Архитектура испанского барокко

Испанское барокко — это направление архитектуры барокко , которое развивалось в Испании , ее провинциях и бывших колониях .

История

Развитие стиля прошло три этапа. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировал смесь Соломоновых колонн и составного ордера Гуарини , известную как «высший ордер». Между 1720 и 1760 годами колонна Шурригереско, или эстипит , в форме перевернутого конуса или обелиска, стала центральным элементом декоративного оформления. В период с 1760 по 1780 год произошел постепенный сдвиг интереса от извилистых движений и чрезмерного украшения к неоклассическому балансу и трезвости.

В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода апеллировало к эмоциям, а не стремилось доставить удовольствие интеллекту. Семья Чурригера , которая специализировалась на проектировании алтарей и ретаблей, восстала против трезвости классицизма Эрререска и продвигала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль оформления поверхностей, известный как Чурригереско . За полвека они превратили Саламанку в образцовый город Шурригереско.

В Испании

По мере того, как влияние итальянского барокко проникало через Пиренеи , оно постепенно вытеснило по популярности сдержанный классицистический подход Хуана де Эрреры , который был в моде с конца шестнадцатого века. Еще в 1667 году фасады собора Гранады (автор Алонсо Кано ) и собора Хаэн (автор Эуфрасио Лопес де Рохас) предполагают свободное владение художниками интерпретацией традиционных мотивов испанской соборной архитектуры в эстетической идиоме барокко.

В Мадриде народное барокко с корнями в Эррериане и традиционном кирпичном строительстве было развито на площади Пласа-Майор и в Королевском дворце Буэн-Ретиро , который был разрушен во время французского вторжения войсками Наполеона. Его сады до сих пор остаются Парком дель Буэн Ретиро . Это строгое кирпичное барокко 17 века до сих пор широко представлено на улицах столицы во дворцах и площадях.

Тремя наиболее привлекательными творениями испанского барокко являются энергичные фасады Университета Вальядолида (Диего Томе и Фрай Педро де ла Визитасьон, 1719 г.), западный фасад (или Фашада дель Обрадойро) собора Сантьяго-де-Компостела ( Фернандо де Касас-и-Новоа , 1750 г.) и Хосписио де Сан-Фернандо в Мадриде ( Педро де Рибера , 1722 г.), чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди и модернизм . В этом случае, как и во многих других, дизайн включает в себя игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией. В центре витиеватого орнамента находится искусно вылепленная окантовка главного дверного проема. Если убрать замысловатый лабиринт изломанных фронтонов, волнистых карнизов, лепных раковин, перевернутых конусов и гирлянд из довольно простой стены, у которой оно примыкает, форма здания нисколько не изменится. Тем не менее, барокко Шурригереско предлагало одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и света со зданиями, такими как Гранада Чартерхаус (ризница Франсиско Уртадо Искьердо ), считающаяся апофеозом стилей Шурригереско, примененных к внутренним помещениям, или Эль Прозрачный собора Толедо работы Narciso Tomé , где скульптура и архитектура объединены для достижения заметных световых драматических эффектов. ^{[ мнение ]}

Особого упоминания заслуживают Королевский дворец Мадрида и улицы Пасео-дель-Прадо ( Салон-дель-Прадо и Алькала- Двергейт) в том же городе. Они были построены в строгом международном стиле барокко, который часто ошибочно принимают за неоклассический, королями Филиппом V и Карлом III . Королевский дворец Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо в Сеговии и Королевский дворец Аранхуэс в Аранхуэсе являются хорошими примерами барочной интеграции архитектуры и садоводства с заметным французским влиянием (Ла-Гранха известна как «испанский Версаль»), но с местным пространственные концепции, которые в некотором роде отражают наследие мавританской оккупации.

В самой богатой имперской провинции Испании 17-го века, Фландрии , витиеватые декоративные детали были более тесно связаны со структурой, что исключало опасения излишества. Замечательное сближение эстетики испанского, французского и голландского барокко можно увидеть в аббатстве Авербоде (1667 г.). Другим характерным примером является церковь Сен-Мишель в Лувене (1650–1670 гг.) с ее пышным двухэтажным фасадом, группами полуколонн и сложной совокупностью скульптурных деталей во французском стиле.

Шесть десятилетий спустя архитектор Хайме Борт-и-Мелиа первым представил Испании рококо ( Собор Мурсии , западный фасад, 1733 г.). Величайшим практиком испанского стиля рококо был местный мастер Вентура Родригес , ответственный за великолепный интерьер базилики Богоматери на Колонне в Сарагосе (1750 г.).

В Испанской Америке

На севере самая богатая провинция Новой Испании XVIII века – Мексика – создала фантастически экстравагантную и визуально безумную архитектуру, известную как мексиканский чурригереск. Этот ультрабарочный подход достигает кульминации в работах Лоренцо Родригеса, чьим шедевром является Саграрио Метрополитано в Мехико (1718–1769). Другие прекрасные примеры этого стиля можно найти в отдаленных городах, где добывают серебро. Например, Святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) представляет собой первоклассный собор в стиле барокко, отделанный ярко-красной плиткой, которая восхитительно контрастирует с множеством сжатых орнаментов, щедро нанесенных на главный вход и стройные боковые башни (снаружи, внутри). . Церковь Санта-Приска-де-Таско (1758 г.) и Сан-Мартин в Сан-Луис-Потоси (1764 г.) являются другими прекрасными примерами чурригереска в Мексике.

Настоящая столица мексиканского барокко — Пуэбла , где наличие раскрашенных вручную фигурок ( талавера ) и народного серого камня привело к его дальнейшему развитию в персонализированную и высоко локализованную форму искусства с ярко выраженным индийским колоритом. Здесь около шестидесяти церквей, фасады и купола которых украшены разноцветной глазурованной плиткой, часто выполненной в арабском стиле. Их интерьеры густо насыщены искусным орнаментом из сусального золота. В 18 веке местные ремесленники разработали отличительную марку украшений из белой лепнины, названную «alfeñique» в честь конфет Пуэблана, приготовленных из яичных белков и сахара.

Сочетание индейских и мавританских декоративных влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией идиомы чурригереско может объяснить насыщенный и разнообразный характер барокко в американских колониях Испании. Американское барокко даже в большей степени, чем его испанский аналог, развивалось как стиль лепного декора. Двубашенные фасады многих американских соборов XVII века имели средневековые корни, а полноценное барокко появилось только в 1664 году, когда был построен иезуитский храм на Пласа-де-Армас в Куско . Даже тогда новый стиль почти не затронул структуру церквей.

Перуанское барокко было особенно пышным, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673 г.), имеющий темный замысловатый фасад, зажатый между желтыми башнями-близнецами. Следуя модели Иль Джезу (также в случае иезуитской базилики и монастыря Сан-Педро, Лима , провинциальные стили «метисов» (помесей) возникли в Арекипе , Потоси и Ла-Пасе . В восемнадцатом веке архитекторы региона обратились к для вдохновения в искусстве мудехар средневековой Испании Перуанский фасад позднего барокко впервые появляется в церкви Богоматери Милосердия в Лиме (1697–1704 гг . ) . резной алтарь с богато украшенным фасадом и множеством Соломоновых колонн .