Спейс-рок — музыкальный жанр, характеризующийся свободными и длинными песенными структурами, сосредоточенными на инструментальных текстурах , которые обычно производят гипнотический, потусторонний звук. [1] Он может включать искаженные и перегруженные реверберацией гитары, минимальную игру на барабанах, томный вокал, синтезаторы и лирические темы открытого космоса и научной фантастики .
Жанр появился в конце 1960-х годов в психоделии и прогрессивном роке , таких как Pink Floyd , Hawkwind [1] и Gong [ 2], которые исследовали «космическое» звучание. Похожие звучания были в начале 1970-х годов на западногерманской сцене kosmische Musik («космическая музыка»). Позже, в середине 1980-х годов, стиль был подхвачен Spacemen 3 , чье « тяжелое дроун -звучание» было открыто вдохновлено и предназначено для удовлетворения употребления наркотиков. К 1990-м годам космический рок превратился в шугейз , стоунер-рок и пост-рок с такими группами, как Verve , Flying Saucer Attack и Orange Goblin . [1]
Выход человечества в открытый космос предоставил обширный материал для рок-н-ролльных и R&B -песен с середины 1950-х до начала 1960-х годов. Он также вдохновил на новые звуки и звуковые эффекты, которые использовались в самой музыке. Ярким ранним примером космического рока является концептуальный альбом 1959 года I Hear a New World британского продюсера и автора песен Джо Мика . Альбом был вдохновлен космической гонкой и повествовал о первой близкой встрече человека с инопланетными формами жизни. [3] Затем Мик добился успеха № 1 в Великобритании и США в 1961 году с " Telstar ", названным в честь недавно запущенного спутника связи и, таким образом, призванным ознаменовать новую космическую эру. Его основным инструментом была клавиолина , электронный предшественник синтезаторов .
Песня The Beatles « Flying » (1967), изначально называвшаяся «Aerial Tour Instrumental», была психоделической инструментальной композицией об ощущении полета, будь то на корабле или в собственном пространстве головы. [4] Джими Хендрикс также является одним из первых новаторов жанра, с такими треками, как « Third Stone from the Sun », « 1983... (A Merman I Should Turn to Be) » и « The Stars That Play with Laughing Sam's Dice ».
Ранние альбомы Pink Floyd содержат пионерские примеры космического рока: « Astronomy Domine », [5] « Pow R. Toc H. » [6] и « Interstellar Overdrive » [7] из их дебютного альбома 1967 года The Piper at the Gates of Dawn являются примерами. Их второй альбом A Saucerful of Secrets содержал дальнейшие примеры: « Let There Be More Light » и « Set the Controls for the Heart of the Sun » с явной научно-фантастической тематикой , а их третий альбом More (1969) содержал « Cirrus Minor ».
В начале 1970-х годов в Западной Германии развилась сцена kosmische Musik («космическая музыка») среди артистов, которые исследовали «космические», эмбиентные инструментальные звуковые ландшафты. [8] Этот термин часто используется как синоним krautrock , [9] но также может использоваться как немецкий аналог английского термина «space rock». [10] Эти артисты часто исследовали электронную музыку , синтезаторы и темы, связанные с космосом или потусторонним миром. [11] [8] Среди примеров можно назвать таких артистов, как Ash Ra Tempel , Tangerine Dream , Popol Vuh и Klaus Schulze . [10]
В начале 1971 года Pink Floyd начали писать песню, которая станет известна как " Echoes ", из альбома 1971 года Meddle . Песня исполнялась с апреля по сентябрь 1971 года с альтернативным набором текстов, написанных о двух планетах, встречающихся в космосе.
Главным альбомом в истории космического рока был Space Ritual ( 1973) Hawkwind [12] , двухдисковый концертный альбом, рекламируемый как «88 минут повреждения мозга», документирующий тур Hawkwind 1972 года, который включал жидкое световое шоу и лазеры, обнаженных танцоров (особенно фигуру матери-земли Стасию ), дикие костюмы и психоделические образы. Этот жесткий концертный опыт привлек разношерстную, но преданную коллекцию потребителей психоделических наркотиков, поклонников научной фантастики и мотоциклистов. Автор научной фантастики Майкл Муркок много раз сотрудничал с Hawkwind и написал тексты для многих разговорных разделов на Space Ritual . В Европе венгерская группа Omega была крупнейшей космической рок-группой с альбомами Time Robber (1976), Skyrover (1978) и Gammapolis (1979). Другие европейские группы включают прогрессивные рок-группы Eloy и Nektar . Группа Nektar, известная своими ритмичными жидкостно-слайдовыми световыми шоу на своих концертах, выпустила альбом Journey to the Centre of the Eye в 1971 году.
С 1980-х по 1990-е годы Magic Mushroom Band и Ozric Tentacles выпускали альбомы в стиле спейс-рок. [13]
Возрождение космического рока 1990-х годов распространилось от шугейза , дрим-попа и родственных инди-жанров, а также первой волны пост-рока . В Великобритании и США оно включало такие группы, как Spacemen 3 , Spiritualized , Mercury Rev , [14] Swervedriver , Hum , Slowdive , the Verve , My Bloody Valentine , Lush , the Boo Radleys , Flying Saucer Attack , Ride , the Flaming Lips , Orange Goblin , Magic Mushroom Band, [15] и Ozric Tentacles . [16]
В середине 1990-х годов в Америке появилось несколько групп, основанных на стиле спейс-рока Hawkwind и Gong . Некоторые из этих групп подписали контракт с Cleopatra Records , которая затем выпустила многочисленные сборники спейс-рока. Начиная с 1997 года Дэвид Аллен из Gong вместе с участниками Hawkwind, Clearlight и Blue Oyster Cult начал выступать с Spirits Burning , студийным проектом, созданным для чествования спейс-рока.
Фестивали Strange Daze с 1997 по 2001 год демонстрировали американскую сцену космического рока на трехдневных фестивалях под открытым небом. Мичиганская сцена космического рока включала Burnt Hair Records , Darla Records и такие группы, как Windy & Carl , Mahogany , Sweet Trip , Füxa и Auburn Lull . Это было современное движение традиционного звучания «космического рока», получившее название Detroit Space Rock.
В 2005 году Том ДеЛонг сформировал рок-супергруппу Angels & Airwaves , которая известна влиянием космического рока как в музыке, так и в текстах песен, а также наличием образов и произведений искусства на космическую тематику.
В 2006 году британская рок-группа Muse выпустила песню « Knights of Cydonia », которая во многом вдохновлена песней « Telstar » группы Tornados , в которой играл отец фронтмена Мэтта Беллами . [17]
В 2009 году неработающий сотрудник НАСА , работающий в программе шаттлов, синхронизировал кадры запуска Discovery с песней «Sympathy for Vengeance» группы Flowers of Hell в онлайн-видео, которое стало популярным среди сотрудников Космического центра Кеннеди . [18] [19]
В 2018 году британская рок-группа Arctic Monkeys выпустила свой шестой студийный альбом Tranquility Base Hotel & Casino , основанный на концепции фронтмена Алекса Тернера о роскошном курорте на Луне для рок-звезд. Альбом посвящен темам межзвездных путешествий, потребительства , научной фантастики и технологий, а также включает в себя нескольких персонажей, таких как неназванная отставная рок-звезда, которая выступает в качестве рассказчика в нескольких треках, «Марк», администратор титульного отеля, и вымышленная «Полиция Мартини», упомянутая в треке «Star Treatment».
В 2021 году Coldplay выпустили сингл « Coloratura », песню, которая отдает дань уважения космическому року и сравнивается с работами Pink Floyd , особенно с The Dark Side of the Moon и « Shine on You Crazy Diamond ». [20] [21]