Александр Дэвид Тернер (родился 6 января 1986 года) — английский музыкант. Он фронтмен и ведущий вокалист и автор песен рок-группы Arctic Monkeys . Тернер известен своей лирикой , варьирующейся от реализма кухонной раковины до сюрреалистической игры слов, которая была высоко оценена музыкальными критиками и публикой. Все, кроме одного, студийные альбомы Тернера возглавляли UK Albums Chart . Он выиграл семь премий Brit Awards , премию Ivor Novello Award и премию Mercury Prize среди других наград.
Когда Тернеру было 15 лет, он и трое его друзей основали Arctic Monkeys в 2002 году. Их дебютный альбом Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) стал самым быстро продаваемым дебютным альбомом в истории Великобритании и вместе с пятым студийным альбомом группы AM (2013) появился в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone и других. Группа экспериментировала с пустынным роком , инди-попом, R&B и лаунж-музыкой . Он также стал соучредителем The Last Shadow Puppets вместе с Майлзом Кейном в 2007 году, которые выпустили два оркестровых поп- альбома: The Age of the Understatement (2008) и Everything You've Come to Expect (2016).
Тернер создал акустический саундтрек для художественного фильма Submarine (2010), который также стал его сольным дебютным мини-альбомом (EP). Он был соавтором и сопродюсером дебютного альбома Alexandra Savior Belladonna of Sadness (2017).
Александр Дэвид Тернер родился в Шеффилде 6 января 1986 года [1] [2], он был единственным ребенком учителей средней школы Пенни ( урожденной Дрюс) [2] и Дэвида Тернера. [3] Он вырос в пригороде Шеффилда Хай-Грин . [4] Он сказал, что его родители были из «очень разных слоев общества»; его мать, из Амершама, Бакингемшир , [5] преподавала немецкий язык и была «увлечена языками». [6] Его отец, уроженец Шеффилда, [5] преподавал музыку и физику. [7] Родители Тернера оба были меломанами, и его самые ранние музыкальные воспоминания связаны с Beatles [8] [9] и Beach Boys . [10] Во время поездок на машине его мать слушала музыку Led Zeppelin , [11] Дэвида Боуи , [12] и Eagles . [13] Его отец был поклонником джаза и свинга , [12] особенно Фрэнка Синатры , [8] и играл на саксофоне, трубе и фортепиано в больших оркестрах . [9] [14] Сам Тернер обучался некоторым гаммам на семейном клавиатуре у своего отца [14] [15] и брал профессиональные уроки игры на фортепиано, пока ему не исполнилось восемь лет. [16] [8] Pet Sounds был его большим фаворитом, когда он рос, именно эта пластинка изначально пробудила в Тернере интерес к музыке. [17]
С пяти лет Тернер рос вместе с соседом Мэттом Хелдерсом ; они вместе учились в начальной школе, средней школе и колледже. [18] [19] На церемонии выпуска из начальной школы Тернер и Хелдерс присоединились к нескольким другим друзьям в пантомиме песни Oasis « Morning Glory » — Хелдерс играл роль Лиама Галлахера , в то время как Тернер делал вид, что играет на бас-гитаре, используя теннисную ракетку в качестве своего инструмента. [13] [20] Они познакомились с Энди Николсоном в средней школе, [21] и трое друзей сблизились на почве общего увлечения хип-хоп-исполнителями, такими как Dr. Dre , [22] Wu -Tang Clan , [13] Outkast , [13] и Roots Manuva . [13] Они проводили время, играя в баскетбол, катаясь на скейтбордах, катаясь на BMX , [23] и «создавая паршивые хип-хоп-биты», используя систему Cubase отца Тернера . [24] [9] Тернер и его друзья заинтересовались рок-музыкой после прорыва Strokes в 2001 году. [25] Когда Тернеру было 15 лет, отец позволил ему одолжить школьную гитару, чтобы тот выучил «пару аккордов» [9] , а на Рождество того года родители купили ему электрогитару. [26]
Тернер учился в средней школе Стоксбриджа с 1997 по 2002 год. Его бывший учитель Марк Коулман характеризовал его как «умного» и «популярного» ученика, который преуспел в спорте, а не в музыке. [27] Его учитель английского языка и драмы Саймон Бейкер вспоминал его как умного ученика, который был «довольно сдержанным» и «немного другим». [28] Он отметил, что у Тернера был «невероятно непринужденный» подход к учебе, что беспокоило его мать и приводило к критике со стороны других учителей. [28] [29] Хотя дома были книги, [30] Тернер не читал регулярно [31] и был слишком застенчив, чтобы делиться своими сочинениями с другими. [32] Тем не менее, ему нравились уроки английского языка. [28] Затем Тернер учился в колледже Барнсли с 2002 по 2004 год. Получив возможность «обойтись без математики», он в основном отказался от «существенных» предметов, необходимых для поступления в университет. [9] Он учился на курсах A-level по музыкальным технологиям и медиа-исследованиям, а также на курсах AS-level по английскому языку, фотографии и психологии. [33]
В возрасте 15 лет выходные Тернера вращались вокруг девушек и распития сидра с его друзьями. [34] Джо Карналл , школьный друг, сказал, что Тернер был «всегда тихим» в их кругу общения. [35] После того, как друзья начали формировать группы и выступать вживую, [36] Тернер, Хелдерс и Николсон решили основать Arctic Monkeys в середине 2002 года. [34] [37] По словам Николсона, у Тернера уже были «инструменты в доме», и он был знаком с основами музыкального мастерства, поскольку его отец работал учителем музыки. [23] Хелдерс купил ударную установку, [38] в то время как Тернер предложил Николсону научиться играть на бас-гитаре и пригласил Джейми Кука , соседа, который учился в другой школе, играть на гитаре. [23] Изначально Тернер играл на гитаре в инструментальной группе; он стал фронтменом, когда двое других школьных друзей отказались петь. [39] Хелдерс считал Тернера очевидным кандидатом на роль автора текстов – «Я знал, что у него есть слабость к словам» – и он постепенно начал делиться песнями со своими товарищами по группе. [40] [41] Перед тем, как дать живое шоу, группа репетировала в течение года в гараже Тернера [38] , а затем на неиспользуемом складе в Уоте . [19] По словам матери Хелдерса, которая возила подростков на репетиционную базу и обратно три раза в неделю: «Если они знали, что вы там, они просто останавливались, поэтому нам приходилось пробираться внутрь». [19] Их первый концерт состоялся в пятницу, 13 июня 2003 года, на разогреве у The Sound в местном пабе под названием The Grapes. [42] Сет, который был частично записан, [43] состоял из четырех оригинальных песен и четырех кавер-версий песен Beatles , White Stripes , Undertones и Datsuns . [44] [45]
Летом 2003 года Тернер отыграл семь концертов в Йорке и Ливерпуле в качестве ритм-гитариста фанк-группы Judan Suki, после того как встретился с солистом Джоном МакКлюром в автобусе. [46] [47] В августе того же года, записывая демо с Judan Suki в 2fly Studios в Шеффилде, Тернер спросил Алана Смита, не хочет ли он спродюсировать демо Arctic Monkeys. Смит согласился и «подумал, что у них определенно есть что-то особенное. Я отчитал Алекса за то, что он пел американским голосом на той первой сессии». [48] Представление Смита привело к тому, что группа приобрела команду менеджеров, Джеффа Баррадейла и Яна МакЭндрю. [49] Они заплатили Смиту и Arctic Monkeys за запись многочисленных демо из трех песен в 2003 и 2004 годах. [50] Тернер был тихим и наблюдательным во время студийных сессий, вспоминал Смит: «Всякий раз, когда кто-то заходил в студию, он садился и слушал их, прежде чем что-либо сказать». [48] В своей репетиционной комнате в Yellow Arch Studios Arctic Monkeys заслужили репутацию особенно трудолюбивых работников; владелец одолжил группе гастрольное оборудование, а жена владельца помогала Тернеру с пением. [51] Баррадейл возил группу по площадкам в Шотландии, Мидлендсе и на севере Англии, чтобы закрепить за ними репутацию живой группы. [21] Группа раздавала бесплатные копии демо-дисков после каждого шоу [52] [53] и фанаты начали делиться неофициальной демо-компиляцией Beneath the Boardwalk в Интернете. [54]
После окончания колледжа в середине 2004 года Тернер взял годичный отпуск, чтобы сосредоточиться на группе [33] и отложил смутные планы поступить в университет в Манчестере. [9] [55] Он начал работать неполный рабочий день барменом в музыкальном заведении Шеффилда The Boardwalk . Там он познакомился с известными личностями, включая музыканта Ричарда Хоули и поэта Джона Купера Кларка . [56] [57] К концу 2004 года зрители Arctic Monkeys начали подпевать их песням [58] , а демоверсию « I Bet You Look Good on The Dancefloor » (тогда называвшуюся Bet You Look Good on The Dancefloor , так как тогда это была версия Beneath the Boardwalk ) сыграл на BBC Radio 1 Зейн Лоу . [59]
Arctic Monkeys привлекли внимание всей страны в начале 2005 года. Они впервые были упомянуты в национальной газете в апреле, а репортер Daily Star описал их как «самую захватывающую группу, появившуюся в этом году». [60] Они самостоятельно выпустили EP , включающий сингл « Fake Tales of San Francisco », в мае [61] и вскоре после этого начали свой первый общенациональный тур. [62] В июне, в разгар войны предложений, Arctic Monkeys подписали контракт с независимым лейблом Domino Recording Company . [63] После первых сессий с Джеймсом Фордом и Майком Кросси [64] они записали альбом в сельском Линкольншире с продюсером Джимом Эббиссом . [63] В октябре сингл « I Bet You Look Good on the Dancefloor » дебютировал на первом месте в UK Singles Chart. [65] Whatever People Say I Am, That's What I'm Not , дебютный альбом Arctic Monkeys, был выпущен в январе 2006 года и дебютировал на первом месте в UK Albums Chart . Тексты песен Тернера, описывающие ночную жизнь подростков в Шеффилде, получили широкую похвалу. [66] Келефа Саннех из The New York Times заметила: «Тексты песен мистера Тернера заслуживают ожидания и часто заслуживают запоминания... У него есть сверхъестественный способ вызывать в памяти североанглийскую молодежную культуру, не романтизируя ее и не насмехаясь над ней». [67] В музыкальном плане Алексис Петридис из The Guardian отметила, что альбом был создан под влиянием гитарных групп «последних пяти лет... Захватывающе, что их музыка не звучит как извинение за незнание тонкостей истории рока». [68]
Это был самый быстро продаваемый дебютный альбом в истории британской музыки, и он быстро стал культурным феноменом. [69] Британские издания называли Тернера «голосом поколения». [67] Однако в интервью его описывали как тихого и неуютно чувствующего себя из-за внимания. [70] Группа отвергла шумиху, а Кук сказал, что их целью было «иметь возможность расти как The Clash . Когда они начинали, это была очень простая, панковая пластинка. Затем они начали взлетать и двигаться во многих направлениях. Это то, чего мы хотим». [71] Менее чем через два месяца после выпуска альбома Тернер заявил, что вдохновленное Шеффилдом написание песен было «закрытой книгой»: «Мы движемся дальше и думаем о других вещах». [72] Годы спустя Тернер сказал, что внимание в этот период сделало его «немного напуганным или нервным»: [73] «Мы отгородились от многих людей, просто чтобы попытаться сохранить какой-то контроль». [74] Группа отказалась от многих возможностей для продвижения [75] и быстро выпустила новый материал — EP из пяти треков Who the Fuck Are Arctic Monkeys? в апреле и отдельный сингл « Leave Before the Lights Come On » в августе. Тем летом группа приняла решение навсегда заменить Николсона, [76] который взял перерыв в гастролях из-за «усталости», [77] на Ника О'Мэлли , другого друга детства. [78] [79] Николсона проинформировали на собрании группы, во время которого «говорил Эл». [80] Тернер и Николсон перестали общаться на два года [81], но позже восстановили свою дружбу. [82] [83]
Второй альбом Arctic Monkeys, Favourite Worst Nightmare , был выпущен в апреле 2007 года, всего через год после их дебюта. [84] Он был спродюсирован в Лондоне Майком Кросси и Джеймсом Фордом . [85] По состоянию на 2020 год Форд продюсировал все последующие проекты Тернера. [86] В текстовом плане альбом затрагивает темы славы, любви и душевной боли. [87] Джоанна Беннетт, тогдашняя девушка Тернера, была указана как соавтор « Fluorescent Adolescent ». [88] [89] Хотя Марк Хоган из Pitchfork не был заинтересован в песнях, касающихся славы, он сказал, что альбом продемонстрировал «обычный дар Тернера к ярким образам» и исследовал «новую эмоциональную глубину». [87] Петридис из The Guardian отметил, что группа «мягко, но уверенно продвигалась к границам своего звучания», с намёками на «дурманящую психоделию» и «свайный металл». [90] Альбом имел коммерческий успех, дебютировав на первом месте в Великобритании, [91] в то время как Arctic Monkeys были хедлайнерами фестиваля Гластонбери летом 2007 года. [92] Также в том же году Тернер начал сотрудничать с другими артистами. Он работал с рэпером Диззи Раскалом над би-сайдом Arctic Monkeys « Temptation », версия которого также вошла в альбом Раскала Maths and English . [93] Он стал соавтором трех песен для дебютного альбома Reverend и The Makers The State Of Things , после того как недолгое время делил квартиру в Шеффилде с фронтменом Джоном МакКлюром. [94] Другой вокалист из Шеффилда, Ричард Хоули , принял участие в би-сайде Arctic Monkeys « Bad Woman » и выступил с группой в Manchester Apollo в рамках концертного фильма , снятого Ричардом Айоаде . [95] Тернер описал третий альбом Arctic Monkeys, Humbug , выпущенный в августе 2009 года, как «значительный поворотный момент» в карьере группы. [96] Они отправились в Джошуа-Три, Калифорния , чтобы поработать с продюсером Джошем Оммом из Queens of the Stone Age ; это был первый опыт работы группы в студии в течение длительного периода времени. [97] Омм сказал, что более тяжёлое звучание альбома было инициировано самой группой, в то время как он поощрял Тернера использовать более длинные гитарные соло [98]и развить свой новообретенный стиль пения «напевающий». [99] Хотя Петридис из The Guardian посчитал некоторые тексты песен «слишком косвенными, чтобы их связать», он был впечатлен «желанием группы прогрессировать». Он описал « Cornerstone » как «ослепительную демонстрацию того, на что способен Тернер: сказочно остроумное, пронзительное воскрешение утраченной любви». [100] Джо Тангари из Pitchfork посчитал, что альбом был «законным расширением арсенала песен группы» и назвал «Cornerstone» изюминкой. [101] Во время перерыва в британском туре Humbug Тернер присоединился к Ричарду Хоули на сцене на благотворительном концерте в Лондоне, [102] и сыграл акустический сет из семи песен. [103] Омм присоединился к Arctic Monkeys для живого выступления в Пайониртауне, Калифорния . [104]
Тернер написал четвертый альбом Arctic Monkeys, Suck It and See , в Нью-Йорке [105] и встретился со своими коллегами по группе и Джеймсом Фордом для записи сессий в Лос-Анджелесе. Марк Хоган из Pitchfork наслаждался «звенящей инди-поп-балладой» и «мускулистым глэм-роком» альбома. [106] Петридис из The Guardian заметил, что новый лирический стиль Тернера «плотной, дилановской игры слов трудно понять правильно. Чаще всего ему это удаётся. Есть красиво перевёрнутые фразы и пронзительное наблюдение». [107] Ричард Хоули был соавтором и исполнителем вокала для стороны B, « You and I », и исполнил песню с группой в Olympia в Париже. [108] Тернер присоединился к Элвису Костелло на сцене в Нью-Йорке, чтобы спеть « Lipstick Vogue ».
К 2012 году Arctic Monkeys обосновались в Лос-Анджелесе , где Тернер и Хелдерс делили дом. [109] Arctic Monkeys гастролировали по США в качестве разогревающей группы для Black Keys в начале 2012 года. Хотя ранее они выступали на разогреве у Oasis и Queens of the Stone Age на разовых концертах, это был первый тур группы в качестве разогревающей группы. [110] Они выпустили « RU Mine? » как отдельный сингл в рамках подготовки к туру. Позже в том же году Arctic Monkeys исполнили «I Bet You Look Good on the Dancefloor» и кавер-версию « Come Together » группы The Beatles на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне . В начале 2013 года Тернер спел бэк-вокал для песни Queens of the Stone Age « If I Had a Tail » [111] и сыграл на бас-гитаре в « Get Right », би-сайде Майлза Кейна. [112] Arctic Monkeys во второй раз стали хедлайнерами фестиваля Гластонбери в июне. [113] [114]
AM был выпущен в сентябре 2013 года. [115] [116] [117] Райан Домбал из Pitchfork сказал, что альбом, посвященный «отчаянным мыслям в 3 часа ночи», сумел модернизировать « боп T. Rex ,бэк-вокал Bee Gees , R&B Rolling Stones и чудовищные риффы Black Sabbath ». [118] Фил Монгредьен из The Guardian описал его как «их самый последовательный, самый удовлетворительный альбом с момента их дебюта»: «Тернер доказывает, что он не утратил своего таланта к проницательной лирике». [119] Arctic Monkeys активно продвигали альбом в США, в отличие от предыдущих кампаний альбома, где, по словам Хелдерса, они отказывались от продвижения на радио: «Мы даже не могли сказать вам, почему в то время. Просто упрямые подростковые мысли». [11] Arctic Monkeys провели 18 месяцев в туре AM ; К ним на сцене присоединился Джош Хомм в Лос-Анджелесе и Остине. [120] [121]
Tranquility Base Hotel & Casino , шестой альбом Arctic Monkeys, был выпущен в мае 2018 года. [122] Получив в подарок на 30-летие пианино Steinway Vertegrand от своего менеджера, Тернер написал альбом на космическую тематику с точки зрения «лаунж-персонажа». [123] [124] Он записал демо дома, один, а затем с Хелдерсом, [125] и поделился ими с Куком в начале 2017 года. Кук изначально был ошеломлен изменением направления, но был «очень, очень взволнован тем, что он придумал». [126] К середине 2017 года вся группа записывала проект, спродюсированный Тернером и Джеймсом Фордом, как в Лос-Анджелесе, так и во Франции. [124] К ним присоединились музыканты из групп Tame Impala , Klaxons и Mini Mansions. [127]
После выпуска Джона Вайнер из Rolling Stone охарактеризовал Tranquility Base как «захватывающе странный альбом о роли развлечений — желании сбежать в него и желании создать его — в периоды социальных потрясений и кризисов». [126] Алексис Петридис из The Guardian нашел «тихо впечатляющим» то, что группа решила выпустить «захватывающий, самодовольный, умный и странно холодный альбом», а не более понравившийся публике продукт. [128] Джаз Монро из Pitchfork назвал его «безумной и искусной сатирой, направленной на основы современного общества». [129] Альбом стал восьмым альбомом номер один в карьере Тернера в Великобритании. [130] Группа гастролировала в поддержку альбома с мая 2018 года по апрель 2019 года. [131] [132]
После безуспешных попыток написать более тяжёлые гитарные риффы для следующего альбома, написание песен Тернером приняло схожий приглушённый тон на седьмом студийном альбоме Arctic Monkeys, The Car , который был выпущен в октябре 2022 года. [133] [134] Альбом в значительной степени включал струнную секцию, совместно аранжированную Тернером, а его главный сингл « There'd Better Be a Mirrorball » сопровождался видеоклипом, одним из режиссёров которого был Тернер. [135] [136] [137] В 2023 году группа в третий раз возглавила фестиваль Гластонбери , несмотря на то, что за несколько дней до этого у Тернера диагностировали острый ларингит . [138]
В 2007 году Тернер объявил о планах сформировать сайд-проект группы Last Shadow Puppets с Фордом и Майлзом Кейном , с которыми он подружился во время тура в середине 2005 года. [139] [140] Дебютный альбом The Last Shadow Puppets, The Age of the Understatement , был выпущен в апреле 2008 года, вскоре после того, как Тернер переехал из Шеффилда в восточный Лондон. [141] [142] Альбом был написан совместно Тернером и Кейном и записан в долине Луары , Франция [143] и включал струнные аранжировки Оуэна Паллетта . [144] Хоган из Pitchfork отметил, что в текстах Тернер «переходит от своих антропологически подробных арктических мазков к смелым кинематографическим жестам». [145] Петридис из The Guardian обнаружил «слышимый энтузиазм художника, расширяющего свои возможности» и похвалил «некое бесстрашие, проявленное». [146] Во время тура с Лондонским филармоническим оркестром Тернер сказал, что присутствие Кейна дало ему «место, где можно спрятаться» на сцене. [147] [148] Last Shadow Puppets дали неожиданное выступление на фестивале Гластонбери, где Мэтт Хелдерс и Джек Уайт были гостями. [149] Элисон Моссхарт выступила с группой в Олимпии в Париже и спела для би-сайда . [150] [151] Также в 2008 году Тернер сформировал кавер-группу с Девом Хайнсом для одноразового выступления в Лондоне [152] и записал устный трек «A Choice of Three» для сборника Хелдерса Late Night Tales . [153]
The Last Shadow Puppets выпустили свой второй альбом Everything You've Come to Expect в апреле 2016 года. К Тернеру, Кейну и Форду присоединился Зак Доус из Mini Mansions , с которым Тернер сотрудничал над песнями « Vertigo » и «I Love You All The Time» в 2015 году. [154] [155] Оуэн Паллетт снова сочинил струнные аранжировки, на этот раз работая в студии с группой, а не удаленно. [156] По словам Тернера, альбом включал «самые откровенные любовные письма» в его карьере, написанные для американской модели Тейлор Бэгли , с которой он встречался с 2015 по 2018 год. [157] [158] Лора Снейпс из Pitchfork обнаружила в альбоме атмосферу «мизантропии». Однако она признала, что Тернер был «не менее одаренным поэтом-песенником, чем когда-либо», и описала некоторые песни как «совершенно великолепные ... структуры текучие и удивительные». [159] Алексис Петридис из The Guardian наслаждался «характерно искрометным использованием языка» и «мелодическим мастерством» Тернера. Однако он чувствовал, что «шутки» пары во время интервью и «недоброжелательная» встреча Кейна с журналисткой Spin запятнали альбом. [160] С марта по август 2016 года они гастролировали по Европе и Северной Америке. [161] Джонни Марр играл на гитаре с группой на двух концертах, [162] в то время как отец Тернера Дэвид играл на саксофоне на концерте в Берлине. [163]
Живя в Бруклине, Нью-Йорк , куда он переехал весной 2009 года, [164] Тернер написал акустический саундтрек для художественного фильма о взрослении «Подводная лодка» (2010); [165] он был выпущен в качестве мини-альбома в марте 2011 года. [166] Режиссер Ричард Айоади изначально обратился к Тернеру с просьбой спеть кавер-версии [167] , но вместо этого он записал шесть оригинальных песен в Лондоне в сопровождении Джеймса Форда и Билла Райдера-Джонса . [168] [169] Две из песен уже были написаны; Тернер написал остальные после просмотра ежедневных съемок со съемочной площадки. [170] Песни существовали в мире фильма в виде микстейпа, сделанного отцом главного героя. [171] Пол Томпсон из Pitchfork чувствовал, что «острый ум Тернера и его внимание к деталям» создали «нежное изображение» подростковой неуверенности. [172] Бен Уолш из The Independent сказал, что «изысканный» саундтрек «напоминал» работу Кэта Стивенса над «Гарольдом и Мод» . [173] В 2014 году саундтрек к «Подводной лодке» появился в списке «100 саундтреков к фильму «Любовь » по версии The Times . [174] Тернер также был соавтором шести песен для дебютного сольного альбома Майлза Кейна Colour of the Trap (2011) и соавтором сингла Кейна « First of My Kind » (2012). [175]
Columbia Records обратилась к Тернеру с предложением поработать с Александрой Сейвиор в 2014 году, и он стал соавтором ее дебютного альбома Belladonna of Sadness в перерывах между гастрольными обязательствами Arctic Monkeys. Тернер и Джеймс Форд совместно спродюсировали альбом в 2015 году, причем Тернер также играл на бас-гитаре, гитарах, клавишных и синтезаторах. [176] [177] [178] Дополнительная песня «Risk» была записана с Ти Боуном Бернеттом для эпизода криминальной драмы True Detective . [179] Хотя Тернер и Сейвиор выступали вместе в Лос-Анджелесе в 2016 году, [180] альбом был выпущен только в апреле 2017 года. В своем обзоре Хилари Хьюз из Pitchfork заметила: «Музыкальные тики Тернера настолько отчетливы, что они мгновенно узнаются, когда кто-то другой пытается выдать их за свои собственные». [181] Позже Сейвиор сказал, что внимание прессы к участию Тернера было ошеломляющим: «Я так благодарен ему, но я также думаю: «Ладно, ладно!»» [178]
В 2022 году Тернер написал музыку для аудиокниги Ричарда Айоаде « Книга, которую никто не хотел читать» , инструментальные вставки в исполнении самого Тернера и Джеймса Форда. [182] Он также написал музыку для аудиокниги последующей книги Айоаде « Незаконченный Гарольд Хьюз» , выпущенной в 2024 году. [183]
Тернер был «в большой степени увлечен хип-хопом» в подростковом возрасте. [13] Когда он впервые начал писать тексты песен, Run Come Save Me группы Roots Manuva была его главным вдохновителем. [184] [185] Он также слушал сборники Rawkus Records и Lyricist Lounge , [186] и таких исполнителей, как Dr. Dre , [185] Snoop Dogg , [187] Outkast , Eminem [13] и Streets . [185] [188] Он неоднократно называл Method Man одним из своих любимых авторов текстов, [13] [185] [189] и ссылался на Wu-Tang Clan в своих собственных текстах. [190]
Для Тернера Strokes были «той единственной группой, которая появляется, когда вам 14 или 15 лет, которая умудряется поразить вас именно так, как нужно, и изменить ваше восприятие вещей». [191] Он изменил свой стиль одежды и начал интересоваться гитарной музыкой. [192] С тех пор он ссылался на группу в своих текстах. [192] The Vines были первой группой, которую Тернер когда-либо видел вживую, и Крейг Николс послужил источником вдохновения для его раннего сценического образа. [193] Другими ранними гитарными влияниями были Libertines , [194] The Coral , [195] The Hives [20] и The White Stripes . [196] В позднем подростковом возрасте Тернер начал «копаться» в старой музыке и открыл для себя таких авторов текстов, как Элвис Костелло , [8] Рэй Дэвис из The Kinks , [8] [13] Джарвис Кокер из Pulp , [197] Пол Уэллер из The Jam , [198] и Моррисси из The Smiths . [199] [200] С тех пор Тернер выступал с Джеком Уайтом из The White Stripes, [149] Костелло и Джонни Марром из The Smiths. [201]
Джон Купер Кларк , с поэзией которого Тернер впервые столкнулся в школе, был «огромным» источником раннего вдохновения. [202] [28] Тернер работал барменом в The Boardwalk в Шеффилде в конце 2004 года, когда Кларк появился на сцене в качестве разогревающего артиста для Fall . [57] Выступление произвело большое впечатление на восемнадцатилетнего юношу: «Он говорит со скоростью 100 миль в час, и он действительно забавный... Это просто взорвало мне мозг». [203] Он был вдохновлен использованием Кларком регионального акцента, а ранняя песня Arctic Monkeys «From the Ritz to the Rubble» была его данью уважения стилю Кларка («мой лучший шанс, по крайней мере»). [204] Позже в своей карьере Тернер попросил Кларка взять интервью для журнала Mojo Magazine , опубликовал два стихотворения Кларка как часть оформления сингла [205] и использовал еще одно («I Wanna Be Yours») в качестве лирической основы для песни. [206] В 2018 году Arctic Monkeys пригласили Кларка исполнить его прочтение «I Wanna Be Yours» на одном из их концертов на арене Шеффилда. [207] [208]
Ник Лоу , [209] Джейк Тэкрей , [210] Ник Кейв , [209] Джон Кейл , [185] Леонард Коэн [211] и Боб Дилан [212] входят в число лириков, которыми восхищается Тернер. Он говорил о своем уважении к авторам песен в стиле кантри, таким как Роджер Миллер , Вилли Нельсон , Таунс Ван Зандт , [213] и Хэнк Уильямс . [214] Его привлекали артисты, которые переосмысливали себя на протяжении всей своей карьеры: « The Beatles , Дэвид Боуи … великие». [215] [216] При формировании The Last Shadow Puppets в 2007 году Тернер вдохновлялся музыкой Боуи, Скотта Уокера , Сержа Генсбура , Дэвида Аксельрода и Эннио Морриконе . [217] Песни, которые Тернер неоднократно обсуждал в интервью, — это «You Say» Майкла Чепмена , [218] [219] [220] « A Song for You » Леона Рассела [221] [184] [222] и « Only You Know » Дион , описывая последнюю как «одну из моих любимых мелодий всех времен». [47] [223] [224] Он назвал себя поклонником Бейонсе . [225] [226]
На творчество Тернера также оказали влияние фильмы. Отель и казино Tranquility Base были вдохновлены такими фильмами, как 2001: Космическая одиссея (1968), World on a Wire (1973), Le Cercle Rouge (1970), Spirits of the Dead (1968), Inherent Vice (2014) и The Last Waltz (1978). [227] В песне « Hello You » есть отсылки к послевоенному британскому фильму Tread Softly Stranger (1958) и нереализованному сценарию Стэнли Кубрика для Napoleon . [228] [229] Он также сказал, что интересуется кинопроизводством и монтажом и читал об этих темах, ссылаясь на книгу In the Blink of an Eye (2005) Уолтера Марча как на книгу, «которая ощущается связанной с процессом, а также с чувством или текстами [ The Car ]». [230] Тернер также ссылался на серию романов Рэймонда Чандлера о Филиппе Марло [231] и работы авторов Дэвида Фостера Уоллеса и Джорджа Сондерса как на источник вдохновения для «Машины». [232] [233]
Кейт Моссман из New Statesman описала Тернера как «одного из величайших лириков 21-го века», написав, что его песни «полны любовно расширенных метафор» и «едких наблюдений в стиле Моррисси». [234] Майк Лоус из Village Voice охарактеризовал его как «писателя, которому нет равных практически во всем роке» и определил «быструю просодию и легкость с внутренней рифмой» как фирменные черты Тернера. [235] Саймон Армитидж , пишущий в The Guardian , сказал: «Из всех, кто пишет тексты сегодня, Тернер является одним из самых поэтичных. Его использование внутренней рифмы существует для того, чтобы им восхищались и ему завидовали... Тернер — рассказчик и постановщик сцен». [236] «Как и все достойные британские лирики, будь то Ноэль Кауард или Моррисси, Тернер всегда был готов рискнуть восхитительной иронией или остроумным оборотом фразы, даже в грустной песне». [237] Китти Эмпайр из The Observer считает его «вероятно лучшим поэтом-песенником своего поколения». [238] Постоянный соавтор Тернера Оуэн Паллетт сказал о нем: «Есть много современных рок-авторов песен, которыми я восхищаюсь, но больше всего Алексом, [...] кажется, нет предела его лирической изобретательности… Его невозможно перехвалить». [239]
Ранние песни Тернера описывали ночную жизнь подростков в Англии [240] и, по словам Армитиджа, были «из разряда кухонного реализма, социального реализма». [236] Саша Фрер-Джонс из New Yorker описала его как «вундеркинда как в зарисовках персонажей, так и в форме песен». [241] Тернер сравнивал его с Аланом Беннеттом [242] и Викторией Вуд . [243] По мере того, как Тернер старел, Laws of the Village Voice отмечал: «Его тексты песен стали менее податливыми для легкого чтения. [Они] стали более косвенными и абстрактными — более склонными также полностью принимать точку зрения кого-то другого, и поэтому более ненадежными с редакционной точки зрения». [235] Сам Тернер признает, что после написания «так прямолинейно» своих ранних песен, он прошел через период «желания отказаться от этого и, вы знаете… просто немного побыть моржом». [244] Сначала он «попытался написать тексты песен, которые не были бы столь наблюдательными» в своем сайд-проекте The Last Shadow Puppets, позже заметив, что иногда он слишком далеко уходил «в абстракцию». [245] Он считает тексты песен на альбоме Tranquility Base Hotel and Casino 2018 года самыми прямыми со времен своих самых ранних песен: «Я думаю, это было то, от чего я пытался уйти, и, возможно, я вернулся к этому сейчас». [246]
Тернер сказал, что его песни поглощены романтикой, [244] одиночеством и тоской. [247] Джаз Монро из Drowned in Sound заметил: «Тернер, кажется, входит в элитный клуб авторов песен, чьи лучшие песни о любви — это те, которые взаимны». [248] Аналогичным образом, в обзоре AM 2013 года Моссман нашел изображение романтических партнеров «двумерным. В «Fluorescent Adolescent» или в памятно названной «Mardy Bum» он каким-то образом умудрился рассказать девичью сторону истории, даже высмеивая ее». [234] Нил Маккормик из The Telegraph отметил «особенное качество саркастической мизантропии севера Англии, рабочего класса» в текстах Тернера [240], в то время как Фрер-Джонс из New Yorker сказал, что Тернеру «удается вызвать непреодолимую мрачность человека в три раза старше его». [241] Более поздние песни намекали на «вопросы потребительства, гиперреальности [и] ускоряющихся технологий». [249] Монро из The Independent выделяет «антииндустриальные лозунги», «лирическую абстракцию», «постмодернистский скептицизм» и «отказ от всей рок-конструкции» как «сквозную линию в творчестве Тернера». [249]
Сам Тернер говорит, что его сочинение песен — это «абсолютно не» поэзия: «Поэзия и написанное слово сложнее, у вас нет мелодий, за которыми можно было бы спрятаться». [52] [244] После первоначального нежелания [250] он начал публиковать свои тексты песен с четвертого альбома Arctic Monkeys. [244] В подробном разговоре о сочинении песен с Лейном Брауном из Нью-Йорка он сказал: «Я действительно не понимаю, что такое «я написал всю песню на обратной стороне пачки сигарет за 20 минут»... Я бы продолжал добавлять или менять слова вечно, если бы меня кто-нибудь не остановил». [251] Тернер сказал, что написание мелодий — самая сложная для него часть процесса сочинения песен. [252] [253] Алексис Петридис из The Guardian считает, что «мелодическое мастерство Тернера иногда упускается из виду», потому что он «пришел в общественное сознание первым со словами». [254]
Он также сказал, что «в [его] голове, когда [он] пишет, безусловно, возникают образы», что делает The Car их «самой кинематографически звучащей записью». [255] Есть «грандиозное, кинематографическое качество», которое «прослеживается на протяжении всего альбома» [256] , «делая вещи более грандиозными, красочными и кинематографичными». [255] Говоря о г-не Шварце , он сказал, что представлял себе персонажа, присутствующего во время «происхождения постановки». [257]
В ранние годы своей карьеры Тернер выступал на сильном шеффилдском диалекте. [258] Саймон Армитидж заметил: «Я не могу вспомнить другого певца, чья региональная идентичность была бы столь непримиримо и естественно передана через его певческий голос». [259] В 2018 году в Tranquility Base Hotel Алексис Петридис из The Guardian отметил: «Йоркширский диалект, который когда-то был его уникальным торговым знаком, теперь используется скупо, как эффект тряски». [260] О смене акцента бывший басист Arctic Monkeys Энди Николсон сказал: «Я не думаю, что он думает, что он Элвис , я не думаю, что он актер, я думаю, что он иногда, вероятно, может соответствовать персонажу, которого люди ожидают от него. Я имею в виду, он жил в Америке, он жил в Нью-Йорке долгое время, и он жил в Лос-Анджелесе долгое время […] он впитывает акценты, потому что, когда он начал довольно много тусоваться с Майлзом , он начал получать немного скаузских ноток в своем акценте». [261] Один критик утверждал, что тон голоса Тернера также изменился со временем, от «нервного нытья» до «изношенного баритонального напева». [262] О своем вокале Тернер сказал Rolling Stone Germany : «Я нахожу, что звучание и подача голоса по крайней мере столь же значимы, как и тексты песен». [263]
«Когда вы думаете об этом, и об одежде, я не делал этого с Suck It and See или Humbug . Это не было жиром в волосах. Обычно пластинка, которую вы делаете, поощряет определенный стиль исполнения. Но думая об исполнителе в отношении Tranquility или даже этой вещи – [The Car] – я подумал, что вы можете это перевернуть. Исполнитель может влиять на музыку, а не наоборот».
— Тернер о выступлении и речи на церемонии вручения премии BRIT Awards , 2022 [264]
В положительном обзоре шоу 2006 года Ричард Кромелин из Los Angeles Times отметил, что Тернер казался «немного напуганным вниманием» и выразил надежду, что со временем он научится «больше общаться с аудиторией». [20] [265] В 2007 году Китти Эмпайр из The Observer отметила, что он вел себя на сцене «сдержанно»: «Он немного болтает с 15 людьми в первых рядах и только один раз с опаской смотрит на балкон». [266] После выступления Arctic Monkeys в качестве хедлайнеров на фестивале в Гластонбери в 2007 году Рози Свош из The Guardian отметила «устойчивое, ироничное присутствие на сцене» Тернера: «Arctic Monkeys не импровизируют, не взаимодействуют с толпой и не выходят на бис». [92] Саймон Прайс из The Independent сказал, что Тернер, казалось, «замер, как кролик в свете прожекторов» во время выступления на фестивале в Рединге в 2009 году. [267]
В конце 2011 года Тернер начал менять свой сценический образ и стиль, в частности, изменив прическу на « челку в стиле рокабилли ». [268] Брайан Хайатт из Rolling Stone отметил о его «новообретенном мастерстве», что он «откладывает гитару, чтобы вышагивать и танцевать, опускается на колени для соло, когда играет, [и] бесстыдно флиртует с поклонницами». [11] В обзоре концерта 2013 года Дориан Лински из The Guardian сказал: «Тернер, застенчивый для фронтмена, раньше казался расстроенным вниманием, и он справился с этим, приняв ироничный образ, который напоминает комикс-версию рок-звезды 50-х годов, блэкпульского Бадди Холли : сплошные челки и шутки. Это любопытная поза, развлекательная, но отчуждающая так же, как и некоторые из его более ироничных текстов. [...] Тернер всегда что-то скрывает, что делает группу более интересной, но несколько отстраненной». [269] [270] Бен Бомон-Томас из The Guardian отметил в 2018 году, что Тернер иронично «играл с ролью» рок-звезды, но в то же время «не может не быть настоящей рок-звездой». [271] Рассматривая концерт 2023 года, Сиан Кейн из The Guardian сказала: «Сегодня мало фронтменов, гастролирующих по стране, которые так же непринужденно погружаются в театральность рок-звезды, как Алекс Тернер», и почувствовала сходство со стилями исполнения Боба Дилана и Дэвида Бирна , добавив: «Он любит манерные повороты и взгляды». [272]
Тернер описал публичные выступления как свой «худший кошмар» [273] и не считает себя «прирожденным исполнителем», заявляя, что «он наслаждается студийной стороной больше, чем гастролями». [274] Хотя он и признанный «помешанный на контроле» по своей природе, [244] он описывает работу фронтмена как «неловкий» и «странный» опыт, который он «не воспринимает слишком серьезно». [275] Он сказал: «Я не могу выйти туда и быть абсолютно самим собой. Ситуация настолько фундаментально неестественна. [...] Это не полностью, «правильно, войди в образ»… [иногда] часть того, что ты на самом деле чувствуешь, выходит наружу. Но я думаю, что я всегда чувствую себя странно из-за этого потом». [276] Тернер чувствовал, что пребывание на сцене и его сочинение песен — это «серия прерывистых интерпретаций и подражаний различным артистам, которыми я восхищаюсь… сталкивающихся друг с другом агрессивно и достаточно быстро, так что истоки вдохновения в значительной степени затемняются, и из этого рождается что-то оригинальное». [277] В интервью The Guardian в 2022 году , ссылаясь на свою речь на церемонии вручения премии BRIT Awards 2014 года , Тернер впервые признал использование персон , отделив себя от того, кого он описал как «исполнителя» — раздробленного отражения его самого — каждого альбома. [264] Тернер назвал одного из своих бывших «исполнителей» Мистером Снарлом из-за пренебрежительной манеры, с которой он пел, Тернер сказал: «Иногда появляется Мистер Снарл», добавив далее: «Это кажется полным безумием — воплощать этого парня, поющего в комнате, устланной ковром. Вот я стою, смотрю на ковер и задаюсь вопросом, как можно петь такую чертову песню, как «Teddy Picker»? Но я рассчитываю, что все это снова обретет смысл, как только в комнате появятся другие люди». [263]
Несмотря на значительное внимание СМИ, Тернер редко обсуждает свою личную жизнь. С 2005 по январь 2007 года он встречался с британской певицей Джоанной Беннетт , и она была указана как соавтор сценария « Fluorescent Adolescent ». [278] [88] [89] Он начал встречаться с британской телеведущей и моделью Алексой Чанг в июле 2007 года. Весной 2009 года они вместе переехали в Уильямсбург , Бруклин , Нью-Йорк , но позже переехали в Лондон. [164] Они закончили свои отношения в июле 2011 года [279] и ненадолго воссоединились летом 2014 года . [280] С конца 2011 по начало 2014 года он встречался с американской актрисой и моделью Ариэль Ванденберг . [281] [282] В марте 2015 года он начал встречаться с американской моделью Тейлор Бэгли . Они жили вместе в Лос-Анджелесе, и их отношения закончились в июле 2018 года. [283] [284] Он начал встречаться с французской певицей Луизой Верней в середине 2018 года. [264]
Он заядлый читатель и назвал Джозефа Конрада , Эрнеста Хемингуэя , Владимира Набокова , [285] Дэвида Фостера Уоллеса и Джорджа Сондерса [231] [232] [233] одними из своих любимых авторов. Он поклонник жанра научной фантастики , и это вдохновляло его на написание многочисленных произведений, в частности, Tranquility Base Hotel & Casino . [286] Он также синефил и проявлял интерес к фотографии, хобби, которое он разделяет с коллегой по группе Мэттом Хелдерсом . [287] [288] [230] Он поклонник работ Стэнли Кубрика , Федерико Феллини , Жан-Пьера Мельвиля и Райнера Вернера Фассбиндера среди других. [289] [290] [291] [292] [227] Тернер болеет за футбольный клуб «Шеффилд Уэнсдей» и в свободное время занимается тайским боксом . [293]
Тернер был сдержан в высказывании своих политических взглядов и позволял им проявляться в своей музыке: «Я в какой-то степени осознаю, что происходит, но… я просто не думаю, что я готов к саундтреку времени. Может быть, есть кто-то, кто может это сделать, но я не взломал это». [294] После выпуска Tranquility Base Hotel & Casino Тернер сказал: «Я никогда не хотел, чтобы что-то политическое проникало в музыку, и это потому, что я не знал, как это сделать. Это не обязательно песни протеста, но я более уверен в том, чтобы донести свою точку зрения». Добавив: «Кажется, я помню, что чувствовал, что не уделял достаточного внимания этим вопросам, чтобы иметь возможность обсуждать их, что, я не уверен, обязательно ли является плохим отношением к ним. Они часто бывают сложными». [283]
Говоря о беспорядках в Англии в 2011 году , он раскритиковал отсутствие анализа со стороны СМИ относительно причин, вызвавших насилие. [295] В интервью Sunday Times Тернер сообщил, что голосовал за то, чтобы остаться на референдуме по Brexit , как и его ближайшее окружение. [283] В то время Тернер жил в Лос-Анджелесе и был разочарован результатом: «Я проснулся с горьким, странным привкусом во рту. Особенно, когда нам пришлось надеть блестящий пиджак, выйти на сцену и обеспечить шоу. Как ни странно, это заставляет меня хотеть вернуться и жить в Англии: мы не можем оставить страну тем, кто хочет ее изолировать. Многие из моих американских друзей говорили, что уедут жить в Канаду , если Трамп будет избран. Однако именно сейчас Соединенные Штаты больше всего в них нуждаются. В противном случае мы позволим рвам расширяться». [296]
В 2014 году стало известно, что Тернер и остальные участники Arctic Monkeys были вовлечены в схему уклонения от уплаты налогов Liberty. Каждый участник заплатил от 38 000 до 84 000 фунтов стерлингов в качестве платы за приют на сумму от 557 000 до 1,1 миллиона фунтов стерлингов в период с 2005 по 2009 год. [297] В том же интервью Times Тернер сказал: «Нам дали несколько плохих советов, и я принял плохое решение, но я всегда платил налоги полностью и вовремя», он также добавил, что они видели возможность платить меньше налогов, но вышли из схемы, когда поняли, что это неправильно. [283]
Расширенные пьесы
С арктическими обезьянами
С Последними Теневыми Куклами