Музыка Колумбии является выражением колумбийской культуры , музыкальных жанров , как традиционных, так и современных, в соответствии с особенностями каждого географического региона , хотя не редкость найти разные музыкальные стили в одном и том же регионе. Разнообразие музыкальных выражений, найденных в Колумбии, можно рассматривать как результат смешения индейских, африканских и европейских (особенно испанских) влияний, а также более современных американских .
Колумбия имеет яркий коллаж талантов, который затрагивает весь спектр ритмов, начиная от поп-музыки и классической музыки до сальсы и рок-музыки . Колумбийская музыка продвигается в основном при поддержке крупнейших звукозаписывающих лейблов, независимых компаний и правительства Колумбии через Министерство культуры .
Колумбия известна как «страна тысячи ритмов», но на самом деле в ней насчитывается более 1025 народных ритмов. Некоторые из самых известных жанров — кумбия и вальенато . Наиболее признанными интерпретаторами традиционной карибской и афро-колумбийской музыки являются Тото ла Момпосина и Франсиско Зумаке .
Кумбия зародилась как брачный танец, который практиковался среди африканского населения на Карибском побережье Колумбии. Это смесь испанской, колумбийской и африканской музыки. Стиль танца призван напоминать о кандалах, которые носили на лодыжках рабы. В 19 веке рабство было отменено, и африканцы, индейцы и другие этнические группы получили более полную интеграцию в колумбийскую культуру.
Кумбия — сложная ритмичная музыка, которая возникла на атлантическом побережье Колумбии. В своей первоначальной форме группы кумбии включали только ударные и вокал; современные группы включают также саксофоны , трубы , клавишные и тромбоны . Она развилась из местных влияний, объединив обе традиции. Некоторые наблюдатели утверждают, что танец изначально был связан с железными цепями вокруг лодыжки. Другие по-прежнему считают, что это прямой импорт из Гвинеи , где есть популярная форма танца под названием кумбэ.
Форма кумбии закрепилась в 1940-х годах, когда она распространилась из сельской местности в городскую и среднюю аудиторию. Влияние мамбо , биг-бэнда и духового оркестра порро было объединено такими артистами, как Лучо Бермудес, чтобы сформировать утонченную форму кумбии, которая вскоре вошла в Золотой век кумбии в 1950-х годах. В это время был основан Discos Fuentes , крупнейший и самый влиятельный лейбл звукозаписи в стране. Fruko , известный как крестный отец сальсы , представил кубинскую сальсу в Колумбии и помог Discos Fuentes обрести национальную известность, найдя таких артистов, как La Sonora Dinamita , которые привезли кумбию в Мексику, где она по-прежнему популярна.
Стоит отметить, что «классическая» кумбия, известная по всей Колумбии, — это Cumbia Cienaguera. Эта песня отражает уникальное колумбийское настроение, известное как «sabor» (вкус) и «ambiente» (атмосфера). Можно утверждать, что эта песня оставалась колумбийской на протяжении многих лет и широко известна как неофициальный национальный гимн Колумбии. Некоторые исполнители — Los Gaiteros de San Jacinto, Los Graduados, Los Black Stars , Los Golden Boys, Los Teen Agers и Los Corraleros de Majagual. В Соединенных Штатах афро-колумбийская группа из Нью-Йорка под названием Grupo Rebolu исполняет различные афро-колумбийские ритмы с использованием аутентичных инструментов, таких как тамбора и тамбор алегри. В их репертуар входит кумбия и многие другие жанры с северного побережья Колумбии как часть их оригинальных композиций.
Некоторые колумбийские общины, такие как Чоко , Картахена , Сан-Андрес и остров Провиденс, имеют большие общины африканского происхождения. В отличие от большей части страны, культурное смешение с местными и европейскими влияниями было редким, и, особенно в Эль-Чоко, музыка мало изменилась с тех пор, как была импортирована из Западной Африки . Остров Провиденсия также является родиной типа народной музыки, которая тесно связана с менто , ямайской народной формой. Однако наибольшее влияние оказывает город Картахена и его музыка чампета , на которую оказали влияние соукус , компас , зук и регги . Музыканты чампета включают Луиса Тауэрса, Эль Афинаито, Эль Сайайна, Эль Пупи и Бугалу , в то время как другие, такие как Элио Бум, включили ямайскую музыку раггамаффин в чампета.
Оркестры порро — это форма музыки больших оркестров , которая пришла из Сукре , Кордовы и Сабана-де-Боливар. Ансамбли духовых инструментов созданы по образцу европейских военных оркестров. Известные порро включают Pacho Galan .
Вальенато впервые исполнили доколумбовые индейцы, используя традиционные инструменты. Первым певцом вальенато был Гильермо Буитраго, родившийся в департаменте Магдалена. Вальенато не всегда использовал аккордеон в качестве своего основного инструмента. Фактически, с 1920 по 1936 год основным инструментом была гитара. Такие группы, как bovea и sus vallenatos, также являются одними из первых певцов вальенато. Они образуют группу в городе Барранкилья департамента Атлантико. Они также были первыми, кто привез музыку вальенато в другую страну, например, в Аргентину, в частности, на север Аргентины. Вопреки распространенному мнению, вальенато — это не ритм. Скорее, это жанр. Он состоит из четырех ритмов: сон, пуйя, меренге и пасео. Вальенато возникло в Валледупаре на атлантическом побережье Колумбии и приобрело популярность в других частях страны только в 1980-х годах. Его происхождение окутано тайной, но, как говорят, началось с Франсиско эль Омбре , который якобы победил Сатану в музыкальном состязании. Основанный на аккордеоне , гуачараке и каха вальенате (увеличенная версия бонго), вальенато долгое время был связан с кумбией. Среди влиятельных исполнителей — Алехо Дюран и, совсем недавно, [ когда? ] Альфредо Гутьеррес и Лисандро Меса. В дополнение к аккордеону, бас-гитара была обычной частью ансамблей вальенато с тех пор, как она была представлена Калией в середине 1960-х годов. Самая последняя модернизация вальенато произошла в 1993 году, когда Карлос Вивес выпустил Clásicos de la Provincia , который сделал его звездой и изменил лицо вальенато.
В Колумбии произошло важное явление с вальенато. Сначала это был эксклюзивный вид музыки для людей Атлантического побережья, но из-за распространения радиопрограмм этого жанра в других городах республики (например, Богота) и миграции людей с побережья в столицу, вальенато распространилось на остальную часть Колумбии. Не только музыка, но и музыканты этого жанра увеличились в столице и других городах. В 2006 году впервые музыкант из Боготы, Альберто "Бето" Ямайка, стал королем вальенато на традиционном конкурсе игры на аккордеоне "El Festival Vallenato". Другие важные музыканты из других городов обрели значение в мире вальенато.
Вальенато породило несколько поджанров, включая вальенато-протеста, известный своими социально-ориентированными текстами, и чаранга вальената , который был изобретен кубинцами в Соединенных Штатах, как и его основоположник Роберто Торрес .
Это один из наиболее африканских стилей во всей Колумбии, корни которого уходят в среду афроколумбийских народов Тихоокеанского побережья .
В своей самой простой форме куррулао исполняется группой из четырех музыкантов.
Один музыкант играет ритм 6-8 на барабане, известном как "кунуно", который внешне напоминает барабан "алегри" (используемый в кумбии) для нетренированного глаза, но он уже и выше. Ритм куррулао создается как ударами по коже барабана рукой, так и постукиванием по боковой стороне барабана небольшой палочкой.
Второй музыкант отбивает ритм на шейкере, известном в некоторых частях Колумбии как «гуаса» (goo-ah-SAH) или «гуаче» (goo-AH-cheh), который обычно представляет собой полый цилиндр из металла, дерева или бамбука гуадуа, наполненный легкими семенами; иногда в домашних гуасах используется рис.
Но главным инструментом стиля куррулао, пожалуй, является колумбийская маримба — деревянный ксилофон, напоминающий по стилю игры африканский балафон .
Многие группы в Колумбии исполняют этот традиционный стиль музыки. В настоящее время наиболее известными группами являются Grupo Socavón, Grupo Gualajó и Grups Bahia Trio. Хорошо известной фигурой среди старых мастеров маримберо в Колумбии является Баудилио Куама Рентерия из Буэнавентура, Колумбия.
В Соединенных Штатах два колумбийских коллектива, исполняющих этот жанр с аутентичными традиционными инструментами, это La Cumbiamba NY на восточном побережье (Нью-Йорк) и Aluna Band на западном побережье (Сан-Франциско). В 2010 году Currulao был добавлен в список шедевров устного и нематериального наследия человечества ЮНЕСКО . [2]
Bambuco — это тип музыки с баскским и индейским влиянием, иногда известный как Música del interior . Происхождение этого стиля неясно, многие специалисты сходятся во мнении, что он имеет некоторые компоненты испанской народной музыки, в то время как другие полагают, что он имеет типичный ритм, унаследованный от кечуа или чибча. По словам Рафаэля Помбо, Bambuco зародился среди метисов. [3] Вкратце, это результат этнического смешения со времен колонии, на которое оказали влияние различные культурные элементы. [4] Его популярность была долгое время, но была чрезвычайно популярна по всей Колумбии с середины 1920-х до конца 1930-х годов. Среди исполнителей: Estudiantina , Los Carranguerros de Raquira, Jaime Llano González, Jorge Villamil и Morales Pino Trío .
Guabina — ритм из Андских гор в Колумбии. Особенности этой музыки основаны на танцах и образе жизни людей из Антиокии , Сантандера , Бояки , Толимы и Уилы . [5] Ритм Guabina включает танцоров, но может исполняться и без них. Существует версия Guabina, которая исполняется быстрее и называется Torbellino. [6] Другой тип Guabina, известный как Guabina-torbellino , представляет собой смесь инструментального torbellino и поющего guabina, особенно в формате a cappella . Guabina наиболее популярен в сельских общинах. [7]
Música llanera — популярный по всей Колумбии жанр музыки, исполняемой на арфе из Льянос . Он включает в себя традиционный музыкальный стиль хоропо и известен словесными состязаниями, называемыми contrapunteo. Среди исполнителей этого жанра — Альфредо Роландо Ортис (родился на Кубе ), Альма Льянера (колумбийская группа), Симаррон (группа), Луис Ариэль Рей, Карлос Рохас, Сабор Льянеро, Арнульфо Брисеньо и Орландо Вальдемарра. Этот особый тип музыки также популярен в Венесуэле из-за общих льянос. Он считается национальной музыкой Венесуэлы. Слушайте музыку хоропо.
.jpg/1280px-Carlos_Vives_interviewed_by_Ana_Mar%C3%ADa_Canseco_at_Latinovator_Award_Luncheon._-hispz14_-estadiodetodos_(13609946414).jpg)
Музыка сальсы зародилась среди пуэрториканцев и кубинцев в Нью-Йорке, но вскоре распространилась и на Колумбию. Появились местные сальса-группы, такие как Fruko y sus Tesos , и лейблы, которые их записывали, такие как Discos Fuentes . За ним последовали такие артисты, как Джо Арройо , изобретя характерную колумбийскую форму сальсы. Среди других влиятельных колумбийских исполнителей сальсы — Кристиан Дель Реал «Тимбал Гений», Grupo Niche , Alquimia , La Misma Gente , Los Titanes , Los Nemus del Pacífico , Orquesta Guayacán , Grupo Galé и La Sonora Carruseles . Одними из самых плодовитых композиторов этого жанра являются Хайро Варела и Нино Кайседо, чьи композиции были записаны Grupo Niche и Orquesta Guayacán соответственно. Несколько кубинских и пуэрториканских музыкантов, обосновавшихся в Колумбии, такие как Диего Вальдес и Израиль Таненбаум , сотрудничали с колумбийцами в сальса-проектах. Недавно [ когда? ] колумбийские танцоры становились чемпионами мира год за годом, и стиль становится все более популярным и восхищаются профессионалы сальсы во всем мире; две из самых известных школ сальсы — это Swing Latino, которой руководит хореограф Эдуардо «Эль Мулато» Эрнандес, и Constelación Latina, которой руководит одна из самых любимых танцовщиц в мире Джоанна «ККО» Агудело. Как танец , Колумбийская сальса уникальна и отличается от нью-йоркской/пуэрто-риканской и кубинской сальсы. Колумбийская сальса концентрируется на работе ног и не включает в себя перекрестные движения. Танцоры оставляют верхнюю часть тела неподвижной и расслабленной, в то время как ноги делают чрезвычайно быстрые и сложные движения. движения.
В конце 1950-х годов мексиканские рок- исполнители, такие как Энрике Гусман и Сесар Коста, стали очень популярны в Колумбии. Вскоре местные рок-группы, такие как Los Speakers и The Flippers, приобрели широкую популярность. Начиная с 1967 года (см. 1967 в разделе «Музыка » ), местные группы, такие как Génesis (не имеющие отношения к более известной группе Genesis с похожим названием), смешивали местные музыкальные формы (например, кумбию) с роком. Марко, голос рок-н-ролла, был пионером и пропагандистом «колумбийского рокабилли», исполняемого с его безошибочным личным отпечатком на их собственном языке. Виртуальность в их первых записях направлена на чувствительного слушателя, чтобы насладиться простотой рок-баса, гитары и барабанов, объединенных в единое целое для создания очень особенного и в атмосфере домашней студии звукозаписи, заполненной катушечными лентами и тремя микрофонами, смешанными в монофоническую линию. (Марко Тулио Санчес Б.) внес вклад в колумбийский рок-н-ролл, обратившись к прошлому, чтобы вспомнить наши корни, играя в кантри и рокабилли, вызывая в памяти Элвиса Пресли, сегодня его называют «колумбийским Элвисом», за рубежом его награждают за его способности на сцене в целом как «Шоумена» и неповторимый голос рокера Кронна.
Рок в Колумбии приобрел большую популярность в 1980-х годах с появлением таких групп, как Soda Stereo ( Аргентина ), Los Prisioneros ( Чили ) и Hombres G (Испания). В 90-х годах в Боготе, Медельине и Кали появилось много панк- и хэви-метал-групп. В Колумбии, возможно, самое большое андеграундное, хардкор-, металл- и панк-движение на континенте, и она известна в Латинской Америке как «панк-уголок». Kraken и Masacre — одни из самых важных колумбийских рок-групп .
Музыкальное событие Rock al Parque, ежегодно отмечаемое в Боготе , является крупнейшим бесплатным рок-фестивалем в Латинской Америке; около 100 групп играют свою музыку в течение 3 дней и посещают 400 000 человек. В настоящее время Doctor Krápula , рок-группа с сильным влиянием ска, известная тем, что делает каверы на традиционные латиноамериканские песни, пользуется большой популярностью. Популярная колумбийская рок-группа за пределами Колумбии — The Monas . Aterciopelados , названная «Самой горячей группой Колумбии» в статье журнала Time , [8] является одной из самых узнаваемых рок-групп Колумбии. «Группа, состоящая из фронтвумен Андреа Эчеверри и басиста/продюсера Гектора Буитраго, смешивает панк, серф-гитару и ска с народными колумбийскими стилями, такими как вальенато, бодрый, тяжелый жанр с аккордеоном». [8]
Другие популярные и интересные группы: Ekhymosis, группа во главе с Хуанесом, которая начала заниматься музыкой в 1988 году и известна тем, что делает рок с колумбийским влиянием, The Hall Effect , которые связывают английский поп/рок с влиянием брит-попа. SOUNDACITY [9] исполняет смесь брит-рока, поп-музыки и звуков Анд, ритмов и инструментовки, поет на английском и испанском языках и гастролирует по восточному побережью США. Proper Strangers — авангардная рок-группа. Two Way Analog — эклектичная группа, на которую повлияли роуд-муви и их саундтреки, Divagash — электронная софт-рок-группа, La Pestilencia — пост-хардкор-группа, Bajo Tierra, Palenke Soultribe (традиционная коломбинская музыка, смешанная с электронными битами). Но, возможно, самой успешной "инди"-группой является Sidestepper , с ее сплавом колумбийской традиционной музыки, электронных и африканских ритмов, которая уже выступала на фестивале Coachella в 2006 году. Некоторые музыкальные группы в жанре death metal - всемирно известные Internal Suffering, Carnivore Diprosopus, Goretrade, Mindly Rotten, Suppuration и Amputated Genitals. Колумбия также является родиной известной блэк-метал- группы Inquisition , которая сейчас базируется в Сиэтле, штат Вашингтон. Мигель Фернандо Трапезарис, басист кипрской эпической пауэр-метал- группы Winter's Verge , имеет колумбийское происхождение.
Этот музыкальный жанр в последнее время [ когда? ] развивается с такими артистами, как Los de Adentro, San Alejo, Sebastian Yepes, Lucas Arnau или Mauricio & Palodeagua . Поп с сильными следами традиционной колумбийской музыки, называемый Tropipop , также в настоящее время растет. Фонсека и Майя представляют эту тенденцию.
Шакира — самая продаваемая и узнаваемая колумбийская артистка. После успеха своего альбома Pies Descalzos в 1995 году Шакира начала работать с продюсером Эмилио Эстефаном-младшим и записала Dónde Están los Ladrones?, который был продан миллионами по всему миру. [10] Проявив весь свой талант, после выступления на MTV Unplugged Шакира продолжила записывать англоязычный альбом Laundry Service , который дебютировал на 3-м месте в чартах Billboard в США.
Одна из ее самых успешных песен — Hips Don't Lie , которая была продана тиражом более 10 миллионов копий и загрузок по всему миру и возглавила чарты более чем в 70 странах. [11]
Она является обладательницей 2 американских и 7 латинских премий «Грэмми». В 2008 году Шакира была номинирована на «Золотой глобус».
Певец и автор песен Хуанес также является одним из самых важных певцов из Колумбии. Он выделился на Latin Grammy в 2003 году со своим альбомом Un Día Normal , который стал очень популярным в США и Европе. Хуанес является самым важным колумбийским артистом последнего десятилетия, как упоминалось в журнале Billboard и колумбийской газете El Espectador , благодаря успеху таких песен, как Fíjate Bien , A Dios le Pido , La Camisa Negra , Me Enamora и Yerbatero . Его альбомы Fíjate Bien , Un Día Normal , Mi Sangre , La Vida es un Ratico и PARCE были успешны во многих странах мира.
Хуанес был выбран CNN в качестве всемирной иконы и является самым молодым в списке. [12] Его гуманитарная деятельность характеризует его как очень поддерживающего артиста в истории латинской музыки. С тех пор, как он начал свою музыкальную карьеру, Хуанес побил несколько рекордов в истории Latin Grammy .
Fanny Lú , также известная певица из южного города Сантьяго-де-Кали . Она выпустила три полноформатных альбома: Lágrimas Cálidas , Dos и Felicidad y Perpetua . Ее первый альбом выпустил два хита: No Te Pido Flores и Y Si Te Digo . Второй альбом включал хит Tú No Eres Para Mi , а совсем недавно хитом с ее третьего студийного альбома стал Fanfarrón . Она также является послом доброй воли в Организации Объединенных Наций.
Майя , родившаяся в том же портовом городе, что и Шакира, Барранкилья , является трехъязычной артисткой, возглавившей чарты с несколькими международными хитами, включая Niña Bonita , Se Me Acabó El Amor и Ingenuidad . Из ее дебютного альбома есть El Baile de los Sueños .
Илона , уроженка столицы Колумбии Боготы , начала петь в общественном транспорте в возрасте 15 лет. Она выпустила два полноформатных студийных альбома, включая Desde Mi Ventana и номинированный на премию Latin Grammy Allá en el Sur .
Карлос Вивес , певец из прибрежного города Санта-Марта , известен тем, что смешивает классические звуки вальенато с рок- и поп-музыкой. Он сотрудничал с различными международными артистами, такими как Рики Мартин , Марк Энтони и Дэдди Янки , а также соотечественниками Себастьяном Ятрой , ChocQuibTown и Малумой .
Naty Botero — певица и композитор из города Медельин, известная интерпретацией поп- и латиноамериканских поп-песен. Некоторые из ее главных хитов — Te Quiero Mucho , Dinosaurio , Mio и Adicta , среди прочих. Она работала над музыкальными постановками с колумбийскими артистами, такими как Joe Arroyo , ChocQuibTown и Andrés Cabas , а также артистами из других стран, такими как Felix da Housecat . У нее также есть фонд под названием Coraje , призванный помогать коренным жителям Сьерра -Невада-де-Санта-Марта . [13]
Среди других известных поп-исполнителей можно отметить таких артистов, как Сорайя , Анасоль , Паула Аренас , Лукас Арнау , Марбель , Али Стоун и, совсем недавно, Себастьян Ятра .
Хип-хоп пришел в Колумбию в конце 1980-х, когда несколько американских хип-хоп-треков NWA и MC Hammer вызвали брейк-данс-лихорадку среди молодежи менее привилегированных районов крупных городов, таких как Медельин, Кали и Богота. К концу этого десятилетия начали формироваться группы, что в конечном итоге привело к выпуску полноценных альбомов в середине 1990-х. La Etnnia и Gotas de Rap были двумя из различных хип-хоп-групп, которые появились и широко считаются пионерами колумбийского рэпа. Продвигая очень независимый стиль, обе группы выражали крайние политические и социальные взгляды, протестуя против насилия, коррупции, неравенства и трудностей в маргинализированных регионах Колумбии. Затем на сцену вышла группа Asilo 38 из Кали с альбомами La Hoguera (2000) и La Descarga (2002), представив более коммерческий и отточенный звук, при этом сохраняя сильные социально-политические послания.
Примерно в это же время реггетон из Пуэрто-Рико набирает популярность, а хип-хоп в Колумбии на некоторое время отходит на второй план, поскольку артисты пробуют свои силы в новом спорном звучании. Такие артисты, как Tres Pesos, J Balvin , Maluma , Reykon и Yelsid, зарекомендовали себя в этом жанре, а такие хиты, как «Baila (Negra de trasero grande)» Леки эль Поэты и откровенно сформулированные «La Quemona» и «Micaela» Мастера Боя , покоряют страну. Даже первый колумбийский «X Factor» в 2006 году выводит на сцену певицу реггетона по имени Фарина Пао Паукар Франко, которая занимает третье место в конкурсе.
.jpg/1280px-J_Balvin_-_Sigo_Extra%C3%B1%C3%A1ndote_-_Festival_de_Vi%C3%B1a_del_Mar_2017_(2).jpg)
Karol G — колумбийская певица реггетона, которая сотрудничала с другими исполнителями реггетона, такими как J Balvin, Bad Bunny и Maluma. [14] На протяжении всей своей карьеры Karol G сталкивалась с проблемами в индустрии, потому что реггетон — это жанр, в котором доминируют мужчины-исполнители. Она вспоминает, как в начале своей карьеры она заметила, что в этом жанре для нее не так много возможностей, потому что в реггетоне доминируют мужчины-исполнители. В 2018 году сингл Karol G Mi Cama стал очень популярным, и она сделала ремикс с J Balvin и Nicky Jam. Ремикс Mi cama вошел в топ-10 Hot Latin Songs и занял первое место в чартах Latin Airplay. [15] В этом году она сотрудничала с Maluma под названием Creeme и с Anuel AA в Culpables. Сингл Culpables был в топ-10 Hot Latin Songs в течение 2 недель подряд. [14]
Регги всегда был популярен на колумбийских островах Карибского моря Сан-Андрес и Провиденс, а испанское регги из Панамы помогло укрепить движение исполнителей регги в колумбийской глубинке. Такие исполнители, как Voodoo Soul Jah, Nawal и Alerta Kamarada (представители Колумбии на фестивале регги на Ямайке) в настоящее время возглавляют этот все более популярный жанр в Колумбии.
2006 год приносит возрождение колумбийского хип-хопа в форме афро-колумбийской группы ChocQuibTown , смешивая традиционные ритмы и инструменты из своих родных земель в колумбийском Тихом океане в своем звучании. Уже провозглашенные новым явлением в колумбийском хип-хопе, их популярность постоянно растет и прокладывает путь другим городским исполнителям. Одним из таких исполнителей является Jiggy Drama с острова Сан-Андрес, который стал одним из самых любимых и противоречивых рэп-исполнителей в Колумбии, его тексты острые и интеллектуальные. Jiggy Drama сотрудничал с Colombian Party Cartel над городской меренговой песней "Chico Malo". *На международной сцене Aztek Escobar из Хьюстона, Colombian Party Cartel из Нэшвилла, Tres Coronas из Нью-Йорка, Adassa из Майами и трое из семи человек группы Culcha Candela из Берлина, Германия представляют колумбийскую городскую музыку по всему миру.
