочиненными клезмером, но лишь в редких случаях они приписываются конкретному композитору. [30] В целом клезмерскую музыку можно разделить на две большие категории: музыка для определенных танцев и музыка для слушания (за столом, в процессиях, церемониальная и т. д.). [30]

Танцы

Нетанцевальный репертуар

Оркестровка

Клезмерская музыка — инструментальная традиция, без особой истории песен или пения. В Восточной Европе клезмеры традиционно сопровождали вокальные стили бадхена ( свадебного артиста), хотя их выступления обычно представляли собой импровизированные куплеты и призывы к церемониям, а не песни. [36] [37] (Значение бадхена постепенно снизилось к двадцатому веку, хотя они все еще продолжались в некоторых традициях. [38] )

Что касается клезмерского оркестра, его размер и состав варьировались в зависимости от времени и места. Клезмерские оркестры восемнадцатого и начала девятнадцатого века были небольшими, примерно с тремя-пятью музыкантами, играющими на духовых или струнных инструментах . [20] Другая распространенная конфигурация в ту эпоху была похожа на венгерские оркестры сегодня, как правило, ведущий скрипач, вторая скрипка, виолончель и цимбалы . [39] [40] В середине девятнадцатого века в этих небольших клезмерских ансамблях начал появляться кларнет. [41] К последним десятилетиям века на Украине оркестры стали больше, в среднем насчитывая от семи до двенадцати участников, и включая медные инструменты и до двадцати для престижных случаев. [42] [43] (Однако, для бедных свадеб большой клезмерский ансамбль мог отправить только трех или четырех своих младших участников. [42] ) В этих больших оркестрах, помимо основных инструментов струнных и деревянных духовых, были корнеты , кларнеты C , тромбоны , контрабас , большой турецкий барабан и несколько дополнительных скрипок. [30] Включение евреев в оркестры царской армии в 19 веке, возможно, также привело к введению типичных военных инструментов оркестра в клезмер. В таких больших оркестрах музыка была организована таким образом, чтобы солист-лидер оркестра все еще мог быть слышен в ключевые моменты. [44] В Галиции и Беларуси небольшой струнный ансамбль с цимбалами оставался нормой в двадцатом веке. [45] [30] Американский клезмер, который развивался в танцевальных залах и свадебных банкетах начала двадцатого века, имел более полную оркестровку, не отличающуюся от той, которая использовалась в популярных оркестрах того времени. Для мелодии они используют кларнет, саксофон или трубу, а для слайдов и других приемов широко используют тромбон.

Еврейские музыканты Рогатина (Западная Украина)

Мелодия в клезмерской музыке обычно приписывается ведущей скрипке, хотя иногда флейте и в конечном итоге кларнету. [30] Другие инструменталисты обеспечивают гармонию, ритм и некоторый контрапункт (последний обычно исходит от второй скрипки или альта). Кларнет теперь часто играет мелодию. Медные духовые инструменты, такие как французский клапанный корнет и немецкая труба с клавишами, в конечном итоге унаследовали роль контрголоса. [46] Современная клезмерская инструментовка чаще находится под влиянием инструментов военных оркестров 19-го века, чем более ранних оркестров.

Перкуссия в записях клезмеров начала 20-го века была, как правило, минимальной — не более чем деревянный блок или малый барабан . В Восточной Европе перкуссию часто обеспечивал барабанщик, игравший на рамочном барабане , или пойке , иногда называемом барабаном . Пойк похож на большой барабан и часто имеет тарелку или кусок металла, установленный сверху, по которому ударяют колотушкой или небольшой тарелкой, привязанной к руке.

Мелодические лады

Терминология западной, канторской и османской музыки

Клезмерская музыка — жанр, который частично развился в западной музыкальной традиции , но также и в Османской империи , и в первую очередь является устной традицией, которая не имеет устоявшейся литературы, объясняющей ее лады и модальную последовательность. [47] [48] Но, как и в других типах ашкеназской еврейской музыки, она имеет сложную систему ладов, которые использовались в ее композициях. [10] [49] Многие из ее мелодий не очень хорошо вписываются в мажорную и минорную терминологию, используемую в западной музыке, и музыка не является систематически микротональной, как музыка Ближнего Востока . [47] Терминология нусах , разработанная для канториальной музыки в девятнадцатом веке, часто используется вместо нее, и действительно, многие клезмерские композиции в значительной степени опираются на религиозную музыку. [34] Но она также включает в себя элементы барочной и восточноевропейской народной музыки, что делает описание, основанное только на религиозной терминологии, неполным. [25] [29] [50] Тем не менее, с момента возрождения клезмерской музыки в 1970-х годах термины для еврейских молитвенных ладов являются наиболее распространенными для описания тех, которые используются в клезмерской музыке. [51] Термины, используемые в идише для этих ладов, включают нусах ( נוסח ); штейгер ( שטײגער ), «манера, образ жизни», который описывает типичный мелодический характер, важные ноты и гамму; и порыв ( גוסט ), слово, означающее «вкус», которое обычно использовал Моисей Береговский . [29] [30] [48]

Береговский, писавший в сталинскую эпоху и вынужденный преуменьшать религиозные аспекты клезмера, не использовал терминологию синагогальных ладов , за исключением некоторых ранних работ в 1929 году. Вместо этого он полагался на вдохновленную немцами музыкальную терминологию мажорных , минорных и «других» ладов, которые он описывал техническими терминами. [30] [52] В своих работах 1940-х годов он отмечал, что большая часть клезмерского репертуара, по-видимому, была в минорной тональности, будь то натуральный минор или другие, что около четверти материала было в фрейгише , и что около пятой части репертуара было в мажорной тональности. [30]

Другой набор терминов, иногда используемый для описания клезмерской музыки, — это термины макамов, используемых в османской и другой ближневосточной музыке . [51] [53] Этот подход восходит к Идельсону в начале двадцатого века, который был очень хорошо знаком с ближневосточной музыкой, и был развит в последнее десятилетие Джошуа Горовицем. [54] [50] [51] [47]

Наконец, некоторая клезмерская музыка, особенно та, что была написана в Соединенных Штатах с середины двадцатого века, может быть написана не с использованием этих традиционных ладов, а скорее построена вокруг аккордов . [25]

Описание

Поскольку не существует согласованной, полной системы описания ладов в клезмерской музыке, этот список несовершенен и может смешивать концепции, которые некоторые ученые рассматривают как отдельные. [49] [54] Другая проблема в перечислении этих терминов как простых восьминотных (октатонических ) гамм заключается в том, что это затрудняет понимание того, как клезмерские мелодические структуры могут работать как пятинотные пентахорды , как части различных ладов обычно взаимодействуют и каково культурное значение данного лада в традиционном клезмерском контексте. [47] [48]

Режим Фрейгиша в C
Ми Шеберах лад в C
Адоной Молох лад в C
Режим Mogen Ovos в C

История

Европа

Развитие жанра

В Библии есть несколько описаний оркестров и левитов, исполняющих музыку, но после разрушения Второго Храма в 70 г. н. э . многие раввины не одобряли музыкальные инструменты. [57] Таким образом, хотя с тех пор и могли существовать еврейские музыканты в разных местах и ​​в разное время, «клецмеры» появились гораздо позже. [58] Самое раннее письменное упоминание об использовании этого слова было идентифицировано Исааком Ривкиндом  [он] как встречающееся на заседании еврейского совета в Кракове в 1595 году. [59] [60] Они могли существовать еще раньше в Праге , поскольку упоминания о них были найдены еще в 1511 и 1533 годах. [61] Именно в 1600-х годах положение еврейских музыкантов в Польше улучшилось, поскольку они получили право создавать гильдии ( хевре ) и, следовательно, устанавливать собственные сборы, нанимать христиан и так далее. [62] Поэтому со временем эта новая форма профессионального музыканта разработала новые формы музыки и развила эту традицию в широком диапазоне еврейской жизни Восточной Европы. Подъем хасидского иудаизма в конце восемнадцатого века и далее также способствовал развитию клезмера из-за их акцента на танцах и бессловесных мелодиях как компоненте еврейской практики. [17]

Средневековая еврейская свадебная процессия (дата неизвестна)

Восточноевропейская клезмерская профессия (1700–1930-е гг.)

Портрет Педоцера (А. М. Холоденко), клезмера-виртуоза XIX века.

В девятнадцатом веке также появился ряд виртуозов клезмерской скрипки, которые объединили технику классических скрипачей, таких как Иван Хандошкин , и бессарабских народных скрипачей, и которые сочиняли танцевальные и показательные пьесы, которые стали широко распространены даже после того, как композиторы ушли из жизни. [63] Среди этих деятелей были Арон-Мойше Холоденко « Педоцер », Йосеф Друкер « Стемпеню », Альтер Гойзман « Альтер Чудновер » и Йозеф Гусиков . [64] [65] [66] [67]

В отличие от Соединенных Штатов, где существовала мощная индустрия звукозаписи клезмеров, в Европе в начале двадцатого века было записано относительно меньше. Большинство европейских записей еврейской музыки состояло из канториальной и идишской театральной музыки, и только несколько десятков, как известно, существуют в клезмерской музыке. [68] К ним относятся скрипичные пьесы таких артистов, как Оскар Зенгут , Якоб Генья , Х. Штайнер , Леон Аль и Йозеф Солински; флейтовые пьесы С. Коша и ансамблевые записи Румынского оркестра Белфа , Русско-еврейского оркестра, Еврейского свадебного оркестра и оркестра Титуншнайдера. [68] [69]

Клезмер в конце Российской империи и советское время

Ослабление ограничений для евреев в Российской империи и их новый доступ к академическому и консерваторскому обучению создали класс ученых, которые начали пересматривать и оценивать клезмер, используя современные методы. [30] Авраам Цви Идельсон был одной из таких фигур, которая стремилась найти древнее ближневосточное происхождение еврейской музыки в диаспоре. [70] Также появился новый интерес к сбору и изучению еврейской музыки и фольклора, включая идишские песни, народные сказки и инструментальную музыку. Ранняя экспедиция была организована Джоэлем Энгелем , который собирал народные мелодии в своем родном Бердянске в 1900 году. Первым, кто собрал большое количество клезмерской музыки, был Зусман Кисельгоф , который совершил несколько экспедиций в черту оседлости с 1907 по 1915 год. [71] Вскоре за ним последовали другие ученые, такие как Моисей Береговский и София Магид , советские исследователи идиша и клезмерской музыки. [72] [30] Большинство материалов, собранных в этих экспедициях, сейчас хранятся в Национальной библиотеке Украины имени Вернадского . [73]

Клезмерские музыканты на свадьбе, Украина, ок.  1925 г.

Береговский, писавший в конце 1930-х годов, сетовал на то, как мало ученые знают о диапазоне техники игры и социальном контексте клезмеров прошлых эпох, за исключением конца девятнадцатого века, который можно было исследовать с помощью пожилых музыкантов, которые все еще помнили его. [2]

Еврейская музыка в Советском Союзе и продолжающееся использование клезмерской музыки прошли через несколько фаз официальной поддержки или цензуры. Официально поддерживаемая советская еврейская музыкальная культура 1920-х годов включала произведения, основанные на традиционных мелодиях и темах или высмеивающие их, тогда как в 1930-х годах часто были «русские» культурные произведения, переведенные на идишский контекст. [74] После 1948 года советская еврейская культура вступила в фазу репрессий, что означало, что концерты еврейской музыки, будь то связанные с ивритом, идишем или инструментальным клезмером, больше не разрешалось исполнять. [75] Академическая работа Моисея Береговского была закрыта в 1949 году, а он был арестован и депортирован в Сибирь в 1951 году. [76] [77] Репрессии были смягчены в середине 1950-х годов, когда некоторым еврейским и идишским выступлениям снова разрешили вернуться на сцену. [78] Однако основным местом проведения клезмерских мероприятий всегда были традиционные общественные мероприятия и свадьбы, а не концертная сцена или академический институт; эти традиционные места были репрессированы вместе с еврейской культурой в целом, согласно антирелигиозной советской политике. [79]

Соединенные Штаты

Ранний американский клезмер (1880-е–1910-е гг.)

Первые клезмеры прибыли в Соединенные Штаты вслед за первыми большими волнами иммиграции восточноевропейских евреев, которая началась после 1880 года, обосновавшись в основном в крупных городах, таких как Нью-Йорк, Филадельфия и Бостон. [17] Клезмеры — часто молодые члены клезмерских семей или менее известные музыканты — начали прибывать из Российской империи, Королевства Румыния и Австро-Венгрии . [80] Некоторые из них нашли работу в ресторанах, танцевальных залах, на профсоюзных митингах, в винных погребах и других современных заведениях в таких местах, как Нижний Ист-Сайд в Нью-Йорке . [81] [82] Но основным источником дохода для клезмерских музыкантов, похоже, оставались свадьбы и симхи , как и в Европе. [83] Те ранние поколения клезмеров гораздо хуже задокументированы, чем те, которые работали в 1910-х и 1920-х годах; многие никогда не записывали и не публиковали музыку, хотя некоторые из них сохранились в памяти благодаря семейной или общественной истории, например, семья клезмеров Лемиш из Ясс , Румыния, которая прибыла в Филадельфию в 1880-х годах и основала там клезмерскую династию. [84] [83]

Биг-бэнд клезмерских оркестров (1910-е–1920-е годы)

Оркестр Макса Лейбовица 1921 г.

Жизнеспособность еврейской музыкальной индустрии в крупных американских городах привлекала все больше клезмеров из Европы в 1910-х годах. Это совпало с развитием звукозаписывающей индустрии, которая записала ряд этих клезмерских оркестров. К моменту Первой мировой войны индустрия обратила свое внимание на этническую танцевальную музыку, и ряд руководителей оркестров были наняты звукозаписывающими компаниями, такими как Edison Records , Emerson Records , Okeh Records и Victor Recording Company , для записи дисков на 78 оборотов в минуту. [85] Первым из них был Эйб Эленкриг , парикмахер и корнетист из семьи клезмеров в Украине, чья запись 1913 года Fon der Choope (Со свадьбы) была признана Библиотекой Конгресса . [86] [87] [88]

Среди европейских клезмеров, записывавшихся в течение этого десятилетия, были некоторые с украинской территории Российской империи (Эйб Эленкриг, Дэйв Таррас , Шлоймке Беккерман , Йозеф Франкель и Израиль Дж. Хохман ), некоторые из австро-венгерской Галиции ( Нафтуле Брандвайн , Гарри Кандель и Бериш Кац), а некоторые из Румынии ( Эйб Шварц , Макс Лейбовиц , Макс Янковиц , Йозеф Московиц ). [89] [90] [91] [92]

В середине 1920-х годов также появилось несколько популярных новых «клезмерских» групп, выступавших на радио или сценах водевилей . Среди них был идишско-американский джаз-бэнд Иосифа Чернявского , участники которого одевались как пародии на казаков или хасидов . [93] Другой такой группой была Boibriker Kapelle, которая выступала на радио и на концертах, пытаясь воссоздать ностальгическое, старомодное галисийское клезмерское звучание. [94] С принятием Закона об иммиграции 1924 года , который значительно ограничил еврейскую иммиграцию из Европы, а затем с началом Великой депрессии к 1930 году, рынок записей на идише и клезмерах в Соединенных Штатах резко упал, что по сути положило конец карьере многих популярных руководителей оркестров 1910-х и 1920-х годов и сделало большой клезмерский оркестр менее жизнеспособным. [95]

Знаменитые кларнетисты

Наряду с ростом клезмерских "больших групп" в 1910-х и 1920-х годах, горстка еврейских кларнетистов, которые возглавляли эти группы, стали знаменитостями сами по себе, с наследием, которое длилось в последующие десятилетия. Самыми популярными среди них были Нафтуле Брандвайн , Дэйв Таррас и Шлоймке Беккерман . [96] [97] [98]

Возрождение клезмера

В середине-конце 1970-х годов в Соединенных Штатах и ​​Европе произошло возрождение клезмерской музыки, возглавляемое Гиорой Фейдманом , The Klezmorim , Зевом Фельдманом, Энди Статманом и Klezmer Conservatory Band . Они черпали свой репертуар из записей и выживших музыкантов американской клезмерской музыки. [99] В частности, наставниками этого нового поколения клезмерских музыкантов стали кларнетисты, такие как Дэйв Таррас и Макс Эпштейн. [100] В 1985 году Генри Сапожник и Адриенна Купер основали KlezKamp для обучения клезмерской и другой идишской музыке. [101]

Элейн Хоффман Уоттс, клезмер-барабанщик, в 2007 году

В 1980-х годах наступила вторая волна возрождения, поскольку возрос интерес к более традиционно вдохновленным выступлениям со струнными инструментами, в основном с неевреями из США и Германии. Музыканты начали отслеживать старый европейский клезмер, слушая записи, находя транскрипции и делая полевые записи немногих клезмеров, оставшихся в Восточной Европе. Ключевыми исполнителями в этом стиле являются Джоэл Рубин , Будовиц , Хевриса, Ди Найе Капелье, Йель Штром, The Chicago Klezmer Ensemble, The Maxwell Street Klezmer Band , скрипачи Алисия Свигалс , Стивен Гринман, [102] Куки Сегельштейн и Эли Розенблатт , флейтистка Адрианна Гринбаум и исполнитель на цимбле Пит Рашефски . В этот период также появились такие группы, как Brave Old World , Hot Pstromi и The Klezmatics .

В 1990-х годах музыканты из залива Сан-Франциско помогли пробудить интерес к клезмерской музыке, выведя ее на новые территории. Такие группы, как New Klezmer Trio, вдохновили новую волну групп, смешивающих клезмер с другими формами музыки, например, Masada и Bar Kokhba Джона Зорна , Naftule's Dream, проект Mickey Katz Дона Байрона и клезмер/джаз/ближневосточный фьюжн-бэнд скрипача Дэниела Хоффмана Davka. [99] New Orleans Klezmer All-Stars [103] также были сформированы в 1991 году, представляя собой смесь новоорлеанского фанка, джаза и клезмерских стилей.

Начиная с 2008 года, проект "The Other Europeans", финансируемый несколькими культурными институтами ЕС, [104] в течение года проводил интенсивные полевые исследования в регионе Молдавии под руководством Алана Берна и ученого Зева Фельдмана. Они хотели исследовать корни клезмеров и лэутари и объединить музыку двух "других европейских" групп. Получившаяся группа теперь выступает на международном уровне.

Отдельная традиция клезмера развилась в Израиле в 20 веке. Кларнетисты Моше Берлин и Аврум Лейб Бурштейн являются известными представителями стиля клезмера в Израиле. Чтобы сохранить и популяризировать клезмерскую музыку в Израиле, Бурштейн основал Иерусалимскую Ассоциацию клезмеров, которая стала центром изучения и исполнения клезмерской музыки в стране. [105]

С конца 1980-х годов в Цфате , на севере Израиля , каждое лето проводится ежегодный фестиваль клезмеров . [106] [107]

Массовая культура

В музыке

В то время как традиционные выступления, возможно, были в упадке, многие еврейские композиторы, имевшие массовый успех, такие как Леонард Бернстайн и Аарон Копленд , продолжали находиться под влиянием клезмерских идиом, услышанных в юности (как и Густав Малер ). Джордж Гершвин был знаком с клезмерской музыкой, и начальное глиссандо кларнета в « Рапсодии в стиле блюз » предполагает это влияние, хотя композитор не сочинял клезмер напрямую. [108] Некоторые стили игры на кларнете лидеров джазовых оркестров свинга Бенни Гудмена и Арти Шоу можно интерпретировать как происходящие от клезмера, как и игру «фрейлах-свинг» других еврейских артистов того периода, таких как трубач Зигги Элман .

В то же время нееврейские композиторы также обращались к клезмеру как к богатому источнику увлекательного тематического материала. Дмитрий Шостакович , в частности, восхищался клезмерской музыкой за то, что она охватывала как экстаз, так и отчаяние человеческой жизни, и цитировал несколько мелодий в своих камерных шедеврах, Фортепианном квинтете соль минор, соч. 57 (1940), Фортепианном трио № 2 ми минор, соч. 67 (1944) и Струнном квартете № 8 до минор, соч. 110 (1960).

Композиции израильского композитора Офера Бен-Амотса включают в себя аспекты клезмерской музыки, наиболее примечательна его композиция 2006 года Klezmer Concerto . Пьеса предназначена для клезмерского кларнета (написана для еврейского кларнетиста Дэвида Кракауэра ), [109] струнного оркестра, арфы и ударных. [110]

В изобразительном искусстве

Иссахар Бер Рыбак - Свадебная церемония

Образ клезмера, как романтический символ еврейской жизни девятнадцатого века, появился в искусстве ряда еврейских художников двадцатого века, таких как Анатолий Львович Каплан , Иссахар Бер Рыбак , Марк Шагал и Хаим Гольдберг . Каплан, создававший свое искусство в Советском Союзе , был весьма увлечен романтическими образами клезмера в литературе, и в частности в «Стемпеню » Шолом-Алейхема , и изобразил их в мельчайших подробностях. [111]

В фильме

В литературе

В еврейской литературе клезмер часто представлялся как романтическая и несколько неприглядная фигура. [113] Однако в произведениях девятнадцатого века таких писателей, как Менделе Мойхер Сфорим и Шолом-Алейхем, они также изображались как великие художники и виртуозы, которые восхищали массы. [30] Клезмеры также появлялись в нееврейской восточноевропейской литературе, например, в эпической поэме «Пан Тадеуш» , в которой был изображен персонаж по имени Янкель Цимбалист, или в рассказах Леопольда фон Захер-Мазоха . [12] В романе Джорджа Элиота « Даниэль Деронда » (1876) немецкого еврейского учителя музыки зовут господин Юлиус Клезмер. [114] Позднее роман был адаптирован в идишский мюзикл Аврамом Гольдфаденом под названием «Бен Ами» (1908). [115]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc Strom, Yale (зима 2024 г.). «Завораживающие звуки клезмера». Гуманитарные науки: Журнал Национального фонда гуманитарных наук . Получено 27 декабря 2023 г.
  2. ^ abcdef Береговский, Мойше (1982). "4. Еврейская инструментальная народная музыка (1937)". В Слобин, Марк (ред.). Старая еврейская народная музыка: коллекции и сочинения Моше Береговского . Филадельфия: Издательство Пенсильванского университета. С. 530–548. ISBN 081227833X.
  3. ^ Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале двадцатого века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Boydell & Brewer. стр. 29. ISBN 9781580465984.
  4. ^ ab Слобин, Марк (2000). Скрипач в движении: исследование мира клезмеров . Оксфорд: Oxford University Press. стр. 7. ISBN 9780195161809.
  5. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 208–210. ISBN 9780190244514.
  6. ^ Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале двадцатого века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Boydell & Brewer. стр. 71–74. ISBN 9781580465984.
  7. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 216–218. ISBN 9780190244514.
  8. ^ Фельдман, Зев. «Музыка: традиционная и инструментальная музыка». Энциклопедия YIVO . YIVO.
  9. ^ Киршенблатт-Гимблетт, Барбара (1998). «Звуки чувствительности». Иудаизм . 47 : 49–55.
  10. ^ abcdefghij Мазор, Яаков; Серусси, Эдвин (1990). «К хасидскому лексикону музыки». Орбис Музыка . 10 : 118–43.
  11. ^ abc Feldman, Zev (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 61–67. ISBN 9780190244521.
  12. ^ ab Feldman, Zev. "Музыка: традиционная и инструментальная музыка". Энциклопедия YIVO . Институт YIVO . Получено 20 июня 2021 г.
  13. ^ Липцин, Соломон (1972). История литературы на идиш . Middle Village, NY: Jonathan David. ISBN 0824601246.
  14. ^ Шульц, Джулия (сентябрь 2019 г.). «Влияние идиша на английский язык: обзор лексических заимствований в различных предметных областях и сферах жизни, на которые с течением времени оказал влияние идиш». English Today . 35 (3): 2–7. doi :10.1017/S0266078418000494. S2CID  150270104.
  15. ^ Александр, Фил (2021). Звучание еврейского в Берлине: клезмерская музыка и современный город . Оксфорд, Нью-Йорк, [Нью-Йорк]: Oxford University Press. стр. 87. ISBN 9780190064433.
  16. ^ Слобин, Марк (2000). Скрипач в движении: исследование мира клезмеров . Оксфорд: Oxford University Press. стр. 6. ISBN 9780195161809.
  17. ^ abc Netsky, Hankus (зима 1998). «Обзор клезмерской музыки и ее развития в США». Иудаизм . 47 (1): 5–12.
  18. ^ abcde Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале двадцатого века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Boydell & Brewer. стр. 176. ISBN 9781580465984.
  19. ^ abcdef Фельдман, Зев (2022). «Музыкальное слияние и аллюзия в основных и переходных клезмерских репертуарах». Шофар: междисциплинарный журнал еврейских исследований . 40 (2): 143–166. doi :10.1353/sho.2022.0026. ISSN  1534-5165. S2CID  253206627.
  20. ^ ab Рубин, Джоэл (2009).«Как нить жемчуга»: размышления о роли духовых инструментов в еврейской инструментальной клезмерской музыке и тропе «еврейский джаз»". В Weiner, Howard T. (ред.). Идиомы духовых инструментов начала двадцатого века . Lanham, MD: The Scarecrow Press. стр. 77–102. ISBN 978-0810862456.
  21. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 39. ISBN 9780190244514.
  22. ^ ab Слобин, Марк (2000). Скрипач в движении: исследование мира клезмеров . Оксфорд: Oxford University Press. С. 98–122. ISBN 9780195161809.
  23. ^ Йель Стром , «Абсолютно полный сборник клезмерских песен», 2006, ISBN 0-8074-0947-2 , Введение 
  24. ^ Штром 2012, стр. 101, 102
  25. ^ abc Feldman, Zev (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 375–385. ISBN 9780190244521.
  26. ^ Крис Хейг, The Fiddle Handbook , 2009, Пример 4.9
  27. ^ Коэн.
  28. ^ Йель Штром, Шпиль: Искусство игры на клезмере , 2012, стр. 94
  29. ^ abcdefg Авенари, Ханох (1960). «Музыкальный словарь ашкеназских хазаним». Исследования по библейскому и еврейскому фольклору . Блумингтон, Индиана: 187–198.
  30. ^ abcdefghijklmnopq Береговский, М. (1941). «Йидише клезмер, зеер шафн ун штейгер». Литератур Аламанах «Советиш» (на идиш). 12 . Москва: Мелухе-фарлаг «Дер Эмес»: 412–450.
  31. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 275–298. ISBN 9780190244514.
  32. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 261–273. ISBN 9780190244514.
  33. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 147. ISBN 9780190244521.
  34. ^ ab Feldman, Zev (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 220–227. ISBN 9780190244521.
  35. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 232–233. ISBN 9780190244521.
  36. ^ Петрушка, Симха (1932). Юдише энциклопедия далеко Юдише гешихте, культура, религия, философия, литература, биография, библиография и другие юдише иньоним (на идише). Варшава: Иегудия. стр. 163–166.
  37. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 146–156. ISBN 9780190244514.
  38. ^ Рубин, Рут (1973). Голоса народа: история идишской народной песни (2-е изд.). Нью-Йорк: McGraw-Hill. стр. 251. ISBN 0070541949.
  39. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 100–111. ISBN 9780190244514.
  40. ^ Гиффорд, Пол М. (2001). Кованые цимбалы: история . Ланхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. стр. 106–107. ISBN 9781461672906.
  41. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 111–113. ISBN 9780190244514.
  42. ^ ab Feldman, Zev (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 93–96. ISBN 9780190244521.
  43. ^ Левик, Сергей Юрьевич (1962). Записки оперного певца . Искусство. стр. 18–19.
  44. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 115. ISBN 9780190244514.
  45. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 100–116. ISBN 9780190244514.
  46. ^ "КЛЕЗМЕРСКАЯ МУЗЫКА". users.ch . Получено 19 января 2016 г. .
  47. ^ abcdefgh Горовиц, Джошуа. «Клезмер Ахава Раббо Штейгер: лад, подлад и модальная прогрессия» (PDF) . Budowitz.com . Получено 26 июня 2021 г. .
  48. ^ abc Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале двадцатого века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Boydell & Brewer. стр. 122–74. ISBN 9781580465984.
  49. ^ ab Tarsi, Boaz. "Полный текст: Cross-Repertoire Motifs in Liturgical Music of the Ashkenazi Tradition: An Initial Lay of the Land by Boaz Tarsi". Jewish Music Research Centre . Получено 27 июня 2021 г.
  50. ^ ab Frigyesi, Judit Laki (1982–1983). «Модуляция как неотъемлемая часть модальной системы в еврейской музыке». Musica Judaica . 5 (1): 52–71. JSTOR  23687593.
  51. ^ abc Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале двадцатого века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Boydell & Brewer. стр. 361. ISBN 9781580465984.
  52. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 40. ISBN 9780190244521.
  53. ^ Alford-Fowler, Julia (май 2013). Chasing Yiddishkayt: A concerto in context of Klezmer music (PDF) (Докторская диссертация). Temple University . Получено 16 июня 2021 г.
  54. ^ abc Tarsi, Boaz (3 июля 2017 г.). «На пересечении музыкальной теории и идеологии: AZ Idelsohn и ашкеназский молитвенный лад Magen Avot». Журнал музыковедческих исследований . 36 (3): 208–233. doi : 10.1080/01411896.2017.1340033. ISSN  0141-1896. S2CID  148956696.
  55. ^ abc Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале двадцатого века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Boydell & Brewer. стр. 364. ISBN 9781580465984.
  56. ^ Хоровиц, Джош. «Основные клезмерские лады». Klezmer Shack Ари Давидова . Получено 24 июня 2022 г.
  57. ^ Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: Музыка и сообщество в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: Temple University Press. стр. 19–21. ISBN 9781439909034.
  58. ^ Штучевский, Иоахим (1959). הכליזמרים: תולדותיהם, אורח-חיים ויצירותיהם (на иврите). Иерусалим: Институт Бялика. стр. 29–45.
  59. ^ Ривкинд, Исаак (1960). Перек бе-Толдот Ха-Аманут Ха-Амамит (на иврите). Нью-Йорк: Футуро Пресс. п. 16.
  60. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 62–63. ISBN 9780190244521.
  61. ^ Заагсма, Гербен (2000). «Клезморимы Праги: О еврейской гильдии музыкантов». Восточноевропейские встречи по этномузыковедению . 7 : 41–47.
  62. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. С. 71–73. ISBN 9780190244521.
  63. ^ Хоровиц, Джошуа (2012). "9. Клезмерский аккордеон". В Simonett, Helena (ред.). Аккордеон в Америке: клезмер, полька, танго, зайдеко и многое другое! . Урбана: University of Illinois Press. стр. 195. ISBN 9780252094323.
  64. ^ Штучевски, Иоахим (1959). הכליזמרים: תולדותיהם, אורח-חיים ויצירותיהם (на иврите). Иерусалим: Институт Бялика. стр. 110–114.
  65. ^ Рубин, Джоэл (2020). Нью-йоркский клезмер в начале двадцатого века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Рочестерский университет. стр. 28. ISBN 9781580465984.
  66. ^ Береговский, Моше; Ротштейн, Роберт; Бьёрлинг, Курт; Альперт, Майкл; Слобин, Марк (2020). Еврейская инструментальная народная музыка: коллекции и сочинения Моше Береговского (Второе изд.). Эванстон, Иллинойс. С. I7–I9. ISBN 9781732618107.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  67. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 149. ISBN 9780190244514.
  68. ^ ab Wollock, Jeffrey (весна 1997 г.). «Европейские записи еврейской инструментальной народной музыки, 1911–1914». Журнал ARSC . 28 (1): 36–55.
  69. ^ Рубин, Джоэл; Эйлвард, Майкл (2019). Chekhov's Band: восточноевропейская клезмерская музыка из архивов EMI, 1908–1913 (CD). Лондон: Renair Records.
  70. ^ Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: Музыка и сообщество в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: Temple University Press. стр. 10–11. ISBN 9781439909034.
  71. ^ Шолохова, Людмила (2004). «Зиновий Кисельгоф как основоположник еврейского музыкального фольклора в Российской империи начала ХХ века». В Грёцингере, Карл-Эрих (ред.). Klesmer, Klassik, jiddisches Lied: jüdische Musikkultur в Osteuropa . Отто Харрасовиц Верлаг. стр. 63–72. ISBN 9783447050319.
  72. ^ Грёзингер, Эльвира (2008). «Unser Rebbe, unser Сталин –»: jiddische Lieder aus den St. Petersumlungen Sammlungen von Moishe Beregowski (1892–1961) и София Магид (1892–1954); Einleitung, Texte, Noten mit DVD: Verzeichnis der gesamten weiteren 416 Title, Tondokumente der Bearbeiteten und Nichtbearbeiteten Lieder . Висбаден: Харрасовиц. стр. 40–3. ISBN 9783447056892.
  73. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 24. ISBN 9780190244521.
  74. ^ Штерншис, Анна (2006). Советское и кошерное: еврейская популярная культура в Советском Союзе, 1923–1939 . Блумингтон: Indiana University Press. стр. xv–xx. ISBN 0253347262.
  75. ^ Уоллок, Джеффри (весна 2003 г.). «Советские записи еврейской инструментальной народной музыки, 1937–1939». Журнал ARSC . 34 (1). Аннаполис, Мэриленд: 14–32.
  76. ^ Шолохова, Людмила. «Береговский, Моисей Яковлевич». Энциклопедия YIVO . Институт ЙИВО . Проверено 8 июля 2021 г.
  77. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 129. ISBN 9780190244514.
  78. ^ Эстрайх, Геннадий (2008). Идиш в холодной войне . Лондон: Routledge. С. 57. ISBN 9781351194471.
  79. ^ Штерншис, Анна (2006). Советское и кошерное: еврейская популярная культура в Советском Союзе, 1923–1939 . Блумингтон: Indiana University Press. С. 3–4. ISBN 0253347262.
  80. ^ Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале двадцатого века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Boydell & Brewer. стр. 39. ISBN 9781580465984.
  81. ^ Хескес, Ирен (1995). Популярные американские песни на идиш с 1895 по 1950 год: каталог, основанный на списке авторских прав Лоуренса Марвика . Вашингтон, округ Колумбия: Библиотека Конгресса. С. xix=xxi. ISBN 0844407453.
  82. ^ Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале двадцатого века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Boydell & Brewer. стр. 36. ISBN 9781580465984.
  83. ^ ab Loeffler, James (2002). "3: Di Rusishe Progresiv Muzikal Yunyon No. 1 fun Amerike Первый клезмерский союз в Америке". В Slobin, Mark (ред.). Американский клезмер: его корни и ответвления . University of California Press. стр. 35–51. ISBN 978-0-520-22717-0.
  84. ^ Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: Музыка и сообщество в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: Temple University Press. стр. 98–9. ISBN 978-1-4399-0903-4.
  85. ^ "Columbia Repertoire History: Foreign Language Recordings – Discography of American Historical Recordings". Дискография американских исторических записей . Получено 12 февраля 2021 г.
  86. ^ «Звуки сражающихся мужчин, Хаулин Вулф и икона комедии среди 25 названных в Национальном реестре звукозаписи». Библиотека Конгресса . Получено 13 февраля 2021 г.
  87. ^ Сапожник, Генри (1999). Клезмер!: Еврейская музыка из Старого Света в наш мир . Schirmer Books. стр. 68. ISBN 9780028645742.
  88. ^ Нецкий, Ханкус. "Fon der Choope (Из свадьбы) - Идише-оркестр Эйба Эленкрига (4 апреля 1913 г.)" (PDF) . Библиотека Конгресса . Получено 19 июня 2021 г. .
  89. ^ Хескес, Ирен (1995). Популярные американские песни на идиш с 1895 по 1950 год: каталог, основанный на списке авторских прав Лоуренса Марвика . Вашингтон, округ Колумбия: Библиотека Конгресса. стр. xxxiv. ISBN 0844407453.
  90. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 279. ISBN 9780190244514.
  91. ^ "Оркестр лейтенанта Джозефа Франкеля - Дискография американских исторических записей". Дискография американских исторических записей .
  92. ^ Сапожник, Генри (1999). Клезмер!: еврейская музыка из Старого Света в наш мир . Нью-Йорк: Schirmer Books. С. 87–94. ISBN 9780028645742.
  93. ^ Сапожник, Генри (2006). Клезмер!: еврейская музыка от Старого Света до нашего мира (2-е изд.). Нью-Йорк: Schirmer Trade Books. С. 107–11. ISBN 9780825673245.
  94. ^ Уоллок, Джеффри (2007). «Исторические записи как исторические записи: Херш Гросс и его Boiberiker Kapelye (1927–1932)» (PDF) . Журнал ARSC . 38 (1): 44–106.
  95. ^ Рубин, Джоэл Э. (2020). Нью-йоркский клезмер в начале двадцатого века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Boydell & Brewer. стр. 260–263. ISBN 9781787448315.
  96. ^ Сапожник, Генри (2006). Клезмер!: еврейская музыка от Старого Света до нашего мира (2-е изд.). Нью-Йорк: Schirmer Trade Books. С. 99–109. ISBN 9780825673245.
  97. ^ Евреи и американская популярная культура . Вестпорт, Коннектикут: Praeger Publishers. 2007. стр. 86. ISBN 9780275987954.
  98. ^ Рубин, Джоэл (2020). Нью-йоркский клезмер в начале двадцатого века: музыка Нафтуле Брандвейна и Дэйва Тарраса . Рочестер, Нью-Йорк: Рочестерский университет. С. 2–4. ISBN 9781580465984.
  99. ^ ab Киршенблатт-Гимблетт, Барбара (1998). «Звуки чувствительности». Иудаизм: ежеквартальный журнал еврейской жизни и мысли . 47 (1): 49–79.
  100. ^ Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: Музыка и сообщество в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: Temple University Press. стр. 4–5. ISBN 9781439909034.
  101. ^ Слобин, Марк (2000). Скрипач в движении: исследование мира клезмеров . Оксфорд: Oxford University Press. стр. 4. ISBN 9780195161809.
  102. ^ "Стивен Гринман". stevengreenman.com . Получено 19 января 2016 г. .
  103. ^ "Главная". klezmers.com .
  104. ^ "Другие европейцы". other-europeans-band.eu. Архивировано из оригинала 30 апреля 2011 года . Получено 19 января 2016 года .
  105. ^ «Иерусалимская клезмерская ассоциация».
  106. ^ Out and AboutПредстоящие события·1 мин чтения (20 марта 2023 г.). «Ежегодный фестиваль клезмеров в Цфате возвращается, чтобы поразить север Израиля!». ВАЖНЫЙ путеводитель по Израилю | iGoogledIsrael.com . Получено 24 апреля 2023 г. .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  107. ^ "Клезмерский фестиваль в Цфате". Цфат Израиль . Получено 24 апреля 2023 г.
  108. ^ Роговой, С. (2000). The Essential Klezmer. Algonquin Books. стр. 71. ISBN 978-1-56512-863-7. Получено 1 мая 2017 г.
  109. ^ "Ofer Ben-Amots: The Klezmer Concerto". Bernstein Artists, Inc. 2006. Архивировано из оригинала 6 июня 2014 года . Получено 6 июня 2014 года .
  110. ^ Бен-Амотс, Офер (2006). Концерт для клезмера . Колорадо-Спрингс: The Composer's Own Press. ISBN 978-1-939382-07-8.
  111. ^ Сурис, Б.Д. (1972). Анатолий Львович Каплан. Анатолий Львович Каплан . Ленинград: Художник РСФСР. стр. 234–236.
  112. ↑ Рубин, Джоэл; Оттенс, Рита (15 мая 2000 г.). «Щекотка в сердце». Архивировано из оригинала 4 апреля 2009 г.
  113. ^ Нетски, Ханкус (2015). Клезмер: Музыка и сообщество в еврейской Филадельфии двадцатого века . Филадельфия: Temple University Press. стр. 9. ISBN 9781439909034.
  114. ^ Фельдман, Зев (2016). Клезмер: музыка, история и память . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 60. ISBN 9780190244521.
  115. ^ Хескес, Ирен (1995). Популярные американские песни на идиш, 1895-1950: каталог, основанный на списке авторских прав Лоуренса Марвика . Вашингтон, округ Колумбия: Библиотека Конгресса. стр. xix. ISBN 0844407453.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Клезмер».