Древнегреческая комедия ( др.-греч . κωμῳδία , романизированное : kōmōidía ) была одной из последних трёх основных драматических форм в театре классической Греции (другие — трагедия и пьеса сатиров ). Афинская комедия условно делится на три периода: Древняя комедия , Средняя комедия и Новая комедия. Древняя комедия дошла до наших дней в основном в виде одиннадцати сохранившихся пьес Аристофана ; Средняя комедия в значительной степени утрачена, т. е. сохранилась только в относительно коротких фрагментах таких авторов, как Афиней из Навкратиса ; а Новая комедия известна в основном по существенным фрагментам папируса Менандра .
Философ Аристотель писал в своей «Поэтике» (ок. 335 г. до н. э.), что комедия — это изображение смешных людей, включающее в себя некую ошибку или уродство, которые не вызывают боли или катастрофы. [1] К. А. Трипанис писал, что комедия — это последний из великих видов поэзии, которые Греция подарила миру. [2]
Александрийские грамматики , и, скорее всего, Аристофан Византийский в частности, похоже, были первыми, кто разделил греческую комедию на то, что стало каноническими тремя периодами: [3] Древняя комедия ( ἀρχαία archaía ), Средняя комедия ( μέση mésē ) и Новая комедия ( νέα néa ). Эти разделения кажутся в значительной степени произвольными, и древняя комедия почти наверняка постоянно развивалась на протяжении многих лет. [4]
Самым важным драматургом Древнего Комизма является Аристофан (родился в 446 г. до н. э.). Его работы, с их острой политической сатирой и обилием сексуальных и скатологических намёков , эффективно определяют жанр сегодня. Аристофан высмеивал самых важных личностей и институты своего времени, как можно видеть, например, в его шутовском изображении Сократа в «Облаках » и в его пикантном антивоенном фарсе «Лисистрата» . Он был одним из большого числа [ необходимо разъяснение ] комических поэтов, работавших в Афинах в конце V века, его наиболее важными современными соперниками были Гермипп и Эвполис .
Древняя комедия впоследствии оказала влияние на более поздних европейских писателей, таких как Рабле , Сервантес , Свифт и Вольтер . В частности, они копировали технику маскировки политического нападения под шутовство.
Граница между Древней и Средней комедией не имеет четкой хронологической маркировки, Аристофан и другие поздние авторы Древней комедии иногда считаются самыми ранними поэтами Средней комедии. Для древних ученых этот термин мог означать не более чем «позже Аристофана и его современников, но раньше Менандра ». Средняя комедия, как правило, отличается от Древней комедии тремя существенными особенностями: роль хора была уменьшена до такой степени, что он не оказывал никакого влияния на сюжет; публичные персонажи не изображались и не персонифицировались на сцене; и объекты насмешек были скорее общими, чем личными, литературными, чем политическими. По крайней мере, какое-то время мифологический бурлеск был популярен среди поэтов Средней комедии. Появляются также шаблонные персонажи всех видов: куртизанки, паразиты, гуляки, философы, хвастливые солдаты и особенно тщеславный повар с его парадом кулинарной науки.
Поскольку не сохранилось ни одной полной версии пьес Среднего Комизма, невозможно дать реальную оценку их литературной ценности или «гениальности». Однако многие пьесы Среднего Комизма, по-видимому, были возрождены в Сицилии и Великой Греции в этот период, что говорит об их значительном широком литературном и социальном влиянии.
Новая комедия появилась после смерти Александра Македонского в 323 г. до н. э. и просуществовала в течение всего правления македонских правителей, закончившись около 260 г. до н. э. [5] Ее можно сравнить с комедией положений и комедией нравов . [4] Три самых известных драматурга, принадлежащих к этому жанру, — Менандр , Филемон и Дифил .
Драматурги жанра «Новая комедия» опирались на наследие своих предшественников, но адаптировали его к изображению повседневной жизни, а не общественных дел. [6] Сатирический и фарсовый элемент, который так сильно присутствовал в комедиях Аристофана, все больше отказывался от него, ослабление акцента на гротеске — будь то в форме хоров, юмора или зрелища — открывало путь для более полного представления повседневной жизни и слабостей узнаваемых типов персонажей. [7]
За исключением Дифила, новые комедианты предпочитали повседневный мир мифологическим темам, совпадения чудесам или метаморфозам; и они населили этот мир целым рядом полуреалистичных, хотя и несколько стереотипных фигур, [7] которые стали бы стандартными персонажами западной комедии: хвастуны, вседозволенная фигура отца и строгий отец ( senex iratus ), молодые любовники, паразиты, добросердечные проститутки и хитрые слуги. [8] Их в основном мягкая комедия нравов опиралась на широкий спектр драматических приемов, персонажей и ситуаций, разработанных их предшественниками: прологи, формирующие понимание событий аудиторией, речи посланников, объявляющие о действиях за сценой, описания пиров, осложнения любви, внезапные узнавания, концовки ex machina были всеми устоявшимися приемами, которые драматурги использовали и вызывали. [9] Новая комедия изображала афинское общество и общественную мораль того времени, представляя их в привлекательных красках, но не делая никаких попыток критиковать или улучшать их. [ необходима цитата ]
_(14610356907).jpg/1280px-New_Comedy_Period_(Ancient_Greece)_(14610356907).jpg)
В свое время Филемон был, пожалуй, самым успешным среди Новой комедии, регулярно побеждая более молодую фигуру Менандра в состязаниях; но последний был наиболее высоко оценен последующими поколениями. [10] Комедии Менандра не только давали своей аудитории краткую передышку от реальности, но и давали зрителям точную, хотя и не очень подробную, картину жизни, [11] что заставило древнего критика задаться вопросом, влияла ли жизнь на Менандра при написании его пьес или же дело было наоборот. [12] [13] В отличие от более ранних предшественников, комедии Менандра, как правило, сосредотачивались на страхах и слабостях обычного человека, его личных отношениях, семейной жизни и социальных неудачах, а не на политике и общественной жизни. Его пьесы также были гораздо менее сатирическими, чем предшествующие комедии, будучи отмечены мягким, вежливым тоном, [14] вкусом к хорошему нраву и хорошим манерам (хотя и не обязательно к хорошим нравам). [11]
Человеческое измерение его персонажей было одной из сильных сторон пьес Менандра и, возможно, его величайшим наследием, посредством использования этих довольно стереотипных персонажей для комментариев к человеческой жизни и изображения человеческой глупости и абсурда с состраданием, остроумием и тонкостью. [15] Примером нравственных реформ, которые он предлагал (не всегда убедительно), является Кнемон из пьесы Менандра «Дисколос» , чьи возражения против жизни внезапно исчезают после того, как его спасают из колодца. [14] Тот факт, что этот персонаж не обязательно был закрыт для разума, делает его персонажем, с которым люди могут себя соотнести.
Комедии Филемона, как правило, были умнее и шире по тону, чем у Менандра; [10] в то время как Дифил использовал мифологию и повседневную жизнь в своих работах. [16] Комедии обоих сохранились только во фрагментах, но их пьесы были переведены и адаптированы Плавтом . Примерами служат «Азинария » и «Руденс» Плавта . Основываясь на переводе и адаптации комедий Дифила Плавтом, можно сделать вывод, что он был искусен в построении своих сюжетов.
Сохранились существенные фрагменты Новой комедии, но не полные пьесы. Наиболее существенно сохранившийся текст — это Dyskolos («Сложный человек, брюзга») Менандра, обнаруженный на папирусе и впервые опубликованный в 1958 году. Каирский кодекс (найденный в 1907 году) также сохраняет длинные разделы пьес, включая Epitrepontes («Люди на арбитраже»), Samia («Девушка с Самоса») и Perikeiromene («Девушка, у которой были острижены волосы»). [ необходима цитата ] Большая часть остальной части наших знаний о Новой комедии получена из латинских адаптаций Плавта и Теренция .
Гораций утверждал, что Менандр послужил ему образцом для его собственного мягкого стиля римской сатиры . [17]
Новая комедия оказала влияние на большую часть западноевропейской литературы, в первую очередь через Плавта и Теренция: в частности, на комическую драму Шекспира и Бена Джонсона , Конгрива и Уичерли [18] , а во Франции — Мольера [19] .
Пятиактная структура, которая позже будет найдена в современных пьесах, впервые встречается в комедиях Менандра. Там, где в комедиях предыдущих поколений были хоровые интермедии, там был диалог с песней. Действие его пьес имело перерывы, ситуации в них были условны, а совпадения были удобными, что показывает плавное и эффективное развитие его пьес.
Большая часть современной романтической и ситуационной комедии восходит к стилю Новой комедии, в частности, к комедиям разных поколений, таким как « Все в семье» и «Знакомство с родителями» .
Некоторые драматурги действуют в течение нескольких периодов.